没注意是哪一年拍的剧,服化、色彩、剧情都比较一般,甚至是狗血的让人吐血,像是生搬硬套出来好让剧情能继续的,大部分角色年龄也很大,但好在不算太NC,偶尔还是有出彩的地方,设置了几个点让人可以考虑继续看下去。
主角们有几个造型还可以,女二男装很好看。不过整个剧大部分地方可能是明朝某时期背景,服饰、发型方面初步一看
没注意是哪一年拍的剧,服化、色彩、剧情都比较一般,甚至是狗血的让人吐血,像是生搬硬套出来好让剧情能继续的,大部分角色年龄也很大,但好在不算太NC,偶尔还是有出彩的地方,设置了几个点让人可以考虑继续看下去。
主角们有几个造型还可以,女二男装很好看。不过整个剧大部分地方可能是明朝某时期背景,服饰、发型方面初步一看会觉得很韩式、朝鲜那边,误以为是大长今那会拍的。
男主人设不是很喜欢,明明可以避免的东西不说清楚,设定应该是专情并守礼法但是为爱敢打破,实际上展现出来却有点不坦荡、磨磨唧唧。女主人设是聪明美貌有才情,但总有不自量力送上门的行为出现,冲动不等于送死,要不是坏人总是下手慢,早就不知道被折腾了多少回,这点让人也是很无语。
特意下了个app来写短评 建议还没看在犹豫的不要受前面评论的影响。所谓一集弃 就过来评分 简直可笑 一部好剧难道不是慢慢成熟起来的?所谓男主自大 我分明只是看到了他的正义和使命感 哈佛医学院毕业 自信一些有错?说什么陈词滥调的 一方面 我认为这并非此剧最大的重点 此剧的人物才是最重要的方面 这也是这部医疗剧在某些方面优于良医的地方 它更着眼于人物 而非事件;另一方面 我倒想请问您如何让医疗部
特意下了个app来写短评 建议还没看在犹豫的不要受前面评论的影响。所谓一集弃 就过来评分 简直可笑 一部好剧难道不是慢慢成熟起来的?所谓男主自大 我分明只是看到了他的正义和使命感 哈佛医学院毕业 自信一些有错?说什么陈词滥调的 一方面 我认为这并非此剧最大的重点 此剧的人物才是最重要的方面 这也是这部医疗剧在某些方面优于良医的地方 它更着眼于人物 而非事件;另一方面 我倒想请问您如何让医疗部分变得新颖起来?还有说主任医师坏的离谱的 和主任医师聊天太放肆的 我也就无话可说了。欢迎评论区前来指正!目前看完三集 我认为这部医疗剧是有相当深度的 逐渐变高的评分也证明了这一点。它从小事着手 描述一些非常现实的东西 比如E3讲的非法移民;人物形象也很鲜明,你们口中的 印度小哥 有一种无畏的正义感 也不知有多少人能做到他这一点 尤其是认为他们烦人又恶心的;看似杂乱的事件其实围绕着一个中心:Can one doctor save a broken system? 它着眼于对医保体系现状的描述
总之 个人认为是很难得的一部医疗剧 值得追!
3星,看起来还不错,有点新意。巫蛊诅咒之术虽谈不上多新奇,但总比这些年已经审美疲劳的驱魔邪灵要有新鲜感。影片虽说没有把巫术的来龙去脉交代清楚,但整体营造的氛围还是不错的,悬疑,惊悚,破解,有始有终。顺便反应了上下层人民生活的差异和阶级矛盾,主角有钱愿意倾其所有,但巫婆还是要用巫术来解决问题。思想和传统习俗不是一朝一夕能改变的。
3星,看起来还不错,有点新意。巫蛊诅咒之术虽谈不上多新奇,但总比这些年已经审美疲劳的驱魔邪灵要有新鲜感。影片虽说没有把巫术的来龙去脉交代清楚,但整体营造的氛围还是不错的,悬疑,惊悚,破解,有始有终。顺便反应了上下层人民生活的差异和阶级矛盾,主角有钱愿意倾其所有,但巫婆还是要用巫术来解决问题。思想和传统习俗不是一朝一夕能改变的。
近几年女性题材的电视剧增加了很多,但其中以大学生活为背景的却很少,即使有也是以讲述俊男靓女谈恋爱为主的所谓狗血爱情偶像剧,对大学生活的描绘乏善可陈,普通观众缺乏代入感,所以《机智的上半场》就显得很可贵,不仅细节的处理十分真实,使观众充满代入感,如违章电器、拉杆箱掉轮子、宿舍夜聊等,而且很好地传递出温情治愈的正向价值观,没有像一些同类型电视剧一样毁三观,在当
近几年女性题材的电视剧增加了很多,但其中以大学生活为背景的却很少,即使有也是以讲述俊男靓女谈恋爱为主的所谓狗血爱情偶像剧,对大学生活的描绘乏善可陈,普通观众缺乏代入感,所以《机智的上半场》就显得很可贵,不仅细节的处理十分真实,使观众充满代入感,如违章电器、拉杆箱掉轮子、宿舍夜聊等,而且很好地传递出温情治愈的正向价值观,没有像一些同类型电视剧一样毁三观,在当今的大环境下能做到这一点已属不易。
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。
也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故(张的小说改编权属于宋家),许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作,《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影,影片入围东京国际电影节主竞赛单元,入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列,女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷,而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的,也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。
