最近重温《传奇·幻想殷商》的《兽人的反击》（前23集），把小学没追完的剧看明白了。这次影评着重剧中的几条爱情线，分析这些纯真美好的爱情故事，为何在时代的变幻中注定走向破灭。

成人视角看权力斗争

剧中出现体制与资本的激烈较量。代表“正义”的天庭死板僵化、道貌岸然，被邪恶势力蛊惑的半兽人部落欲毁灭华夏民族。最终结果自然是邪不胜正，邪恶力量被消灭，世界恢复和平。

剧中添加了很多值得玩味的细节。玉帝是个没什么主见，平庸无能的执政者。三千年前为了制服半兽人首领，想出极其卑鄙的手段，用首领女儿相威胁，然后趁其不备迅速斩首。

猪八戒比较反套路，虽然在片中出场不多，但能感觉制片方很喜欢这个角色（跟春光灿烂猪八戒是一个公司的）。借八戒之口，道出了天庭的种种积弊。

雷神属于严苛不讲理的当权者。半兽人差点被团灭，还得拜他的一刀切政策所赐，还好被老君拦了下来。

背叛他大哥，归顺天庭的祖玛王护卫被封为“神鸡护卫”，俗称养鸡的。他的地位在同事中最低，经常受欺压。他把祖玛王的女儿桐瑶养在身边，保护得很好。也因为深知天庭的尿性，所以从不带桐瑶出席晚宴，就怕被某人看上。“我都是为了你好”多么熟悉的话，和现实中的父母一模一样。用心良苦，实则对孩子走向社会形成了阻力。实际上，桐瑶的成长，也是在其养父死亡之后开始的。

太上老君法力高强，面对蛮不讲理的徒子徒孙，仍然信守以德服人的治理政策，但最后发现还是要用法术（权术）才能使人信服。这老头不仅本领大，还是个很好的老师。清风明月俩水平那么差的徒弟，贪生怕死，好吃懒做，他都不嫌弃。遇事不慌张，有点絮叨着就把道家思想践行得尽善尽美了~

这些生动形象的人物形象，都是剧中的小角色，但都是不可多得的种种亮点。

纯粹美好的爱情，注定是个悲剧

我爱你，你却爱着她。剧中，几条爱情线都无疾而终。

玛萨是母系氏族女真部落的祭司，这里与父权社会的分工正好相反，“没有男人说话的地方”。玛萨行事雷厉风行，从不拖泥带水，受到了部族人民的尊重和爱戴。她对误闯桃花潭的哼奇奇一见钟情，尽管本身从没过多表露自己的情感，但仍然毫不犹豫地向哼奇奇递上了象征婚配的香包。这份情感磊落光明。面对哼奇奇的屡次变卦，眼看着心爱的人被带出桃花潭，她深知强扭的瓜不甜，果断放弃追捕。“奇奇，认识你，是我今生最大的快乐”在生命的最后时刻，玛萨第一次向哼奇奇表白。

玛萨和哼奇奇本是天生一对，两人的部落自古就有婚配的传统。如果哼奇奇先认识玛萨，不知道会不会爱上她。奇奇的性格和玛萨正好互补。他生性乐观，在桃都山坐了接近3000年的大牢，还是个活泼好动，喜欢讲笑话的开心果。越狱偷吃期间，他误打误撞认识了天真无邪的小桐瑶，深深地爱上了她。

桐瑶初见哼奇奇时也曾暗生情愫，但下凡后由于失忆，转而喜欢上了温文尔雅的哈伦。后来恢复了记忆，仍对哈伦更为体贴，甚至多次误伤奇奇对自己的关怀之心。我认为桐瑶在下凡之后，就不再喜欢哼奇奇了。虽然是失忆造成的客观原因，但随着年龄的增长，她确实在成长，也更加明确自己要的是什么。当她对极具才识的哈伦动情，个人人格才开始成熟。

尽管屡屡受挫，哼奇奇仍然对桐瑶不离不弃。当然了，他对桐瑶的爱里也含有歉疚之情。相识之初，如果不是自己贪玩闯祸，两人不至于被天庭捉拿，流落凡间。桐瑶的养父也不至于为了保护女儿，死在雷神的利器之下。桐瑶失忆后，他谎称两人是兄妹关系，也让桐瑶无法及时察觉两人的情愫，反而屡次误解哼奇奇莫名出现的保护欲、占有欲还有嫉妒之情。得知二人并非兄妹后，桐瑶更是对哼奇奇产生了不信任之感。

哼奇奇多次感受到桐瑶对哈伦有好感后，嫉妒不已，但又碍于兄妹关系，自知理亏，有苦难言。情绪的积累，在哼奇奇撞见二人“接吻”后终于爆发。他成了哑巴。这是全剧最让我伤心的地方。眼见着心爱的人和别人在一起了，痛心绝望的同时却什么都做不了。故事的尾声，桐瑶在同沃玛王的决斗中牺牲了，她的死促成了哼、哈二人的合体。两人在战斗胜利后，被天庭封为门神。

同样是真爱，朝歌城乐师哈伦对青梅竹马的紫怡的爱，走向了极端。舞女紫怡在初入王府后移情别恋，爱上了朝歌城有钱有权、温柔体贴的王爷。尽管她多次向哈伦表明自己的态度，但哈伦仍旧我行我素，与魔鬼达成交易得到紫怡。紫怡被迫同哈伦来到他们的新家，愤怒地指责哈伦的爱无比自私，用这种方式得到她，将永远都无法得到她的心。哈伦只能放手，喝下狂魔之水，选择黑暗之神。

紫怡对王爷的爱是世俗的，也是疯魔的。她毫不避讳自己对金钱和权力的向往，尽管有愧于哈伦，但仍旧死心塌地爱上了温柔体贴能给她所有的朝歌城王爷。在被王爷抛弃后，她的爱也走向了极端。如此看来，这两小无猜确实也挺配的。。。

考古演员表，男一男二都改名了

饰演哼奇奇的男演员侣皓吉吉在2006年该剧播出时，已经不叫佀萧、侣萧了，而是“侣皓喆”。他把哼奇奇搞怪可爱和认真悲痛的两面都塑造得非常动人。可爱的奇奇像只顽皮的猴子，下一秒，他的泪水突然夺眶而出，表情异常痛苦，那是深藏内心的悲伤丢掉快乐面具后的真实模样。再看导演现状，。。只能感叹一句，年轻真好！

男二高鑫演过最出名的角色是《情深深雨濛濛》的陆尔豪，2006年，他还叫“高泓贤”。说真的，我认为他是本剧唯一一个长得不丑，还很帅的男演员。剧中饰演的音乐天才，不食人间烟火，是个“书呆子”。后期黑化，利用了桐瑶对他的感情，亦正亦邪。

