那王八蛋编剧肯定是要出第九季的，有人说第九季玛姬黑化了。我倒不觉得玛姬是黑化。玛姬跟格伦多相爱啊，肚子还怀着格伦的孩子，却眼睁睁看着格伦的头被尼根捶成肉酱。第八季最后尼根的喉咙被瑞克割了一刀，玛姬以为终于报仇雪恨了。可以给格伦一个交代，安心把孩子生下来了。谁知，一直神经就有问题的瑞克竟又把尼根救活了。如果当初是卡尔的头被捶成了肉酱，瑞克还会救尼根吗？瑞克根本就没办法对玛姬作为一个孕妇失去心爱丈夫的痛感同身受，甚至还阻止她报仇，她怎么可能再服从瑞克的管理？没看弩哥都站玛姬那边了吗。反正弩哥站哪我就站哪！瑞克跟刀女这对史上最尴尬最不搭的cp居然一起变圣母。谁能给编剧寄几盒刀片，求ta别再出第九季了，真的完全没有追的欲望了。

一个从小被封闭了很久的人很难去追求一种身心愉悦的感受，她也很想改变她现在的状态，于是她去找心理咨询，但心理咨询师只能缓解她的情绪，并不能从根本上解决她的问题，所以理论和实践相结合是多么重要。阿Sa由一开始的封闭到后来很好的掌握钢管舞，已经改变了很多很多，内心开放了，就像电影中飞出房间的蝴蝶，逃脱现在的状态，去追求属于自己的世界。

没有把女主角那种掌控欲很好表现出来。占有别人身体时的“为所欲为”与身心合一的“我”面对社会时的道德伦理的冲突，说得太少了，没有深入，可以说她一直是在压抑自我。占有他人身体时，其实也算不上为所欲为，而是进行一段角色扮演，但是，当一个人能占有他人身体，又怎么会满足于按照剧本去扮演角色？脱离工作后，回到自己身体又开始扮演一种叫“自己”的角色，女主人格逐渐崩坏，或者也可以说逐渐“升华”，为什么不过肆意人生呢，为什么要在乎那个家还有家里的那两个大人小孩呢？杀掉好了，没有了羁绊，难道我不是我？我还是我，我能成为一个更好的工具人，不好吗？

这是一部讲述家人的羁绊败给个人欲望的作品。

球场解说：忽然之间天降大雨，两队开始乱踢，边个搏到懵呢就有入球，搏唔到就冇入球，但系冇乜用喔，因为个场地太扇啦，亦都呢好多水氹系度，滴泥呢亦都越来越多，双方睇睇有冇机会啦。趁对方扇系度嘅时候，李堂有机会啦，右边一射，个波重冇乜力，龙门将距打低晒，距想摞又跌翻系度，个波去咗右面，大家摞唔到波。新生队抢到啦，可惜又扇一跤，哇连阿波王都扇系度啊。李堂将个波踩到右边，大家宜家系红衫交比蓝衫，蓝衫又交翻比红衫，双方都系球来球往噶喈，睇唔到乜野特别嘅技术。睇来新生队都冇乜机会噶啦，但系依然系竭力作战啊，永不气馁。中间有机会啦，个波比翻右传，单刀啦，直射龙门，去到六码地段，射啦，哎呀，可惜阴公咯，扇脚啊，可能有氹水扇住脚，然之后呢个波又射唔到。李堂扇系度，企翻起身，咦？跌咗只鞋嘅？睇来仲有几分钟就完场啦，新生队实输硬啦。李堂另一只鞋都跌埋，好似个赤脚大仙，但系睇起来距一滴事都冇，继续比赛。李堂带住波越杀越勇，连过两关，再过另一个球员，杀过小龙门，一个转身对住波王金，过到关就可以射啦，距地互相顶位，双方一拨，冲前，射中守门员面口，李堂弹起身再来个倒挂，入波啦！！！

这几年春节档有个很有趣的说法，把“熊出没”系列电影称为“守门员”“分水岭”——我把这个戏称稍微解释一下就是：只有票房成绩能够超过它的，才称得上是综合口碑和市场反馈都算过关的电影。

