说实在的,作为一个原著迷,我也不知道自己在拥有了吕冲和李冲之后还在兴奋个什么劲,明知质量参差不齐,也孜孜不倦的要把所有影视版冲哥找来看一看。想想大抵算是收藏癖发作,或是对笑傲一书喜爱太甚,产生执念。但无论怎样,既然看了,又有时间,好歹要留点笔记或文字,待日后想起,或可追忆少年孟浪,忙里偷闲的乐趣。
第一集任教主出场三秒便神奇
说实在的,作为一个原著迷,我也不知道自己在拥有了吕冲和李冲之后还在兴奋个什么劲,明知质量参差不齐,也孜孜不倦的要把所有影视版冲哥找来看一看。想想大抵算是收藏癖发作,或是对笑傲一书喜爱太甚,产生执念。但无论怎样,既然看了,又有时间,好歹要留点笔记或文字,待日后想起,或可追忆少年孟浪,忙里偷闲的乐趣。
第一集任教主出场三秒便神奇失踪,留下第一个悬念。紧接着便是小圣姑和东方、老向宣布教主身死,结果忽然曲右使出现。本来一个喜好抚琴奏乐的风雅隐士仿佛战神附体,先是学霸王举了个鼎,又把天王老子打趴下,又在众目睽睽下抢走了圣姑,看得我一愣一愣的,不禁仔细捉摸起来,右使他老人家这是在闹哪样,难不成东方篡位这事您也掺了一脚?再看看老向,半晌后恍然大悟原来是演员看着都很眼熟,窜戏了。毕竟《新楚留香》我也算小刷过几遍,自然有种亲切感,就是老向的演员是新楚里的反派,几乎把主角团砍的只剩下片名和一个红颜知己,再加上这一版笑傲开局走向便如此迷惑,导致我总忍不住脑洞大开,担心在这个笑傲宇宙里忠心耿耿的天王老子成了东方第二。
片头曲后冲哥登场。一集看完大半已经颇为失望。自来饰演令狐冲最难的一点,便是浪荡潇洒如果把握不好很容易成轻浮油滑。当然在书中,师娘也曾用后者评论过冲哥,但这两者或许表达出来的行为相似,表达者内在的逻辑却不应相同,前者是令狐冲,后者是韦爵爷。冲哥同人开玩笑,大抵是兴致所至,会有种顽童的肆意妄为。正因为他本性中有着孩童的真善美,那六个胡搅蛮缠天真烂漫的桃谷仙才会将他视作大大好人,三言两语便引为知己。若是韦爵爷,大抵是存了心要坑人银两,或抢人老婆。这两者无高低之分,只是内在逻辑不同,便是截然相反的两件事。行为上差之毫厘,心意上谬之千里,万万不可混为一谈。
回过头来说这一集,开头便是北方人大师兄操着一口软绵绵南音赌钱。看在主题曲不错的份上,我发挥一下笑傲精神,姑且不管口音问题,继续看下去。画面一转,小师妹和六猴儿在原地等待大师兄,言谈举止都透着刁蛮任性四个字。看到这我反而释然,哦,懂了,是当年那种欢喜冤家无厘头的套路。再考虑到片头偶尔一闪而过的特效,当即心领神会的将一旁的笑傲江湖塞进柜子底,默念:看剧之时便是要把剧情忘得一干二净,随意之所至而观剧……
本来以为曲洋被魔改成了范遥,把小圣姑掳走定是有什么苦大仇深的目的,或不可告人的阴谋诡计。结果右使说,我喜欢她老娘,把圣姑拐走只是为了好好教育孩子。枉我脑补诸般展开,就这?我摇了摇头,不禁感叹自己还是修行未够,这很明显是在提醒观众,教育最重要,身在江湖不可滥杀无辜要从娃娃抓起,至于任夫人与曲右使不可不说的二三事,且由他去。
不过,圣姑,东方叔叔变成了东方阿姨,您就这么淡定吗?啊竹翁也沦陷了……好吧好吧。东方气质不错,不过杨莲亭变成一个娘娘腔,向问天和童伯熊合一,并且还真的想争教主,这爱恨情仇的……另外说冲哥言辞粗鄙……好吧他确实生气的时候骂人,可对着尊敬的长辈从来都是谦谦君子(前提你不是左冷禅那种他不喜欢的)。这剧里的冲可真是反着书里的细节来,第二集开始权斗的盈盈倒是有几分原著风范。
震惊!第四集我竟然看到了宝国叔在演林震南!父子俩一个说普通话一个弯弯腔,画风都不一样,光听声音就很魔幻出戏,逐跳。令狐与田伯光座斗本是书中一个小高潮,冲的潇洒悲壮和江湖中弱肉强食交叉呈现,一人一江湖的形象成功树立,让观者情不自禁对于那个不畏强权仗义行侠的大师兄心生向往。电视剧迫于无奈让男主提前登场本就破坏了那种惊艳,结果这个小高潮还被刻意淡化草草了结,甚至一群人不嫌事大在旁围观,完全不怕被波及,这是武林中血雨腥风的生死决斗还是耍猴戏啊?
令狐差点狗带,结果小尼姑皱着眉头居然就给他埋了,埋了,了,回头跑到一个不知道在哪的尼姑庵就开始念佛……很好,看来原著里心思单纯伤心欲绝的小仪琳也蝴蝶没了。曲洋带着彼时还有点青涩的陈莎莎,哦不,蓝凤凰把人从坟墓里挖了出来,说要给人招魂。还是靠着蓝凤凰给尸体撒佐料,呃,沙子,的时候感觉不对,曲洋才发现人还有口气。也就是看这个曲洋长着一张帅脸,否则当年绝对有不少观众忍不住往曲右使脑袋上扔菜叶——上能仗剑削天王老子,下能被岳不群惊走,一大活人哪怕奄奄一息居然要靠蓝凤凰才能看出来,你到底是战五渣还是扮猪吃老虎的王者?
