其实是不经常看这类电影的，估计是年纪渐渐大了就偏爱一些治愈的让人放松的作品，但经不住周遭人的不断推荐。事实上在我刚看到这部电影的名字以及预告片时，在心里将它定义为的是一个年代里一类人或者说小人物们的崛起，也就是主角团由弱到强的过程。完全没想过会记得这么深甚...  (展开)

反的哪门子战。 在种族生死存亡的时候，其他族人付出生命在战斗。女主逃跑出来听音乐… 真是讽刺。 享受着族人的教育和资源，自己的族人在水深火热中，女主两人逃跑去享受美好，十分自私自利。（她们是觉得族人喜欢战争嘛？） 女主两人想要吸血鬼和人类共存的世界。幸福的生活...  (展开)

应该说，我还是很欣赏“和谐”这个词的，从这个词的背后，我们在共产党引导下看到了祖国江山的一片大好，社会的欣欣向荣，人民的积极善良~一派和谐的诱人景象，以至于中国内地的民众透过中国内地的大众媒体，所看到影视剧集也是一水的走和谐路线~~每部片都让人感动的热泪盈眶~~完美的广电总局啊~完美的内地审片制度~~~

收集最近看过的几部“和谐”版电影如下。由于我看到的也基本已经是内地版，原版细节未曾亲见，这里记录的都是经由网友们整理的电影前后差异对比，而并不是我原创的~~我只是将这些汇集到一起和大家共同分享，如果大家喜欢请支持盗版~~这些记录也在不断更新中~~

《色·戒》——导演：李安 编剧：James Schamus 王蕙玲 主演：梁朝伟 汤唯 王力宏
删减前后对比（原文：http://www.douban.com/review/1233386/）：
　　（1）王佳芝与梁润生的“生理启蒙课”不止一堂。第一堂课结束后的清晨，王佳芝直接掀开被子起身，正面全裸；第二堂课梁润生还非常戏谑地说，今天觉得你有些反应了嘛！王佳芝说，我不想和你开这种玩笑。
　　
　　第一次时候给了汤唯脸部特写，紧张，羞怯，不情愿，到后来突然的疼痛和恍然大悟，和反感和略带屈辱，都是很细微的表情，但是汤唯表现得很好。
　　第二次王佳芝在上。笑想，其实这些爱国青年对于报国这件事，还是很专业嘛！
　　
　　（2）钱嘉乐的死亡非常马拉松，每个人轮着捅了他一刀，他都没死；从楼梯上摔下依然没死。王力宏只好挺身而出，拧断了他的脖子。王佳直奔出，楼梯邂逅王力宏，王力宏抬头，血红的眼睛。这一眼，王力宏演得很好。所以事后说他抑郁，很可以理解。
　　
　　一场非常精彩的群戏，拍得压抑，场景的血腥都抵不住心理带来的残酷。王力宏的第一刀，笨拙而吃力；而后每个人都带着一丝惶恐，但内心的恐惧、愤懑，让他们每人捅下一刀。一刀后他们完成了自己的一个仪式，终于不只是在舞台上杀过人。人心很暗，有很多找不到出口的情绪，人们总能找到一个堂而皇之的理由进行释放。
　　
　　（3）第一场床戏，大陆版捆住手就结束了。足本有鞭抽的戏，虐恋得很有意思。驯服和快感是易先生唯一的追求，感情几乎为零；走的时候，还冷漠地把王佳芝的大衣扔在她身上。当你为承受着身心双重痛苦的王佳芝难过时，却看到她嘴角露出一丝笑意。谁是谁的猎物，谁在为谁驯服，其实毫无定数；
　　
　　（4）第二场床戏，各种诡异扭曲的姿态，易先生一次一次按住王佳芝的头，跋扈地直视她的眼强，完全强者的姿态。我想易先生的内心一定是充满恐惧的，他必须看着别人的眼睛分别真假，然后才能存活。而在激情后两人紧紧抱住，他的色厉内荏变得好清晰。王佳芝大概也开始逐渐模糊自己的身份和所谓使命，但并不完全自知。想起很早看过的一个电视剧里面说，for women, sex is never only sex，精准。
　　
　　（5）第三场，也就是在警察局门口接了人，有一段轿车对话之后，大陆版本直接删了个干净，因为下一个镜头接的就是赤裸裸的床戏。但这场是感情饱和度很高的。易先生的沦陷和王佳芝的挣扎。王佳芝哭着一次次地用枕头蒙住易先生的眼睛，易先生也没有反抗，或者说完全无力反抗。这场戏应该是易先生和王佳芝的感情升华。王佳芝说，他比谁都懂戏假情真这件事，在黑暗中只有他知道这一切是真的。在一次次的性爱背后，王佳芝是有感情的，易先生能体会，所以才会一步步放松警惕，放入自己的感情。由于这场戏被整体删掉了，使得后来天涯歌女的煽情环节缺乏必要的感情铺垫，感染力有所削弱。