可这种说法的潜台词里，还是把“熊出没”电影当成了人畜无害的吉祥物……但不知不觉间，这个脱胎于简陋TV版的动画电影系列，已经渐渐成长为了令人侧目的巨无霸。

【详细】

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只要笑一笑 没什么事情大不了，这个偶像剧最经典的台词，扫把星乌龟妹，还有那个乌龟壳，跑马拉松还摔倒了，恋情不满三个月的诅咒，满满回忆感，这剧主要讲一对八竿子打不着的年轻男女，因为街头的一次意外撞击，不小心撞出漫天绯闻，也撞出一段趣味横生的浪漫情缘，两个平行的人生，从此交缠在一起，展开了一段浪漫而不凡的人生旅程。 何群跟晓诗这对欢喜冤家，因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻，而两人在相处中也不知不觉对对方动了真心，何群也逐渐被晓诗的乐观微笑，微笑Pasta店所有成员的温暖融化，找到原本被封存的笑容和温暖性格，积极面对自己的人生，找回失去的亲情与梦想。阿哲虽然处处与何群对立，却在一次次的挑战、误解之后，更加了解与认识何群，还帮助晓诗破除自己曾经下给她的“恋情永远不满三个月”的魔咒。而晓诗呢？一个一直以为自己被“恋情永远不满三个月”魔咒缠身的女孩，因为意外成为何群的假未婚妻，人生转了一个大弯，但是晓诗依然乐观面对，晓诗总是相信，人生就是这样，没有什么事情解决不了，只要微笑，没什么大不了。在微笑Pasta的真诚带动下，这一群年轻人的爱情故事持续沸腾着，一道道风味特殊的Pasta正陆续上菜中。微笑Pasta，一段爱与微笑的故事，夹杂着青春和美味，让你边笑边感动，边笑边落泪。

I didn't know so many British and Americans were so important in creating stuff for Japanese companies too Because they hacked a Nintendo console. And made it capable of running a game in 3d. Which is illegal to do. But the Nintendo staff didn't believe that is possible and they wanted to see it after they heard about it so invited them and saw. Then asked them if they will make a game for their new console like thisThat game was 1993 tho and built on a console that wasn't designed for 3d They put a new chip into the game cartridge to make it work because they couldn't change a console that already exists We played this in school ?? on the school pcs we are meant to learn onWhen the teacher isn't looking we played doom and quake lol To see if they could do it. They have to try it 1995 was the movie. The game was probably 93Well theyr not aimed at kids lolNot sure why America was so afraid of stuff in the 70s-90s theyr always a bit stupid. I like mortal kombat as a kid I played a lot maybe around 1996 kinda timeSonic and Mario are gamesBy different companies. Sega and Nintendo Kind if joint team but Japan made the sonic game

只有最后一刻才能去找真相？但真相是残酷还是温情。重要的是过程。只有最后一刻才能去找真相？但真相是残酷还是温情。重要的是过程。只有最后一刻才能去找真相？但真相是残酷还是温情。重要的是过程。只有最后一刻才能去找真相？但真相是残酷还是温情。重要的是过程。只有最后一刻才能去找真相？但真相是残酷还是温情。重要的是过程。

看电影就只看电影就好，其他乱七八糟的事情不要想，不跟别的电影比，不跟别人节奏走，每人的感受不同的，关注点也不同。

本人觉得这部电影不错，剧情紧凑，演员演技在线，看的挺紧张兴奋，一家人坐一起看完了，还说之前为什么没有看到过，也没见有宣传。弟弟刷抖音看到才找来看的，如果在电影院观看的话效果应该会更好，可惜当时没有发现这部影片。

感觉不错，推荐一下

一开始是因为男主演员而好奇，看到许多人吐槽，所以想凑个热闹瞧瞧到底有多烂，结果嘿嘿，真香了，每天七点半抱着iPad准时追剧，比上班都积极。

首先归功于编剧，这是我十二年来头一部没有快进的剧。情节紧凑，案例多样，不拖泥带水，一两集解决一个救援任务，很有欧美职业剧的节奏。救援和训练场景感觉很真实，咱不是消防员不敢随便下定论，半辈子平平淡淡没经历过这些场面，但是有不少消防大队下场认定，相信这些官媒不会说假话。剧里没有飞檐走壁的漫威英雄，救人都是一个一个灰头土脸从火场里废墟里扛出来的。

人物在一系列救援过程中成长的主线非常清晰，从个人英雄主义的莽撞少年，成长为可以担大梁带队伍的副站长，李溪成这一路，就像我们每个普通人一样，装过逼，犯过错，打过退堂鼓，但是他都扛过来了，像老鬼说的一样，危险的地方谁都怕，干这行就是一辈子和内心的恐惧作斗争。他的成熟是一点一点积累起来的，不突兀却肉眼可见。

真情实感落泪了，但不是为男主。为了老孟，为了小叶子，为了吉吉，为了小叶子老丈人，为了大俊媳妇儿，为中秋节的妈妈们，为了许多许多默默无闻的英雄和他们身后的人。整体氛围温情不煽情，一转身又被准丈母娘搞的破涕为笑。说这剧是粉丝特供的实属造谣。

