建筑工人李建华去世后，留下两儿一女。两年前，他的妻子已经离世。他去世后，去建筑公司讨抚恤金，无功而返；在葬礼上，讨债的反而来了。李小丽去了酒吧做兼职。刘强是当地的渔霸，要求餐厅都必须在他那里进货，而且进价高。

李小丽在酒吧里不小心把酒泼在了刘强身上，刘强说口头道歉还不够，要求她哥哥李老八把桌子上倒的啤酒全部喝完。刘强威胁码头渔民不准卖货给李老八。另外，李老八送的货被人做了手脚，导致许多人食物中毒。

刘强还指使小混混放学堵李小丽。李小丽试图逃跑，摆脱纠缠，结果出了车祸。歹徒抢走了李小丽的准考证。后来，刘强被抓捕。李小丽考上了大学，还获得了奖学金。李老八在村委会的帮助下，拿到了父亲的抚恤金，还获得了创业贷款，成了当地的企业家。

经典台词：

你脑袋亮，做个见证

李小丽：咱爸没了，这学我就不该上。你看你累得跟啥似的，我不想让你太累了，哥

这有人呢，当我不存在啊

桌子上的酒全喝完，喝不了咱再说

最近政法系统实在太艰难了，因为教育整顿，天天开会抄笔记，我还要为自己个人的梦想努力到很晚很晚，所以整个人都很累，感觉没有休息的时候。所以单位说有电影票发，我立马就去领取了，难得一个电影的时间可以只用眼睛看而不用其他，算是一种休息吧。而且我很不愿意花钱去电影院，还不如买一本书放在书架上摆设呢。

凭着自己的良心讲，这部电影台词不错的，有搞笑，正正经经；演技也还可以的，演员们的喜怒哀乐，是真的可以看出不是随随便便的，特别是男主角。但就是有两三点主旋律观感。一点是扶贫的三人看到小学升国旗，男主严肃敬礼，联想到网络里一个gif动图，一个皇帝敬礼。第二个就是投资村里的老总露出自己肚子上祖国地图的纹身，两个扶贫的人也敬礼，联想起天龙八部萧峰父子相认的一个搞笑gif，萧峰父子露胸上的纹身变成了二哈，都怪我以前沉迷网络看了不少动图。第三个就是扶贫的歌曲吧。

这忙碌的几个星期或者几个月，能有这么一段电影的时间，让我不去想其他的，在这偌大的电影院，我得到了一种放松。

又一本时间循环的科幻动作片，没有必要与土拨鼠对比，实际上两者除了设定相似，都不是同一种类型的电影。

从立意角度讲，这是一部拯救世界的商业片，突出的是个人英雄主义，所以我在标题里提到了不够商业化这点，下面会详细分析。

在99的时间循环电影都是软科幻，不解释逻辑，毕竟这个确实难解释，时空穿越好歹还有点理论，这种几乎找不到，这部电影是少有的用科学解释了时间循环原因的，女主所在的科研公司打造的一个名为主轴的机器，在实验即将成功之际为了避免落入boss手里做坏事，女主提前将男主放入了循环中。

设定看上去还算是有些新东西，也符合商业片的模版，到这里都没有大问题。

故事的主要剧情就是无限复活，让男主一步步躲避追杀，最终找到女主并救下来，over。

导演用的手法偏cult片的手法，剪辑快速凌厉，动作场面火爆，台词各种无厘头，杨紫琼客串了一个剑道选手。

主角的多次复活并不是按照传统的时间顺序表达，而是采用了念旁白的手法，各种混剪，意思表达到了即可，关键是暴力枪战，街头飙车，飞机扫射，美女剑战这些动作戏拼命突出，输出相当密集，典型的b级片拍摄手法，有利有弊。

说缺点：

1、主角复活了百次才想到一个问题，为什么杀手永远都能找到他。。。这锅真不是主角的，导演自己非要把场面做足，忽略这些代入感和情感的部分。

2、中期关于boss和女主那部分加了太多影响节奏的东西，与前期营造的气氛冲突很大，甚至后期一度又加入与儿子的亲情，导致电影想要表达的立意越来越复杂，成本又hold不住，略尴尬。

