小时候暑假天天看还珠格格 直到现在 看了有五六遍不只了吧

哎 当你的赵薇多么灵动啊 大眼看扑闪扑闪的 把小燕子演的活灵活现 当年的林心如多么优雅啊 把紫薇的善良表现的淋漓尽致

包括 当年的苏有朋 范冰冰 岁月在她们身上留下了痕迹 不过他们现在也依旧很好不是吗

想说最可惜的还是陈志朋 一个四十岁的大叔了 现在还要靠奇装异服来吸引人的目光 相比于苏有朋 真心觉得 差距太大了

最活该的是周杰吧 当年的尔康多么深情啊 放现在绝对一等一的好男人 可是各种各样的新闻 不知道真假 以及把这个演员毁了

我和内心的对话:“你知道什么样的女孩子最漂亮吗?”“当你穿着自己喜欢的衣服，脸上洋溢着自信，不在乎外界的眼光时。”我不是一只乌龟，壳不能保护我，保护自己的只有我自己。我以前也以为，big girls不能拥有爱情，不能拥有漂亮衣服，不能拥有熠熠生辉的舞台。我曾走在街上想把自己缩在壳里，别人都看不见我。可来这世界走一遭，我配得上所有美好。外在的一切都不重要，重要的是我们脸上的自信。如果你害怕什么，就去正式什么吧。只有学会面对，才会越来越自信。电影里，多莉说『使劲去了解自己』。对啊，使劲去了解，去勇敢吧，去把壳里面的自己拉出来。不管你是big girls 还是smal girls，都勇敢去面对生活吧，用自信的魅力征服所有。你自信的样子真的很美啊！我们每个人都有故事，but“Outlook good ”.愿我们都拥有三样东西:热情，自信，努力。

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时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

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3.5，不过评分比我想的低，打四星吧，刚追完，来看三个主演的，总结就是放羊的人设+恶魔的演员+绝症梗，都是一个导演谈不上抄袭，但导演确实黔驴技穷了，单就这部剧的卖点确实不够突出，也难怪没大爆，不过主演演技颜值都没得挑，感觉这个时期是传一的颜值巅峰，主要是发色发型选对了，个人觉得女二演技不太行，说话鼻音很重吐字不清，这个角色应该让妍希演，她比较能演出白莲花的感觉，反正闺蜜的角色从剧情推进的角度上来讲作用没妍书大，让新人挑战也不太影响观感

关于剧情个人觉得很多细节处理得不错，妈妈的改变写得很好，不是一个残忍的人但观念有问题，女主生活在这种家庭环境下变成受气包不敢和家人断绝关系也挺合理的，女主害怕接受帮助也是正常的表现，没有期望就不会失望，女主不会为了钱放弃尊严这点很赞，男二处理感情的态度真的很理性，公私分明，男二的人设接近完美，但遇到事情男二信证据男主信女主，而且男主的确给了女主更贴合她精神需求的帮助，所以也能理解女主为什么选男主，不像有些剧观众对于女主的选择完全不能共情，编剧只能用感情勉强不来强行圆场，还有后面女二没和男二硬凑在一起也很好，没有爱情就不要将就，对自己对对方都不尊重，但剧情上也有不OK的地方，比如妍书在父亲公司破产后不希望男二因为同情在一起不太合理，不知道是不是被男二引导说出了这些话，前面给人感觉她就是一个只顾利益的人，这个转变也没有铺垫，还有关于男主的病，医生好像也没说是绝症就开始和女主讨论生死了有点莫名其妙，而且他也没吃含铜量高的食物一直在吃药怎么就突然恶化了，我对这方面医学知识了解得不多但觉得有点奇怪，剧里没交代清楚，还有男主车祸后父亲都不过问，得病就突然关心了也不太科学，而且他父亲年轻时处理不好感情问题对孩子不负责后面硬要强行洗白我不太能接受，这些方面可能是我认为的bug，不过瑕不掩瑜，总体来说还是值得一看的