爱情戏超出意料的不狗血，男女主戏份不多但是超级耐磕。你知道对老阿姨来说，看一段热烈率真，不矫情不作妖，不强行亲密，互相理解互相尊重，互相呵护互相扶持，灵魂相印又齁甜齁甜的现代革命爱情有多舒坦吗？清汤寡水的，居然比甜宠偶像剧还上头，你说邪门儿不邪门儿？男主正常发挥，真夸一下女主，人设好演技也好，镜头不多，但是一个都没浪费，微表情超级赞，是我近些年来看到最好的女主之一。

头一次在豆瓣发剧评，就是觉得这剧真是用心良苦地普及消防知识，诚心诚意地展现这些和平年代的英雄。想对一些没有认真看剧就恶评的人说一句，无论这些人物的塑造符不符合你心中的幻想，他们都是一群真实又可爱可敬的人，请尊重他们，尊重他们的热忱和付出。不要因为你对男主演员的偏见，对这样一部有积极社会意义的作品全盘抹杀。

最后貌似不少人喜欢用配音说事儿。说实话任演员用不用配音跟我喜不喜欢这部剧没有半点儿关系，因为我对他台词过不过硬根本不关心，我关心的最后展现在观众面前的成品，关心的是演员和团队有没有把李溪成这个人物塑造好，如果配音可以更好的塑造人物形象，请随便用。就像下馆子一样，我不在乎这菜是怎么做的，我只关心它好不好吃。说句公道话，这个人物形象站住了，看到最后是讨喜的，有血有肉的，深入人心的。

罗文姬女士的团队为其摘选出来的这些个故事，处处都能够彰显人性的光辉。相比较而言我近期在看的疫情第三本书武志红的《巨婴国》，则处处表达出乐一种他对东亚文化的愤怒乃至于敌意。武认为，中国人都是巨婴，既没有真正的爱情，也不能独立生活，这实在是一种荒唐之言。当然了我们也可以说电影会对现实有一种美化喝浪漫作用，但是实际上呢？我们又能够说《巨婴国》就是对现实的直接的客观的反应么？今天当是第二波隔离在家的第二十二天了，每天坚持在家窝着不能呼吸新鲜空气的感觉并不好受。算起来我们这个地区两波隔离的日子加起来应该已经超过长江地区流域的人民了吧……但是我们不能气馁，胜利一定就在不远的前方，要靠我们强大的意志力战胜居家的痛苦。虽然说我们烨遇到了许多生活上的不便，但是比起那些历史上的疫情，至少我们的心态还是平稳的。

个人觉得这个嗯故事并不太在惊醒或者是血腥，我觉得碰撞最激烈的是教派与教派之间的冲撞，侦探是基督教的，而罪犯是天主教的，这两者的区别就是侦探他认为上帝会惩罚坏人的，而子民应该不要自己复仇要等上帝去惩罚，嫌疑人也就是凶犯认为他们被上帝抛弃了要自己去复仇，侦探最后侦破了这东方快车上的谋杀案，被杀的人是一个十恶不赦的坏人是一个罪有应得的人，凶犯是被害者的家属，但是由于侦探是基督教的人他认为要把凶犯交给警察局，而全列车上的人都为凶犯求情，最后侦探似乎妥协了又似乎没有妥协，像侦探所信仰的那样把这一切交给上帝抉择

可能因为演员不是一线的吧，挺好看的剧怎么没评分呢。古代魔术师这个题材很新颖，故事紧凑，不过一部剧就是讲一个大故事，本来是偶尔碰到，看得停不下来，非常有戏剧性啊，里面还有很多搞笑的桥段，不知道是不是编剧学周易了，里面很多五行八卦，听也听不懂。除了主角，配角也都很出彩，很喜欢里面的少卿大人，感觉他眼里有星星，哈哈。五星。

以电影男主角命名的HBO电影《瓦尔多》由曾拍死侍1，2女主和X战警的莫蕾娜·巴卡琳、环太平洋和迷失Z城男主的查理·汉纳姆出演（可惜莫蕾娜·巴卡琳只出现在开始和结尾那10多分钟）。

整个电影以一个出名的电影明星被控杀害自己的妻子为故事主线，偏剧情。故事没太多波澜，较为平淡。人物有点分散，有些人物可有可无。结局也来得有那么点不合情理。个人觉得过于枯草无味。用来打发时间的话也是可以的。 如果六颗星满分，个人认为值两颗星。