表白女一舒畅。2005年拍摄这部电视剧的时候，她才18岁啊。驾驭这种涉世未深、天真浪漫的少女，她轻车熟路，另一面，她也能把桐瑶成长经历的复杂性展现得游刃有余。剧中她的造型也非常可爱和经典，很少女很舒畅。这样的演员，真的是祖师爷赏饭吃啊！舒畅，天才少女！（美好的时光一去不复返，如果不整容，现在会是什么样？

其他主要配角，涂睫毛膏戴离子烫假发的玛萨，是《小鱼儿与花无缺》的邀月宫宫主孔琳；一会儿道貌岸然一会儿獠牙狰狞的王爷/沃玛王，是《亮剑》的赵政委何政军；喜感连连的太上老君，是《春光灿烂猪八戒》二牛/后羿的饰演者寇占文；还没有出演《3D肉蒲团》，年仅15岁的蓝燕（蓝心妍）在剧中出演紫怡一角;在开头和结尾打酱油，每次都败得稀烂得祖玛王，由聂远担当......

当年看这部剧，只记得夸张雷人的服化道，对剧情概要一概不知。如今重看，开头几集，确实幼稚、粗糙。不过慢慢往下看，尤其到后期，会非常吸引人。原来，除了极富魔幻色彩的大胆改编、讽刺现实的种种隐喻，还有主演们搞笑雷人得演绎以外，这部剧在大理拍摄的取景地也是值得欣赏的内容之一。我虽然没有去过云南，但桃花潭生在水中的大树，还是让我想到了洱海；玄虚修炼的地方看起来是一座古老的道观。还有玛萨和沃玛王交战的寺庙屋檐，如果不是天龙八部影视城，就是某个有历史的遗址。有机会，我想去云南看看。

总结

该剧年代久远，服化道粗糙，但在剧本、演员、场景、特效等多方面都投注了极大的心血。最重要的是，它敢于张开想象的翅膀，在神话世界尽情翱翔，给当初还是小学生的我的童年时光，留下了一段脑洞大开的魔幻记忆~真心喜欢这部剧，所以有感而发，写了这么多字。

第一集眼泪都是射出去的！女孩子之间的友谊真的好棒！！！好真实的感情，短短篇幅就把两个人物一段感情立起来 代入感太强 ！大家都休息身体健康啊！！拒绝焦虑

刘亦菲的演技真的好灵动！活灵活现展现了闺蜜之间的互动，不模式化不套路，就很生活化，感觉就是生活中的彼此

目前才看到第二集，后续再追评！

二十六集哭成傻狗的是谁！！！是我啊！！沙我别用友情刀！！！

救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。

开始以为导游杀人，后来。。。波澜不惊的讲故事。

最后电影字幕提起，导游坑人的事，醉了。感觉拍这个也比挑战大自然好，low的很

没有对半路出现那个 印第安女人说两句的？

中途印第安女人让男主自慰了好一场，药吃多了？

最后没药又让 红蚁咬。

说下导游不坐船是因为知道坐船必死，比如我带个残废的杀掉，少赚一笔，哎 暴露腹黑了

看完本片感觉有必要捋捋剧情才好评论，编剧应该是想呈现这么一个故事：

社恐男主在所工作的酒店客房里偷偷安装监控摄像头，暗中观察、学习别人的交流方式，帮助自己克服社交恐惧症。一天晚上，他值班结束后，酒店客房里发生了枪杀案，男主也正好录下了整个过程，他怕警察在调查现场时发现自己安装的摄像头，从而曝光自己的偷拍行为，连忙赶回酒店要取回摄像机里的存储卡。但被同事在案发现场碰到，男主趁同事去报警间隙取回设备上的存储卡。警察赶到后男主漏洞百出地谎称自己回来是为了取回落在酒店的钱包，警察自然对他产生怀疑。

男主回家反复查看了几台摄像机的录像后，发现都没能拍下凶手的面貌，唯一有用的信息就是凶手手臂上的纹身，同时他也发现了自己将一张存储卡落在了现场。警察根据男主同事的口供及遗落在现场的存储卡找到了男主，希望男主提供更多的线索。但男主认为那些录像虽然能够证明自己不是凶手，却不能帮助警察找到真凶，反而会曝光自己的偷拍“癖好”，因此他选择不跟警察合作。但他心里却埋下了一个计划，就是等凶手找上门来。

碰巧，死者的丈夫（同时是凶案的真凶）从警察那里得知了客房里被男主安装了许多监控设备，只不过警察手里的那张存储卡角度比较低没能拍到凶手的面貌。凶手估计男主手里的其它录像拍到了自己，虽然出于某些原因这些录像没有交到警察手里，但这明显是个不定时的炸弹，他必须要想办法清除这些录像。于是他心生一计，让他的情妇（也是女主）入住男主工作的酒店，设法亲近男主，再找机会将男主的录像搞到手。

男主开始是不知道女主的真实身份的，在漂亮女主几番真情假意的攻势下，他对女主也产生了感情，想开始追求对方。面貌一新的男主满怀期待地打通了她房间的电话，却看到了女主与别的男人亲热的一幕，同时通过纹身发现那个男人就那晚的杀人凶手。此时男主知道凶手果然找上了他，但失望的是女主居然是跟凶手一伙的，男主深受打击，辞去酒店工作，也开始疏远女主。

凶手发现自己的计划无法继续后，故技重演，在客房里故意殴打女主，并掏出了手枪，逼迫男主过来英雄救美。男主原本想放下这事不再去管，但在家中看到这一幕后还是无法忍受，赶到酒店打跑了凶手，为了解释自己为什么会知道酒店房间里发生的事，坦白了自己安装监控的事情。然后将女主带回了家中，给她看了凶案那天的录像，告诉她那个男人是个杀人犯，同时跟她说这是唯一的备份，并且没有给别人看过。男主之所以这么说这么做，是他对女主仍心存希望，他希望女主对他的感情是真的，只不过被凶手蒙骗利用了，但他并不能确定，于是他对女主进行最后的考验：如果女主对他的感情是真的，她只是被凶手利用了，那女主是不会带走录像的；如果女主对他的感情是假的，她跟凶手是一伙的，她会拿走录像，交给凶手。但无论怎样，男主都会将录像交给警察，不同的是，前者，凶手被抓，男主女主好好谈恋爱；后者，凶手女主一起被抓，男主孤身一人。