后来圣姑终于出来收拾残局,让平一指盗了恒山派的医药版权,给令狐敷上了。而且怕未来老公醒来为难,提前钻善恶正邪之别的牛角尖,又贴心给人送到小尼姑那了。我内心一宽,你看总算有个正常人,结果曲右使一副被人欠了七八百万的脸色跑来质问圣姑,问完了哑口无言,悻悻的又不冷不热开始说你是老任的女儿blabla 圣姑也一副深恨自己罪孽深重的样,动情的说我身体里虽然留着任我行的暴虐之血,但我的思想更像你啊亲。看到这我算是明白了,估计这剧里圣教的圣是圣母的圣,虐杀小动物已经是一等一的作恶,杀人更是万万使不得,三观比隔壁五岳剑派还正,怪不得成了魔教。挖坟找曲谱都变成圣姑的锅,曲右使还义正言辞把她骂了一顿,看的人无语,原著里可是你自己干的啊亲,作得太过小心原著曲洋从书里跳出来扁你噻。后来林家本来狗带了一百多口人变成被青城派砍了二十多个人,更加佐证了这一点,由此看来对血雨腥风接受度不高的不独今日的观众。
镜头跑到福威镖局线,眼看着令狐都一口气回过来和小尼姑探讨素斋,青城派终于发威,余观主一掌下去,小林子很惨的叫道:“你卑鄙你无耻。” 我下意识在脑子里接了一句“你无理取闹”,咳,罪过罪过。本来嘛木驼子轻轻松松把余观主打跑已经让人大为警惕,怀疑这驼子是不是贿赂了编剧,结果这斯居然还一本正经的说林家先祖救过他的命,这走向熟悉的我忍不住看了一眼隔壁的张教主,有点吃不准这主角光环究竟落在那个头上。
眼看着剧情走向越来越奇怪,岳君子终于姗姗来迟摘桃子,林平之到底没来得及找个悬崖掉下去,这只大青毛桃进了华山派的小破筐。当然也不能说小破筐,毕竟给编剧塞钱的可不止木驼子,咱君子剑也弯道超车,成为了左冷禅之下第一人。眼见着林子都拜入华山,本来念华山七戒的大师兄都变成胖乎乎的二师兄了。本来以为被蝴蝶掉的群玉院线强行在小田田赞助下上线,硬是把伤势痊愈的令狐冲点了穴道塞到香喷喷的被子里去了。你说你都魔改到这个程度了,干脆把圣姑也塞里头去呗。感情线搞得不甘不脆的,冲哥又不是爵爷,喜欢左拥右抱。要是冲真的被点住穴道用他毁人清白,以他的心性绝对是与对方不死不休,即便是自断心脉也不会容忍对方利用自己的。而田伯光后来能与冲哥做君子之斗,也是因为他虽然作恶多端,但对冲哥的侠气一直保持着一种敬重,哪怕是武力上胜人一筹,也绝不用卑鄙无耻的手段来要挟人,若他真看到小田田的操作,怕是在冲哥出手前先要给人一刀杀了。至于这里的令狐被发现之后跑去找定闲定逸打嘴炮的操作……人非故人,事非故事,何必认真。
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豆瓣居然还有吞文这个技能????我写了一堆的宝国叔的彩虹P就这么没了,没,了……
好气,不写了。
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把这剧当背景乐放,主要是比较好奇改了这么多究竟改成了啥样,同时也有种“小别致的,原创欢喜冤家玩得开心,后面一大堆腥风血雨苦逼戏份我看你怎么拍” 的围观心态。结果一路放到25集,倒是把改编思路看的七七八八。挑比较突出的几点列一下说吧:
1. 关于林震南遗言的改编。在原著中,林震南GG前留下的遗嘱是,“福州向阳巷老宅地窖中的物事,是……我林家祖传之物,须得……须得好好保管,但……但他曾祖远图公留有遗训,凡我子孙,千万不得翻看,否则有无穷祸患,要……要他好好记住了。” 这一点在原著党中一直都有争论,主要就是好奇林震南究竟知不知道祖传之物是辟邪剑谱,还是单纯当个传家宝。我个人以为他大概是有几分怀疑,否则不会留下‘翻看’的说法。而当时他虽然遭到青城派迫害,对五岳剑派仍然非常盲目相信,觉得这群人摸狗样的不会干抢人东西的勾当;当然不相信也不行了,反正儿子没被用来要挟自己,至少就还有几分周旋的余地,只好带着几分赌博心态,老老实实把祖训传达给令狐冲。这一点是金老的留白,留给读者揣摩。而剧中则直接让老林拼最后一口气咬掉了余沧海脸上一块肉,等令狐冲救人之后又咬牙切齿说,“老宅有个害人东西,儿砸你给我把他烧了!” 这里传递出的意思是很清晰的:我林震南宁肯自己的儿子报不了仇一辈子寄人篱下,也不要他去碰那种让人可以抛弃内心的原则,去干烧杀抢劫勾当的东西。
很可惜,人抛弃自己的底线从来不是因为剑谱,而是源于内心对于欲望的妥协。所以笑傲江湖的故事还要继续下去。但这一点改编令人感慨命运曲折的同时,也让我意识到,剧情看似无厘头的改编,可能也是有一个内部逻辑在的。这种逻辑可能体现在魔改曲洋的迂腐固执,可能是杀人如砍菜的魔教圣姑纠结的不能伤害小猫小狗,也可能是潇洒不羁的冲哥变成了随遇而安的小无赖令狐——总而言之都是在传递一种非常不江湖的现代价值观。剧情走向体现的是弱肉强食的江湖,改编所传递的是自由平等,这就导致了所有人物都多多少少存在一种撕裂感,表现出来就是很降智。
2. 对于田伯光的“加戏”。怀揣着这种观察的心理,我又遇到了第二个比较好玩的点,就是对小田田/田大爷的改编。原著中他被不戒大师救命之后就自个逍遥快活去了(直到又很倒霉的被不戒大师捉去割舍宝贝当徒孙)。剧里不戒大师被蝴蝶翅膀删没了,小田田接盘了一小段原著冲哥的戏份,被圣姑下蛊惩罚后被小尼姑救命,整天给他墨迹墨迹的念佛度化,看……呃,听得人满脸黑线。小田田也给念叨的恶向胆边生,糊弄小尼姑放了他,作势继续当夜在山洞中未完成的事业。结果小尼姑很虔诚继续念经,终于把小田田给念服了;采花大盗沐浴正道光辉,成功洗白。既然和小尼姑成了朋友,剧田就很自觉的拉着小尼姑跑到了华山见剧冲。后面更是和桃谷二仙(是的在这里只有俩,太差劲了,好歹tvb都有四个)结成三人组,围着剧冲团团转。这边剧冲受委屈了,那边剧田就成为编剧之鞭,带着桃谷二仙给岳君子上眼药。估计没看过原著的到这里看的是大皱眉头,毕竟剧里人人都不开心,从主角到配角每个人都苦大仇深,观众看着吃饭都能少吃几碗。看过原著的则有那么点幸灾乐祸,书里光看冲哥各种被误会被冷暴力,偏偏岳君子带头就是不给个痛快,怀疑你偷剑谱但就是不逼宫各种敲边鼓;剧里岳君子生闷气就阴阳怪气内涵剧冲,剧冲一激动就一口气上不来咳嗽。剧冲一打摆子小田田就心惊胆战圣姑会找麻烦,小田田一愁眉苦脸就会找岳君子麻烦,岳君子嘴上手上都打不过三人组就会生闷气。既然没法大家都好,那大家都不好也好,呵呵。