如许鞍华本人所说,相对张爱玲的其他小说,改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择,“我觉得这个故事比较适合我来拍,因为它比较朴素,不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果,而是在人物关系上体现,我想会比较容易拍”(《许鞍华说许鞍华》,后文引用许鞍华的话皆出自此书)。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”,发表于1949年的《十八春》受时局限制,有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后,将《十八春》作了去意识形态化的处理(语言风格并未改变,主要角色最后的结局有重大改变),使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧,我们回不去了”并未出现在《十八春》中,而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味,盛年时期华丽苍凉的“张腔”,渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响(张是海明威《老人与海》的第一位中文译者),又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。
对改编者来说,《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节,小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明,这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性,“误会,无奈,时间过去的感觉,这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现,许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一,不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险,以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧,但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量,根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促,以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景,味同嚼蜡。最无法理解的是,为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了,且用的还是客观视点,更是削弱了情感强度。
时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感,而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑,但一经张爱玲的文字描绘,不合理徒然转为合理,转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示,用夏志清的话来说,“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀,可是在观察人生处境这方面,她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”(《中国现代小说史》)。这其实是语言意象迷津之外,张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去,其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》,苦于无法处理这个问题,干脆将张的文字直接搬上银幕,效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写,空有人物动作与行为,又限于时长无法铺排足够有效的情节,当然是越到高潮处越有走过场的效果。
对于张爱玲一些珍贵罕见的特质,许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样,《半生缘》并非张爱玲的原创作品,而是因袭于美国作家马宽德(J.P.Marquand)的《普汉先生》(H.M. Pulham, Esquire)。全书四角恋情的结构,以及上海-南京的两地往返空间,完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后,不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中,存在着一种可概括为“陨落式”的人物,《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保,无不如此。这种陨落很多时候看似意外,但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的,到晚期风格的《色戒》,王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手,就转化为瞬间的、偶然的、短暂的,也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落,也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”,是人性深度的见证与测试,是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”(夏志清语),是一起张爱玲式的美学事件。