两分给的刘亚仁，演技正常发挥，魅力颜值在线，其他没了。如果没有刘亚仁绝对不会看的电影，有了刘亚仁也还是很离谱的电影。完全就是凭着看电影必须看完的强迫症硬撑下来的。上一部刘给我这种无语的电影还是《活着》，预言一个，这部的评分绝对不会比《活着》好到哪里去。演员都是熟人，芝加哥打字机男二、窥探女主、宋旻浩mino、邕圣祐、机监小迷糊、正焕他爸、听声坏人，因为全是熟人所以刚开始真的会有好感和期待，只能说白期待了。不知道导演对这部电影的定位是什么，喜剧喜剧不好笑、动作动作不刺激、剧情更是完全没有的东西。赛车……国外的大片我不太看，但《头文字D》完爆这部。《放羊的星星》我看仲天琪赛车都比这部更有感觉。本来想细说剧情，边看还边做笔记，看到一半就放弃了，槽点多到我全写出来估计一篇学期论文的量。有很多个我看到只能用亚仁哥“真是无语了”的表情包的片段，比如车尾开可乐瓶、比如两辆垂直方向疾速驾驶的车为什么能够以平移的状态正面相撞。贝壳头和AJ3真的给太多钱了，看完电影这俩的印象都比剧情深刻。我有非常非常严重的刘亚仁滤镜，在开头处我还截图记了笔记“只有刘亚仁会让我觉得油头大粗金链子还是帅的”，结果看到最后还是没能顶住结尾的一笑……我觉得他被这部电影变油了啊啊啊啊啊啊……为什么他会接这个本子……亚仁哥你真的这么缺钱了吗……宋麦的演技基本就是寂静的呐喊，如果这部电影硬要说笑点也只有他的表情了。朴珠泫穿制服的那个镜头美了一下。

看完12集并且把腾讯和爱奇艺2遍的预告都刷了才来评分的。为什么我强调刷了2个平台的预告，因为这部剧的故事性比较强，就让人很想探寻下一步下一步的欲望，所以会去看2个平台的预告凑齐了拼个下周剧情，但是18集预告都停在了吊人胃口的一个点也是没谁了。说完这个我来讲讲这部剧吸引我的几个点。首先，剧情紧凑，掉马频繁，所以反转惊喜。女主的复仇来意，已经在第六集完全被揭露了并和男主摊牌了，后面几集反派舅舅也知道了女主的来意，并且和一开始男主的想法一致，然后就产生了美丽的误会反而起到了助攻。本来女主误会男主与她父亲的死有关，所以接近男主为了复仇，到第六集误会解除并且把矛头一致指向了舅舅，所以男女主没有隔阂一致对外了。等舅舅后2集发现女主身份的时候，他的想法和男女主一开始一致，就是觉得女主接近男主是复仇，所以他应该不知道男主已经知道女主的身份，所以他还想着特定的时候解开这个秘密给男主一击，所以这个美丽的误会给了男女主发展的机会，也让反派落马合情合理，大家都没有上帝视角，但是都智商很高。其次，女性角色都各有魅力，没有那种无缘无故的敌对，是生活中形形色色的优质女性。女主带着复仇而来，但是毕竟是法治社会，观众上帝视角觉得要出事情，但是剧里所谓的反派除了舅舅，就是生活中的普通人，他们做的坏事只是为了利益，不会想伤害人的，毕竟都是过惯好生活的没人想做会进监狱的事情，所以在人身伤害这都是会思虑再三。而且女主只是查经济上的问题，本身其实危险性不是很大的，第十二集的危险也是意外的，反派本身根本不想伤害他们的。女主行动力强，上帝视角有时候是觉得莽了点，但是时间不等人，证据就在眼前，很难考虑太周全。女二则是妥妥白富美，做事有原则，她的原则让人觉得她坐上高管这样的位置实在令人信服，在评论女主工作能力的时候非常客观，在和男主去拿拍卖项目的时候非常的专业，用足够的商业条件去吸引项目，在酒吧打鼓可以看出来她也是热情生活的姑娘，鲜活动人又美丽，怼男三那是智商时刻在线。“舅妈”真是个狠角色，这样的角色我觉得对舅舅应该不是那么真心的吧，她与舅舅合伙应该只是为了让自己过的更好吧。最后，男主演绎的非常立体。2年前已经是CEO的男主，因为意外残疾，受伤期间人肯定是受到了非常大的打击，并且舅舅利用这个期间已经上位了，他虽然伤好了，但是一时之间也是不可能立马拿回权力，受伤后的颓废只能继续演下去，所以他和舅舅2个狐狸，谁都没信谁，2年后回公司职位还降级了也很合理。同时男主处理这些事情的时候采用了钓鱼执法并借助了司法机关，早早的让警方介入应该也是这剧的伏笔，可以让之后的剧情更合理。同时也给观众一种定心的感觉，就觉得男主很稳，只要还有他在一定没有问题，这种信心有理有据。同时男主作为一个残疾人士，他本身性格坚毅但无法无视自身残疾的矛盾感被完整的演绎，让作为观众的我有时候很心疼又觉得男主不希望被心疼，搞得自己也挺矛盾的。PS，松松和易秘书都值得百万年薪。

没有毛主席就没有新中国，没有邓小平爷爷就没有中国经济后面的腾飞！到现在很多发展模式都是从改革开放沿用至今，今天观看后更加体会到了小平爷爷当时的困境，可以说是一己之力拖着整个中国经济往上爬，没有他的肯定，哪有后来人们的放手去干，就像影片讲的，我们中国人不缺脑子，只是被很多东西给束缚了，而小平爷爷恰巧就是解开人们束缚，改变人们思想的那个人呀！

给这个电影四星完全是看刘郑cp的面子。

老杜十几年换了一下男女主，拍了单身男女真是太鸡贼。

槽点那么多就懒得说了。

只是带给我一个思考，花fit男之所以花fit，是不是只是因为他们内心还是个孩子。

以前对油嘴滑舌的男的都没啥好感，觉得内向不善于表达的才是老实，才有安全感。

但是现在发现不善于表达不代表老实，只是不善于表达而已，和老实没必然联系。

同样，油嘴滑舌，花花fit fit和花心也没有必然联系。

看看孤男寡女的华少，单身男女里面的古天乐，典型的花fit男，但都被能看穿他们内心其实只是个孩子的女主们吃住了。

所以有实力，工作认真，内心个淘气的孩子，这样的花fit男是OK的，我觉得哈。

想起某人在一次早会的自由演讲时，若有所疚，一脸认真地说: 反省自己有时候对异性说些轻佻的话，Google了，原来是男性为了尽可能多地繁衍后代的一种本能云云…

当时我是笑得最大声的那个。

确实只是个孩子。

无力吐槽，本来思前想后觉得没必要，无奈火大啊，这是什么玩意啊？

之前我说我是原著粉，按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了，毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重，可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。