3. 林平之的平庸化。如果说剧里改的最让人不喜欢的角色,曲洋还在其次(毕竟饭盒领的早),我个人首推林平之(岳君子绝对背着手偷偷塞钱,好歹加了一个因为被小田田打压黑化的戏,至少比因为人气差过徒弟而恼羞成怒好听多,顺便还能甩锅剧冲)。原著中林这个角色的复杂性是仅次于冲,考虑到他性格绵里藏针,失去爹娘后一路黑化,其所表现的东西几乎还要更复杂,内心戏起码还能写半部书。但随着剧本大幅度“降维”,林平之也单纯变成了一个看谁都觉得对方想抢自己剑谱,处处为难男主的男小三。而他的平庸化是以冲灵线的庸俗化,即剧冲=舔狗,剧灵=任性无理取闹大小姐,那么自然剧平=绿茶小三了。这样改倒是能让人察觉到一份单纯的愤怒在,大抵就是觉得冲太卑微,灵太蠢,平太心机,所以直接结论倒推人物。太简单也太片面,人物变得毫无灵魂。而在剧中冲灵分手时,居然让剧平开嘲讽,仿佛一个典型的富家子反派小boss,令人无从吐槽。这也就算了,问题是剧冲居然给激的直接说对就是我抢你的剑谱你能怎样,几乎把令狐冲这个人物从头到尾给踩了一遍,只为成就恶俗的打脸模式。之后镜头一转又是剧冲对着自己刚刚斥责的剧盈温言软语,不管是有意还是无意,舔感透出屏幕了都快……冲平其实是一体两面的对照组,平沦为庸俗,冲也变得不鲜明,实在是败笔。
诚然,我是看了某站的UP主吐槽过后再补看全片的。
作画、剧情安排和台词,都有很大的问题。
首先在剧情方面,前情提要非常混搭、安徒生的冰雪女王,格林兄弟的白雪公主, 格林童话中的三只小猪,小红帽中的狼外婆。。。。。都是知名IP,被这么明显的“暗示”,是不是会牵扯到版权问题?
其次,画风虽然还行,但是人物建模和动作十分僵硬。宣传中介绍了电影使用了“ 先进动作捕
诚然,我是看了某站的UP主吐槽过后再补看全片的。
作画、剧情安排和台词,都有很大的问题。
首先在剧情方面,前情提要非常混搭、安徒生的冰雪女王,格林兄弟的白雪公主, 格林童话中的三只小猪,小红帽中的狼外婆。。。。。都是知名IP,被这么明显的“暗示”,是不是会牵扯到版权问题?
其次,画风虽然还行,但是人物建模和动作十分僵硬。宣传中介绍了电影使用了“ 先进动作捕捉技术 ”以及“ 有美国动画团队的幕后支持 ”,但是从抖动的人物肢体,抽搐的动作来看,制作团队根本没吃透这套这项技术,也可能捕捉完根本就没有进行动画的二次编辑,就拿出来上映,属实不该。
说到台词,僵硬的套入网路上的流行语,例如“能把柴火当成甘蔗,还要洗洗吃了,我也是醉了”。私认为根本不适合灌输给孩子这种流行语。还有“心理阴影”这种孩子比较不会接触的词语,孩子是否能听懂?再举一个例子:“同是天涯沦落人”。
其次,令人迷惑的人物设定。既然已经定位是幼儿向动画电影了,为何要制作“放屁小猪”的人物设定。不光是设定的奇怪,会不会引导孩子模仿?
还有一部分剧情(例如当萌宝被树脂卡住,屁宝“见死不救”还跳舞嘲讽),个人觉得有一定的负面教育效果。
一些剧情的节奏混乱,不过对于目标受众来说也“无伤大雅”。
总之,烂片,无论它是不是一部幼儿向的电影。
收复台湾,泽被后世啊,直接导致外敌入侵延缓了两百多年。有几点要说说,一是那个台湾民主国的蓝底老虎旗帜,历史上确实是那样的,电影基本还原了历史。二是关于那个万民请命表,清军就那么看着那个女的一把夺走了,太轻松了吧,想不明白导演怎么搞的。三是如果想了解我们不太熟悉的台湾,可以顺序看,纪录片《过台湾》描写1945年之前的台湾历史,然后纪录片《台湾1945》这个时间刚好接上过台湾的,电影《英雄郑成功
收复台湾,泽被后世啊,直接导致外敌入侵延缓了两百多年。有几点要说说,一是那个台湾民主国的蓝底老虎旗帜,历史上确实是那样的,电影基本还原了历史。二是关于那个万民请命表,清军就那么看着那个女的一把夺走了,太轻松了吧,想不明白导演怎么搞的。三是如果想了解我们不太熟悉的台湾,可以顺序看,纪录片《过台湾》描写1945年之前的台湾历史,然后纪录片《台湾1945》这个时间刚好接上过台湾的,电影《英雄郑成功》,电影《赛德克巴莱》,电影《台湾1895》,最后买一套原国民党主席连战的祖父连横写的《台湾通史》。这样下来,台湾历史过往就基本清楚了,起码不会人云亦云了。最后说一句,希望在我有生之年,我们叫它台湾省!
这是战国武侠江湖大型爱情故事吗???
你说从三家分晋讲起很正常,可你讲三家分晋就好了,你给我大段大段讲豫让??!!三家分晋都还没讲明白你给我扯一段豫让的爱情故事?!有这时间腾出几集讲田氏代齐不好吗?只字未提!我要看爱情故事还用看这种磨磨唧唧的矫情爱情故事?我以为以后会正常,然后就轮到了可怜的被迫绿帽的魏文侯...为什么编剧总
这是战国武侠江湖大型爱情故事吗???
你说从三家分晋讲起很正常,可你讲三家分晋就好了,你给我大段大段讲豫让??!!三家分晋都还没讲明白你给我扯一段豫让的爱情故事?!有这时间腾出几集讲田氏代齐不好吗?只字未提!我要看爱情故事还用看这种磨磨唧唧的矫情爱情故事?我以为以后会正常,然后就轮到了可怜的被迫绿帽的魏文侯...为什么编剧总要每集都来个妹子爱来爱去???神之操作。为什么总要安排大臣和国君抢一个女人,这样很好玩吗???
为什么吴起,白起,廉颇,蔺相如,李牧,王翦等是打酱油或压根不提,难道武将就不配拥有姓名吗???呃...而且蔺还不是武将...
为啥豫让和荆轲和他们女人的江湖爱情故事要占好几集????