3、各种无厘头，加乱入的音乐，把影片搞得很脏，大概只适合dvd而不是电影院。。。

主角学了20天就击败了剑道冠军杨紫琼，单手杀的练了一辈子剑的杀手毫无还手之力，就很离谱，土拨鼠里知道男主学个技能都按年起步的。

总的来说，电影有可取之处，但在一些商业的细节上确实也存在着很多的缺失，过于注重自己的风格而不是观众的体验了。

理智，沉默，现代，沉着，专业，强大，正直，有责任心，刚柔并济，有原则，包容。不外向也不怯场。不兴奋也不沮丧。她只是一台机器，甚至没有背景没有家人，没有婆媳关系的羁绊，没有等级观念的束缚。她完美得不像一个人。你看不到她的悲喜，少有的感情触动也只是在脸上稍纵即逝。这个人甚至没有来处，也没有去处。感情可以说断就断，也可以因为长久地温暖而感动，继而默默付出让步。她好吗，她太好，以至于在春这样出身，这样家庭，这样圈层的人，不知拿什么配她。以后在春的鲜活灵动点缀她的生活，让她好像活着。

现实中有这样的人吗。

有。

甚至长相也是七分相似。从不知她的悲喜，没有太多爱恨。只爱闲暇时看书，爱自己的家人。我也不知道是爱丁柔，还是因为爱她，才爱屋及乌这么喜欢丁柔这个人物。

最后，谢谢，陈秀雯，完美地造出了这个人，我相信这个人也是你内心的一部分。接下来的岁月，活得像丁柔一样洒脱会否令你高兴些？

《怪兽大学》中每个角色都最大限度地代表了现实生活中的校园生态：受欢迎的帅哥、目中无人的美女、害羞的宅男、欺负人的恶霸等，不少配角在片中甚至比主角更抢眼，如爬得很慢的蜗牛怪兽、胖胖的奶嘴男等，赢得了观众不少笑声。特别是这样一群有着绿色黏稠的液体、可爱的尖锐牙齿的一群怪兽努力展现着吓人桥段，更是令人忍俊不禁，而他们吓人的办法也往往出其不意，成为影片最有创意的闪光点。整部电影风格明快，画面色彩鲜艳，动画效果保持着皮克斯一贯的水准，故事励志适合青少年观众观看，美中不足的是剧情稍显老套~

不知道编剧怎么了，涉及范晓媛的剧情硬伤太多，把这个女孩写的一会聪明一会白痴。1女孩是藏在冷藏车里逃出来，很聪明。白石舟是上午被抓的，这女孩在车里等两三个小时没人开车门，车也没开走。正常人就得赶紧敲车厢求救吧！车是停在大街上餐馆门口，又是下午，在车里连续敲个半个多小时，怎么也得有个人能听见吧！结果敲了几下就放弃了，不合常理。

2警察怀疑白石舟，把他抓了。白石舟家里反复搜了三次，为什么没人想着搜下冷藏车。既然怀疑他杀了老七，那怎么也该想到冷藏车有可能是运尸工具，正常情况下都得检查一下啊！看看有什么线索。结果是那么偏僻的屠宰厂都去了两三回，大街上的车却没人管。

电影音乐结构性电影典型样本作用分析：

《红色小提琴》：结构与陈事，提琴为素材必然脱离不开陈事，结构上占卜拍卖凸显。

《撞车》：结构（造境不强），因故事线索过于多而交织复杂，以音乐为主的结构梳理极为重要，再加过多别的功能信息量会超载。

《巴别塔》兼顾造境与结构，相似动机与旋律在不同音色上的组织使以上13段器乐曲情绪相近，而几乎每一轮呈现完四个子系统情节后均会有对应器乐声，最后回归段落更加密集。最重要音乐功能首要还是结构。

《巴别塔》使用手法更接近《红琴》，因《撞车》多线条展开过于错综复杂，《红色小提琴》和《巴别塔》的多线叙事规则清晰（前者每次用占卜、拍卖标识，后者四个子系统几乎都是按顺序轮转说明），因此虽然《巴别塔》中音乐无陈事作用，但出于剧本设置复杂程度，清晰固定结构框架下与《红色小提琴》都将音乐兼顾结构与其他功能。剧本功能复杂度给音乐手法留下喘息空间。

看见冠希上热搜了，来评评14年每星期五熬夜到12点追的探灵档案、这片子怎么评呢？剧情风格挺不错，剧情也是根据真实事件改编、每一集都不会把原因解释出来、甚至电脑后面的神秘人也不知道是谁。全留给观众自行想象！可能是投资小、请不起专业演员、所以所有配角根本没演技，全片演技只有冠希一个人撑起！总感觉盗墓笔记的导演要是换成彭发应该会比现在好点吧！

