感觉这部电影还有很大的提升空间，难道这是因为是很多年前的写的剧本，所以没有跟上时代的脚步？作为一部悬疑剧，个人觉得并没有给人特别大的兴趣想去知道真相究竟是如何，反而觉得这个故事的节奏特别平淡，女主也是耍了自己的小聪明去堵住电影里的制片和演员去抠真相。而且在看电影的时候并没有紧张的节奏感反而像平时陪爸妈在家看的电视剧似的。感觉唯一的反转就是在任杏知道真相之后不去把它曝光出来，而是选择了一个特别和气的方式去呈现，感觉不太现实。现实生活中真的有记者能够以这种方式去寻求真相吗？感觉这电影最终也草草地结束了，然后就开始了下一季??比起之前看过的悬疑电影，觉得这部电影还是真的太弱了。但在场景的选用方面导演还是用心了，居然真的去上海的电视台里面去拍摄，也有去了解他们现在正在用的是什么样的形式。

最后感谢《不散观影团》给了我个机会能提前观看电影，还见到了导演，听到了导演的故事～大家都在自己的领域努力奋斗，感觉真的很棒！

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看了评分有8+，才决定看的。这部片虽不至于到后悔，但确实过于平淡，让人完全提不起精神来。现在回过头来仔细看看评论，原来都是带着熊孩子去影院接受教育的。而且形式过于简单粗暴。粗暴得让人乏味。影片美术方面倒是不错的，化妆与服装可的，童年版的小仙女长太好看了，原本打算给两星的，一星给美术，一星给服装化妆，还有半颗是属于小仙女的。所有的美好只存在于匹诺曹与小仙女还有蜗牛太太生活的那段日子。

一种视角一种理解，不同的视角叠加起来才是“价值”所在。

很多评论是哲学视角，是实在化的哲学批判，其实有些复杂化，可以就事论事来理解，因为这一季是全新的故事，第六层和前五层明显不同，作者为了凸显这一新的设定，特意在两层之间设定了一层“海”，一处祭坛，很明显这是上古文明的遗迹，用来沟通地心和地表两处文明。

感觉深渊这一设定源于儒勒凡尔纳的《地心游记》，而压力设定来源于《地心游记》中的地层深处的高温、岩浆与蒸汽（有毒气体），从剧中身体的“融化”来看，人体受伤特征也具有一致性。

不过不同的就在于凡尔纳的地心没有文明，而作者在第六层明显有上古文明遗迹，主角之一的机器小子也被发现于此，可见这一文明起源于深渊，而机器人是后来的地表文明对其派出的人工智能探测器，这么说，地表文明明显倒退了，还只能以肉身涉险。

至于返回会遭受各种各样的生理变化，明显是一种映射：探险难得回头，即使是回头也不再是原来的人，很多历史上的探险家在探索中身亡、受伤，依然有很多人前赴后继，可见这种“变化”比起探索的欲望可谓是一种必然承受之代价，两者是一体塑造成型，在这里以一种硬性设定被实在化了。

第五层之后的世界显然不是人类的环境，贸然进入却希望落空，就像《星际穿越》里的古早探险队领队曼恩博士，压根没有预料到任何不适合人类生存的环境（想象的是黄金乡——垃圾也能变黄金之地，找到的却是野兽横行-无人类基本生存条件之地），根本没有做这样的准备，这里根本没有人类生存的条件，在这种生存危机之中，人类爆发出最核心的力量——此处也是本片核心价值观——不断绝望，不断的挣扎，再不断的绝望，过了一阵，古早探险队不得不饮鸩止渴，艰难地建立了定居点，处于慢性消亡之中（空气可以呼吸，野兽也可以捕猎食用，但是却没有水源——设定上的漏洞太明显，食物也可以补充水分，不至于全队渴死），而队长显然是代表人类的“生存智慧”，不仅“预言”，而且“学习”、“跟随”远古机器人找到了“欲望之蛋”——这显然是哲学概念的化身了，在抽象中再次抽象成了实在的“蛋”——至于里面为什么那样的纹路可能另有深意。

“欲望之蛋”直接被称为“欲望的摇篮”，还是很好理解的，其能力直接就是“愿望成真”，这也是一种抽象，直接进行了一种“感性幻化”的抽象，跳过了中间的人类社会历史过程，直接呈现出一种看似奇异实则仍然是人类文明历史的世界观设定（还有“价值”、“市场”、“货币”、“清算”、“村长”，这依然是人类文明），至于尤为突出的“价值平等”，不就是市场经济本身运转的基础吗？只不过这里的“商品”被替换为了“身体”、“感性”（感官、情感、意志、需求、人格、占有）等等，这也是“感性幻化”力量的必然趋势，因为基本模型是古早探险队通过使原始人女孩的“感性”借助具有“感性幻化”能力的“欲望之蛋”而产生出客观存在的生存资源——女孩几乎成了自动化生产机器人——而渡过难关，那么人具有的“感性”必然成了“价值”的依托——可以在市场上进行交易、进而产生货币，而村落本身就是一种“集体意志”、“集体无意识”，“感性幻化”后可以免疫深渊的险恶环境带来的生存压力，代价就是村落可以扩大，但是村民难以走出去，外面的野兽也难以进入。