另：这部剧的一些价值观我很认同，特别是最后一句话：不必等到生活完美再去享受，记下来和家人共勉之

01 如何应对学长不自然的身体接触？

迎新会上，女主遭到高人气的学长的性骚扰，那些旁观的人为什么都不出口？因为觉得是你情我愿的事不用多管吗？女主腼腆外表乖巧，她感觉握住自己手的学长很讨厌，但不好意思反抗，女孩们，当你觉得不对时，一定要表明不喜欢的态度，在一些男的看来，不拒绝就是表示接受，是他们蹬鼻子上脸的理由，不是任何时候都有人仗义出手的。

02 被男同学露骨的议论算不算性骚扰？

男生们建立聊天室，露骨地讨论班上女生。这种事在学生时代很常见，但被议论的女生很少有勇气反击，大多数人觉得这是一件不光彩的事，也不想闹大。但不管是男生女生，都要学会维护自己的利益，其实反过来，女生们建立聊天群露骨地讨论男生也不礼貌，但是似乎这个很少引起男生反感，这就是性别思维的差异吧。

Ps 一个烂人身边总有几个臭味相投的人。

03 夜店遇到性骚扰怎么办？

女主跟着朋友第一次去夜店玩，男主游戏也打不进去了，跟到夜店。女主还是有点常识的，不喝别人递的开盖啤酒。女二被男的搭讪离开，留下女主在舞池，紧接着一个猥琐男硬着下身来蹭女主，女主惊慌地推开他走了。与男主不期而遇，男主一把将女主抱在怀里假装男友吓走对方，有点甜，韩剧的love line真是无处不在。另外结尾男二阻止女二与男人调情的那一段太搞笑了，一把撞开女二，牺牲了自己的胸，眼角还流下了一滴晶莹的眼泪，哈哈哈哈哈。

Ps 在夜店遇到性骚扰怎么办？女孩们去夜店前一定要做好准备，与同伴一起，不要落队，二是保持警醒。在这样一个特殊场合，性骚扰太容易发生，也很难界定。

04 便利店打工遇到性骚扰

女主在便利店打工，遇到客人结账时刮她手掌邀请她下班出去。女主没答应，结果下班时对方竟然守在门外等她，害怕的女主叫来男二一起出去。男的看见她有男朋友，生气地来辱骂她。女主觉得特别委屈生气，终于开口反击回来，说监控里有证据证明是男的在骚扰她。然后一个高中生过来叫男的姐夫，男的立马怂了，道歉后抱着男孩走了。结尾男二终于趁机鼓起勇气对女二表白，亲了她脸一下，女主说不是所有的身体接触都是恶心的，带来心动和紧张的身体接触是好的。

05 和男友拍了xx视频

女三有个让人羡慕的恋爱对象，但在他们xx时，男友提出要拍视频。女三虽然心里抗拒但为了让男友开心也答应了。但事后女三忍不住把这事告诉了女一和女二，女一和女二都十分担心，就算对方人品不差，如果出了意外呢，这个视频被有心人传上网站怎么办？女三被说得担心起来，中间有一段对男生心理的采访，处理得不错。就在女三胡思乱想时，一个电话打进来，原来她对象的手机被人捡到。女三匆忙拿回手机，在姐妹的劝说下，回去和男友说了此事，决定以后再也不拍这种视频。男友也体恤地抱住了她，在取悦他人时，别忘了我们自己也很珍贵。

06

去年，一部名为《国家破产之日》的电影在韩国上映，影片在试图探讨席卷亚洲的金融风暴的同时，也极其有勇气的将矛头直指当下的韩国社会。当过去的投机者成为了如今金融界的大亨，当年靠撮合韩美深度贸易合作和经济支援的官员成为了如今的掌权者，看似如今的一切风平浪静，但实则暗流涌动。我们无法不去担心，官商勾结，权钱交易，将国民的生计放在第二位只为追求财富和权力的事情不再重演。

韩国影人的勇气从此间便可见一斑，近两年韩国经济面临的主要问题集中在通货膨胀及就业问题上，当韩国不断依赖进出口生意来拉动国内经济发展时，其经济发展必然受制于国际上的物价调整和变化的影响，而后者，虽然政府发布了一系列提供薪酬和有利于低薪酬劳动者的政策，但是对于企业经营者并没有配套的措施出台，如此所产生的结果便是即使国家有规定，但是企业为了生存不招工或者裁员，结果对于就业率来说还是提升空间不大。