北条司非常喜欢法国版，对成龙版也能接受，绝口不提李敏镐版原文出处：日本电影资讯网站“映画.COM"整个2019年，一共有两部根据北条司漫画《城市猎人》改编的电影公映，一部是日本原班人马制作的剧场版动画《城市猎人：新宿的私人之眼》，另一部是由法国著名忠实粉丝喜剧演员菲利普.拉肖自编自导自演的大制作（1850万欧元）粉丝向 动作喜剧真人电影《城市猎人：丘比特香水》。后者冲刺100万观众人数的时间比《新宿的私人之眼》还快些（法国人口不到日本一半），虽然其发行方索尼影业不知如何给男性部位打码 未能排定日本档期，但消息很快就传播到日本网民之中。日本电影网站"映画.COM"日前对原著作者北条司进行了专访。现由笔者翻译如下：——被法国拍成真人电影的经过，能讲一下吗？我是接到电影公司方面的联络，才知道拉肖导演想把《城市猎人》拍成电影的。这样的邀约，美国和日本的电影公司都发了很多，每次都要求“请把故事大纲拿来”，这次也一样。这次与企划书一起送来的，还有一封拉肖导演写给我的亲笔信，那封亲笔信充满了对原作的爱与热诚。说实在的，我没怎么碰到过这样的（带着对原作的爱发来请求）的事情。我一直在想，如果真的要把漫画搬上银幕，应该交给那种有着强烈的“包在我身上！”意愿的人。尽管漫画改编的真人电影中，偏离原作精神的情况并不少见，但我认为那种状况应该得到控制。（注：从拉肖导演与北条司接触，到北条司审定通过整个剧本，历时约一年半时间）当我读到故事大纲的时候，意外发现有很多盲点。“原来是用了这样的手法，来制造冴羽獠自己的危机！不是那种动作性的危机，而是让主人公遭遇危机，因而带出很多笑点。”“连我都没想到（居然可以这么发挥），让他们放手干吧！于是就同意让他们拍了。”——法国是《城市猎人》在全世界最有人气的地方，如今被法国拍成真人电影，您作何感想？说句老实话：我的感觉是“终于等到这一天了！” 我之前一直在想，怎么还没有接到来自法国电影界的改编邀约呢？而且还是《临时保姆2》的导演兼主演亲自操刀，他的每部作品的作风都豪放生猛，剧本精心设计且趣味横生，是因才华横溢而备受欧洲影坛注目的导演呢。——看过整部影片之后，您感觉如何？我非常放松地开怀大笑、很享受也很开心。说白一点，现在看好莱坞大片我都想睡觉——惊险场面营造得太夸张了：让人忍不住吐槽“正常情况下人都该死翘翘了吧”“果然是虚构啊”这种地方特别多。这片子就不走美国人这条路子，反而在喜剧片的语境中营造出一种“艺术真实”。虽然也有夸张的场面出现，但很快就变成笑点。而且搞笑要素实在是非常密集。此外还有法国独有的“原来那个部位也可以露出来”的尺度——这个表现尺度不知道日本的女观众能不能接受（笑）。虽然不是什么诱惑女性的男色福利，但法国那边可没什么PG概念，也不会给特定部位打上马赛克，日本上映时肯定是要打马赛克的。——在公布人物造型之后，法国版电影在日本这边也掀起了话题。能跟我们讲讲，人物塑造搞得怎么样？海坊主这个角色真是一模一样，的确是栩栩如生。饰演海坊主的那位先生是格斗选手出身，台词非常少，这一点或许反而使他更像海坊主了。还有阿香这个角色。我喜欢的电影往往是这样的：女主角一开始没有刻意展现什么魅力，随着故事发展，越来越展现身上的光彩。这部电影就是这样，女主角随着行动和表情的一一展现，变得越来越可爱。——北条先生在筹备阶段提过什么要求吗？基本上没特意提什么要求，只是，最后的场景有些地方与冴羽獠的本来性格不符，经过我指出之后，拉肖导演也认为“确实如此”，立即对有问题的地方进行了修改和打磨。还有在起草剧本的时候，我提出过：要掌握好分寸，不要让女观众有嫌恶感。——对将漫画拍成电影一事，北条先生怎么看？