在《半生缘》中,同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢,这是典型的人性陨落,张爱玲在这个段落,出色的使用大段的心理描绘,残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱,使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中,梅艳芳扮演的曼璐,我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动,在没有任何可比文学化心理描写的条件下,变成了无法理喻的行为。不止于此,小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的,是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写,电影则依然是只有行动,实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。
影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份,这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧,放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话,“那本书用很多笔墨描写老人家的心情,他们怎样控制年轻男女的命运,他们的心理、生活细节等,这些观众就一定没兴趣看,所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余,其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华,确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示,曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事,与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。
曼桢与世钧的分离看似夸大,偶然,但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧,世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因,是不想世钧继承其父亲的家业,继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业,走出旧式家庭的束缚,与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所,也是如此。出身贫寒的叔惠,畏于旧式宗法家庭的威严,终究没有勇气挑明真相,与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害,成立的一个重要因素,也即是曼璐母亲囿于守旧的认识,默认了这段惨事的发生(曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧)。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突,是这本小说区别于普通言情小说的地方。
如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素,那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去,但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是,许鞍华没有意识到这一点的重要性。
时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视,这几个原小说最珍贵品质的错误化改编,决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏,即便是影片开场部分,也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关,也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明,失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够,视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言,最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节,根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》,演员口音也无法统一,但并不影响影片的空前成就。
大众流行说法,三流小说适合改编电影。其中一个原因,改编三流小说,可以改变小说原意,另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下,畏于定见,改编者无此勇气。而顺应原意,经典小说通常又有其媒介的不可取代性,即文字语言工具的自我指涉性过强,以致超越媒介沟通属性,无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》,算是违逆原意,铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法,陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。