这种封闭的环境必然带来衰落——必须外在的感性来补充，否则人的感性（起始是有限的）必然会停滞而后退化、消亡，然而不断的探险家就像是源源不断的新鲜血液，带来了新的活力，这也是为什么村落会变得跟“通天塔”一样，150年间越来越高，而村民几乎不死不老，也没有大的变动，直到主角团来到。

不得不说，这种在“黄金乡”苟延残喘的现象与原本的“探索黄金乡”相差甚远，这些探险家无疑都被困于此，上不去下不去，只能面对现实苟活于世，渐渐自成一体演化出文明，而外面的野蛮世界也基本被无视了。进入黄金乡必须抛弃人的道德（参看古早探险队的遭遇），成为非人类的“惨剧终末”则有浓浓的讽刺意味，人要想继续生存，不得不抛弃人的外壳，成为欲望的外壳，出现了新的道德，拘泥于一隅，忘记了探险的精神，找不到的黄金乡，回不去的故乡，人只能漂泊于旅途，暂时栖身于一种扭曲的世界。

至于那种怨恨的化身，黑暗的公主之类，明显就是“集体意志”的结晶——完全适应黄金乡的新人类，活脱脱孙悟空，而主角的机器人小子、惨剧终末只能算是新旧之间的过渡人类了，那种报复的快感，类比于终结者里的人工智能灭世，旧人总是害怕新一代人的世界，这种新旧交替才是文明之必然，最后双方的和解也是一方完全被消灭掉才实现的——整个150年之功力浓缩到了公主身上，只有这种在旧人类废墟中诞生的新人才能继续探索，不经历这样的痛苦、折磨、牺牲、意外，无法产生足够的“感性”力量生出“不朽的公主”，自“欲望之蛋”中破壳而出的是新的意志、欲望或是“感性幻化”之力，接替古早探险队进行新的“黄金乡”之寻找，不过这种“黄金乡”只能是一种抽象意义上的，是一种自我创造的人，一种自我实现的价值，不再被古早的仇恨、怨念所拖累，“黄金乡”成了一种记忆、经验、生活（感性）的体验、领会与积累，不再成为一个遥不可及的存在，而是“触手可及”。

当然最后的三贤之内疚、同情、顿悟，也是直接把深渊的主题点明，至于其成员之一的悲惨经历，只能算是一种“集体意志”的扭曲，走向了自身存在条件的灭亡——比如火葬炮来临、护村怪兽出现，墙壁的打破（大量野兽涌入捕食村民），一种复仇的冲动幻化为实在的力量，进行了最后的清算。

三贤之一的预言家具有黎明卿的力量，曾经试图把女主变成欲望之蛋另一个牺牲品而使自己重新踏上探索的道路，不过被机器人小子的和平介入（一种新的感性的力量——机器人小子的情感、古早探险队的回忆、情感）打断——人类险些重蹈覆辙。

总之，主角团的来临，颠覆了村子几百年的平衡，导致了最后墙壁的倒塌，主角团三人也都不是人。

又是森见登美彦，更重要的又是汤浅政明，几乎是有资源时就下来看了，不过第一遍只能算是看的颇为酣畅，很多点并没有gai到，这周虽然很忙，但是终于断断续续把本片认真看了第二遍，虽然依然很多点理解不上去，好在也算是下笔有了点底气，也感觉不能再拖了，过来自high的写个无责任长评吧。

首先我是《四叠半神话大系》的忠实粉丝，不论是动画还是小说原著都看过，可惜算下来也是七年前的事儿了，很多细节记不清了。作为四叠半的姊妹篇，《春宵苦短，少女前进吧》动画继承了前作大量的特点，包括奔放的画风以及色调，洒脱而有张力的表现形式，甚至部分道具人物都借过来出场，也算是对本片主题的一个映衬吧。

说到主题，我思考了很久，蓦然回首，发现主题剧里就有：“缘，妙不可言。”（泥奏凯

以下涉及剧透：

剧情方面，本片主要将少女一夜的冒险分为春夏秋冬四个部分。春是女主和李白斗酒，偿还直子她爹的高利贷；夏是旧书市场，二人寻找《窟嚓嚓》的闷热之旅；秋是学园祭上迷你歌剧的试探表白；冬是大战孤独的感冒风暴，迎接爱情的救赎。

有趣的是，通篇看下来，发现精髓反倒凝结在开篇高潮——女主和李白斗酒这一幕上。李白认为人生只有虚妄，而少女则认为人生充盈着意义。李白认为人终究会孤老一生，少女则认为每个人之间都存在缘分的联系。不知道是讽刺还是因果必然，原本势均力敌的两个论点，却正是因为消极论点的消极而呈现了一边倒的事态。于是在接下来的三幕里，几乎又走了三个轮回。夏夜，消极的孤立善本败给了反垄断的古书市之神小小津；秋夜，孤高的校园特殊事务会长败给了一心寻找惊鸿一瞥的胖次大番长；冬夜，孤独的感冒风暴败给了少男少女悸动的羁绊。