我们抛开一切原著来说，把他当作一部正常制作的同人剧，也是惨不忍睹啊，根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很大的关系，使得前两集是灾难的叙事啊，不要说原著党不满意，这样叙事混乱，节奏跳脱，情感的铺垫一塌糊涂的电视剧，对于路人也是很不友好的，可以说北陆的铺陈设定是失败的，前后抵牾，转折滞涩，逻辑不通之处比比皆是，举例如下；青阳击破了狮子王龙格真皇的部队在真颜烧杀劫掠，阿苏勒和苏玛一行逃亡，遇见龙格被处死的刑场，然后一批妇孺登场哭亲，之后被虎豹骑追上屠杀，阿苏勒暴血救人。 第一逃亡为什么会走上最不该去的地方，第二为什么还有这么多妇孺跟着，第三阿苏勒的爆种是不是过于儿戏。 青阳在屠城啊，就算慌不择路也不可能一群人都跑到这个刑场来哭亲，导演对于屠城是有误解的，对于暴血杀人也是动画片的镜头描述。 要说是为了烘染阿苏勒和龙格乃至整个真颜的感情有很多种手法，何必选一种最为拙劣的呢？ 凯旋回北都，在车上借英氏姆妈口讲明阿苏勒的来历，之后北都受降，大约是最大的败笔了，儿戏两字来拿诠释这一段最为合适不过了， 第一阿苏勒和吕嵩父子之争对话还未了结，大汗王就要分奴隶，然后瞬间有人抢阿苏勒旁边的苏玛，阿苏勒是世子啊，身边人就这样被抢吗？（疑是丹胡） 不合逻辑，北都里的权力交错，二党争斗，四个王子你争我斗暗暗较劲是没有展示的。 拓跋是北陆人却要吕嵩和他解释北陆，是拓跋疯了吗？ 做为名将的他提出在峡谷扎营？ 强行制造离国进攻，苏玛陨灭。 然后吕归尘在后面复仇，其实阿苏勒是要提刀保护所有爱的人，但是保护不是主动去复仇啊。 大君把小儿子给狮子王养，等他长大被灭族了才告诉他，然后表现对这个孩子的父爱，匪夷所思。

其实导致前两集会就是强行使用原著设定却要改剧情，使得人物过于脸谱化，缺乏合理性和情感铺垫。阿苏勒的体弱多病是靠众人口中不断强调，大概说得多了就成真的了吧？然而实际镜头是他暴血杀人，他爆打丹胡，数次拿刀对峙敌人，十分吊诡，。 他认为自己是真颜收养的孤儿，和龙格是父子亲情，和苏玛是青梅竹马，被灭族然后强行变世子，要他“认贼作父”，之后是一两年强行感情提升，雪夜斩狼。 这样的事例在前俩集不可胜数，所有角色是靠演员自我表白，“我是谁，我干了什么” 像是一个大型ppt，一张一张的人物介绍闪过，却让人一脸迷茫。当然我是看过原著的，我知道发生了什么，再怎么魔改我也认识谁是谁，那么路人呢？明星粉丝呢？第一部那么多人名地名和人物关系。 走马观花铺设定谁吃得消？

实话说，前两集是一本书的量，江南又多心理描写，确实很难改也很难拍，既然电视剧重点不是这个，而是南淮的剧情，那为什么要浪费宝贵的开头来介绍人设呢？这些角色对于南淮影响极小，况且编剧导演也讲不好这部分（别说江南是编剧，他就是列一个大纲，细节都是编剧组打磨的，况且写书和编辑是两回事，电视的镜头语言和书是截然不同的）。 其实是不需要前两集北陆的剧情设定，直接以旁白或者开头文字表白历史即可，“初，乱世未决，英雄起于微末，年少的北陆世子被遣往下唐为质，九州大陆的故事就此开始。”大致如此简单开局。然后开始南淮三人组，展示这个剧组想做的东西，也是这个张晓波导演擅长的东西。 至于人设怎么改，人物性格怎么变化，那是同人剧的自由，我做为书粉不会强行绑架观众说如何如何的。

最后讲一下，撤档和删改的问题，命苦不能怪国家，虽然祖国有不合理的地方，但是九州的问题绝对是自己的。 禁令主要是四大块，血腥暴力、怪力乱神、民族团结、政治隐喻。 第一个是多删打斗，剧情可能会支离破碎。第二个我原以为是辰月和殇阳关丧尸，本来应该极力避免的，结果提前让离国登场，把赤牙变成了这种恶心的东西，

想来是为殇阳做预备，可这让人觉得真是没必要的改编，不过这部剧里没必要的太多了。 第三个是北陆的民族，注定不会去激化北陆和东陆的矛盾，所幸原著里也不是重点，是背景之一，易改。 第四个很难避开，说重了是有文字狱嫌疑，原著太多借鉴历史的了。

然后是有人说的服化道和镜头的美感和布局，这难道不是应该的，现在这个科技时代，拍不出才是奇怪的，连一些网大电影都有这样的水准了，镜头景色美丽，那为什么不去看制作精良的纪录片呢？ 之所以要拍这部剧，要改编这个IP就是因为这个宏大的故事啊！连基本的故事都没讲好，谈一些末节是何道理？ 戏剧的优劣核心自然是剧本了，导演统筹不佳，编剧水平臭自然是说的得。 可怕的是档期，《长安》也是被压到现在才播又早于缥缈录，就怕相互比较，云泥之别。

18日更新关于后面八集

昨天其实是带着气来评价的，虽然我没拿原著来评价和批判，但是我依旧是带着原著的有色眼镜来看待剧集的，站在自己的立场来喷开骂什么的确实不好。带着滤镜看这部缥缈录是很不应该的，却又是珍惜这部原著的人之常情，希望大家理解。

东陆后续八集也一并浏览完毕，正如前言所讲，直接开讲南淮并无不可，所以从第三集开始这才是一部正常的电视剧。进入了一个正常的节奏和舒服的镜头语言。

我知道这是改编，桥段改编，对白改变，人物关系进行调动，很正常，也很合理，大型IP的影视化本就如此。如果一定苛求说要怎么怎么还原书里的东西这是不现实的，也是对创作者的不尊重。只会落得一个“这个世界上最难伺候的一个群体叫原著粉，你永远不知道他们的标准在哪里”的评价。也正是如此我多次强调我是从电视制作本身来评判这部电视剧，虽然带着滤镜可是也相对公允。

第三集开始这部剧的改编正式开始，和原著不同的地方很多，不一一列举了，有朋友在知乎细细列举了一大片，这里不多赘述，有兴趣的朋友可以自行去看看。改的好的地方也很多，把故事变简单，把感情讲真挚，把人物刻画的更形象，很好，没问题。唯一一个我想说的是“姬野”，这是后面众多改编中最为失误的地方，他是未来的羽烈王，他是整个胤末燮初永远不会妥协的人。我们知道他的原型是赵匡胤和织田信长的融合，这样一个斗狠阴鸷的霸主会是一个说出“我是雷云少爷跟班”的人吗？隐忍负重是刘邦是朱元璋是曹操，却万万不可能是织田信长！当然不能去断章取义，下面是整个过程的gif，