讲魏国你觉得编剧好像在黑魏国,等讲秦国的时候又觉得编剧好像在黑秦国,当你看完你才会发现,战国仿佛只有六国,因为楚国几乎活在台词里,原来编剧要黑的是楚国(手动滑稽
哦,突然想起了韩国,果然毫无存在感。
一开始,天下像是一滩烂泥,谁都想踩一脚但拔都拔不出来;然后天下是才学之士的试验田,各国就像纵横家棋盘上的棋子,马走日象走田;后来,天下变成了一个白雪公主和六个小矮人,再后来小矮人变成了弃妇,诉说着自己的不幸,六国很悲惨,六国很不幸,但你能有啥招?
熬过灾难般的前几集,讲到商鞅编剧终于终于有点恢复正常,但看到最后几集我才知道事情果然没那么简单,最后才是大招,你永远不知道编剧的底线有多低...
最后几集堪称成人邪典,《索多玛120天》又算的了什么(无奈
刚开始知道这部剧是因为说时间循环,自然会想到《开端》里出不去的那一天。结果点开剧一看,第一集就死了那么多次,而且女主洒脱完后就直接奔向第二天?这之后还能演什么啊!结果,很快就知道了“一旦白真相被人诅咒去死,那么白和路多就会陷入循环”的设定,心下还想着这就是路多跟白真相的孽缘吧,不过路多要救10000次白真相,白才会变好吗?这就是无厘头喜剧啊。后来,俩人从不接受到接受,从想靠循环暴富到老老实实
刚开始知道这部剧是因为说时间循环,自然会想到《开端》里出不去的那一天。结果点开剧一看,第一集就死了那么多次,而且女主洒脱完后就直接奔向第二天?这之后还能演什么啊!结果,很快就知道了“一旦白真相被人诅咒去死,那么白和路多就会陷入循环”的设定,心下还想着这就是路多跟白真相的孽缘吧,不过路多要救10000次白真相,白才会变好吗?这就是无厘头喜剧啊。后来,俩人从不接受到接受,从想靠循环暴富到老老实实接受正常生活,再到借助循环改变一些恶性事件走向,总之就是围绕公司里的离奇事件进行剧情展开。这期间有关于职场的很多内容,让职场小白的我也跟着思考,有时也会觉得很受鼓舞。不过,最棒的点还是归结于“时间循环”上——
先是关于“时间循环”的解释,真是越到后面几集就越精彩,感觉前面一些有些古怪的内容得到了合理的解释。举个例子,当路多第一次觉得小仙可能是被陷害的时候,白真相当时还是处于一种逃避的心理状态,岔开话题继续找幕后黑手,当时就觉得怪怪的,感觉小仙这个事儿不能那么结束,果不其然时间循环里有小仙这么一个大因素在。
再是关于“时间循环”里的那些人,都显露出了人性的多面,他们是推导剧情和成就剧情的重要部分,而不是突出主角的NPC,具体种种不多记录,总之到后面几集里配角的内容也更出彩。
【另外,路多妈妈哭那段儿真让人觉得难受。妈妈的爱不完美,但是她是真的很爱你。——当然,剧中有后悔药,剧外没有。希望大家和家人朋友好好沟通,不要因为隔阂而拉远距离】
还有啥呢,男二的作用,就很像工具人??????,男主不帮女主就男二来帮。不过好在男二和妈妈之间的距离也更拉近了些,这是很好的一点。
还有一些好玩儿的点,我也要说说——
比如女主对“恶”友小莱输出一通后转身离开,结果走两步回来还是给小莱比了个心心?;
比如门店店主对待偷拍男的前后态度就很搞笑,尤其是后面白真相以总监身份来门店时,店主义正言辞斥责偷拍男;
比如男二在得知路多出事后对白真相说的话,大致内容是“我离开,成全你们俩。亏我还陷入自我感动中,结果!你……”
【这个自我感动属实是笑到我了??】
比如路多失忆后,白真相强吻了路多。路多回家和小莱抱怨,然后她坐在楼梯上,边说话边翘jio jio,萌到我了。
诸如此类等等。
妈耶,写了不老少了,得赶紧去收拾房间。
总之,整体是一部值得推荐的下饭剧,不需要你拿着放大镜抠细节。
这是一部没有任何煽情情节的电影,但当影片结束,电影院的灯光重新亮起的时候,往回家的车站走的路上,我竟流下了眼泪。并不是出于感动,而是一种共情反应。当所有的事情被暴露在阳光下,得到了媒体的报道,大众的关注,神父被调查,进入司法程序,可是然后呢?这些曾经受到过伤害的男孩,大多都到了为人父的年龄,二十多年过去了,他们的痛苦真的随着时间的流逝消减了吗?这一切抗争,并不是为了复仇,更多的是一种愤怒的质
这是一部没有任何煽情情节的电影,但当影片结束,电影院的灯光重新亮起的时候,往回家的车站走的路上,我竟流下了眼泪。并不是出于感动,而是一种共情反应。当所有的事情被暴露在阳光下,得到了媒体的报道,大众的关注,神父被调查,进入司法程序,可是然后呢?这些曾经受到过伤害的男孩,大多都到了为人父的年龄,二十多年过去了,他们的痛苦真的随着时间的流逝消减了吗?这一切抗争,并不是为了复仇,更多的是一种愤怒的质疑,对于神权的质疑。相比于中国的观众在观影后的点评,欧容的这部新片显然在法国本土得到了更多影评人和观众的认同。我想这一部分原因也是因为文化背景的不同。欧容选择将这个真实的社会事件改编成电影就好比是文学作品里的介入文学一般,也是想通过这种方式进行拷问。当红衣主教在记者发布会上说出:“Grace à Dieu”(感谢上帝)这句颇具讽刺意味的短语时,有记者愤怒地发出了质疑,在法语里,这也是"Heureusement"的意思,“幸好”的意思。我不禁在想,这个“口误”是否也是一种潜移默化地把上帝当做了一种推脱罪责的方式呢?
