故事开端提到哈利、赫玛尼以及瑞恩 。。。呃??蹭流量吧?(????????)??????Fairborn 与血巫师 如斯莱泽林与格里芬多 不同巫术理念 与罗琳不同的是父辈们的恩怨情仇已让他们之间关系已到了不死不休的地步毫无例外的, 巫师也是人 不论是Fairborn 还是血巫师 没有一方永远站在正义一方 巫师版岳不群果然也令人作呕第一季的故事还是花了大幅的时间把两个族群的前世今生理清楚 道明
故事开端提到哈利、赫玛尼以及瑞恩 。。。呃??蹭流量吧?(????????)??????Fairborn 与血巫师 如斯莱泽林与格里芬多 不同巫术理念 与罗琳不同的是父辈们的恩怨情仇已让他们之间关系已到了不死不休的地步毫无例外的, 巫师也是人 不论是Fairborn 还是血巫师 没有一方永远站在正义一方 巫师版岳不群果然也令人作呕第一季的故事还是花了大幅的时间把两个族群的前世今生理清楚 道明白 男主立场逻辑理由明确 安娜丽斯 加布里埃尔 西西里 一众性格鲜明 故事起承转合干净利落除此之外 巫师成年17岁必须吸食长辈之血的设定 既是故事的起因也是推动类公路追逐故事情节的动力。。。男主必须长途奔袭到从未谋面老爸那里 不然小命不保 而敌对族群为消灭他老爸这个心头大患紧跟其后PS 加布里埃尔妆造太像康斯坦丁(*^ー^)
A113、Luxo彩球、比萨星球卡车,这些皮克斯经典彩蛋在哪里?巴小杰的17个超能力分别是什么?你发现《玩具总动员4》神秘彩蛋了吗?
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看完《一代宗师》,很多人会持跟我一样的观点:叶问不是想象中(过往形象)的叶问,但王家卫还是那个王家卫。如果不算第一部的《旺角卡门》和上一部的《蓝莓之夜》(大概也是评价最差的王家卫作品),《一代宗师》是商业元素最强的一部王家卫作品。但即便如此,轻言观众会买王家卫的帐,好像也不太乐观。在我看来,由于暗藏各种言外之意、弦外之音,完全消化《一代宗师》绝对需要看个两遍以上。争议不可怕,从《阿飞正传》开
看完《一代宗师》,很多人会持跟我一样的观点:叶问不是想象中(过往形象)的叶问,但王家卫还是那个王家卫。如果不算第一部的《旺角卡门》和上一部的《蓝莓之夜》(大概也是评价最差的王家卫作品),《一代宗师》是商业元素最强的一部王家卫作品。但即便如此,轻言观众会买王家卫的帐,好像也不太乐观。在我看来,由于暗藏各种言外之意、弦外之音,完全消化《一代宗师》绝对需要看个两遍以上。争议不可怕,从《阿飞正传》开始,王家卫的电影从来都是伴随着争议,不过,时间自会证明一切。当王家卫跟着小资风被消费完毕后,这已经不是属于他的最好时代。于是,《一代宗师》加入了袁和平的动作,中国观众熟悉,外国观众喜爱。回想《东邪西毒》,王家卫把动作场面拿来当转场用,这一次,《一代宗师》的动作戏则成为了关键卖点,拳法套路,有迹可循。显然,真正让《一代宗师》变得不一样的东西是徐皓峰的武林,王家卫的怀旧套上了徐皓峰关注的民国时代,他借叶问,追思逝去的、被人遗忘的武林。可如果只有硬邦邦的武林,只有一场接一场的雨中车轮大战,那么,王家卫就不是王家卫了。所以,当《一代宗师》露出爱情片和文艺片的面目,我想,熟悉王家卫作品的观众简直要热泪盈眶。没错,预告片中以一敌众的雨中大战就是电影的开篇,这看上去更像王家卫故意喂给观众的蒙汗药——眼前电影明明就是一部明星领衔的华丽商业动作大片。近乎无可挑剔的摄影灯光,被拍烂的雨水也成了王家卫的掌中玩物,特写、短镜头、慢镜头,连环不断的组合拳,确实让人眼花缭乱。结果,一到叶问开声讲独白,王家卫的感觉就来了,尽管传记片不时常用此般拍法,但王家卫以爱讲独白著称,对着镜子、墙壁、空气,他的电影人物个个擅长跟自己对话,此乃一板斧,台词有味,腔调迷人。就像叶问感慨的四季春冬,人生冷暖。进入金楼,《一代宗师》立马变成了暖色调,服装、美术、道具、布景,处处精致考究,一眼就能看出是王家卫的金字招牌,此乃二板斧,技术过硬。把风流之所变成高手过招的地方,像小脚女人的一段打斗,像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗,这也算一番新意。更多时候,电影开始让我想到了侯孝贤的《海上花》,由室内戏引出了封闭的武林世界。及至不让宋慧乔(饰演叶问妻子)说话,说是怕出口伤人,冷不防又想起了梁朝伟出演《悲情城市》的轶闻。如果怕对不上口型,又找不好配音,那么,让非本土演员闭嘴好像是件有趣的事。真正让我一阵心乱的地方是字幕卡,在当代电影里面,一旦出现字幕卡,除了展示故事文学性,帮助观众深入了解人物时代,那绝对是跟艺术片或文艺片挂等号的。而在《东邪西毒》、《花样年华》、《2046》等片子里,王家卫都用过字幕卡(字幕卡用得最传神的华语片也包括《悲情城市》等)。这名作者导演还继续引用了一些过往的梅林茂配乐,随便混搭,仍是动人。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就,没有痛揍日本人,没有带一笔李小龙。在没有大BOSS的情况下,打的都是一帮不算对手的对手,与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物,其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说,张艺谋和李安懂章子怡,但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看,王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物,风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟,尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写,几句标准的王家卫台词,一行泪垂落,她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间,宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体,他们不给自己留有退路,活在当下却封锁了内心,只能喟叹过去。