其实，这不算是一无是处的片，本可以考虑给三星，但是因为你个瓜货，至多两星。你傻逼呵呵装个鸡巴纯啊？装个鸡巴清高啊？你很萌？你超萌？因为你萌女选手就爱上你了？除非你是王思聪。你个穷屄，屌丝，老板让你咋报你就咋报得了，不爽你滚可以，谁也拦不住你，但是请你别矫情巴拉的，恶不恶心？幼不幼稚？看起来岁数不小了哈，别鸡巴装纯情少男了。

其实这个人物性格设定本没有什么问题，只是叫你这一演，演的贱逼呵呵，一张欠扁的脸，一副欠操的表情，你是嘉陵江里大王八派来的逗逼吧？看看豆瓣评分，知道为啥么？一大半都是因为你，以后别鸡巴再演电影！

把鸡巴一切恶心事都推到记者们身上了，就好像世界上一切恶心事都是不存在的，都是记者编出来的，要没有媒体，社会就清新了。其实要不是忌惮媒体曝光，你们也许连亲妈都潜规则了。

记者们问错了么？那仨娘们好看么？既然丑，还选美前三名，这不是问题什么是问题？在重庆丢丢银就算了，最后还坐个那么巨大的飞机上国际上丢去了？让外国人瞧瞧我们中国“刚毕业的大学生，孝顺又慈善的女孩子”，是个什么样子。你们信不信？反正我是信了。

第一集就把内衣内裤给冲马桶里了，生气。不给洗袜子就算了，还冲我的内内和裤裤。

第二集就象个沙笔一样，只顾着照镜子，把凶手放了。不开心。不过露了一个大肚皮的肌肉，看起来就象我的黄金炸鸡块，很好吃。

第三集更搞笑了，你们自己看吧。这世界上如果有什么问题是不能用语言解决的，那就是砖头，一块不行，就再一块，二块不行，就来三块。

第五集，枪战，自己去看吧，明道说“我拍过很多戏，我可以的”。真的演的好假噢。超级搞笑。好象这次拿的就不是假枪一样。打滑梯那段也一样，我以为导演至少给个滑垫，或者是垫板之类的，结果是真的用裤子摩擦下去的，明道起身就在拍屁屁。看着不要太酸爽。难怪最近一些老戏骨（老戏精），也要出来搭台唱戏——老鲜肉，谁都想啃一口。

西门大妈的那一部，我给扔了，不知道明道的经纪人怎么想的。借资源上位，拍些烂片，过过大妈瘾。

卧底演的贼好，能带节奏。演卧底的演员抱着小弟哭时，明道在一边边，看戏一样——看别人演，很过瘾不。至少我看着挺过瘾的。知假演假的片片，卧底是个专门演警匪的演员。要是没这个演员，这戏全是港台演员，就没办法看了。太出戏了。可惜戏份不多，第五集就嗝屁了。

第六集女主角按正常逻辑，那手指应该早就飞了，毕竟前面已经有人因为道具挂掉了。就是没飞，为了拉长电视剧本的节奏，需要明道的主角光环开挂。明道一直笔笔，您西装过时了，过气了——后面没笔笔几句，就开始嘴对嘴儿，扯封条了。明道的姑姑情节，已经被宣传的路人皆知，这剧本的女主角，都挺姑姑的。

我一看是拍《岁月神偷》的导演，我就忍了。电视剧，拍出电影的夸张紧凑搞笑悬疑，这都不是事儿。就可惜，估计剧本每集都要挂几个人，才能跟得上电影节奏的剧本情节。

更适合小年轻的恋爱作品，画风有国漫的身影，虽看的下去，偶尔也觉无聊。故事要从一次偶遇、一份兼职说起，简而言之就是花钱请人谈恋爱……喜爱绘画的乔西，内心的世界极为丰富，梦想遨游于深海的她，搞笑，天真，简单，社恐，孤独……双腿不便的少女，正是现实版的人鱼公主啊。转场到奶奶离世那块，处理的确实意外，刚想说最大赢家来着，一下子就给整懵了。心动戏码并不出彩，看着都能猜出几分：说的越狠，爱的越深。男主触发同病相怜系统，通过乔西的感召再次恢复。不过那个精心制作的绘画故事确实非常美好。总之，恋爱脑们尽情享用吧。