当然，笼罩在韩国经济上空的那一大片乌云，从一开始就存在的，便是大财团对于国家经济的垄断和控制。就像在《国家破产之日》当中大财团与政府的官商勾结，既得利益者之间实际上已经组成了坚实的联盟，从立法行政到市场调控，普通老百姓在这样稳定的金字塔结构当中根本无法分得一杯羹，更别提什么打入上层社会了。

如此，我们便更能理解在李沧东导演的《燃烧》中，钟秀对于ben所代表的盖茨比们的愤怒了，无法逆转的阶级，一切都成了虚妄的奢求。对于钟秀来说，将ben化为迫害女性的恶魔，便更加顺理成章，因为他唯一能表达愤怒的途径，就是在他不断敲打的小说中。

对于阶级的愤怒，对于现状的不满，韩国电影中处处是对于韩国人所处时代和社会的反思和批判。这些影人从未想过颠覆些什么，他们只是为自己所生活的地方表达着他们的担忧。反观我们呢，南京的那所学校，封锁，推责，将404贯彻到底，我们不是不愿意相信，而是不敢信了。看看社交网络上的一片声讨吧，躲得了一时，但有些问题早晚要正视。

因在《请回答1988》中饰演“狗焕”成名的演员柳俊烈近两年开始转战大银幕，其所主演的两部电影《毒战》和《钱》都收获了不错的评价。前者改编自杜琪峰的同名电影，俊烈在其中饰演原版中古天乐的毒贩角色，其充满爆发力的演技给观众留下了极其深刻的印象。

后者，便是今天要和大家重点分析和读解的作品，片中，俊烈饰演新晋的股票经纪人赵一贤，一次机缘巧合下他被邀请在代号为“号码牌”的证券家手下做事，在一系列金融游戏之后，赵一贤慢慢成为了有钱人，但也逐渐迷失了自己。

正如片名“钱”一样，影片所探讨的核心依旧是有关韩国的阶级问题以及贫富差距等现实议题，赵一贤所代表的就是从底层试图想冲破束缚成为上层人的普通人，其在与“号码牌”接触的同时，也在不断面临着道德两难的选择。虽然作为商业片其所具有的“造梦”属性以及合家欢式的大团圆结局是必不可少的，但是片中所涉及的敏感话题同样值得人们深思。

一场虚幻的暴富白日梦

片中，一贤初登场的身份就是一个没有任何社会和家庭背景的农村出身的普通人，正如他自己对于数字的看重一样，他并不知道暴富要失去什么，但是他明白如果想改变命运就必须赚到“钱”。在剧作法则中，有提到过角色在登场时所坚信的“伪命题”，这会成为他开始的目标动力，但这个目标未必是正确的，人物需要通过经过教训和挫折醒悟到自己所相信的事情是错误的，进而发生改变。

就如在之前推荐过的《摇摆狂潮》中的主人公基秀一样，他在影片开场坚信自己是反资产阶级，反美帝国主义的英雄，但是随着他迷上了踢踏舞，以及与舞团的交往，他开始意识到自己开始所坚信的并非正确和自己想要的。

回到本片，一贤在片中作为底层普通人的代表，导演在影片的前一个小时几乎给了观众一个梦幻白日梦式的故事展开。从郁郁不得志，甚至一度将酒疯撒到上司身上，到被“号码牌”看中，开始靠暗箱操作股市挣黑钱。一贤整个行动线显得十分顺利，并没有太多的挣扎和犹豫，观众看到的更像是一次肆意的挥霍和沉迷于自我成全的狂欢。

从一笔赚到几个亿，到买房买车，甚至换掉了女朋友，他就如其它所谓的“暴发户”一样，享受着富人的快乐。但是就如我说的，这个想要有“钱”的目标从一开始就是一个伪命题，因为此时一贤并没有意识到想要挣钱要付出的代价。

虽然在活动初期一贤所做的一切都进展顺利，但实则他一直都是被要求，被操控的。一贤所做的，不过是一次次顺从的执行着“号码牌”下发给他的任务，他就像一台机器一般行动着，虽然财富积累得愈发的多，但是他并没有创造财富的主动权。

就如一贤和观众到最后都不知道“号码牌”叫什么一样，这个名字只是一个代号，仅仅靠“号码牌”一个人是不可能操纵整个股市的，那么他也不过是一个代理人而已。其背后所隐藏的，正是整个国家不可撼动的利益集团，影片虽然没有直接去呈现这个群体，但是处处可见他们的踪影以及手段，比如为了操作股价不惜干起了杀人的勾当，为了不让消息泄露，直接将相关的参与人灭口。