这样来看，导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄的成长，其实这样是处理不善的。为什么这么说？为什么其它更大的改编都不提，却说这一点了？

我们知道改编原著，桥段什么的都可以变，唯一不能动的是人物的性格设定，你动了这个或者理解人物出了偏差，那么这部剧的核心就毁了。举个例子讲，你能想象乔峰给人当狗，郭靖为钱砍死江南八怪，杨过强奸小龙女，令狐冲咽下最后一口气对岳不群说师傅，你说的对，我就是学了避邪剑谱吗？人物的设定是决定他会去怎么做，他的为人处世待人接物，他和这个世界相处的方式是什么，如果动了设定，那么注定无法自洽，这几年的新射雕、新倚天的骂名甚胜便是如此。就像江南自己的成名作《此间的少年》利用了金庸武侠人物的设定也就更容易塑造人物，简单勾勒几笔，他这个形象就跃然纸上了。这就是戏剧的核心，来源生活符合情理，却要高于生活浪漫要有深意。所以人物的性格设定要一以贯之，怎么能发生这个人要去做他永远不可能去做的事情呢？ 所以这个变动无疑是最大的败笔，毁了这个重要的角色，最关键的是他是主角，他的人物形象没办法立得住，那么这部剧就垮了一只角。

我细细想了现在电视剧的现状，还是像我一个月之前说的那样，根源在于资本市场和大众审美。 资本的要求就是返利，越快越丰厚越好，这让整个市场的节奏只会越来越快，越来越浮躁；大众审美的提升是一个漫长的过程可以从国家层面一直说到个人，审美的提升在于好的作品的贡献，这样就是一个悖论了，有着优秀审美的观众需要好的作品，而好的作品需要有着一定审美能力的观众倒逼，这一个悖论的解决，而悖论的解决根据古希腊哲学家芝诺说的是，依靠的是“工具”。这个工具就是分级制度。任重道远。

而九州只是中国市场的一个缩影，其实很多东西不是办不到，而是不能去做，把一套书都想一次全部改好，要又卖座口碑又好，这是很艰巨的任务。可是大家都要吃饭啊，那就完成一部分吧，做个容易完成的技术活——好的布景和CG，一切可以用钱解决的东西，而核心的部分完成一些，其它的就算垮了也无所谓，总有人兜底。于是这样断裂的缥缈录出炉了，口碑可见。又想当婊子又要立牌坊，一边喂人吃屎一边问人要屎钱，真是恶臭不可当。这是资本要求的急功近利，我拿一部书，或者一章书来改编行不行？前有《流浪地球》珠玉在前，能不能学习？国外优秀的事例更多，漫威系列，指环王系列，细细想想看，同是改编大的IP作品，优秀的作品是什么样子的，流浪地球就拿了原著的三页来扩写一个故事，可以吗?可以，所以原著要说的内核没变。指环王切掉了很多支线，有影响吗？有，但是电影的走向很对。他们都是拿一本书的一部分细细打磨，做出一部有自己价值和精神内涵却不违背原著的作品，而这个九州囫囵吞枣，想全部装在一个篮子里，似乎有抢一波关注再赚一笔就跑的嫌疑，这种浮躁的心态真的就注定要扑街，多少幕后辛勤工作的人就这样被否定了，他们的付出就这样变得一文不名，即便拿到了自己的报酬，也为自己惋惜，这是不爱惜羽毛啊。为什么我骂的这样难听？一个标榜自己会成为领军者会是一部大制作的作品干的是这样庸俗的事情，这种夸夸其谈又要骗钱的样子是让人生厌的，能做到却不去做是让人愤怒的。希望制作者能够沉下心来好好打磨剧本，思考一下自己到底为什么做这一行，要做出一个真真正正的好作品为自己正名，让我们这些观众心悦诚服。

对于观众，其实也没什么可说的，娱乐终究是娱乐，我自己这样较真又说这些话，看起来就像精神分裂一样。我就是想说，不要被消费主义的狂潮淹没，饭圈，爱豆追星什么的，是自然的娱乐现象却千万不要钻进里面无法自拔，“世界上最容易理解的就是明星粉，只要有他们爱豆沾边的东西，就不能说一句不好”。 电影电视做为第七艺术，带来的精神追求和正面的价值引导以及，陶冶熏陶是最主要的，裹挟而来的明星，资本只是附带品，本末不可倒置。

没想到这个故事居然被好几个国家都翻拍了，同一个故事不同的形式，看多了不免会多少有点审美疲劳，这部泰国版本大概是表演的几个版本中最浮夸的了，而且整体看来应该是小投资电影，虽然制作有点粗糙，但很注重细节处理。过于强化主线，几乎所有的支线人物都淡化了很多。重点是女主角真的是几个版本里最美的一位，全程几乎都看脸去了