借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承：好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够，奈迈施要在时间中继续回溯，直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次，电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女，她远道异国而来，出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒，却意外得知了家族数十年前的灭门惨案，不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族，疯癫的车夫，衣衫褴褛的伯爵夫人，狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市，如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠，正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而，笔者的质疑恰恰要从这里开始：这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定，真的将我们置身于历史当中了吗？它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事？除了一个盛大的布景和诗意的噱头，观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么？事实是，我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点，以便划清什么是“可观看的”，什么是“观看的禁地”的话，奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致：除了主角的运动我们什么也看不清，也不被要求去理解，我们像集中营的囚犯，被摄影机拖在地上前行，等着被导演实施火化或枪决——在这里面，导演并不屑于给观众思考的时间，更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点，但我们并不完全共享她的视线，多数时候她的运动霸占了画框，似乎这样我们的观看便有了意义，而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外，它们是幻影，是奇观，是玩偶公仔，是操纵情绪的昆虫嗡鸣声，却唯独不是事件，不是人物，更不是历史。为数不多的深焦镜头，却是角色在景框中消失的瞬间，在这些时刻，我们终于被返还了眼睛，看清了身体在其间穿行的空间和情景，在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸，同时感到错愕：跟随主角的意义究竟是什么呢，如果不是去体验和留下印象，而是正好相反，被她屏蔽观看的权力？于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息（“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”），下一个不知所云的人物，下一个“禁止入内”的地方：这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人，接着“咔”的一声被扼住喉咙（或者只是导演这样认为），这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”，它被减少到了一个冲击值（shock value），好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口：“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视，也不要试图理清楚不幸为什么会发生，因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢？如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话，我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的，确实如此，可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣，又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力，而在牵涉到越来越多的牺牲者，付上越来越高昂的代价后，这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视，对逃出集中营的漠然，对难民的利用，又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢？这时我们终于恍然，导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致，为了继续“让观众置身于历史中”，不惜破坏他同胞们用心良苦的计划，以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话，这样对人物的漠然和冷酷，只是从外表规避了良心的谴责，而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了，奈迈施空洞的表达欲露出了马脚，《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥，只因为长镜头要继续下去，奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看，但她却只是神秘莫测地降临在一个场所，被含糊其辞的人搭讪，激起偏执至无稽的好奇心，被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄，正像观众被导演愚弄，华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能：他没有让电影的时长“名副其实”，尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心，而是让电影彻底变成一场由虚假的美，和臆想的错乱堆积而成的游戏，镜头看似跟角色亦步亦趋，却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角（Non-Player Character）进入叙事之后，观众便失去了“体验”的选择，而沦为“体验”的猎物，任由她把一个又一个关卡丢向我们，之间只有编排，无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢？从欧洲到美国，评委会们对它夹道欢迎，于是制作公司满怀热忱地推出了第二款，这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台，在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现，他在其间设置的障碍令终点不断延迟，而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景，被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分，不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏：灵感像一轮残阳一样奄奄一息，从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头，同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代（《撒旦探戈》），观众没有被直接暴露在混乱之中，而是先被安置到了一片牛棚，一间黑暗的房间，一个雨夜，一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己，因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中，而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反，塔尔给我们时间，他的长镜头中每秒钟都是真实的，为人所体验的，是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间，而不是长镜头本身，具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠，人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算，成了一场抽象的走秀，历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕，因为这里面没有情感，只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的，踩上它，便像《天方夜谭》的飞毯，不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢？电影的结束已经告诉了我们答案：满目疮痍，滂沱大雨，一镜到底的摄影机穿过一战的战壕，最终来到了主角的面前。她眼神空洞，面容僵硬，微微的喘息试图说服观众她处在前所未有，实则纯属虚构的危险之中。是的，无需劳烦介绍，正是《1917》。