《兄弟》——导演：赵崇基 编剧：黄精甫 主演:：刘德华 苗侨伟 汤镇业 黄日华 陈奕迅
香港版和内地版比较（原文：http://hongkongfilms.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=835934）：
先談開首，港版的兄弟的開首，先描述結局開槍有人倒下的場面，內地的「和諧化」版本沒有該情節，起始便是以堯與舜童年時的駕車肇禍及林雪飾演的「鬼仔」爸爸慘死的過程。
但是，令人費解的，卻是結局。
香港版本的結局，是苗僑偉的堯、陳奕迅的舜及劉德華的警司於果欄處，舜與警司對峙，堯到場向警司解釋其苦衷，希望舜以無污點的情況下接收興隆，接著舜與警司的對峙持續，最後舜與警司也開槍了，然而，兩人沒射中，因為堯以自己的身體檔了兩槍，中槍倒地。接著是場景持續數稍。後來，再次播出苗僑偉的對白，指一張古椅只有譚家的人才能坐，不過該椅子已被放在街邊的雜價攤待售。
內地版的版本，則十分奇怪。到了對峙極深之時，卻是警司同意了堯的安排，為堯戴上了手拷，然後拿了外套遮蓋手拷，三人一同離開。後來，再次播出苗僑偉的對白，指一張古椅只有譚家的人才能坐，而該椅子仍放在果欄內。
相比起來，內地版本片長較短，而且結局裡警司的行徑亦十分奇怪。不然的話，看來有點妨礙司法公正？

《十三棵泡桐》——导演：吕乐 主演：刘欣 赵梦桥 段文博
被禁映的《十三棵泡桐》到底改了啥？（原文：http://www.tianya.cn/publicforum/Content/funinfo/1/945127.shtml）：
……东京获奖归来、北京媒体放映礼、广州点映、深圳点映，上网搜搜新闻圈内圈外好评如潮……好不容易得到消息3月22号会在北京首映，随后会在各大城市影院上映，还来不及高兴昨天又得到消息说首映被取消了。还没晃过神来再接到消息说被中宣部枪毙了，放映时间无限期推后~……今天上网再搜“泡桐”的新闻时，片方昨日虽然否认被封杀，但承认该片在电影局审查时已经被要求删减数分钟敏感镜头，可谓刀刀见血。并表示该片仍在电影局接受审查，“是技术方面的”。
一起来看看“泡桐”到底改了啥，改过后的片子还有小说里的味道吗？