当一贤询问“号码牌”明明已经赚了那么多钱，为什么还要如此冒风险的做这种黑生意时，“号码牌”隐隐的一笑，没有给一贤一个明确的回答。此时的“号码牌”到底在想些什么，钱于他们或许没那么重要，但是作为一种欲望的投射，这些数字能够满足他们的一种快感，一种对于他们所属特权阶级的安稳感。

片中有一个地方反映了这个细节，就是当一个男孩拿着手机拍“号码牌”和一贤时，“号码牌”温和的走到男孩面前踩碎了男孩的手机，但随即又给了男孩一大笔钱，男孩的母亲看到这个钱之后没有说什么，而是一脸的惊讶。这就是对于“号码牌”的处世之道，钱与他们就如工具，可以帮他们稳固自己的位置，让他们在一切事情面前都畅通无阻。

一贤在影片的后半段开始愈发的小心和谨慎，一方面当然是因为他受到了道德的谴责和压力，但是更多的是他因为财富的增加，变得开始有所顾虑，不再像曾经一无所有时那样无所谓。正如那些走上高层的既得利益群体，为了维护住自己的地位他们总是会不择手段，甚至不惜触犯法律，当这样的群体与国家的法律部门同流，其可能造成的影响便可见一斑。

导演在片中有意去模糊贫富之间的二元对立关系，一贤一定程度上横跨了贫与富，他前后截然不同的待人处事的状态恰反映了这一点。就如片中前半段他在家庭中总是默不作声，后半段却因为母亲的勤俭大发雷霆，一夜暴富固然是所有人的梦想，但人们真的有承担这份财富的准备么？无论在公司处于什么身份的人，都有着他们的难处和苦衷，就连被放在对立面的金融检察院职员，他的所作所为也是为了给女儿买上一台ipad以及供他学跆拳道。

说到这儿笔者不得不提一下去年暑期档的《西虹市首富》，同样是关于一夜暴富的故事，《钱》所涉及的角色身份认知上的错位，将贫富问题完全置于观众眼前，通过直接剖析的方式加以呈现。

而《西虹市首富》，片中除了看到主人公肆意挥霍金钱顺便撩妹以及燃烧卡路里外，并没有看到创作者对于贫富问题的思考以及对于相关议题的批判，无论从深度还是故事主题的丰富性上都完全不能相提并论。

当然，片中对于一贤的塑造也并非完全没有问题。其一直被牵着走的角色行动，虽然是故事情节的需要，但是这种设计多少牺牲了角色本身可挖掘的丰富性，行动多过角色本身，使得其后半段的反转多少有些牵强。无论是与女友的亲密关系，还是家庭关系，俊烈的表演都多少有些刻板，没有很清晰的呈现出角色原始的状态。

膨胀的欲望之下的恶之花

除了一贤之外，导演还通过诸多角色表达了对于“欲望”本身的反思。作为国家公务人员的韩志哲，虽然其行径是为了公义，但是在具体的查证过程中却是越权和违法的，他在没有证据的情况下针对一贤，其行为背后的驱动力很难被认为仅仅是为了正义，更像是一次为了报复有钱人的自我满足。

同样为“号码牌”工作的那些被杀的股票经理人们，他们每个人都为了生计而奔波，开始的小心翼翼到后期的野心大增，被欲望驱使而逐渐放下了内心对于道德和法律的边界，他们无一例外的在最后受到了惩罚，包括那个想要向韩志哲揭发真相的刘敏俊，他的行为更多的像是因嫉妒而展开的复仇，因为看到被自己领进门的后辈竟然超过了自己，甚至将自己踢出游戏，而大为愤怒。

至于一贤的好友，出身富二代的全友胜，虽然一直看起来是很看重情义的同事，但是他的放松和幽默更像是一种无形的炫耀，而这种炫耀也刺激着一贤。友胜每次登场基本都是在撩妹以及喝酒，他的消遣方式显示着他物质的丰裕以及对于精神生活的渴求。相比于为了生计忙碌的一贤，可谓是天差地别。