有很多不顾漫画和电影两种艺术的本质区别而一味生搬硬套的作品，有些在漫画里成立的东西到了真人电影里就必须换个手法，如果不经过精心设计，就会破坏影片的情境。懂得这一点的制作者绝不会这么干。还有，在各种相关人等的小算盘之下，很容易就会将“原作精华”“原著读者想看到的东西”弃之不顾的情况。换而言之，如果不交给“我发自内心想拍”的人来负责，很容易拍糟了。（译者注：韩国电视剧版《城市猎人》就是相关人等打小算盘打太多的典型例子，既想迎合韩国大妈为主的电视观众口味，又想全面打开日本市场——日本购买韩剧出价远高于华语区，还想着尽量收窄尺度以符合韩国无线电视台的相关规定，最后在韩国播出中途就口碑下降，在最大目标市场日本只在地方台下午四点垃圾时段和小众收费台各播一遍。）——漫画有漫画的表现，搬上银幕就必须调整？迄今为止，所有来谈《城市猎人》电影改编权的人都跟我夸口：“阿香的一百吨重大锤子必然在正片中出现。”而我往往说：“不，不这么拍也行”。漫画和动画里，百吨大锤子是个重要道具，现实生活中根本没人能挥动百吨大锤子。如果不把它安排在幻想和梦境世界，就会导致观众出戏，我是很讨厌出现这种结果的。——对1993年问世的成龙主演版电影《城市猎人》，您怎么看？当年我接到了香港嘉禾电影公司的邀约，在嘉禾邀约之前，我拒绝了其他所有拍摄真人版的邀约。当时《城市猎人》的正规连载已经结束，我把嘉禾版电影看作是“就当是献给粉丝的最后服务”。我当时还想：“如果是成龙主演，即使不忠于原著，作为成龙动作片也会很好看吧”，于是就同意了。最终拍出来的效果，果然和我预期的一样，是有着成龙式动作片呢（笑）。——那版电影里可有着成龙穿成春丽的模样打架的雷人场景呢！当时真是吓了一跳，不过当时中国人是那么看待ACG的，从别的意味来讲倒是很有趣。虽然不能当成《城市猎人》的改编作品来看，但是拍出来的效果单纯有趣。在电影公司试映室跟助手一起看的时候，我们笑得抱腹绝倒。当年嘉禾公司给我们看了故事大纲，但也告诉我们：最后的成片必然有大幅改动——这似乎是因为：当时中国（香港）电影圈竞争激烈，各大电影公司互相打探创意，尤其是剧本这一块，一旦把完成剧本交给原作者看了，可能在中间环节就会被窃密，然后被其他公司恶意抢拍，所以开拍前没有完整剧本是家常便饭。（译者注：香港电影界乃至电视界一大陋习——“飞纸仔”：开拍前没有完整剧本，对白内容开工当天赶工写好，以字条形式交给演员。）——最后，为了创造跨越国境和时代而受人喜爱的作品，北条司先生有什么心得吗？在我们那个年代，漫画是被视为通俗快消品读物的，也就是在那个时代流行的、符合那个时代的、给那个时代的读者阅读的东西。我和编辑部都是那么想的。谁都没想过“描绘一部足以长久流传的作品”。但是，为什么现在还有人读它呢？魅力在哪呢？我还想向你请教呢（笑）。常有人说：“请您再画一篇作品吧，哪怕短篇也好”。坦白讲，我已经画不来了。《城市猎人》是那个时代特有的热量和青春活力共同孕育的东西。现在重读，我会意识到“这不是六十岁老头子能画得出来的东西”。我想，《城市猎人》的成功，也许是我在其中倾注了只属于那个瞬间的东西吧。