关于《半生缘》,前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月,给宋琪的最后一封信中提到,王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访,澄清原委,原来这是代替好友谭家明所写的信,要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的,“对我来说,《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》,《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来,要多拍‘神’而不要拍‘形’”。
许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。
(已刊于虹膜“邪论”专栏)
很明显第一部大电影捞着甜头了,这次干脆直接拍个 fan movie,调性贼拉 cheeky,几乎拍成了个喜剧,电影院里从开始到老夫人死前,笑声几乎没断过。
像上一部一样,依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线,但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理,于是就显得像童话,轻飘飘的,难打动人。或许
很明显第一部大电影捞着甜头了,这次干脆直接拍个 fan movie,调性贼拉 cheeky,几乎拍成了个喜剧,电影院里从开始到老夫人死前,笑声几乎没断过。
像上一部一样,依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线,但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理,于是就显得像童话,轻飘飘的,难打动人。或许是因为能给到每个角色的篇幅实在有限,本来人物已经塞不下了,这部还加了一堆新人物,于是几乎每个角色都做不到挖得深、挖到打动人的那一层……除了老夫人和 Mary。
老夫人和 Mary 之间的“传承”讲得比较庄严,并且在我看来也就是悲剧所在了,以至于我不知道 Julian Fellowes 到底是在立贞洁牌坊还是在隐晦地批评贵族制度。
老夫人在如花似玉的年纪舍弃真爱维护名声,最终导致三个人都一生不幸福。其实这条线我觉得加得还挺合理,它能解释老夫人那种又 mean 又 aloof 的性格,牺牲过幸福的人往往容易成为这样。
已经看到这一切之后,现在的 Lady Mary 却还选择忍受丈夫的冷落(那可是 Mary 啊她居然能忍),选择舍弃可能的爱情,选择做自己该做的事,一如老夫人。全片 Lady Mary 呈现出了先前唐顿系列里她从未有过的“老态”——就是“灭己欲”的那种气质,没有刺了,也不再感受了,踏实接受肩上的责任所带来的一切,勉力成为一个管理庄园的无情机器。到最后她穿上通黑的丧服,把老夫人的金胸针戴到领子上的时候,感觉活像是戴了个上吊绳,这辈子被封印了那种感觉。
片中只有两处她的情感让人感到有所流露,一是和 Mr Barber 聊起 Matthew 的那一场,再就是在 Carson 面前哭出来说害怕。这两处只能让人无限心疼。但是她最终把爱和恐惧都内化了,压回心底并遗忘。Lady Mary 不是原来的那个 Mary 了。这种 character growth 太现实,现实得既自然又压抑。而背景却放着华丽昂扬的音乐,像一种宗教信仰,好像这样的牺牲必不可少。
反倒 Laura Haddock(下称 Laura,不是 Laura Carmichael ??)的角色 Myrna 更像早期的 Lady Mary,因为内心没有安全感而表现得 aggressive,只不过比 Lady Mary 少了些 quick wit。可能她是全片最 interesting 的角色,但这个角色问题的解决也离谱,为啥 cockney 口音的人学 American accent 会比学 posh English accent 更容易?而且专业老师都教不会她改口音,但 Cora 却能教会她?我不理解其实。
我不确定如何评价 Laura 的演技,主要是看着她的时候无法做到客观??因为其实是冲着她去看的。她的脸就是为年代剧而生,2018年第一次知道她的时候,就觉得她该去演 Downton。
这回她出场后第一次开口直接给我吓一跳,感觉她表演得太“间离”(但有可能是本子要求),因此少了点信服感,多了点脸谱化。唯一让我感受到“体验”的瞬间,是她对 Daisy 说“我曾经有个妹妹”——那个桥段感觉她“终于变回正常人”了。但不得不说,Laura 学口音的能力真的比 Sam 强多了??。啧,所以 Laura 都 made it to Downton 了,角色这么有辨识度,想必会关注度爆增,接下来一定会平步青云惹。那么 Sam 哥什么时候能 make it to Marvel?(不是)
说回正题,感觉这部电影试图把主题落在“变”上——时代在变,有些人很痛苦,例如 Myrna,还有以 the Crawleys 为代表的旧式贵族。结尾看似这些人成功顺应了改变,辞旧迎新开启了新时代,实际上却是换汤不换药。老夫人式的自我压抑没有改变,它传给了 Mary。Mary 会变成老夫人,甚至 George 有一天会变成 Robert。但是当然,在 Julian 笔下,the Crawleys 永远是对的,这个庄园的 legacy 永远是需要被维护下去的,至于为什么,就是不讲。“不需要讲道理。”