而一部“动作电影”的高潮部分不是锋芒毕露的打斗,反而是一段暗潮涌动的真情告白,或许,这就是王家卫的得意之处。影片的时空线索不仅是跳跃式的,而且被有意打乱,一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题,由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜,由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照定格,一是给时间标记号,再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的带动下,《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC,民国往事。有些段落是幻觉想象,有些段落又是清晰真实,来回往复,几十年一梦。无缘再见宫家六十四手,对叶问来说是一种情感的失落,对编剧徐皓峰来说,那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去,然后合二为一,这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代,何宝荣跟黎耀辉的97大限,周慕云小说里的2046,这些人总在试图找回记忆却不得其法,这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技,尝试模仿搬用抄袭挤兑,无奈,个个不得其法。偶有一些致敬者,学得三两皮毛,就让很多人兴奋不已。如果从完整性来看,《一代宗师》依然留下了明显的弊病,张震段落无头无尾,有如当年《阿飞正传》“又一个阿飞”的登场,但又像是无心插柳。东北师徒的合力搞笑只是很小篇幅,但看完下来,始终跟那些过于明显的历史事件一样,缺少回味的空间和可能。不过,即便如此,《一代宗师》依然是一部可圈可点的重磅制作。君为其易,我任其难。在华语片习惯投机取巧的今天,有一个烧钱疯子还敢拍这样一部野心之作,那当真是一件幸事。【凤凰网 http://ent.ifeng.com/movie/special/grandmasters/content-6/detail_2013_01/07/20893139_0.shtml】
一部几乎没什么叙事的影片漫不经心的剪辑穿插了几个不同角色的刻画通过少年的“死亡认定”,确认了以工藤主轴的叙事那问题来了,既然两个故事之间看起来这么松散那么为什么影片前半要将工藤和三个陌生年轻人的故事并行呢?以及影片开头,长时间对游荡在空荡街头的滑板少年进行特写跟拍,给观众制造一种主角的错位幻觉我认为在影片中,少年和工藤是成镜像关系的他们毫无疑问是相似的,寡言少语,无意识地“犯禁”,沿着死亡驱
一部几乎没什么叙事的影片漫不经心的剪辑穿插了几个不同角色的刻画通过少年的“死亡认定”,确认了以工藤主轴的叙事那问题来了,既然两个故事之间看起来这么松散那么为什么影片前半要将工藤和三个陌生年轻人的故事并行呢?以及影片开头,长时间对游荡在空荡街头的滑板少年进行特写跟拍,给观众制造一种主角的错位幻觉我认为在影片中,少年和工藤是成镜像关系的他们毫无疑问是相似的,寡言少语,无意识地“犯禁”,沿着死亡驱力往前延宕着影片频繁出现他们一个人活动的大全景空旷的场景映照着孤独的心灵,一个人的奔跑也意味着制造封闭的空间,不容他者介入工藤和少年的相似像是日本上世纪90年代中后期心理避世主义(经济泡沫,EVA,坂神大地震)的回返一定程度也与当下的大环境(内卷化,经济下行)形成了呼应,或者说影片的(迎合)虽然没有明说但片中隐隐透露出的学业焦虑与人生焦虑是可察觉的一个还在青春年华的学生和一个已经走入社会的成人竟抱有同样的心境这值得让我们反思一下他们(我们)共同生活的大环境“自分の性格を変えたい”“君に何か言って欲しい”这两句出自不同人之口的相似言语则暴露出了两人的内心陷入现代性病理的人们,并非一味沉沦他们也和普通人一样谋求改变,渴望与他人交流只是真的难以做到少年只是与朋友发生口角,便跳入大海工藤的好友刚离开他,他便服药自杀可见人心的不可捉摸然而这不可理解也只是假象并不一定要经历绝对的苦难与暴力“学校的欺凌”“父亲的指责”“心理医生的诘问”等等甚至处处耸立的“禁止??xx”这些微小的事物也能时刻提醒着我们来自他者的冷漠内心的封闭向来都是一个双向的过程而在新自由主义的时代下,人们似乎越来越难以容忍人们犯错,或者些许停歇但少年与工藤的关系不止于符号上的相似影片还给予了他们充分的互动少年三人的活动空间经常能看到工藤的身影而轮滑少年对工藤的“强力介入”(陪跑)也是如此然而结合以上分析,这难道不是他们“孤独内心的自觉”对于同类的灵敏力完成的一次隐秘交流吗少年与工藤虽然是陌生人,却互相为对方填补了一次缺席的“温情”工藤和少年的“合流”既是偶然也是必然陌生人之间的偶然的,形式的交流并非毫无意义它反而证明了——“形式”的温情是极为重要的疗养院中,旁边的陌生人递来的烟再次证明了一点一次偶然的行动为封闭的内心打开了窗户,让光照进来于是片尾出现了奈绪的第一次脸部特写工藤发现了“光芒下的妻子”,而妻子看到了“阳光下的狸”一条早已存在的温情的回路终于被打通片尾工藤的奔跑有两重隐喻一是“逃离”,逃离世俗之他者的地狱二是“面对”,面向他者之怀抱看似悖论的两者其实是一回事——即走出自我的牢笼你看他笑得多开心?
毁掉全人类需要多久?答案是60分钟。60分钟之后,“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里,“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人,也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。