畸形的社会分层滋生出了诸多的恶，因为不公和差距，人们开始愈发的对彼此产生仇视和敌意。刘敏俊对于一贤的嫉妒也好，一贤在友胜面前的自卑也好，那朵恶之花就是如此肆无忌惮的生长着，它终会吞噬每一个个体。导演为观众呈现了恶的不同面向，欲望的肆意膨胀只会导致一个又一个的悲剧，片中的人们就像是一盘棋局上的棋子，他们无法真正意义的脱身，因为他们终究无法真正掌握话语权。

回到一贤的角色本身，其在片尾“英雄式”的行动好似将其所做的一切违法的勾当一笔勾销，如此的处理当然一方面是商业片所需要的大团圆结局的需要，但更多的，这样的结尾恰是导演提供给观众的一种选择。

如果你认同一贤，那么你就必须承担和其一样的风险，无论是在他之前被抹杀堤掉的股票经理人，还是他本人为了保守秘密饱受的精神压力，以及最后捅到其腹部的一刀。为了钱铤而走险，不惜触犯法律，当然这是一种选择，但是也要明白这样的选择所必然要付出的代价。

导演没有在片中表达其明确的是非判断，而是呈现了因“欲”而生的某种趋向，最后一贤逃之夭夭，看似暂时一切归于平静，但是就如号码牌所说，只有活着我们才能再见，属于一贤的劫难可能才刚刚开始。

尾声

正如影片的结尾，我不过是想成为一个有钱人，数字后面跟几个零根本不重要。对于长期被压抑着欲望的个体，他们的畸变并不显于有形，而是随着他们需求的增大慢慢凸显。在欲望面前，再没有道德，也没有所谓法律的束缚，一切皆是数字筹码，一切皆是游戏。

当我们反思自身所处的时代，会发现一切都并非我们可以改变的，甚至我们能做到的，只是不要让周遭的一切改变我们自己。《钱》就如一个实验，拷问着我们每一个人的良心和底线，没有人会拒绝拥有财富，但不意味着我们可以将一切抛在脑后，唯钱至上。如果是你被邀请参与到这场游戏之中，你会如何选择呢？

怎么说呢，很有中国风味，老子天下第一，外星人啥都治不住，只有靠我天朝神功。看的和游戏CG一样，有这钱拿去给编剧补补脑。搞得什么三定律，穿越规定什么的，网文一样，只顾着爽了，请尊重一下观众好吗，当我们是没脑子吗。完了以后问了问我上小学四年级的弟弟，弟弟总结了一句:全片从头打到尾。片里还有好多令人哭笑不得的地方，不一一列举了。拍得像一部喜剧，看央6之后的影评才知道他要表达的思想，结果还是自圆其说，瞎扯一通。一星给女主演和想法。

总结:全片主线清晰幼稚，看片名就知道是部烂片，武侠不武侠，科幻不科幻，还玩几年前玩烂了的穿越。想法不错，但是用烂了。不值得看。

我觉得剧情、画面、立意等都非常的不错。具体体现几点：

1.女性角色的设定正常。角色没有符合刻板印象搞出一个女承父业科学家 而是女承母业。合理。熊出没作为一个主要角色都是男的的片 每次大电影出现的嘉宾类型的角色都是女的 并且没有一次把女性角色塑造成奇怪恶心刻板的形象 都是有力量有思想的正常人 虽然本该如此但是我还是觉得值得表扬。这点使得熊出没系列成为了一个值得推荐给所有小孩看的片 不论性别和年龄 看这个片都很合适（连家长看了也能有点收获

2.画面制作水平不错。一开场的几个打斗情节我觉得做的还是很不错的 然后特效啥的我觉得很好。熊出没有一种独特的2.5D的画风 我觉得整体观感是很好的。嗨呀 熊出没在这块做得一直都很稳！