单纯讨论每个情节基本都有很多惊喜的发现，因为全片的主旨就是在于人与人之间的联系都是缘分。所以，像“两杆大烟枪”一样，不相干的人相聚，各自发展，再相聚的桥段比比皆是。全片看完，几乎每一处怪异的设定都是一个巧妙的埋伏和噱头，在后续剧情里得到诠释和回应。也相信每个人看完都有自己的答案，能将各处细节自圆其说。这里也就不沾沾自喜的罗列自认为看到的每个彩蛋了，就简要说一说个人对片子最主要矛盾的理解吧。

当年看四叠半时，感触颇深也算得益于正值苦苦寻觅真爱而不得的年纪，七年过去，别说脱光，婚都结了许久了，看着把孤独写的这么透彻的片，除了能勾起对往昔的怀恋，偶尔会有些无病呻吟的异国感。不过联想到当年去日本看宁桑的经历，也就不得不叹服原著的受欢迎程度和文学地位了。

众所周知，日本作为一个岛国，资源非常有限，人均资源严重不足，东京更是如此，总体感觉就是拥挤（也难怪现在寸土寸金的小户型都喜欢日式装修），曾经有人做过一个实验就是把100只老鼠放到一个盆里，结果自然是头破血流。而人更是如此，所以为了缓解这种矛盾，日本人都比较内敛，形象点说就是“尖儿朝内”，这大概也能解释为啥自杀率这么高，犯罪率这么低。即使很拥挤，每个人的内心安全领域却是极强的。当时每天坐地铁公交，大声喧哗的基本都是热情的国人亦或是棒妹，吸烟也是都圈在室外的一块地方，很少见到边走边抽的大叔，除了闹市，都极其干净，每个人走后都像没来过一样，干净到脚下可能都没灰，踹墙一脚连个印儿都木有。家人也是一个很独立的概念，所以也会出现《逃避虽然可耻但有用》这样的协议婚姻，也会出现《四重奏》这种夫妻相敬如宾两年到同床异梦。

在东京待了一周，最大的感触就是强烈的异国感和孤独。甚至耻感高一点（就是作为一个要脸儿的人），很多时候和别人做的不一样都感觉很丢人，这和异国感又不同，后来去欧洲玩，也是各种不懂，各种丢人，却没有感觉有什么可耻。除了人和人之间的生疏感作祟，大概就是存在感的稀薄。也是拥挤造成了过度的敏感。比肩接踵的环境下，伸个懒腰都感觉能打到人，而在欧洲从来都没有这样的体验。这也就是男主最后脑内一直在开理智的国会，本能的冲动却始终进不了大雅之堂的原因吧，单纯只是怕伤害别人，更是怕伤害自己。

最后抒发一下个人看完畅快的感受吧，首先，看到四叠半里的种种老段子，“他乡遇故知”的喜悦溢于言表。而全片四大块情节里，最喜欢的莫过于斗酒这一段，尤其是酒的设定，伪电气白兰，给人回味悠长。作为私自酿造的仿白兰地的假酒，名贵程度与奢侈品都不能比，因为奢侈品看价钱，这东西看缘分。这也为原本充满魅力的春宵，再次披上玄幻又神秘的面纱。起同样作用的是四叠半里的猫骨汤拉面，传说中用猫的骨头熬制而成的汤底，奇香无比，店家也只是各种随缘（很难想象这种魔幻的食物化身各种来历不明的地沟油外卖飞入寻常百姓家）。而这两部片则继承了这两种食物的特点。

伪电气白兰是酒，是不拘束，是可怜春宵苦短而一味奋进的旅程。猫骨拉面是深夜果腹的路边摊，一次次熬制的汤底是定式，命运，逃脱不了的四叠半轮回地狱。喝一杯伪电气白兰，能放大你的一切情绪，包括点滴喜悦，一丝惆怅，都能成为冲破你极端理智到甚至沦为诡辩城墙的洪水，而尽情随波逐流的感受生活。吃一碗猫骨汤拉面，填满的是辘辘饥肠，明天再把今天的日程再来一遍。这大概也就是不论是四叠半还是春宵苦短的男主，原本都在原地打转。也是我在看到本片男主大四时想起自己大一存下来的才能，拍了半天存钱罐，只弹出一句“点滴的积累”时，心中一紧的原由。

本片再次踩准并踩穿了我的喜好，可惜略微小众的画风，一些需要和四叠半有些连带的细节，以及需要胡思乱想瞎联系的观影习惯，可能造成口碑流失和观影门槛。

这部电影已经烂到只能靠国产的名声来打高分了

那些吹的人 就问你为什么杨幂和四个男的从同一辆车摔下去 四个男的脸上都是血 杨幂脸上连个痕迹都没有 她是有特殊体质还是没有血 整部电影下来杨幂流的血有没有10毫升啊 还有在电梯里 随手一把剪子就能把电梯割开一道口子 这什么剪子啊 高科技么 还是电梯是豆腐渣工程