“我们”已经谢幕了,现在是他们的时代了——幸存的人类,生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡,相互蚕食着对方。
毫无疑问,《掠食城
毁掉全人类需要多久?答案是60分钟。60分钟之后,“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里,“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人,也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。
“我们”已经谢幕了,现在是他们的时代了——幸存的人类,生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡,相互蚕食着对方。
毫无疑问,《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品,如果近一步阐述的话,这部作品拥有鲜明的废土特色:世界变成了一片废墟,生态遭到了彻底破坏,水、食物和能源都变得稀缺起来;人类流离失所,生活在一个没有规则的世界中,弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是,科技已经被彻底锁死了,人类丧失了创造力。
“古人”留下的东西,全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁,对“识货”的汤姆大加赞赏,彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉;而维修工程师手里拎着的工具箱,从外形上看,也酷似二战德军的同款。这就是废土风,没有道理可言,只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的,有衣服穿就谢天谢地了,哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是,在千奇百怪的混搭之后,废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。
但相应的,人类又像小强一样,苟延残喘,变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面:总有一些牛人,能利用有限的资源,从一堆破铜烂铁中,改造出一些另类的“黑科技”,它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲,硬核的装甲卡车,喷气式背包和粗糙飞行器,将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中,主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想,打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。
影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始,让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中,这座矿业小镇是非吃不可的,因为它藏着丰富的能源。在废土世界中,能源就是一切。当然,对于“伦敦”里的某些阴谋家来说,能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房,和几根冲天的大烟囱来判断,“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动,加上一只只连动杆和齿轮,这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。
可怕的是,这样一座蒸汽朋克的大都市,却以一种残忍至极的达尔文主义模式,不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般,他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服,警察戴着维多利亚时代的高帽,野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品,总离不开讴歌维多利亚时代,更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢,自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台,还使用船舵来控制方向,连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲,早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船,所有不幸被它撞见的小舢板,只能自求多福。
世界已然乱了套,但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇,则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界,人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定,这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上,又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些,在技术上摆脱了过时的蒸汽机,变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是,在《掠食城市》面前,它注定只能是配角,因为电影所要表达的内容,可不仅限于废土风那般简单。