盲，《康熙字典》条目解释：盲，茫也，茫茫无所见也。侠，解释为：相与信为任，同是非曰侠。但，如果把“盲”字和“侠”字放在一起，你脑海里最先跳出来的是什么？“风流盲侠花满楼”？！对不起，像我这样星爷的“死忠粉”，立刻想到的还真就是《大内密探零零发》片头的搞笑场景，而今天我要说的这部电影，主角就是一位“盲侠”，但不风流，而且还《目中无人》，目中无人本是一个贬义词，但到他这儿，反而成为“大担当”“大技艺”“大格局”的大唐大侠客，陈乙。名字只是一个代号而已，根本没什么重要的，重要的是，他是一名“捉刀人”，“捉刀”这个词，本来和曹操有关，讲的是：《世说新语》中记载了一个曹操的故事，此后留下了捉刀人的典故。有一次，曹操要接见匈奴使者。曹操觉得自己相貌不够威严，身体不够强壮，就想了一个办法，他竟然要手下的崔季珪替他接见匈奴使者。崔季珪这个人相貌堂堂，一表人才，看上去孔武有力。曹操假扮文学侍从，站在了崔季珪的身边。整个接见过程十分顺利，曹操心满意足，觉得在匈奴使者面前没有丢面子。接见之后，曹操不放心，派人暗中去匈奴使者那里打探消息。不久，消息传回。匈奴使者说了一番话，让曹操目瞪口呆。使者说，“魏王（曹操）相貌堂堂，一看就不是寻常之人。不过，魏王身边的那个文学侍从看上去更厉害，此人有一股英气。”想不到匈奴使者还有识人之术，竟然辨认出真英雄。以上斜体+下划线文字摘自 萨培喇谈艺录捉刀人，从字面意思看，就是手中握刀的人。这个词原本指侍从，后常用来比喻代笔写文章的人，而在今天我要推荐的这部电影里，编剧把这个词虚构为“赏金猎人”的意思。关于“赏金猎人”的电影也不少，我比较喜欢看与西部有关的那些，比如：《被解放的姜戈》、《八恶人》等等。自古以来，金钱的嗅觉最灵敏，哪儿“热”，哪儿“有利可图”它就朝哪儿去；人也一样，“人为财死鸟为食亡”，“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”。影片以“安史之乱”后剧烈衰败的唐朝为背景，讲述一场敢于正面硬刚“宇文家族”的一个侠客的故事，故事很简单，但要把简单的故事讲完整，讲好，不是一件容易的事情，因为观众完全能够猜到故事的走向，在这样的前提下还要能够继续把电影看下去，考验的就是导演的功力，演员的张力，摄影，配乐，美工，武指等等这些其他因素，而这部片子，完美的扛下所有，成为一部超越“网大（网络大电影）”的存在。看完电影，出片尾字幕的时候我才注意到男主角的扮演者是“谢苗”，这个曾经的“李连杰男孩”，在和李连杰合作完《新少林五祖》、《给爸爸的信》等电影后就“消失”，现在又频繁出没于“网大”，拍过很多“烂片”，直到这一部，“瞎子”行动不便，有“武功”的瞎子也一样，好多演员都演过“瞎子”，但他这一个不同，很多细节也抓得很到位，尤其是带着女一号去洛阳的路上，要蹚水过河的时候，他的脚踩到河水里，水是冰凉的，流动的，不确定的，他有一个很明显的迟疑动作；晚间夜宿河畔，在篝火旁烧茶喝，烧好后倒茶碗里，他把茶碗放地上，说：“趁热喝了，别着凉。”这句台词的时候，手在碗的边缘摸上一圈，确保茶碗是放在平稳的地方，没有倾倒。这些是常识，也是演技。当然，至于他那把剑，因为经常当拐杖使用，剑柄磨得非常光滑这个满分细节则是道具师的功劳了。再说说场景，运镜。好几个场景，都令我想到《杀死比尔》，或者是黑泽明式的场景。想到前者是因为昆汀也是深受香港电影的影响，是资深爱好者，尤其是当年“邵氏”的那些经典武侠片，所以，这是我们中国武术发扬光大的体现；而后者则是我们所看到的“日式”布景和服装，其实大家都清楚，小日子过得不错的深受我们中华文化的影响，尤其是大唐盛世，所以电影呈现的建筑，服装，包括武器（注意，那个叫做“唐刀”，可不是小日本子曾经用来砍杀我们万千同胞的“倭刀”）都是唐朝时代的风貌，自然和黑泽明导演的电影场景看起来也贴近。最后，希望“资本”更多的流向这样的“网大”，投资这样的精品，而不只是为“炒作”某某“流量明星”，“偶像”甚至是“网红”，更不是拍来“洗钱”或者别什么非法目的。因为，中国电影，真的太需要精品啦！

前面看着还行，到周书记癌症就不想看了，女主离婚更想弃剧。

问题1 格局小，就围绕楷坡镇一两个村子打转转，全靠镇政府解决问题，没有上级支持，没有全国的大趋势，似乎独立世间，桃花源？

问题2 就耍俩镇长俩村支书了，书记都干什么了？除了讲话似乎没做具体工作？最后还得癌症了，咋回事？

问题3 书记生病以后剧情太慢了，翻来覆去就这件事，没得写了？没得写就结束呗。离婚更离谱，合着下基层的结局必然要离婚么？

讨论蔡明亮的电影总是要站在电影语言的角度来分析。他的电影里，总是水平的视角和总是中远景的固定长镜头像是一种冷眼注视，总是被弱化剧情又带来一种间离效果，总是没有身份背景的人物代表了当代底层个体的生存状况，这些人物总是沉默着又代表了当代社会人和人之间的冷漠，他们裸露着的身体又带来一种窥视感等等，这些都成为蔡明亮的标签。

看他的电影一般不会对剧中人物的“移情”，反而会达到一种“间离效果”，把电影与观众的距离拉远了，使得观众从电影中“抽离”出来，却丰富了电影的多义性，可以对其做任意解读，又使电影与观众的距离变得近了。

孤独感

蔡明亮的长镜头像是一个冷眼旁观的中立者，时值长，不变焦，多平视。比如《洞》的第一个镜头，李康生躺在客厅沙发上睡觉，厨房窗外的雨可以清晰看到，景深很深。睡了好一会儿之后，有人敲门，李康生起来走到家门口去开门，镜头摇移，开门的动作依然清晰。长时值带来时间感，深景深配合人物的走动带来空间感，加上生活化的布景（茶几上的啤酒罐和烟灰）和布光、环境音（雨声），达到一种写实的效果。而在这种写实效果下，人物倍显孤独。

空间意象

《洞》的时间设定在新千年到来的时候，台湾爆发了一种名叫“台湾热”的疾病，给人一种恐慌感。在接下来的时间里，电影主要发生在小康和杨贵媚居住的那幢大楼里，大楼寂静、破旧，窗外一直下着雨，时不时有垃圾袋从楼上扔下来。走廊、电梯里常常是空无一人，整个大楼仿佛只住着他们俩，蔡明亮借由建筑物的冰冷和破败，表达了底层民众的生存状况和冷漠关系。

电影里，小康住在杨贵媚的楼上，水电工在小康家的地板上打了个洞。男人住在楼上，女人住在楼下，彼此的联系是这个“洞”，这本身就让人浮想联翩。

沉默与喧嚣

《洞》里的人物大多数时间都沉默着，即使有对白也是寥寥几句，取而代之的是雨声等环境声。其实在我们的现实生活中，常常会有这样相对无语的情况，即使是同事之间的聊天，也多是交言不交心，人和人之间总是彼此疏远、冷漠。

肢体动作取代了台词来进行传情达意。有一场戏是小康和杨贵媚在走廊里，他们彼此看见，小康眼里流露出的是无视，而杨贵媚却有些留恋，忍不住回头看。肢体动作恰到好处得表达了杨贵媚对小康产生的情欲。

当天晚上在杨贵媚的梦里，就出现了小康和她热舞的画面，可小康一直拒绝和她跳舞。

本片女主的梦境总是热闹的，总共有五段，都是杨贵媚的歌舞表演，她身着热辣的旗袍、化浓妆，搔首弄姿，唱着葛兰的歌，她舞姿撩人，在破败的楼道、电梯里来回穿梭。布光方式一改写实风格，彩色的光仿佛是舞厅。这种人内心的热望与平时生活中的沉默寡言形成鲜明对比，更加凸显出现代人的无助和孤独。