电影中以三位主人公为主线,描述了他们人生轨迹,目前的生活状态,以及他们如何应对这二十几年后“突然的”发声。
Emmanuel说比起Alexandre自己一无所有。他的身心都受到了永远无法消散的创伤,无法像个普通人一样处理亲密关系,靠药物维系镇静,甚至还会有一些暴力倾向。当他向她妈妈问出为什么曾经在小时候吐露过这些事以后她并没有所作为时,他妈妈说的是,“我无法想象这样的事情。” 在听到这一段对话以后我忽然明白了一些事情。这个细节也许解释了为什么他的母亲愿意承担下这个团体的电话接线员的“苦差事”,去聆听更多有过类似遭遇的“受害者”的倾诉,这大概也是出于愧疚的一种自我宽慰和救赎。
相比于Emmanuel, Alexandre和Fran?ois过上了看似圆满的生活,有分担自己的痛苦的妻子,有了自己的孩子,得到了家人的支持和鼓励,也是出于对下一代的保护(当年的神父如今仍在参与宗教活动),让他们选择了不再沉默,这也使得更多人站了出来,选择了不再沉默,这所有的发声可能都会给他们的生活带来很多后续的影响,甚至给家人带来困扰。他们的痛苦和受到的创伤并不会就此消失。该如何背负这些沉重的回忆前行?Emmanuel一直反复说的是:“我发现我不是一个人,真好”。也许当有人可以分担苦痛的时候,他们所背负的包袱真的能不再如此沉重。如果当初Emmanuel的任何一个家人能表现出对于他的理解,他可能不会如此“扭曲”地生活着。
电影结尾的时候,Alexandre的儿子问他,爸爸,你还相信上帝吗?我们并不知道答案。对于一个虔诚的天主教徒来说,神父对他们的侵犯也是一种背叛,背叛了他们对于神父,对于上帝的信任。神父作为一个个体来说,也是神权的化身。红衣教主说他不喜欢Alexandre反复提到的pédophile这个词,因为在教义里(纠正一点,后来经朋友提醒,电影里说的应该是从词源学的角度这个词的意思,我没记清楚),神父就是应该爱孩子的,这一切是多么的讽刺。上帝究竟赐予了我们什么?
感谢上帝,无论如何,生活都要继续。
(文/杨时旸)
从某种意义上说,成就了这部《一念无明》的,余文乐的精湛演技至少要占一半功劳。他站在那间只够两人错身的小屋里,眼神低垂,每一次面部肌肉微微地抖动,每一次拿着电话即将失控又极度隐忍下来的样子,都会让人忘记这是表演,即便那张脸以及他身后站着的曾志伟都那么让人熟悉,但你仍会觉得,这就像是在香港的某间公屋里随便扔了一台摄像机,偶然记录下了一个片段。
《一念无明》
(文/杨时旸)
从某种意义上说,成就了这部《一念无明》的,余文乐的精湛演技至少要占一半功劳。他站在那间只够两人错身的小屋里,眼神低垂,每一次面部肌肉微微地抖动,每一次拿着电话即将失控又极度隐忍下来的样子,都会让人忘记这是表演,即便那张脸以及他身后站着的曾志伟都那么让人熟悉,但你仍会觉得,这就像是在香港的某间公屋里随便扔了一台摄像机,偶然记录下了一个片段。
《一念无明》的英文名是Mad World,这更直白,也更残忍,它讲述的就是一个罹患了躁郁症的年轻人从精神病院重返生活的故事。但这显然又无法概括全部,在这个主线故事之外,它泛射出太多的难以名状的况味——绝望的底层市井,港陆夫妻和身份尴尬的孩子,表面体面和内心崩坏的中产阶层,对心灵归宿的奢求和无处不在的无力感……所有这一切都慢慢浮现,通过一两句台词,透过三五处细节,给你展露一角,让你想象冰山。港片没落的巨大叹息声中,这部电影用200万和16天,完成了一次小规模复兴。
患有躁郁症的阿东,从精神病院出院,他只能和父亲一起住在那间囚笼般的屋子里。这个曾经前途无量的年轻人多年以来独自承受着照顾生病母亲的重担,最终因为自己的疾病和无法忍受的压力误杀了母亲。当他重新进入社会,却发现自己早已是这个世界的敌人和弃儿。阿东和周遭那些角色的设定有趣地成为了一个个对照。他自己被诊断为病人,而周遭的人都是正常人,但实际上,只有他一直以来承担着正常人该做的事,而那些正常人却把所有义务毫无心理负担地甩了出去。
常年离家的父亲,远走他乡的哥哥,和他相比,谁又值得尊敬,谁又令人寒心?但那些人都能在生活里谋得自己的一处角落安歇,只有阿东被正常世界驱逐。而阿东的未婚妻Jenny,一个坚韧又实际的女人,一心盼望着供楼、结婚、生子,但最终却因为阿东突如其来的变故被卷入了大笔的债务和近乎崩溃的压力之中,她寻求解脱的方式是和一群遭际类似的人一起遁入宗教,她声泪俱下,混杂着咒骂和发泄,最终却还念叨着宽恕,你很难说她真的宽恕了谁,但你也不能批判她的心态,那些重压的破坏力,如果不从虚幻中汲取力量,或许会无从抵挡。但是她和努力重返现实的阿东相比,Jenny寄托于虚幻不算是某种症状吗?还有那个阿东曾经的同事,每天担心着裁员和业绩,终于在某一天从恢弘的写字楼上一跃而下。他是这个社会依赖的中坚力量,但难道不是又一个病人?阿东的邻居,妈妈带着儿子在这间逼仄的房子里生活,儿子没有内地户口,妈妈没有香港身份,母亲对未来的希冀和对当下的焦虑都变幻成了对孩子的压力,这个笃信中医的女人给儿子的头顶扎了一根针灸,为了让他能取得好成绩,孩子所有的爱好,却都被剥夺。男孩儿坐在天台上独自念叨着,“你要向上流动啊,你要向上流动啊。”那是妈妈对她说的话,像自我欺骗的咒语和滚动播放的梦呓。
每个人都有自己逃避的次元,父亲和哥哥选择扭头离家,Jenny选择了在胸前一次次比划着十字,前同事选择从高处飞下,妈妈选择把压力转嫁于孩子,相比而言,好像只有阿东愿意承担所有重压、责任和义务,别人都在逃离,只有他认命地一头撞进现实。曾经对于照顾母亲如此,如今,从精神病院回归社会,仍然如此。他想找到一份工作,“像别人一样挤地铁挤公车都没问题啊!”他在电话里喊,但无济于事,因为他的身份标签是病人,而其他人的身份标签是正常人,即便事实上似乎恰巧相反,但人们都更相信标签。他只能自己紧握希望,最濒临崩溃的时候,去超市大口吞下巧克力,分泌那一点点可怜的血清素可以让自己不至于彻底崩塌,但这又成了精神病的证据,所有正常人用手机围绕着他,拍下他吞食巧克力的画面,然后传到网络,进行人肉和嘲讽。你看,这些人多么正常。
《一念无明》其实一直涌动着情绪,不安、焦躁、危险、绝望,但它一直都很节制,即便现实怆然,即便际遇冷寒。阿东的回归社会意外地成为了一种介入,一种关照,他自己是个病人,但其他人又何尝不是呢?