改： 从《刀子与刀子》到《十三棵泡桐》
　　
　　在一个半月的剧本创作中，刘颖前后修改七稿，“除了导演提意见，还包括制片人、剧组工作人员”。她表示，修改意见主要是考虑剧情是不是有点过于残酷，“这是一部‘青春无志’片，而不是青春励志片，能否过审、得到公映许可证，都是要考虑的问题。”剧本送审时，原定的片名《刀子和刀子》被否决，因此吕乐才想出现在的名字《十三棵泡桐》。
　　
删：血腥、敏感镜头不见踪影
　　
　　从近三十万字的小说到电影剧本，《十三棵泡桐》已经做过大量删减，“尤其是小说中一些太过残酷的东西没有要，以免拍出来的电影很悲惨。”包括小说中诸多街头打架情节，在电影中并无展示。
　　
　　根据刘颖的描述，从去年8月她看的样片到目前国内预备公映的版本，电影又再度删减了一些敏感片段。包括年轻的男语文老师把少女何凤喊到办公室时，把头放到她腹部停留的三五秒被剪；第二天学生看到自杀身亡的这个男老师被抬出学校的一段也被删掉，以至于观众并不知道这个老师自杀；何凤去班主任的寝室时，发现其床前有自己前男友陶陶的靴子一闪而过的镜头，也没有在公映版本中出现。
　　
增：家庭教育戏份并非刻意暴力
　　
　　《十三棵泡桐》的女主角何凤生性顽劣，是一个天不怕地不怕的假小子。刘颖透露，导演吕乐在剧本创作中，执意要加一场父亲打何凤的戏，“他说要找一个能压制住她的人，能对她的行为做出一些规范化的举动。”电影中，何凤被打得口鼻流血，“这段戏不是说家庭暴力，而是她父亲爱她太深，所以后来才为她买了裙子。”
　　
　　至于电影中增加的学生在厕所扔雷管的戏，刘颖表示是出于增加视觉冲击性和戏剧性的考虑，“从小说文学到电影语言，需要找到合适的改变”。她认为，不管大家对电影好坏褒贬，它的魅力可以打动每一个人：“告诉你青春有美好更有残酷的一面，我们都要正视它。只要是曾经发生的事情，都不要忘记。”

《盲山》——导演：李杨 主演：黄璐
在嘎纳放映和内地版的结尾变动：
原来的结局：“在激烈的拉扯中，绝望无助的白雪梅顺手抄起一把菜刀，朝正在殴打父亲的“丈夫”砍了一刀下去——影片到此戛然而止。”
而现在的结局是这样的：在智勇双全的公安同志的帮助下白雪梅得到了解救，从车窗中望着抱着孩子追赶的婆婆的身影~
看过片子的人应该都记得片中白雪梅的“丈夫”洗头的那段情节吧，虽然表现出了“丈夫”的野蛮和白雪梅的愤恨，但那段情节在电影中依然显得很突兀，这就是被“和谐”之后的痕迹。
还有片头的文字说明“二十世纪90年代初 西北某偏远山村”。然而整个片子里有不止一个地方展现出的背景不可能是90年代初，如果是都是导演不小心穿帮未免有些牵强，有些特写镜头过于明显，比如女主角穿的匡威鞋~~~有人认为这个片头说明是为了方便审查，内涵在于说明愚昧的事情已是过去，现在的中国社会是和谐滴~~而那些“穿帮”镜头恰恰是对此的反讽~
而事实到底是怎样的，每个人都有每个人的结论。

《出埃及记》——导演：彭浩翔 主演：刘心悠 任达华 张家辉 邵美琪
又是两个不同的结局~~~
怎么说呢~原本就很期待《出埃及记》，因为对导演彭浩翔还是比较感兴趣的，至少很喜欢他的《伊莎贝拉》。但是等着等着就听说内地不引进了，小郁闷了下下。然后又听说内地不公映但是还是会发行内地版的DVD~~最后发现要禁最好禁得彻底，这个内地版DVD还是不发行的好，免得发现又是个和谐版本的结局让人如此别扭~DVD有粤语和国语两个版本，差别就在于结局原来是不一样的~
话说回来香港很多影片都会拍两个不同的结局，以此来对应大陆的审片制度，比如经典的《无间道》。这样看来，《出埃及记》也在意料之中了。
粤语版结局：任达华在升职面试时一直打嗝，没答完问题就眼前一黑。前面的情节中有说有种药是打完100个嗝就会死，显然是被下毒了。
结局：刘心悠被抓，在审讯室披散着头发低着头，画外音是警察叫她供出全部，她说，我有个要求，要见我的丈夫。警察说，你丈夫都知道了，他不想见你。刘心悠说，我全部说出来。
换句话说，粤语版是杀男组织大胜，而国语版是警方胜利~~~多么和谐的社会，多么万能的警察~~~