我都把自己编剧的全过程还原出来了，你们还想看什么？

1.金敏喜就是我的代盐人，她的脑洞就是我的脑洞，她的写作方式就是我的写作方式，她的西装.……

2.每对男女对话结束都会响起键盘声，并切入金敏喜的画面，以及最后几个咖啡馆的空镜头，处处在暗示这些故事都是金的虚构。

3.即使是虚构，也是以真实故事为底色的，也可能真的是偷听来的。但区分真实和虚构根本不重要，真实和虚构相互促成、入侵、融合。

4.女人都喝拿铁，男人都喝冰美式，男女一起喝酒。

5.第一对男女：既要道德体面，又要身体快乐，那么就这么纠结地快活生活下去吧。

6.导演和女作家：精神契合，暧昧。女作家步上步下楼梯时，贡献本剧最佳表演。

7.落魄男演员和女演员：挂在悬崖上的人&没伸手拉一把的人。

8.金敏喜弟弟和女朋友：纯真的初始状态。

9.金敏喜对所有人：后退，设防，不开始。

10.金敏喜用人类学家的视角观察、记录5.6.7等样本之后，对弟弟的恋情持悲观态度。

11.剧中有两个自杀成功的人，一个自杀未遂的人。前两人的死给生者带来道德困境，后者也给朋友带来道德困境。

12.谁说本片没有洪氏尴尬幽默？背景音乐不是吗！

《末代皇帝传奇》是长城影视系列推出的一部优秀作品，以前看过《隋唐英雄》系列的作品，那一连5部，看的我是心花怒放，《末代皇帝传奇》讲述了中国最后一个正统皇帝溥仪一生传奇，长城影视能做到这个程度，很不容易，我力荐此剧，力荐!

不但饱含正史，而且充满幽默，全剧59集，从头到尾从1908年到溥仪病逝60年风雨传奇，是一部很好的电视剧，愿共观！

一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一_一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一=一一一一一一一一一一一一一=一一一一一一一一一一一一一

缠绵悱恻的桥段，林青霞与秦汉的经典组合，左宏元的谱曲配乐，凤飞飞柔艳欲滴的浅唱， 共同织就摇逸在夜光杯里的琼瑶岁月。声色俱全，经久不衰。她是初蕾，新嫩未染的芬芳。晴朗郊外，她一身红裳，静如娇花，动如脱兔。他是志文，光华内敛的卷章。碧树荫下，他挺挺红衫，如切如磋，如琢如磨。他们融成一颗相思子，那日被他们相继拾起的红豆。历经几斗煎熬，几斗挣扎，几斗疯狂，几斗酸痛，才得以恍悟，才得以留驻。儿时看琼瑶剧，不深入，不透彻，只是看俊美的男女主角，等看一个落定的结局。长辈常说琼瑶戏都是哭啊喊啊一把鼻涕一把泪的，说得倒是贴切。其实现实生活里，当一段感情铺开，又有哪一段能免去哭喊涕泪呢？琼瑶只是把感情放大再放大罢了，她用诗意的笔法把人人都有却非人人都敢承认的一面淋漓尽致挥洒出来。强烈，不失真实。倘若可以透过显微镜看一根感情神经，那看到的将是一群沸腾的微生物。感情若一味地温和平静，未免太虚假。雨婷一定不是志中想象的永远温柔，她是生病，病态的苍白与柔弱。她陷入感情的时候不也活泼跳跃吗。面对初蕾的到来，她若是一个正常人，岂能不回嘴不怒不闹？她是病人，所以她晕过去了。雨婷这个角色，被刻画得不错，怯生生地躲到男人背后，无力地倒下，都鲜明衬托出初蕾不示弱的个性，这恰恰是每个对感情执着热烈的女子都具有的性格。而面对倒在地上的雨婷，初蕾含泪酸酸地说，多么娇嫩多么柔弱呵。这就是真女人真性情。初蕾绝对不是没有怜悯之心的，只是她当时也被情所伤，连她最崇拜的爸爸，都是有外遇的。受伤的女人，不能示弱，她只是在保护自己，为了她的尊严与信念。杜太太无疑是楚楚动人的。她怎么不温柔，怎么不低声细语，她根本没有资格理直气壮。爱上别人的丈夫，就算情不自禁，也该止于礼罢。难道初蕾的母亲不温柔？只是他忘记了当初的温柔罢。他说那种温柔是每个男人的梦。可是他又怎么知道多少女人的多少温柔是被男人粉碎的。难道初蕾不温柔？她的娇羞，她举手投足间何处不温柔。温柔是要在静处观看和欣赏的。初蕾的不幸只是在于她一开始选择了志中。而幸运的是，这种不幸很快就过去了。志文一直在她身后。那个和她谈杜甫与徐志摩的志文，懂得她鲸鱼和沙漠的志文，会用绊倒她的木头雕刻出她的样子的志文。他才华横溢又气血方刚。他是会为她打架的。我个人不喜的只是他一开始没有坚持追初蕾，或许因为道德观伦理观，他在初蕾选择了自己的弟弟之后，无奈地对着红豆相思，却也默默伴她左右，他看她，用熟悉了千年的目光，满有温柔怜惜与疼爱。从前看琼瑶戏，身边的亲友总嫌对白多，总说现实里哪有这么讲话的。这些酸溜溜的台词，这无数肉麻的言语，不正是女人所喜悦的吗。既然现实诸多顾虑与压抑，就让戏子去陈述这许许多多几乎人人都想讲却讲不出的话吧。放眼天下小女子，能有几个书写爱情时不酸不痒呢？所以当志中说“我要找回失去的你”“为你而留为你而走”等等温情脉脉深情款款的话时，一定是震撼和暖人心的。琼瑶戏，就是千言万语的。影片中有两个片段特别精巧。一是志文转动小红豆，转出各种与初蕾一起嬉笑温馨的镜头，真是手持红豆几摩挲，暗思千回不厌痴。二是那架让志文受伤的机器，之前有平静地出现过，似乎有些平静背后总潜藏危机的意味，这个预兆的镜头用得很好。最初的相思，最后的相守，唯一的红豆。一点相思，一颗红豆，单单为你，只是为你，不为他，没有她。种种曲折，幸而有一个美满的结局在守候。片尾的色调是祥和的，初蕾是惊艳的。那颗红豆，她颈前，是他亲手为她轻绕，一个永不退色的红红如火的句点。