3.主题正面 有教育意义。整个片子的大主题是关于母爱以及机器人(熊)的人(熊)性的 最后还出现了各种小朋友表示爱妈妈的视频 显然就是呼吁小朋友爱妈妈的 我觉得这对于陪小朋友看儿童电影的家长来说算是有点慰藉。（显然都是妈妈陪的）这个电影里的所有人(熊)都没有爸爸。我觉得有点像孤雌生殖哈哈哈哈哈。它甚至没有为父亲的缺席找任何的理由 比如什么死了病了追寻理想了离家打工了之类的。这个片里头就是 不存在父亲。非常的合理。正如电影院里也没有父亲一样。出现了谁就感谢谁这个立意是很好的 不论你妈是不是机器人她都是你妈这个点我觉得也很好。有点像我写的微神哈哈哈哈哈 机器人脱离程序的意识觉醒是非常有趣的 这个点可以放在各种文里剧里片里 塑造出各种各样的内涵。

4.圆满的结局。如果熊妈妈就那样死了的话我觉得其实也是不错的 是一个美好的悲剧。但是作为一个儿童电影 它一般得有一个力挽狂澜的he 它也确实是有。这个结局让我看了之后有种莫名的愉快心情 看来大人也是需要一些刻意的he来拯救的 就像中国奇谭第一集一样。

综上 这是一个精准狙击儿童的儿童电影 以一个儿童视角看这个电影会收获良好的体验。如果非要以成人的角度看儿童电影的话我觉得就跟硬拉着五岁小孩看流浪地球一样傻。我作为一个略有童心的大孩 看这个感觉自己得到了简单的快乐 推荐给所有只是想看电影放松心情的人。

我看过的最差电视剧。要艺术没艺术，要思想没思想！全篇像记流水账，就一截一截的小视频。中心思想自相矛盾，连大三线精神的定义都没讲出来，更不要说精髓了，甚至是在诋毁大三线。精神和物质是对立的统一，在本剧中物质却胜过了精神，充满了铜臭味。尤其是违规发奖金一段，那能体现大三线精神吗？那是蒋介石的金元政治！让大三线精神蒙羞！

----2 018年的分割

最近看到李睿珺的《路过未来》上映了。他果然一直都在拍东西。回首三年前写的这篇日记，当年还是学生，现在我也已经跨入行业拍片，来了北京，成为了一个短片导演。我记得这个人在2015年的夏天影响过我，现在他还在拍东西，还在提醒着我……纠着我的不甘和懒惰。时间真是会磨灭人很多理想主义，但也会叫你现实世界里做电影的梦。感谢。

------2015年的时间线

总觉得该为《家在水草风茂的地方》写点东西，或者说该为李睿君写点东西。见过导演本人，从外表到谈吐，你会觉得，他真的不擅长迎合和讨巧，但在电影表达上又是个特别有诉求的人。一路走过，他俨然已经蜕变成一个成稳的电影人。这样不会宣传自己的纯心老好人李老师，不帮他宣传真的心有愧疚一般，即使我也是万千人物里的小齿轮，还是想替他说一说什么。“所有热爱电影的人都是特别热爱生活的人，都是特别特别友爱善良，也比较单纯，我希望你们能把那种善良和单纯继续保持下去。”这也正是作为一个同是学电影的我所喜欢他的点。别来无恙，李睿珺真的初衷没变，驾驭片子也越来越精细。《家在水草风茂的地方》较之前《老驴头》系类片子各方面打磨的都可圈可点，故事简单，感情朴素，隐喻众多。航拍的成熟运用，小演员的调教和演技也都诚意满满。汤龙小朋友和李师傅合作这么久，果然怎么看怎么喜欢他。憨厚、倔强而又不失犀利和善良。除了美轮美奂的沙漠摄影，更喜欢从头到尾的哀伤和淳朴，生活在城市化小资的我们，已经太久没有恢复自然生活的初心，但总有人为自己喜欢的事做“梦”。此时的他因为《家在水草风茂的地方》的认可，貌似也终于混出来了。看到方励与他携手合作，看到同行圈子里喜欢他的作品所带给人内心的反思，我终于又有动力了，好电影真的会鼓励人继续做梦。这个世界上我能做的太有限了，不是所有创作者都会从你的心上走过，毕竟每个人的风格和追求的不一样，性格决定命运。而他算一个，这么纯心的做人那一类，能踏实纯心的做好电影也不惊讶，现在的人毕竟都太着急了，包括我自己，但内心里早年已经把李睿珺归属于值得学习的创作者那一类。耐得了寂寞，简单纯心，坦诚又可爱。切回他的片子：对农村题材的那种自然混成的成长体验魔力，使他在呈现农村环境下的老人面对死亡时，情怀上总能让我感受到一点点伤感，他三十二了，就像他自己说的“我更像一个老人”我想这也是他片子所惯用的小孩和老人角色的原因。 有些人就是很朴素很像“人” ，没有太多包装。阔别《告诉他们 我乘仙鹤去了》几年了，好像大一好像看的，因为《家在水草风茂的地方》的上映再次拾起小河的音乐，再次拾起当年看李睿珺时的记忆，只有越来越喜欢了。他回到家乡拍片的初始，那些一辈子也没走出村子的人的嘲笑。那种成为村里茶余饭后的笑料所带来的失落和悲哀，我能想象，一个热爱电影的人想通过电影来探讨一些人性时，被长辈们犹同表演一样看待的悲哀。