不过近期看过最搞笑最恶心的电影还是《第三个人》，与《寄生人》情节几乎一模一样。不知道为什么审查时没有发现这个严重的版权问题。那些相似之处我也就不罗列了。这个暂且不说，最搞笑的是台词，一个杀了别人父母的人说自己从小就有理想非常勇敢而且懂得自律。一个刚刚被自己姐夫强奸的少女说强奸也不算什么我解脱了~~~

我依然有很多想看的片子由于种种原因无缘得见。《南京梦魇》在大陆根本就没有上映，同样题材的《南京》拷贝也是少之又少。《激流中国》这样的写实片在大陆也是依然见不得光，虽然我对日本也深恶痛绝。

算了~关机睡觉。

A huge disappointment, and easily my least favorite movie this year. Angelina's self-loadedness is so apparent in this movie: she really does not have the talent she thinks she has. She tries to cover the whole eventful life of a 80-year old, which is alr...  (展开)

《真探》第一季珠玉在前，无论是编剧团队还是粉丝，大约都会深感压力。作为一名诚实的观众，我反复告诫自己必须放下成见，以空白的状态看待第二季。显然，它的创作者亦作如是观，以至于完全舍弃了第一季所有的模式与特色。
 
首先是中心角色的模糊。第一季虽然采取了侦探剧传统的搭档模式，但拉斯特强烈的个性魅力使他成为绝对的主角，而整个案情也以他的执着来展开；第二季有三位警探：雷，安妮和保罗，以及黑帮头目弗兰克。在难分主次的舞台光圈中，四个人的命运与案件形成互动，这就意味着案情不再是具有独立地位的客体，如第一季的进程那般等待被“真探”发掘，而是在四位人物的际遇、个性中呈现，甚至因此有了新的枝叶生发。
 
这会造成一个很容易被人诟病的问题：没有焦点，散漫。的确如此，但似乎也是编作者有意为之。我揣度大约是为了与第一季过于强烈的“超人”风格相区分，第二季力图构造某种没有边界的泥淖般的现实，用”自然“的方式再现现实人生的混乱和不可掌控，这不仅是对”现实“的理解，也是种美学效果。
 
雷的妻子数年前被强奸，求助于弗兰克寻找凶手，身为警探却亲自扣动扳机射杀了对方，从此彻底改变了人生轨迹；安妮沉迷于赌博和随意的性关系，疏离父亲和妹妹，这一切似乎源于幼时曾被父亲的朋友囚禁；保罗极力隐藏自己的同性恋身份，靠药物维持与女友的交往，讳言在伊拉克战场上的屠杀。三个完全不相干的人因为市政官员的死亡被串联在一起，而这场谋杀案也导致正欲洗白过上安稳家庭生活的弗兰克失去了苦心经营多年的财富和产业。四个人或出于工作需要，或出于挽回生意而有了共同的目标。
 
拉斯特贡献过太多尼采式的名言警句，以至于这一季运用了大量的留白手法。烟雾缭绕中沉默地互相观察与警惕，惺惺相惜后的安慰都是多余，并肩作战分离时只简单地握手告别——你能感到角色背负了太多不堪的过往以至于不再多打量生活中偶尔闪过的亮光。三位警探最初并没有太强烈的破案意愿，他们明白自己只是政客的棋子，走走过场挥挥手各自回归便罢。怎想vinci市的政府和警局已经腐败到这样的程度，公然的犯罪与谋杀，不惜大量的城市平民死亡去掩盖真相，他们不仅是棋子，还是打算被牺牲掉的棋子。被迫在绝处，反击已势在必行。
 