前37集，真正的太子都没弄明白。最后两集，终于找回真正的太子，太子也有勇有谋，结果居然失踪十年，最后也没说要不要回去做皇帝。最后一集才铲除大BOSS万公公，是女主也就是之前的公主（这个是假的，女主身世不知道，真正的公主大概率挂了，但是也没人去了解是不是挂了，没人关心。）和太子合力杀死，女主也因此大受伤，半死不活，神医都说难于登天，结果十年后，男女主见面，结局。跟解说完全不一样。感觉是个爱情剧吧。前面的权利之争演了个寂寞，皇帝是真的渣。

挺喜欢这个故事拍摄手法的，但整体给我的感觉太过于顺畅且有点零碎感。一台车，一堆命名了Aood前女友们名字的磁带，开始了影片的故事。一个患癌症的人+一个开酒吧常年亏损的人开着老式小车出发，每一个在车里播放的磁带代表着每一段故事，电影会搭配着闪回的手法叙说这着Aood与前女友们的故事，但过度的用闪回叙述着以前，难免会有点视觉疲劳。我会更想多看看他与前女友们分手后的故事，而不是分手原因，讲完分手原因，就没了。而Boss调酒，每一款酒似乎也代表着他自己的一个故事。当Aood要求喝Boss的调的酒，被要求调Boss内心最重要的那一款酒时，电影慢慢引出Boss的故事。emm......不痛不痒，不管是Boss的故事还是Aood的故事，就是因为太过于顺利，所以才感觉不痛不痒。

我会再记起你，那时你一定要成为我的朋友。我曾经在脑子里幻想构思了关于周期性失忆的女主，结果遇上了死缠烂打想要靠近的男主等相似的桥段与设定。想不到，在我写出这部小说之前，就已经有了这类情节的纯爱电影出现…有朋友真好，但祐树不想只是香织眼中珍贵朋友的存在。九条一出现得太突然，他与香织感情描述得太过模糊不清，这点必须给编剧扣五分。