穿洞

电影最后，小康把得病的杨贵媚从洞里拉到了楼上，彼此隔着一个天花板的两个人终于共处一室。我们本以为下一个画面会看到两人的交谈，却看到两人穿着梦境里的衣服在一起跳舞，继续沉默着，分不清楚这是现实还是梦境。也许这就是现代人的“彼此交融”，无法用写实的镜头去描述，只能用一段梦境中的舞蹈去展现，舞蹈越亲密，反衬出人与人之间的沟通就越无力。

长镜头

蔡明亮像侯孝贤一样偏爱着长镜头，但两人却有着明显的区别。侯孝贤的长镜头总归还是其故事情节的一部分。而蔡明亮却只是把人物日常生活的举动“记录”下来，睡觉、走路、上厕所、自慰……脱离了情节之后，使观众能够赋予电影更多的解读。

蔡明亮在一次采访中讲到：“当一个镜头长下去，就不是一个情节了，是人的样子、人的行为。当观众看的时候，关照的还是自己……看到人的像动物的一部分。”这未尝不是一种更为深化更为开发的处理方式。

更多影评请扫码关注“电影那些事”

【详细】

89521755

杨幂霍建华再次合作，演绎民国时期建筑匠心。这个题材说实话还可以的，匠心是个很深刻的题材，具体要看编剧，是否真的有内涵，能否将电视剧变得有含义，会有更好的效果。至于造型方面呢，通过发的有限短片，造型也是在可以接受的范围内，不惊艳，但有意蕴。（刘海有点厚啊感觉）由于并没有更多的信息，我也只能说到这里，但我觉得还是值得期待一下的，据说5月份开播？5月2日更新5月6日就正式播出了。听说后期男主追妻火葬场，(?ω?)hiahiahia。有意思。

看韩国的电影，感觉最多的镜头就是劈头盖脸的往头上一顿揍。

无论是黑帮大佬打小弟，还是长辈对晚辈，老师对学生，一言不合，就是啪啪的打头。被打的还不敢还手，打的不疼么？在韩国都要练成一副铁头功？还是韩国人脑子不好使的根源，都是小时候脑袋被打的？

要是在韩国现实社会中也是如此的话？看来韩国也真是没有进化到哪里去，还是奴性十足，喜欢被虐啊。一个等级森严的社会，还是看不到自由之光啊。这也是一直听命于美国的一种解释吧。

近段时间搜集了一些关于经典的古装武侠剧的配乐，正好昨儿搜到笑傲江湖，系统推荐了《笑傲江湖》于妈版的片花给我，想了想看了几眼，忍不住的想吐槽了。片花中记忆最深刻的不是袁珊珊的香肠嘴，也不是浓妆艳裹一脸怨妇相的陈乔恩，而是黄文豪的岳不群，因为看到他扇了令狐冲一耳光而且怒吼：“从今以后你再也不是华山派的人了！”岳不群是多么成功的一个小说人物啊，生生的一个镜头就毁了他，君子剑岳不群不用过多的去8，稍微知道这部小说的人都知道此人心机深沉，虚伪狡诈，此人即便到了最后被老婆揭穿面目的时候也表现得十分沉稳淡定，并不会露出气急败坏的模样，而观此镜头，他气急败坏，他朝天嘶吼，他不重身份的竟然扇令狐冲耳光，这还是一个武林宗师的形象么，这还是堂堂君子剑的作风么？这分明是琼瑶剧中那些守旧父母看到儿子去搞基才会有的气急败坏啊！！！！！！！！！！！！！再说一句台词，令狐冲抓着小师妹泪光盈盈的哭喊道：“连你也不信我，我是你的谁~~~~~！”（此处不是我故意用波折号，而是霍建华的配音确实尾音颤动颇似琼瑶剧台词风格）。什么是初恋？——初恋就是你再也不会那么傻了！——但是傻不一定就体现在言语上啊，书中令狐冲的傻是自暴自弃，是放浪形骸，但不是真的脑残，他喝酒滥堵只是因为知道岳灵珊的心思已经不在他身上了，他失望他对自己的人生已经看得太淡但是他心中还有着高雅的感情洁癖，他绝不会再去纠缠，以他的个性，哪怕是死都不愿意死在小师妹身边，更不会仰天嘶吼我是你的谁？我是你的谁？是你妹啊！——令狐冲竟然和小师妹荡着秋千，底下几百支蜡烛啊，红光闪闪啊。我突然明白这剧是打算给谁看了，十几岁的小孩子吧！当我们瞎的都没看过《风云》是吧，人郑伊健和杨恭如那才叫青梅竹马双双对对美不胜收好不好，人家郑伊健才是装的一手好逼好不好，人家聂风哥哥才是天生温柔浪漫，咱们令狐冲还是个懵懂无知愣头青处男啊！令狐冲要懂这个早他妈把小师妹给推倒了，人家二十六岁还是个处男根本不懂浪漫好不好？所以才叫小林子几句情歌骗走了小师妹，他要会这个，儿子都可以到处跑了！所以说，初恋懂个鸡巴的浪漫。人家笑傲江湖不是把妹江湖。陈乔恩你是怎么了？我知道离了弯弯你挣钱不容易，但是也不至于自暴自弃跟着于妈混啊！东方不败是个悲剧好不好！我知道杨莲亭跟令狐冲是双胞胎兄弟，艾玛我操我说不下去了，他们是双胞胎兄弟。。。。。林青霞在前，你是打算就此退出演艺圈么，有些角色是不能有第二次的你不知道么，好吧就算你这么自信，能不能把你脸上的粉擦擦，您这是要疯啊，那一脸幽怨相，要演技没演技，要脸蛋脸蛋也残了这是闹哪般啊闹哪般！补充一下：东方不败他是个男人，是个男人，是个男人，是个男人啊！虽然没了小JJ。——华山不应该是很险峻的么，谁能解释一下，那大湖，那大湖前面的亭子，那亭子前面一张张读书台，那台前一个个跪着的白衣翩翩的书生，你们是华山派啊！你们不是少年派！正是思过崖上红烛闪闪，华山中书声融融，所以华山派你一帮读书的能干赢人家嵩山派一帮忍者么！去你妈的，比琼瑶还不招人待见，人家阿姨至少能写能拍，于妈你没本事找本子就别糟蹋我们的武侠好不好。正所谓不见刘亦菲的小龙女，不知李若彤小龙女的经典，不见张纪中的天龙八部，不知TVB的天龙八部之经典，不见于妈的笑傲江湖，不知李亚鹏的令狐冲之好，不见袁珊珊的任盈盈，怎么会爱许晴爱的如此真切！我是如此的念着吕颂贤那坏坏的笑，李亚鹏那反手一剑，许晴竹楼前的玉盘乱坠，魏子道貌岸然的温润如玉！金庸的江湖应是诗意的江湖，金庸的情意是含蓄的情意，无论是杨过与小龙女那样爱情至上，还是段誉对王语嫣的痴情至深，最终都只是通过细节与环境来缓缓叙来，即便是段誉深爱语嫣如此，最露骨的话大概也只是说过以后你和慕容公子白头偕老之时若能念着我段誉等等等，他不曾竭斯底里的哭喊：“我是你的谁！”是你妹啊。影像中的江湖，应是新龙门客栈大漠狂沙下的风起云涌，当然也少不了萍水相逢天涯浪子的感怀；应是笑傲江湖电影中天下风云出我辈的宏图狂笑和有人就有江湖的无奈纷争，当然也少不了红烛香残的一宿之欢；应是卧虎藏龙中古典传统的剑语和刀来剑往的哲思，当然也少不了情欲难分的师徒之缘，但无论怎样，江湖都是一种意境，即便是成本低制作低的TVB古装片，漏洞层出不穷，但是始终萦绕着都是一种情怀、一种意境，使我们从钢筋水泥的都市中抬头一看，可以发觉另外一种虚无缥缈但却悲喜交加的生活，那里有青梅煮酒一怒拔刀，那里有生死挈阔一笑泯恩仇，那里有白衣翩翩长笑一曲歌，那里有纵马游剑少年子弟江湖老，那里有雨打浮萍天涯回首是陌人。它独独不应是泪流满面儿女情长的言语纠缠。儿女情长是碟甜品，只可惜于妈你当成了主菜。所谓乱世莫诉儿女情，虽也云乱世儿女情更深，但那是龙门客栈，却不是宫锁珠帘。有人要我搜集的配乐，发个地址：http://www.douban.com/group/topic/36741251/?start=0&post=ok#last传说中的藏经阁第二层：http://movie.douban.com/review/5747003/?start=100#comments传说中的藏经阁第三层：http://movie.douban.com/review/5747003/?start=200#comments传说中的藏经阁第四层：http://movie.douban.com/review/5747003/?start=300#comments