顺便说 Montmirail 母子真是冤大头啊,Robert 知道自己不是人家亲哥以后还继续拿着人家的房子,真的大丈夫吗?? 其实一早就能猜到 Fellowes 肯定不会把 Robert 写成私生子,但我看的时候真的感性上巴不得他是私生子,“看似封建顽固的老夫人实际上不仅和真爱生了个私生子而且还让他继承了绿帽老公的家业”这个路线真的比 Fellowes 要维护的那套东西爽多了好吗(。
另外老夫人死前为啥只拉着儿子的手,女儿呢,女儿就不配吗 -^-
第三次看传记,第一次是国王的演讲,第二次是讲丘吉尔的,这次是作家。前两部电影都基调感觉很高昂,表现的是政治人物,格局很高。 而麦田里的反叛者,就非常真实,其实最后看到他对老师不闻不问,真的觉得他很自私不懂得感恩。
但,人就应该不是完美的,并且随着经历不同的事,能够挺过来,忠于自己的想法,并且去实现自我价值,也是一种生活方式
第三次看传记,第一次是国王的演讲,第二次是讲丘吉尔的,这次是作家。前两部电影都基调感觉很高昂,表现的是政治人物,格局很高。 而麦田里的反叛者,就非常真实,其实最后看到他对老师不闻不问,真的觉得他很自私不懂得感恩。
但,人就应该不是完美的,并且随着经历不同的事,能够挺过来,忠于自己的想法,并且去实现自我价值,也是一种生活方式。
另外有一个小细节,有一个自称学生的人去拜访他,本来他是不愿意被采访的,但是由于是学校的刊,就接受了,到最后却被登上了本地的周刊。他很生气,撕掉了报纸,可以看出那时,他对青年人抱有希望和期待,希望他们纯真善良,而他又何尝不是,只是经历的那么多,被迫变得奇怪了。而那个学生欺骗了他,让他愤怒了,让他觉得这个世界,连他心里以为善良纯真的青年都变的虚伪,谎话连篇。又给他心理造成了一定伤害,让他给庄园上了围墙,这又何尝不是他在自己心里也上了一堵墙隔绝了外面的世界。
从他的成长经历看,除了妈妈和老师对他的鼓励和帮助,遭受了很多伤害,战后的创伤更是没有得到有效的治疗,最后隐居也是情有可原吧,谁都没有权利要求一个人如此完美,有才又有大爱,他只是做了自己。
这种玛丽苏剧还是苏到小时候看这种剧的内心,虽然没有看原著但看了这么多年小说经验的我还是懂得套路,这部剧虽说没有亲爱的公主病好看但也有满满的萌点,男主的演技在线,女主演技也行吧,但是女主性格未免太过……一上去就踹人真的好么,明明是自己的错素不相识真的好么…未免也太喜欢打人了,自己爱学习行吧带着全班一起但也完全没资格命令别人吧,个人不喜欢这一点,而且男主都想要和好,虽然站在女主角度可能真的担心被
这种玛丽苏剧还是苏到小时候看这种剧的内心,虽然没有看原著但看了这么多年小说经验的我还是懂得套路,这部剧虽说没有亲爱的公主病好看但也有满满的萌点,男主的演技在线,女主演技也行吧,但是女主性格未免太过……一上去就踹人真的好么,明明是自己的错素不相识真的好么…未免也太喜欢打人了,自己爱学习行吧带着全班一起但也完全没资格命令别人吧,个人不喜欢这一点,而且男主都想要和好,虽然站在女主角度可能真的担心被骗,但是每次男主为女主做什么,女主都是一顿劈头盖脸……个人不喜欢,两星扣在这里
纯属个人观点不喜勿喷
前几集的剧情还挺让我期待后面的剧情,没想到编剧把他们全都凑在谭氏集团上班之后,就都搅在一起,女二简直破我三观,还有男二前期简直也是没谁,最可恶的是郑灰尘,简直就是垃圾,最逗的就是壮壮和表哥,还有那段男主到女主角告白,说我在你家门口,你开门就可以看到我,结果一开门,却看到开门的是她老爸,还手拿电话,喂!太逗啦,郑恺还是挺喜欢的,痞帅,杨丞琳饰演的女主真是波折不断啊,感觉男女主角刚在一起没几天,
前几集的剧情还挺让我期待后面的剧情,没想到编剧把他们全都凑在谭氏集团上班之后,就都搅在一起,女二简直破我三观,还有男二前期简直也是没谁,最可恶的是郑灰尘,简直就是垃圾,最逗的就是壮壮和表哥,还有那段男主到女主角告白,说我在你家门口,你开门就可以看到我,结果一开门,却看到开门的是她老爸,还手拿电话,喂!太逗啦,郑恺还是挺喜欢的,痞帅,杨丞琳饰演的女主真是波折不断啊,感觉男女主角刚在一起没几天,就出现了被女二灌醉扑倒。这恋爱谈的也是醉啦,但是就感觉结尾太过仓促,交代的不清楚,而且女二救男主的那段,有点不符合逻辑,首先出车祸把男主救去医院,因为是交通事故,医院也不会救了人,谁也不通知啊,而且男主脑袋受伤,总要注意几天,再出远门,在这几天男二及男主妈妈不会找到他吗,警察不是也应该找人调查事故原因吗,怎么可能一拖拖五年,搞不懂,也许是我太较真啦,因为是剧本,不可能全拍,因为一个人看的,所以想跟大家分享一下,愿大家都不要遇到那个渣男郑灰尘
NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间,记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。在一次审片过程中,细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见:“汗滴应该更白一些。”他说,“总之,让汗滴看起来更加明显一点。”此时,画面上的男孩——男主角九太,正因为误入怪物的世界而惊慌失措,无路可逃。
这是细田守绝大多数动画
NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间,记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。在一次审片过程中,细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见:“汗滴应该更白一些。”他说,“总之,让汗滴看起来更加明显一点。”此时,画面上的男孩——男主角九太,正因为误入怪物的世界而惊慌失措,无路可逃。