但故事并不打算给人希望。酒吧里女歌手忧伤的吉他始终挥之不去，保罗被腐败警察射杀，“杀了个死基佬而已，又怎样？”
 
此时我们在各自碎片化的陈述中才明白，雷杀错了一个无辜的人而非强奸犯，安妮被囚禁是出于自愿甚至带着青春期女孩的虚荣——两个“堕落”的人已自认万劫不复。罪案与暗黑的人生交织在一起，权势阶层彻底的道德沦陷与小人物隐秘的恶感形成一道无望的风景线。
 
这是否即为现实一种？没有英雄，只有小人物，罪恶在延续。弗兰克因为钻石和尊严丧命荒漠，雷为了看一眼儿子被跟踪最终死在丛林。安妮最后将罪证材料交到了《时代》的揭黑记者手里，这结局令我们想起第一季的最后拉斯特仰望星空说的那番话，“光明还是会多一些”，事实似乎恰恰相反。
 
两个女人，一个襁褓中的婴儿，和忠心耿耿的保镖堙没在委内瑞拉嘈杂的人群中，有种固执的悲壮，也有种绝望的渺小。在最后一刻你突然领悟，这一季与detective压根无关，它只想展示给你生活本来的样子。

这篇影评可能有剧透 其实在电影院里看着感觉确实很不错，充满窒息感的深海潜泳、洞穴探险外加刺激血腥的大白鲨，确确实实是标准的鲨鱼电影。从1975年第一部鲨鱼电影《大白鲨》上映以来，鲨鱼类电影在气氛渲染上都做的非常出色，而松弛有度的节奏在《鲨海逃生》里面把握得更好（我伙伴就嗷嗷的叫）...  (展开)

如果要选出吉尔莫德尔托罗导演这辈子拍的最漂亮、最不令人反胃的电影，《猩红山峰》当之无愧。



作为”墨西哥三杰“中口味最为独特和商业气息浓厚的一员，不干导演这一行的话，德尔托罗很可能也一样能在美术界有所建树：从《潘神的迷宫》到《地狱男爵》，从《环太平洋》到今年的《猩红山峰》，题材各异气氛迥然，但无论你怎么嫌弃剧情过于弱鸡、怎么嫌弃戏码不够刺激，都数不到服化道和音视效的身上。
而在他的肥肥身躯里面，偏偏隐藏的是一颗堪比痞子昆汀和其陈年基友罗德里格兹的怪趣心态。
和后两者不同的是，虽然同样作品不多，但惊人的创作欲望使得他在制片人的位置上硕果颇丰。甚至从制作周期上来看，岂止是多快好省，简直就是多快好省。
角度刁钻，作品多样，按理说这样的导演应该会很吃香。
然而吉尔莫德尔托罗却并不是。
乍一看，漫改也拍过，童话也拍过，科幻也拍过，恐怖也拍过，甚至还跟着梦工厂做了几年动画制片。然而其中真正受到一致肯定的，除了《潘神的迷宫》，几乎没有；算得上对得起投资规模的票房大热门，几乎没有。
当然，这种尴尬的局面并不能抹杀他优秀的创作成果。有的人只不过每次都喜欢剑走偏锋，还都走的挺远刺的挺深罢了。
正所谓爱的极爱，无感的极无感，恨的，会有人恨萌胖子吗？