这时,必须轮到“山国”登场了。它的出现,也让这部电影的格局,彻底上升了一个层级。
如果没有“山国”,这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下,要么躲躲藏藏,要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影,总离不开一个局限:人类试图寻找没有污染的乌托邦,又始终不能如愿。而在《掠食城市》里,导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”,那就是山国。
有别于“伦敦”的帝国主义式扩张,“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平,反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏,那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错,“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园,并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。
在电影《鎌仓物语》里,导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子,创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演,有没有亲临中国藏区考察过,但那些藏式碉楼般的“山国”建筑,着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定,不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞,亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋,更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化,变成了一场气势恢宏的歌剧。
据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然,我们完全能够将一些交代不够清楚的细节,视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克,他悲剧的一生因何而来?雨果维文出演的大反派,到底有没有死?(我觉得肯定没死)这让人对原著产生好奇的同时,也更加期待能够有续作了。毕竟,我们也十分好奇,那座掩藏在盾墙之内的山国,又掩藏着多少不可告人的秘密呢?
本片是洪金宝创立的宝禾电影公司的创业之作,影片也开创了一条香港娱乐功夫喜剧的新途径。影片开创了“灵幻功夫片”的潮流。在这部融合功夫喜剧类型的鬼怪片之后,产生了很多模仿该片成功的鬼系列故事,香港的惊悚鬼怪电影真正大行其道,可谓票房鼎盛、极受欢迎。作为当时该题材影片的先驱者,《鬼打鬼》被誉为80年代港片黄金年代灵幻功夫片的经典代表作,影片突破传统武侠片中讲究师徒辈份的尊卑关系,剧中人物充满生命与
本片是洪金宝创立的宝禾电影公司的创业之作,影片也开创了一条香港娱乐功夫喜剧的新途径。影片开创了“灵幻功夫片”的潮流。在这部融合功夫喜剧类型的鬼怪片之后,产生了很多模仿该片成功的鬼系列故事,香港的惊悚鬼怪电影真正大行其道,可谓票房鼎盛、极受欢迎。作为当时该题材影片的先驱者,《鬼打鬼》被誉为80年代港片黄金年代灵幻功夫片的经典代表作,影片突破传统武侠片中讲究师徒辈份的尊卑关系,剧中人物充满生命与活力,整部电影融合鬼、功夫、搞笑等多种流行元素,而洪家班的动作设计也绝对一流。同时注重中国传统鬼神习俗趣味的挖掘,加进了大量的茅山术驱鬼以及避鬼延寿、人鬼互戏的搞笑神奇桥段,在当时来说具有极强的娱乐性。
一切科学研究的目的应该以人类的生命权为基础。电影的节奏比较快,但是整个剧情非常的无趣。中心主旨上几乎不太能体现什么价值,只有一些画面的冲击感。
亲情其实在生命面前才能够有所触动,很多时候,我们不触碰到生命的存在与否,其实不会意识到对方的生命之于自己的价值,和在生命的临界点能够为对方做出的牺牲。
一切科学研究的目的应该以人类的生命权为基础。电影的节奏比较快,但是整个剧情非常的无趣。中心主旨上几乎不太能体现什么价值,只有一些画面的冲击感。
亲情其实在生命面前才能够有所触动,很多时候,我们不触碰到生命的存在与否,其实不会意识到对方的生命之于自己的价值,和在生命的临界点能够为对方做出的牺牲。
这部剧整体比较轻松,属于轻喜剧,但是也反应下时下年轻人被逼婚的现实状况,整体色调比较饱满,故事情节也比较紧凑,音乐很好听,发展也很合理,留有些许遗憾,却合情合理。我个人是比较喜欢二次元的,和女主是差不多的,不过没有女主会画画,她笔下的李豆豆其实就是她的理想型,阳光爱笑真心对自己全心全意希望自己快乐的男孩子,虽然李豆豆是虚幻的却也能带给自己快乐。感情的事情急不得,不能因为父母催就随便凑合,虽然
这部剧整体比较轻松,属于轻喜剧,但是也反应下时下年轻人被逼婚的现实状况,整体色调比较饱满,故事情节也比较紧凑,音乐很好听,发展也很合理,留有些许遗憾,却合情合理。我个人是比较喜欢二次元的,和女主是差不多的,不过没有女主会画画,她笔下的李豆豆其实就是她的理想型,阳光爱笑真心对自己全心全意希望自己快乐的男孩子,虽然李豆豆是虚幻的却也能带给自己快乐。感情的事情急不得,不能因为父母催就随便凑合,虽然可能最后会因为年纪妥协,还是希望遇到自己想要的那个人,这部片最后就应该是这个意思吧。我整体最喜欢的还是整部剧的色彩,很暖心的色调,还有里面那首背景音乐《暖刺》,不错的剧,值得推荐!