世界如此辽阔，人类却走进了狭隘的墙角。这样的病态，作为创作者他一定也很失落，也会怀疑自己该不该做一件喜欢了很多年的事，甚至活不明白吧？家在水草风茂的地方，也只能是我们记忆里的那样，回不去了。很怀念那个8岁的自己，每天晚上和伙伴们捉泥鳅逮田娃的光阴，好像从那时候起，我们的记忆就停留在那里，而我们似乎没再长大。“曾一个长者对我说，你看男人在外面辛苦打拼，其实回家所求无多，只不过想下班回家有口热饭吃，有口热汤喝，有人在家等着你，你累时有句宽慰的话。所谓的高官俸禄、锦衣玉食、宝马貂裘都比不上这个。” 我也深以为然。《家在水草风茂的地方》其实更让我想起老家的回忆。想那些夏天一起的小伙伴，想家里那一盘饺子一碗面和家里的那条河，这些是心里最软的那块儿。那一年我才几岁，如今已经22岁。我不知道十年二十年之后，我们的00后会不会认同上一辈的文化和价值观。中国有那么多农民，每个阶层也都有属于在自己的边缘，生死轮回，告别一代又迎新生。在这样的现实生存里，很感谢李睿珺用做了一个有良心的记录，我什么都没有，而我终究还是要走到我拿起导麦的路上。世界上有一种鸟它总是一直的飞，飞累了就睡在风里，没有巢窝，浪迹天涯。比尔盖茨的偶像洛克菲勒说过，任何梦想只要对自己说十万次，它必定会实现。我甚至在前人的创作路上看到以后的自己，但我依旧会做自己想做的东西，即便会负债负累。但一定是做自己想做的，李睿珺真的在很多层面上鼓舞了我们这些热爱电影心有狂澜的少年，谢谢在这个深秋，他在我的心灵深处深刻的走过。某一天，我一定会回头看过自己每一次的观影记录，我会很欣慰的对自己说，就是他啊，曾深深的坚定了我做好作品的那份纯真。谢谢你啊 导儿。

如果，片尾没有点出郑先生的幻觉，单就描绘路上发生的种种以及爱情的信念，我也蛮喜欢的，毕竟这种老少搭配的文艺，总会伴随着寻觅和体味答案的过程……当阿灰的身影消失在海滩，那个迷糊的老头突然让我动容，原来，郑先生所念叨的过往、重走的路线都是思想指引下的身体力行，那里无人陪伴，只有假象背后的纯真……昏迷三年的男主，记忆里没了阿灰，如今面临再次失去的可能，他很害怕，害怕脑袋里只剩自己，害怕某个瞬间开始，再也想不起那时的爱情，想不起幸福的模样……没事，即便忘了，身体也会重复你我的故事……

“不要再问我好不好，可以吗？我会努力好起来，和你一起生活下去…”

静如死水的生活因为突如其来的疫情崩盘，被蓝色防护布覆盖的大楼窗户，不知从什么时候开始变得透不进一丝光线。曾几何时，爱人还恋着，亲人还相依偎，还是…这一切美好的生活，早已停止在游乐园大门关闭的那一个下午？

从《大佛普拉斯》、《阳光普照》、《同学麦娜丝》，再到去年的这部新作《瀑布》，钟孟宏导演依旧在讲他和他朋友们的故事，可我总觉得那么像在讲此刻正发生在我、和我朋友们生活里的事呢？

小静家墙上悬挂着黑泽明监督的《电车狂》，是导演用彩色来讲黑色的世界，

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