附注1：城市猎人 动画/漫画/电影 中法译名对照表（粗体的部分是电影登场的人物名称，中文译名以台湾东立正版为准）法语：Nicky Larson 中文：冴羽獠法语：Laura Marconi 中文：槇村香法语：Tony Marconi 中文：槇村秀幸法语：Mammouth （直译：猛犸象）中文：海坊主法语：Hélène Lamberti 中文：野上冴子法语：Raquel Lamberti 中文：野上丽香法语：Gants noirs （直译：黑手）中文：将军法语：Miki 中文：美树法语：le cartel Union Teope（直译：Teope帮）中文：乐生会（这一个倒是台湾版改名了，法文版反而是从日文直译了，香港玉皇朝版则是音译”优尼安-特奥贝“）法语：Christopher 中文：御国真司 （剧场版动画《城市猎人：新宿Private Eyes》新登场人物，法语版中由菲利普拉肖配音，日文版是山寺宏一配音）附注2：本片涉及的各种情怀梗一览表（现在网上的抢快版字幕，由于翻译匆促丢了很多梗；还有一个由在下经手的修订版字幕，点出了很多梗，但碍于篇幅，注释较为简略）开篇第一个登场人物”莫科里先生“，其名字就是一个《城市猎人》日文原著漫画读者才懂的梗————“莫科里”是冴羽獠的外号“モッコリ（勃起）” 的音译。冴羽獠的公寓里挂着一幅画，画上是一个骑士正在划船，船上用法语写着“十二宫骑士”，这里是拿《圣斗士星矢》的法国官方译名《十二宫的骑士们》玩梗。冴羽獠想起他参加过Jeanne和Serge的婚礼——其实就是日本动画《胜利女排》女主角叶月优和白马王子立树爽的婚礼。。。。。在球场，配角潘丘遇到两个小男孩，一个叫Olive，一个叫Tom。如果要让中国观众领略其中的奥妙，应该翻译成大空翼和若林源三（高桥阳一《足球小将》，齐达内的最爱漫画）。冴羽獠在球场开枪时，给了子弹底部一个特写，子弹上刻着原名“CITY HUNTER”。冴羽獠找野上冴子寻求帮助以及阿香第一次拿起锤子锤人那几分钟戏码里，墙上的电视画面，尤其是电视画面最下方的字幕玩梗更加疯狂，程度几乎直追日本动画《pop子和pipi美的日常》。第一行字幕是“眼镜蛇扯断兽医的手臂”是拿寺泽武一的《眼镜蛇》开搞。然后市长“莫科里”肿着脸出来的造型，以及下方的字幕“市长先生刚刚视察了一应高校（fou fou college）”，是恶搞日本漫画《高校奇面组》。 然后还有字幕“一刻公寓爆发梅毒，只有健次郎一人生还”——高桥留美子《相聚一刻》和原哲夫武论尊《北斗神拳》的法国粉丝估计笑到趴地了。接着又提了一下Olive Atton（大空翼），好像是说他搞赛车去了。最后以“小不点驱回边境”，影射了一下美日合作动画《小不点》（央视曾于1986年播出）。导演看来很喜欢高桥留美子作品，在冴羽獠与秀幸见面那场戏里，冴羽獠跟一个女孩搭讪，那个女孩叫“Ranma”，其实就是“乱马”。《龙珠》在法国也是风靡一时，导演怎能放过。在影片前段，主角们询问建筑物的时候，路人回答时提到了“C17”。在影片后段，全世界观众通过手机围观直现场的时候，龟仙人老爷爷居然也在拿着手机看直播。二十世纪八九十年代，法国电视一台的“多萝西俱乐部”栏目中播出了大量日本和美国动画、情景喜剧。主持人多萝西在法国少年观众中的人气比起鞠萍姐姐有过之无不及。多萝西女士在电影里客串了一个被香水诱惑的机场售票地勤，特写镜头一大堆。内衣秀上出现的大牌明星杰西卡福克斯，其饰演者帕梅拉安德森本身就是一个梗：她凭借着傲人的身材和一对假胸，通过美剧《BAYWATCH》大红大紫，成为一九九零年代欧美青少年心中的肉弹女神。国内地方电视台曾经播出过《BAYWATCH》前两季的辽艺配音版，当时的译名是《海魂》，而凤凰卫视同期播出过台湾配音版，译名是《护滩使者》。在晚宴上，阿香遇见了活动安排者聘请的”时尚警探“，要拉她去测谎，”时尚警探“的装束来自美国动画片《神探加杰特》。片中出现了动画片的日版歌曲和法版歌曲，日版歌曲是插曲《FOOTSTEPS》和片尾曲《GET WILD》，法国版歌曲是法国版OP。法版OP唱了两次，第一次是舞会上改了歌词的慢版，第二次是片尾接着《GET WILD》响起的原装版。