难得有一个剧明目张胆的说自己是广州背景,加上谭松韵是喜欢的演员,怎么着也要好好追,但是看了三集不到就完全看不下去了,如果不用广州做背景,还能继续看,但既然强调这是广州,那,就自然带入广州,可是,整个剧组就不能好好尊重一下你们自己选的这个大背景吗?选了广州,那就好好了解下广州,不懂广州,就算你要用改革开放前沿做背景,你可以虚拟一个南州。
难得有一个剧明目张胆的说自己是广州背景,加上谭松韵是喜欢的演员,怎么着也要好好追,但是看了三集不到就完全看不下去了,如果不用广州做背景,还能继续看,但既然强调这是广州,那,就自然带入广州,可是,整个剧组就不能好好尊重一下你们自己选的这个大背景吗?选了广州,那就好好了解下广州,不懂广州,就算你要用改革开放前沿做背景,你可以虚拟一个南州。
首先,选拍摄场地就已经是败笔的开始了。 这个剧的场景是在台山,台山是典型的四邑话方言区,这是广东四种语言之一,跟广府白话完全不同的语系。那边是一个很有特点的侨乡,用这个地方来替代广州,本身已经是错误之一。我理解广州可能太繁华,很难找到拍戏的地方,有骑楼街的地方已经不多,但是,可能可以选恩宁路之类的地方?那边好像并没有人流密集到不能拍戏。福州有些骑楼街也跟广州的有点类似。广西可能也能有更类似的。要用心找,总是能找到类似的地方的。剧里面,家家户户两层楼,宽大的天台,拜托,广州旧城区是人口密集的地方,商业繁华,我奶奶家对面一间屋挤了几家人!
不是建筑专家说不出所以然,但是,这些是广州的骑楼,是不是跟台山的区别很大?
里面的特种小队6个人,一个机枪手提供火力中坚掩护,一个狙击手,还有个副射手(可能是狙击手的作用比较重要),一个队长,还有两人突击手(好像各配备卡宾枪),突击步枪和卡宾枪区别应不大。“什么是队友”“队友就是你肯为他挡子弹,他肯为你挡子弹的那个人”这世界上或许只有共患难同生死过才能体会到什么是兄弟吧
里面的特种小队6个人,一个机枪手提供火力中坚掩护,一个狙击手,还有个副射手(可能是狙击手的作用比较重要),一个队长,还有两人突击手(好像各配备卡宾枪),突击步枪和卡宾枪区别应不大。“什么是队友”“队友就是你肯为他挡子弹,他肯为你挡子弹的那个人”这世界上或许只有共患难同生死过才能体会到什么是兄弟吧
王鹤棣颜粉,但是这部剧真的看不下去。看到第7集,后面应该不会在追了,棣棣的颜值也阻挡不了剧情的拉垮。
我觉得这部剧最大的问题是编剧,写的时候可能真的没有把观众的智商考虑进去。原著小说虽然并不是尤四姐写得最好的一部,同类型的小说,人物刻画和情节我更喜欢她的《慈悲殿》,但是也不至于被编剧改的这么面目全非,对原著所
王鹤棣颜粉,但是这部剧真的看不下去。看到第7集,后面应该不会在追了,棣棣的颜值也阻挡不了剧情的拉垮。
我觉得这部剧最大的问题是编剧,写的时候可能真的没有把观众的智商考虑进去。原著小说虽然并不是尤四姐写得最好的一部,同类型的小说,人物刻画和情节我更喜欢她的《慈悲殿》,但是也不至于被编剧改的这么面目全非,对原著所构筑的世界和人物之间牵绊的改编简直是毁灭性的。男女主的刻画已经不能用ooc来形容了,是完全的性格偏离和人设分裂。剧情不合逻辑的地方太多,原著其实不是小甜剧的基调,我能理解可能为了能播出和吸粉改成甜剧,但是不能为了甜,加一些乱七八糟又拉低智商的情节,也不能让主角强行恋爱脑,这样只会让有正常审美的观众感到尴尬。
其次,女主的演技不行,仪态举止太现代了,说话摇头晃脑,完全不是古代官宦小姐的模样。她的眼睛很大,在生活中应该是很漂亮的,但是在剧里从她的大眼睛里我真的没有感觉到一些该有的情绪波动,人物表情的也不太自然,感觉她对步音楼这个人物的理解不够,不过不能完全归咎于她,毕竟这个剧本改编的女主很ooc,她拿到的剧本并不能让她很顺畅的在脑中勾勒出女主的人物形象和性格,所以演出来的感觉很割裂。
最后真心建议演员以后谈小说改编剧能先去读完原著,先对人物和故事有更完整和深刻的理解,才能敏感的辨别剧本质量的优劣,最大可能避免接到诈骗剧。
凡人不平凡。
凡人修仙传不仅仅是一本小说,在我心目中,他还是一段属于我的青春。
看导演采访的视频,王导是懂凡人的。
凡人的文戏是无敌的,甚至比打戏更令我震惊。
说打戏,不得不夸一句特效的牛逼,打斗酷炫。动作
凡人不平凡。
凡人修仙传不仅仅是一本小说,在我心目中,他还是一段属于我的青春。
看导演采访的视频,王导是懂凡人的。
凡人的文戏是无敌的,甚至比打戏更令我震惊。
说打戏,不得不夸一句特效的牛逼,打斗酷炫。动作流畅,圆了各位道友的修仙梦。
建模牛逼,人物动作、面部表情逼真,一些复杂的情绪也能体现在表情上,场面宏大,细节经得起考验,每个画面几乎都可以当作壁纸。
唯一让人诟病的是女性的脸型建模一致,听说公司里只有两名女演员的脸做模型,剧组太穷了,大家担待点。
第一季是2015年出的,第二季是2017年出的。从第一季到第二季,看出了娃娃鱼的良苦用心。如果15年的我看到了《黑白无双》,大概会呼“国漫复兴”类的夸张之词。现在看得多了也自知斤两了。两季的OP都做得很燃,而ED又给人安静温馨的感觉。打斗第一季就不错,只是制作后来总偷懒(或避短?)不咋画打斗场面,直接大招和特效就解决了(ー_ー)!!因此,第二季里出现的打斗流畅程度还让我小小兴奋了下。不过《黑
第一季是2015年出的,第二季是2017年出的。从第一季到第二季,看出了娃娃鱼的良苦用心。如果15年的我看到了《黑白无双》,大概会呼“国漫复兴”类的夸张之词。现在看得多了也自知斤两了。两季的OP都做得很燃,而ED又给人安静温馨的感觉。打斗第一季就不错,只是制作后来总偷懒(或避短?)不咋画打斗场面,直接大招和特效就解决了(ー_ー)!!因此,第二季里出现的打斗流畅程度还让我小小兴奋了下。不过《黑白无双》给我的感觉还是很迷。一剧情很迷,对非漫画党非常不友好。两季讲了啥?看完又去翻了翻简介,噢,似乎是这样的,但emmmmm……大概是人物多支线多,每集时间又不到十分钟,观众刚进入剧情这集就没了,给人一种零碎感。二设定很迷,特别是第二季。OP中出现的蓝天和东京食尸鬼OP类似,剧中还有类似新海诚秒五云之彼端的画面,还有地界出现的高科技、百鬼造型都很迷,哥斯拉?犬夜叉?我实在跟不上作者的想象力了 囧rz在我看来,不管是文字还是动画,都是传达信息的一种媒介,如果没办法让大多数人接收并理解这些信息,恐怕就失去了其叙事价值。所以,到底是什么支撑我看完的(?_? )除了剧情和打斗,当然是声优了!表白杰大宝木中阳姜sir杨天翔苏尚卿……结尾彩蛋说有第三季,现在娃娃鱼制作的《萌妻食神》还不错,期待第三季鸭。
武侠世界里,「客栈」作为浓缩的小江湖,历来是剧情展开的关键空间叙事场景之一。
在这个三教九流云集,迎来送往交织的狭窄封闭小空间里,通过精心设计的武打动作和层层布景,步步为营地渲染气氛,制造悬念冲突,推动剧情起伏。
桌椅碗 武侠世界里,「客栈」作为浓缩的小江湖,历来是剧情展开的关键空间叙事场景之一。 在这个三教九流云集,迎来送往交织的狭窄封闭小空间里,通过精心设计的武打动作和层层布景,步步为营地渲染气氛,制造悬念冲突,推动剧情起伏。 桌椅碗筷杯碟板凳都将成为武器,敌我试探,你来我往,正邪对抗,都可以发生在「客栈」这个小江湖里。 首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出,你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。 关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了,因为于我而言整部电影最恶心人的地方 首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出,你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。 关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了,因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合,如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受,整部电影本来不必设置这种情节,白蛇完全是被强行性转的,为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域?为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆?(更正一下这里,我又去看了第一部,那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。)没有原因,编剧不这么设计就没办法强行伪百合。 无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕,甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。 如果你觉得我说的不对,点个不认同然后退出去,没心情和你吵,谢谢。 7/24 补充 ========================================================================== 声明一下我本人并不热衷于磕cp,我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。 有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常,且不去深究为什么白蛇会轮回转世,退一万步讲就算你转世成一个男子,这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸,你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧,无脸男的配音很好听,但是在以女性化的白蛇脸示人以后,他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。 再者,结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青,编剧既然这么喜欢男小白的设定,最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊? 另外分享一下,我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。EXCUSE ME???给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛???罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛???对了司马救了小青两次吧,司马也救了无脸男一次吧,司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。司马根本和那个无脸男毫无关系,无脸男还欠司马恩情吧?司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗?修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗?司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了??????????小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊?我们小青可真是太大女主了!!!!!!!这段剧情简直就是对观众智商的羞辱,从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机,放弃治疗了。 最后一次补充========================================================================== 又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改,这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。 第一点,嗯确实是面具,但配上男性配音它看着就是难看别扭,而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆,就无脸男一个人又失忆又毁容(小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧?)?因为不失忆剧情编不下去,不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白(为什么毁容了还要配那个鬼发型?平头更合适好伐?)。编剧自以为设置了一个巧妙的悬念,其实它又臭又硬又无聊。 为什么无脸男手里有人皮面具?但为什么之前又一直没带上?为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术?面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗?类似的问题我还能再问出来几十个。这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的,它们都只是编剧的工具,这也导致了人物的行为缺乏动机。 第二点,我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域,在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己,诉诸的方法则是变得更强大。可惜她自认为背叛那段双标明显,最后离开修罗域也并不是靠自己,变强那段更是搞笑:机械降神一天变强,法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生?(还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里?为什么雷峰塔也在这里?修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧,例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡,法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。) 至于超越时间超越性别的情谊,很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年,她们两蛇形影不离。 其实电影还有很多能吐槽的地方,但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。 我认为自己应该和很多人一样,最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户,想要让追光成为中国皮克斯的故事。也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼,受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱,直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样,有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金,想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。我真心希望追光能让拿出足够的资金,聘十几二十个专业编剧,把他们关到小黑屋里一年,然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本,真正用电影讲好一个故事... 真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总:孙姐:帮小青理解世界观的工具人,执念不清楚,死因是攀岩差几米没上去。大章鱼:呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你,大章鱼你死得好惨!牛头人:除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明,不知道执念是什么,不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派(这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有,单纯就是一种为了反派而反派的工具人),不知道凭啥还能使用面具法术。司马:最开始真挺油腻。