气质，气质从未改变。
德尔托罗的作品风格可以迥异，但气质却是一脉相承。从某种程度上来说，就像是有根筋永远放不松，但这根筋还必须一直绷着，不然整盘棋都要散了。
或许也正是有着这种清醒的方向感，才使得他的作品兼具迷人与无聊。
优秀的时代戏是很难把握的。大多数的时代戏仅仅满足于服化道，而缺乏一种精神上的一致性。能真正突破天花板的，除了斯皮尔伯格之外，应该寥寥无几。而德尔托罗凭借《猩红山峰》，完全证明了他有资格成为其中一员。
布景和摄影上的考究尚属其次，堪称完美的选角是本片值得炫耀的最大功臣。主要人物不过三五个，个个活脱是从浪漫主义的油画作品中走出来的一样。劳模姐一如既往地发挥稳定，女一男一米娅华希科沃斯卡和汤姆希德勒斯顿堪称如鱼得水，压抑而又充满热情的表演和导演所声称的”哥特爱情“浑然一体，无法割裂。
至于广为人诟病的剧情，
你难道是第一次看吉尔莫德尔托罗的电影吗？
《猩红山峰》意在致敬，而事实上早就完全超越了致敬的范畴。在”nostalgia“情绪泛滥的今天，主动和被动怀旧的我们经常看到三个词：Remake，Remaster和Retro，其中的区别可谓十分微妙。
而真正的意识层次上的差距，也正是在于这微妙之际。
不仅仅是画面和场景上的单纯做旧，我们在《猩红山峰》中所看到的，是德尔托罗对哥特美学的一次基于个人认识上的再加工，这种加工使得整部影片每一个细节都渗透出一种跨越时间维度的奇妙观感：既富有现代感，而又无从找到现代感；既富有陈旧感，而又无从找到陈旧感。
如果有些难以理解的话，对比前些年的《黑衣女人》，或许会对体会差异有所帮助。
《黑衣女人》的确旧，但毫无活力；而《猩红山峰》并不是。每一帧华丽的画面之下，是勃然生机。
而这个本就显得有些漏洞不断的故事，实际上正是一次充满敬意的现代反哺。
这个糅合了《蝴蝶梦》、《无辜的人》，甚至还有那么一点阿加莎克里斯蒂范的故事里，角色不仅仅是被赋予了古典的悲剧意象，而在有意无意之间，体现出来了一点跨时代的精神暗喻。
几位主角看似直接的表现，是否也体现了对命运本身的挣扎和抗争呢？
抖森对大型机器的嗜好，仅仅是个嗜好而已吗？
或许，能看到一点工业革命在时代浪潮下的原始冲动呢？
而从这里再往外延伸，鬼魂和人类之间的恐怖相遇，会不会又是遥指两个时代之间的碰撞火花呢？
对未知（自然）力量的恐惧，和对未知（人为）力量的恐惧，又是否是刻意而为之呢？
当然，在这样一幅极富美感的风情画中，能挖掘的太多太多了。
但毕竟，充满华丽的Retro风格的恐怖爱情电影，是很难吸引太多现代观众的眼球的。



和任何其他德尔托罗电影一样，《猩红山峰》在视觉效果上已经登峰造极了。不论是延续自《母侵》的鬼怪设计风格，还是场景和服装设计上，每一处细节不仅有其自己的独特设计，同时也非常好的传达出了场景或人物的情绪。如果在未来的颁奖季中，《猩红山峰》没有提名最佳艺术指导或者最佳服装设计之类的奖项的话，是相当可惜的。
当然，没被提名也很正常，毕竟是主流制作的德尔托罗电影嘛。
尽管受到叙事的拖累，《猩红山峰》仍然是一部具有宏大的视觉体验的惊人作品。德尔托罗的导演风格丝毫没有受到一点动摇，同时找回了我们许久未见的电影体验，并且和原创故事做到了一气呵成。
虽然很多人不会爱上《猩红山峰》，但我想很多人应该不会遗憾吧。


http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929615/

韩国电影中的角色似乎都有着摆脱不掉的浮夸和世俗气息，这与日本严肃作品中，肉体或精神上扭曲的角色完全相悖。换句话说，这反映了两个在意识形态上有着明显差异的国家，在反映各自文化特征时的局限性：两者都深陷在自己的套路中，难以从中挣脱。 对于不同的电影流派和语言系统...  (展开)