一直认为好看的电视剧有两种：

一种是“突破式”的。在它诞生前，没有人知道原来剧集还能这么拍。比如近年大热的《绝命毒师》。

另一种则是“概念式”的。前面已有开天辟地的作品作参照系，它要做的是遵循前人的精神内核，结合先进的科技观和契合当代人的审美，进行迭代升级。

显然《星际迷航》（1979）属于前者，而《奥维尔号》（2017）正在向后者进阶。

《星际迷航》系列通过星系间建立和平合作的背景，把人类置于各色高等智慧生命中，解读不同文明同频共振的可能性。即使有着显著的智力和生理弱势，但是人类都在联盟中占有引领者的位置，承载守卫和指挥的职责。

人类中心主义的基调和文明共存的探讨到《奥维尔号》这里得到了无缝衔接。人类的掌控权终于被外星友人奚落了——力气太小，新陈代谢太快。

该剧还传承了《下一代》系列的单集之间的独立性。在美学上，两者都采用明朗的艺术装饰（Art Deco）风格。金属色系、干练的家居线条以及新材料的使用都加载了未来人类的实用主义理念。

唯一不同的可能是科技术语的微调： “星际联邦”变成“星球联盟”，“曲速飞行”改成“量子飞行”……

用低开高走来形容此剧的风评应该不为过。评分网址烂番茄上，整部剧的评论极端两极，影评家给出19%的超低新鲜度，而普通观众给出了92%的超高评价。原因可能是看了第一集以后影评家就扔下绝情的差评，没耐心往下追了。

讲真，若非出自对赛斯的热爱，我绝对会在经受完第一集的干瘪剧情和生硬演出后毅然取关的——导演的把控和调度能力太不过关。和所有二流科幻剧的反派一样，整部剧的大BOSS奎尔星人以一种强势姿态登场，没有足够的动机铺垫，粗硬地开展一场你死我亡的枪战。

但是在第二集“将军的命令”以后的每一集都让我这个伪科幻迷非常过瘾。最重要的是，经历过第一集混乱的预热后，赛斯更清楚自己要做一部怎么样的剧集，或者说要如何更好地向他心中的经典致敬。

同时，喜欢《泰迪熊》、《恶搞之家》类的屎尿屁派三俗的人也不会失望，整部剧不缺各种截肢、狗狗舔蛋蛋、跨人种性暗示等包袱。

舵手男戈登和智能机器人埃塞克约定进行一场恶作剧交锋，结果戈登整只左腿惨遭截肢。日常埋汰耶稣、佛陀、各路政要的黑色幽默掌门人赛斯看似在诠释文化冲击，实则再次展示自己蒸发下限的喜剧尺度。

剧集的时间设定在25世纪。来自星球联盟的舰长艾德荣升勘探船“奥维尔号”的舰长，雀跃入职后才发现被坑了——自己的大副是一年前因为偷腥被抓包而分道扬镳的前妻凯莉。好吧，这对分手鸳鸯替代了柯克船长和斯波克的基情冲突，他们是否会破镜重圆是人物设定关系的看点之一，是类似《老友记》罗斯和瑞秋之间剪不断理还乱的感情线。

整部剧最像《星际迷航：第二代》的一点是它的道德内核。

当舰长和大副被俘虏后，联盟将军命令安全主管阿罗拉（大力女）放弃二人，奥维尔号返回联盟星球联盟等待重新分配。到底是服从组织命令还是回应船员间的袍泽情谊，牵涉了集体利益和个人利益的矛盾，以及绝对主义和功利主义的两难困境。

类似的伦理孤岛还有：

站在科技知识制高点上，卡里芬星人用暴力褫夺其他物种的自由，把他们关进动物园供本星球居民参观。当丛林法则演进到极端境遇，高智能生命间的“种族中心主义”是否合理？

生态船在耗尽能源后搁浅，居民又回到原始世界观，领袖为了确立权威向教民灌输宗教信条，废黜民众探索和质疑的权利。在对世界和自身的科学认知高歌猛进的当下，如何解读宗教的现实意义？

当性别危机降临在单种族星人博特斯和他的同性伴侣上，如何消弭横亘数千年的性别危机和世俗成见？

塞隆扮演的时间旅行者通过虫洞穿梭时空，倒卖前几个世纪的“老古董”。如何划定新科技背景下的商业伦理底线？

通过抛出集体伦理正义、宗教本质等诘问，再通过角色之间的辩论和抉择，创作者也给出了自己的理解和洞察。

跨越物种的科幻狂想的实质是营造一个道德律的演练场，模拟一种正义的伸张。

最让我是惊喜的是，政治正确的普世价值在剧中并不一定得到最后的彰显。博特斯的女儿最终还是接受了性再造手术。艾德抢救下几个奎尔星的孩子不可能达成种族的永久和解。现实的积重难返才是更接近真相的结局。种族歧视和仇恨永远是是黑洞一样无法消解，吞噬一切的可怖存在。