这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑:见到喜欢的人不敢表白,不愿面对自己心中隐隐的梦想,但凡真的发生点好事在自己身上的时候,第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人:她天生对音乐有着自己独特的感知力,却因为童年的一场意外,再也无法施展自己的才华;暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马,害怕遭受同学们的诽议,只能远远与他躲开。
【文章转自公号:观剧团长】
文 / 龙猫
距离《一条狗的使命》系列的第一部,已经过去两年了。
本片累计票房达到了6.07亿元,远远超出基础成本2200万美元将近五倍之多,所以在本片结束后,续集的拍摄工作也就提上日程了。
值得一提的是,在续集上映前,
【文章转自公号:观剧团长】
文 / 龙猫
距离《一条狗的使命》系列的第一部,已经过去两年了。
本片累计票房达到了6.07亿元,远远超出基础成本2200万美元将近五倍之多,所以在本片结束后,续集的拍摄工作也就提上日程了。
值得一提的是,在续集上映前, 有一部号称《一条狗的使命》姊妹篇的电影在今年一月悄然上映,名为《一条狗的回家路》。
武打动作过慢确实引起了大家的争议,但一部剧好不好看,人物塑造也很关键,非原著粉,一口气8集看下来,对剧中主要人物选角都挺满意,每一个角色的趣味性,复杂性,反差性,故事性串起一幅波谲云诡,悬念纷呈的武侠群像画卷。
因为亮眼角色众多,所以需要前几集慢慢铺陈支线,交代角色背后的故事,可能会让观众一时看不清剧情的主线走向,但第5集后
武打动作过慢确实引起了大家的争议,但一部剧好不好看,人物塑造也很关键,非原著粉,一口气8集看下来,对剧中主要人物选角都挺满意,每一个角色的趣味性,复杂性,反差性,故事性串起一幅波谲云诡,悬念纷呈的武侠群像画卷。
因为亮眼角色众多,所以需要前几集慢慢铺陈支线,交代角色背后的故事,可能会让观众一时看不清剧情的主线走向,但第5集后刺杀线开始慢慢收紧浮出水面,徐骁展现权谋心计真面目,第6集老黄九剑出鞘,大战湖底老魁,剧情主线渐渐明朗,反转不断,所以用倍速看完第一集就开骂大可不必。
这部《雪中悍刀行》里人设的有趣在于每个人物的深藏不露又出人意料。角色性格特色鲜明,一出场就一下子让人记住,不管是天下第一“纨绔”的北椋世子,还是在战场无敌在家被儿子追打的北椋王,还是专心做丫鬟每天给刺杀对象晒书的西楚公主,亦或是平时嬉皮笑脸爱吃肉马夫老仆一战斗立刻武功盖世剑九黄上身的老黄,每一个角色背后都有大谜团,每一个角色都可以深挖,然后谜团与谜团互相解答,支线与支线互相纵横交错,形成这个权谋与江湖并存的武侠世界。
天下第一纨绔只是徐凤年的伪装色,也是他在故意收敛锋芒。贪财好色,不学无术的纨绔男只是表面唱戏,权谋心机男才是本尊真身。徐家敌人众多,藏拙可以让他们轻敌,放松警惕,以为徐骁的接班人只是如此低劣货色,好给徐家腾出时间和机会反击。
徐凤年不是没有心计,玩的探花郎团团转,但他不像他父亲北椋王善于布局也舍得割舍,甚至可以送走自己的小儿子,他心里有一股这三年行走江湖的大义在,有一股侠气在,对芸芸众生有悲悯之心。这股侠气表现在给刺杀自己的西楚大戟侍归还西楚军旗,对所有女性不管是身边丫鬟还是来刺杀自己的西楚舞剑花魁都以礼对待,甚至不惜与做着一切都是给自己铺路的父亲剑拔弩张争吵不休,知道宁峨眉是父亲谋略中一个棋子,没有必要滥杀无辜,所以就是不肯杀宁峨眉。
默片时代影像的光芒黯然失色,彩色宽银幕似乎打开了新的视野,在那个电影天才辈出的年代,巴赞用河流入海冲击层比喻电影,电影的侵蚀回旋,引发着电影内部的变化,以及戏剧小说绘画建筑的些许变化。彼时,电影的未来时态,如巴赞虽说,是内容和形式的倒置,形式受到着题材的严格制约。而此时,《三姊妹》,王兵的影像,悄然触碰到了另一扇窗子,影像已完全脱去形式的外衣,直裸裸地,只剩下坚定的影像序列。
当
默片时代影像的光芒黯然失色,彩色宽银幕似乎打开了新的视野,在那个电影天才辈出的年代,巴赞用河流入海冲击层比喻电影,电影的侵蚀回旋,引发着电影内部的变化,以及戏剧小说绘画建筑的些许变化。彼时,电影的未来时态,如巴赞虽说,是内容和形式的倒置,形式受到着题材的严格制约。而此时,《三姊妹》,王兵的影像,悄然触碰到了另一扇窗子,影像已完全脱去形式的外衣,直裸裸地,只剩下坚定的影像序列。
当三姊妹们看向镜头那一刻,我不能准确的思考这一动作的意义。在黑暗的屋子里,三姊妹围绕在饭桌上,注视着锅里的食物,或是游走在人畜共存的院子中,他们坦然自若,荧幕前的我觉得诧异,却无头绪。那一时刻,是影像的最为纯洁的时刻,脱离于任何视角。任何观影经验都无法清楚的概括这一画面的源头,能够感知的是这一事实本身。任何一个画面,都无法被清楚地阐释,于是,任何关于人物的讨论都会偏颇。况且,影片从一开始就直接置入其中,牢牢地置身于人物当中,几乎没有空镜头,更没有费心费力的戏剧性的波动。
看完《黄皮子坟》被严重地吓到。黄仙那张狰狞狠毒的脸印在了我的脑海里,它举起巨大的屠刀在地府里追杀,阴阳宅生死局正是它屠杀和嗜血的猎场。黄皮子的虚伪狡诈和它身为一只妖物、对人性根深蒂固的洞悉了解,一直在我脑海中挥之不去。它的地府,就像一场永远都难以走出的幻觉和噩梦。常有人说,人比鬼更可怕,但黄仙却比人更可怕。《鬼吹灯》的原著和系列影视作品我基本都看过,但我敢
看完《黄皮子坟》被严重地吓到。黄仙那张狰狞狠毒的脸印在了我的脑海里,它举起巨大的屠刀在地府里追杀,阴阳宅生死局正是它屠杀和嗜血的猎场。黄皮子的虚伪狡诈和它身为一只妖物、对人性根深蒂固的洞悉了解,一直在我脑海中挥之不去。它的地府,就像一场永远都难以走出的幻觉和噩梦。常有人说,人比鬼更可怕,但黄仙却比人更可怕。《鬼吹灯》的原著和系列影视作品我基本都看过,但我敢说,男主角胡八一扒过最恐怖的坟,可能是黄皮子坟,这可能是他永远都没能走出去的幻觉坟墓,一个永恒重复、无解无终的死局。