整个观影过程很爽，伴随着惨叫和血肉横飞，影片中的人和观影的人都一块儿飙升肾上腺，因此，看完后，我认真的检讨了一下自己，是不是自身也存着暴力倾向？

大概每个混过职场的人都经历过骄横的自以为自己站在食物链顶端的上司、明里暗里都是小人天天在算计你在倾轧你的同事、永远屁股朝下笑脸朝上怒舔上司菊花的管理层人物，但是绝大多数情况下你只能忍，谁叫你要还房贷，要养家，要糊口，要给孩子报各种班上各科的一对一输导，你不能没那份薪水，假若有一天真的冲冠一怒了，结果只能是你抱个纸箱走人，HR开始愉快的面试一群排着队等着接替你的人。

世界离开了谁都转，特别是离开了一个屌丝。这是丛林法则里亘古不变的真理。

那么同样的，大概每个被欺压、被压榨、被斥责、被戕害过的职场屌丝的脑海里，都出现过海扁自己上司和小人同事的冲动吧。至少我曾经那样想象过，想象的过程也是一个减压的过程，想像着一棍把那张骄横自心为是的脸打歪，喷出一口老血，想像着一脚把那个BITCH踢飞，在墙上变成一张平面……，想到这些时内心真是澎湃，真是爽到爆。

好吧，终于有了这么一部电影，把你的想像成真，你会感觉，原来全地球人的感觉真的挺想像，对这么一部电影，你不用去苛求它的逻辑，它的剧情、它的手法等等，跟着爽一个多小时，就象自己也跟着发泄了一次。挺好。

我甚至想建议把这电影放到任何一家公司的会议室里，谁不爽了，下了班可以去看，跟着男女猪腿，拿着钣手、锤子、射钉枪，打爆那些猪猡的头！

结合了吸血鬼和丧尸的特点，可看性超过了《吸血鬼日记》和《行尸走肉》。多线并列发展，还穿插着老教授的回忆，避免了剧情的单一。据说第二季换了导演，不足的是莫名其妙的回忆过多，让人觉得云里雾里。剧里最喜欢的角色是墨西哥小哥和捕鼠大叔。老教授感觉就是个神神叨叨的疯老头，虽然他的很多道理都很对，但表现太过了，行事又太莽撞，一个老头子，大把年纪了，还自以为能打败血祖，老是把自己看得很了不得的样子，人家血祖也就看他很经玩，逗他玩玩罢了，要不然他还真以为自己是血祖的对手，其实人家早就可以杀他八百次了。

男主就是个渣男人设，这边还没跟前妻离婚，那边就跟女主搞上了，不过他前妻也不是省油的灯，两人半斤对八两。特别是刚跟女主滚完地毯，又当着女主的面说最爱老婆，那女主成了什么了。女主死后男主又跟黑客女搞上了，黑客女也不是啥好鸟，同性恋，还跟捕鼠大叔好过，后来还为了女友莫名其妙把那么好的捕鼠大叔甩了，真欠揍。

捕鼠大叔和墨西哥小哥都是有情有义而且拎得清的人。捕鼠大叔因为跟父亲的嫌隙，两年没回家，但当灾难来临时，还是回到父母家劝他们赶紧离开，在灾难发生后他路过家里时还不忘回去看看父母是否平安离开，还好导演保留了他父母的尊严，让他们作为正常人类死去，主动选择了离开人世。还有让人记忆深刻的一点是当他发现喜欢的女同事也变成怪物后，毫不犹豫拉起窗帘的那一刻，看似决绝，其实满腔热血。

墨西哥小哥是里面我最喜欢的一个人设，对哥们仗义，对母亲孝顺。最让人心痛的一个场景是发现母亲变成血族后，一次次用自己的鲜血喂养已经没有人性的母亲，即使自己虚弱晕倒也在所不惜。当银色天使劝他杀了母亲时，他不惜跟银色天使翻脸，但当母亲对银色天使造成威胁时，还是毫不犹豫一枪杀死了母亲。当断则断，不愚孝，不脱离带水，很有男子气概。当被告知喜欢的姑娘跟他在一起危险胜过安全时，忍痛送姑娘离开了动乱之地。看似无情，其实大爱。

男主的儿子扎克完全是一个讨人厌的祸害。第一季还挺喜欢他的，第二季后就换了演员，总是一副全世界都欠他的表情，眼神阴翳。母亲变成怪物后，女主对他那么好，简直比亲儿子还亲，结果女主被怪物母亲伤害后，居然面无表情地跟着怪物母亲走了，头也不回。第三季最后扎克还引爆了核弹，整个纽约城遭遇核辐射的侵袭，害老教授一行人好不容易抓住的血祖逃脱了，还跟那个德国纳粹走了。唯一的作用是让电视剧还有第四季，有个盼头。