另外前脚说我要报仇要东山再起,后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里(在此处是帮小青理解这个交易的工具人,但是老板娘后面直接白送),执念和葫芦我也没太理解。罗刹二姐:我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角,而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。老板娘: 前面一直说自己是奸商,后面也不要小青和无脸男的执念和信物了,直接白送公交卡加通关秘籍。另一点可能是想体现老板娘有多强大吧,能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。但是我个人认为这点也挺不好的,你片中好几个设定什么不能用法术,无池进去就失忆转世轮回,修罗域没有时间概念,然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。蜘蛛精:人设真的好看,但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊?法海:电影开场一掌把小青打死让她入轮回(当然因为执念小青去了修罗域),黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练,生怕不小心把小青打死。 给你一个能多赚点钱的建议吧,出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间,里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释,有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。比你那个在b站卖的手办强。 也许不客观吧,但是我很想表达一下自己的看法 2008年出生的我,哪怕魔卡并不是我的童年,但我对它的了解,以及它带给我的影响绝不比任何哥哥姐姐们少 对于1998年的旧版本,我有很认真很仔细的看过,还是顺着两部剧场版看的,对照一下CLEARCARD呢?我甚至还和朋友 也许不客观吧,但是我很想表达一下自己的看法 2008年出生的我,哪怕魔卡并不是我的童年,但我对它的了解,以及它带给我的影响绝不比任何哥哥姐姐们少 对于1998年的旧版本,我有很认真很仔细的看过,还是顺着两部剧场版看的,对照一下CLEARCARD呢?我甚至还和朋友吐槽道:CC篇那是真的不好! 那是五个月之前的事情了,现在也记不清当时是因为什么细节被感动到了,总之那个时候真心觉得CC篇完全比不过98年篇。 但是现在,由于我的特殊原因,时常会旧版新版前前后后混着看,我这才发现,其实它们都很好! 旧版的亲和力十足,人物形象都生动可人,剧情简单却不失温暖;新版滤镜很有实力,而且有很多狗粮,可以吃的饱饱的,另外,剧情方面深奥了不少,现在仍在连载中 很难得我这样的人对于新旧版竟然都非常喜欢 !同等的喜欢! 别说我肤浅,对于魔卡我真的有说不完的见解,但是一次性说不完,我只是想说,新版旧版都很棒!一样的棒! 1??个猜测 麻麻应该是知道点什么的,不是她所表现出来或者当年接受询问时的那套说辞。麻麻在当年的事件中应该扮演着更重要的角色,几个引起我如此猜测的片段,先??记录下: 1.麻麻当年最后一次探视粑粑时,两人的对话。 2.麻麻第一次到警局找吉尔时,与吉尔的对话。 3.麻麻回到家翻找红裙子,回忆起与粑粑的对话 4.因为当年粑粑的事件,儿子 1??个猜测 麻麻应该是知道点什么的,不是她所表现出来或者当年接受询问时的那套说辞。麻麻在当年的事件中应该扮演着更重要的角色,几个引起我如此猜测的片段,先??记录下: 1.麻麻当年最后一次探视粑粑时,两人的对话。 2.麻麻第一次到警局找吉尔时,与吉尔的对话。 3.麻麻回到家翻找红裙子,回忆起与粑粑的对话 4.因为当年粑粑的事件,儿子有PTSD各种症状,但作为同床共枕多年的麻麻居然好像没看到有什么影响? 1??个案例联想 对照反社会人格特征理解粑粑这个人物 反社会人格暴力、反社会、目标清晰,为了达到目标可以有很细致的计划和执行。高功能反社会者不乏混得如鱼得水之辈。比如粑粑这个角色,高智商,计划缜密,执行力强。反社会者,只能体会到激烈的情绪,感受的阈限值很高,比如极端的愤怒,所以他们会采用暴力,甚至是杀人的方式来获得快感,感知存在。虽然他们不大能感受到爱啊开心啊这些情绪,但如果是高功能的反社会者,完全可以用他的高智商来扮演。粑粑给我的感觉就是这样,他表现出来好像对妻子、儿子、女儿是爱的,但其实这份表现出来的爱只是为了控制,为了证明自己更强。你看,就算我关在这里,你们也都为我所控制影响。就像第七集这里一样,儿子多少能看穿他的把戏,但是女儿不就成功被控制了吗?一切都是他的局,你们不过都是棋子罢了。反社会人格就是这样,信奉武力暴力强权,为达目的不折手段,在他们的世界里,没有其他人,他们的世界是未分化的世界。记得书中讲到对他们进行治疗时,共情什么的不太有用,你如果跟他说“我能理解……你当时一定很…”多半会被他们嗤之以鼻,甚至是羞辱践踏,反而要表现得比他们更强势,或许反而能获得与他们对话的机会。 以上关于反社会人格的内容是躺在床上写的,不想爬起来翻书了,全凭印象。错误之处还请温柔指出。 这剧看完两集就看不下去了,要不是我老婆天天看这个,我绝对不可能看的下去。 一句话总结就是全剧三观不正,现在不是宣扬社会主义价值观吗?这剧能过审? 本来看剧就休闲打发时间,这剧倒好,唯一的作用就是给人添堵,看着真能让人恨到咬牙。你能想到怀孕女主车祸,肚子的孩子掉了是整个看剧过程中最让人爽的点?我甚至为车祸鼓掌?我也奇怪是什么让我这么冷血了?全剧唯一两个正常人,就是男主前 这剧看完两集就看不下去了,要不是我老婆天天看这个,我绝对不可能看的下去。 一句话总结就是全剧三观不正,现在不是宣扬社会主义价值观吗?这剧能过审? 本来看剧就休闲打发时间,这剧倒好,唯一的作用就是给人添堵,看着真能让人恨到咬牙。你能想到怀孕女主车祸,肚子的孩子掉了是整个看剧过程中最让人爽的点?我甚至为车祸鼓掌?我也奇怪是什么让我这么冷血了?全剧唯一两个正常人,就是男主前后两个老丈人。 之前只见过网红招恨博眼球,电视剧还是头次见,真是奇葩年年有。 2022年上半年最佳,有门槛,无关年龄,但适合对人生已有一定经历和感悟的人观看。播出后很久涨到8.7分,大咖的配置,顶级的编剧,很开心,它值得。 整部剧是由多个故事组成的,每个人物在单元故事分别作为主角、配角,处理的那么自然,仿佛一个个真实存在的人。人生百态,即使众生皆苦,我们依然要拥抱生活中的温暖和爱。 2022年上半年最佳,有门槛,无关年龄,但适合对人生已有一定经历和感悟的人观看。播出后很久涨到8.7分,大咖的配置,顶级的编剧,很开心,它值得。 整部剧是由多个故事组成的,每个人物在单元故事分别作为主角、配角,处理的那么自然,仿佛一个个真实存在的人。人生百态,即使众生皆苦,我们依然要拥抱生活中的温暖和爱。 最有感触的两个故事:金惠子和李秉宪的母子情故事,严正花和李正恩的友情故事。 No.1金惠子和秉叔的故事。秉叔饰演的东昔从小随着母亲改嫁生活在他人屋檐下,没有得到母亲的爱,并因此对如何幸福抱着非常偏激的态度,恨了母亲大半辈子却在母亲临终前的两天与她和解。没有一句爱他、没有一句对不起,母亲认为已经给了儿子最好的,吃饱饭,能上学,因为她自己也是个从小失去父母兄弟的可怜的人啊,丈夫给她吃炸酱面便已是她所经历的最幸福的事了。东昔终于在陪伴母亲的两日真正了解并理解了母亲,母亲也因和儿子最后的相处满意地离开了这个痛苦的人世。一个悲伤的happy ending。
这部剧啊,有让我看完之后去看原著,再把原著作者所有小说翻出来读一遍的冲动。这剧里每个角色都演得很好,韩雪在我心中简直翻盘了,真没想到演技挺好。毛晓彤也是,凌戈是我心头好啊,她演得很好很美好。然后死人死得这么
这部剧啊,有让我看完之后去看原著,再把原著作者所有小说翻出来读一遍的冲动。这剧里每个角色都演得很好,韩雪在我心中简直翻盘了,真没想到演技挺好。毛晓彤也是,凌戈是我心头好啊,她演得很好很美好。然后死人死得这么干脆,反派也丧心病狂得一路到底,直到最后也不回头不跪,很好很成熟。一个个行为组合成的让人黑化的误会那么令人惋惜以至于人人都如此可怜,连没出场就死了的几位爸爸也通过生者寥寥数语的描述鲜活真实,这就是传说中的人物塑造个性鲜明、性格饱满、有血有肉了。
就是可惜节奏温吞绵软了,唉。
开年看过最好一部剧,角色设置处理和台词水准放到欧美日剧里去比也是佼佼者。全剧没有一个蠢货,一个傻逼。