既然要拍航空题材，劳烦剧组请一名公司飞行员来稍微指导一下都不至于拍成这样。。。完全是拿飞行当做儿戏。

雷雨是你们想进就进的吗！？违规！严重违规！

没听说过到起飞点了飞机等旅客的，哦错了，你不是一般旅客，你是董事长儿子，而且你妈还在飞机上，可见这公司老板权利有多大。

你妈心脏病你一个孝顺儿子居然不知道！！！

一个刚学飞行的小白，敢和一名飞了起码五六年的副驾驶比飞行技术！！！你踏马逗我呢！

飞机遭遇颠簸，居然是要一个副驾驶去稳住躁动的旅客，你们公司就没有安全员吗？这时候安全员就应该三下五除二把这龟儿子按在座位上！而且落地后还要通知公安把这龟儿子带走处理！

一个空乘去学飞行，这事儿很正常，但是没见过你在航校学飞的同时还他妈能当空乘飞航班，你是有多大的关系和背景！哦忘了，你家住大别墅，家里关系肯定不一般！

一个公司资深飞行教员说不飞就不飞了，瞬间就能跑去航校当教员！！！这踏马什么鬼！

模拟机是你们说我想飞一会儿就飞一会儿的！？那只能说你们公司真的全球第一，模拟机不要钱。这踏马都是要排计划的！公司要掏钱的！

一个副驾驶停飞期间还能去当机务！！！还能去航校自由自在的飞初教机！！！这公司也是你开的吧

航班出人命关天的问题，居然公司董事会讨论一下就解决了，民航局不介入调查？！你当民航局也是你家开的？

因为就跳着看了几集，暂时只看到了这些，真的漏洞百出，完全是侮辱民航人！

这剧在涉及到飞行相关剧情里就没有一处是对的！全他妈过家家一样，想怎么搞怎么搞，视各种法律法规为一坨屎，瞎拍乱拍！

如果这是一部处女作的话，那么导演不简单。

如果这部处女作是自编自导的话，那么导演绝对是个天才。

如果导演是个天才，他居然没有为人所熟知，那么一定是因某种原因而夭折了。

不幸的是，以上诸种假设都成立。《龙城》是屠忠训的处女作，屠导36年生人，80年车祸去世，享年44岁，英年早逝。

开场给人的印象是导演很喜欢用仰拍，凸现人物高大威仪。也很喜欢用逆光（大量阳光直接打在镜头上），甚至到了不厌其烦的程度。尚炎芝（徐枫）入城一段戏，使用了三四段逆光，眼睛看得受不了。幸亏剧情紧绷，扣人心弦，一直咬着人。

刻画悬疑氛围时沉得住气，尽管节奏拖慢了，但张力十足。

拍摄于70年，屠导34岁，正值年富力强之年。但对人物性格的刻画、细节的把握，还是老到得令人惊艳，进而有些怀疑。整片风格与胡金铨类似，演员几乎都是胡导的班底，屠导曾任《龙门客栈》的副导，在执导本片时，胡导的影响力一定还在。作为一部处女作来说，无论编还是导，两方面都成熟得可怕。

镜头语言多变，剪辑手段高超，后世武侠片中的常用手法，在本片中几乎都看得到。太阳底下没有新鲜事啊。比如尚炎芝刺杀县司（石隽）时使用的减帧手法，在谭家明的《名剑》最后大决战中可以看到；最后“窝爷”（陈慧楼）大笑，镜头拉远才发现已中剑，与徐克的《刀》中飞龙中刀如出一辙。

成也萧何败也萧何。技巧过于繁复，几乎到了令人厌烦的程度。中后期时，这边孔二狗上演苦肉计，那边穷书生回家向老娘述苦，两段情节采用交迭处理，显得有点累赘，有点过，看得累。但紧接着孔二狗上了刑，挨了一顿胖揍，下个镜头接老娘在油锅里煎鱼，即交待了鱼藏钥的细节，又奚落了孔二狗，绝妙。此类剪辑手法在周星弛的作品中也经常见到，比如《大内密探008》中，京城三大高手被连体人开膛破肚，下接星星撕开烧鸡、棒击西瓜。甚至后者有些勉强，前者用得更加自然，因为镜头语言中暗含了对孔二狗的贬抑。

镜头使用的丰富性，在刻画窝爷时体现的淋漓尽致。窝爷喜欢仰天狂笑，镜头两次都是从脑后摇到面前，正对着一张硕大无朋的嘴，人物的张狂凸现无疑。

剧情一直到最后一刻仍保持着变数，但逻辑上完全讲得通，足证现在的剧本即没有节操，又没有新意，还不讲逻辑，都是屎啊，都是屎。

影评不是说明书，一向反对得知剧情后去观影，剧透者煮鹤焚琴。自己去看吧。