全程反派有脑子有实力,主角啥都没有,关键这样反派赢就赢吧,还能靠主角策反对方阵营的方式来逃?将军的脑子旁若有坑,跑起来很快的那啥恋爱脑女,自己作的非得别人给她承受报应。全程看到辛德一个人有脑子有武力,秀全场,怎的赛伦不行了?penny死了一次又死了一次,得亏parray(不太会拼了)不会复活,不然是不是还得死了活,活了死?
全程反派有脑子有实力,主角啥都没有,关键这样反派赢就赢吧,还能靠主角策反对方阵营的方式来逃?将军的脑子旁若有坑,跑起来很快的那啥恋爱脑女,自己作的非得别人给她承受报应。全程看到辛德一个人有脑子有武力,秀全场,怎的赛伦不行了?penny死了一次又死了一次,得亏parray(不太会拼了)不会复活,不然是不是还得死了活,活了死?
黑豹党的汉普顿促成了芝加哥各街头帮派之间的和解,建立了彩虹联盟,将街头暴力转化为共同对抗警察的联盟。内奸奥尼尔的任务是暗地里挑起各种争端和内部矛盾促进联盟瓦解,而不是像电影里一样简单的为FBI提供一点信息,这当然更是刻板的反派了。电影降低了这种刻板印象,按性格悲剧形式丰富了奥尼尔的挣扎,贪婪和恐惧让他被迫站在了邪恶的一边,他并不想要站的一边。电影从黑豹的历史里提炼
黑豹党的汉普顿促成了芝加哥各街头帮派之间的和解,建立了彩虹联盟,将街头暴力转化为共同对抗警察的联盟。内奸奥尼尔的任务是暗地里挑起各种争端和内部矛盾促进联盟瓦解,而不是像电影里一样简单的为FBI提供一点信息,这当然更是刻板的反派了。电影降低了这种刻板印象,按性格悲剧形式丰富了奥尼尔的挣扎,贪婪和恐惧让他被迫站在了邪恶的一边,他并不想要站的一边。电影从黑豹的历史里提炼了汉普顿和奥尼尔,代表了拯救和出卖,人类最好的品质和最糟糕的品质的对立冲突,让电影很出彩。电影里有美化黑豹党吗?汉普顿的黑豹党同志们确实是搞武装暴力对抗,确实经常和警方对射打死了好多警察,但他们的对象和目标从来就是对他们使用武力的人,他们没有滥杀无辜,他们没有对同胞们开枪,没有对百姓打砸抢,没有搞恐怖袭击炸zf大楼伤害无辜,这和近来的针对百姓的骚乱有着本质的区别。马丁路德金说,美国有好人,值得和平抗争,争取好人的支持,梦想总会实现。马尔科姆x说,为什么我们现在被迫害,那是因为美国有坏人,对待迫害只能还以暴力,不能指望着好人帮你。黑豹党说,美国有好人还是坏人都不重要,重要的是我们自己是什么人。我们要保卫自己,我们要改善自己的生存和社区。所以黑豹党用“社区生存计划”,为同志们提供儿童免费早餐,建设免费医疗诊所,开办教育课程和学校,办报纸成立政党宣传自己的理念。但是美国的坏人们并没有给黑豹党机会,21岁的汉普顿被FBI枪杀在睡梦中。史派克李在《为所应为》里对黑豹党之后的黑人社区进行了深刻的反思,预演了BLM运动回归到街头暴动伤害无辜的夜夜打砸抢烧0元购。黑豹党雄心勃勃的社区建设和教育计划的失败后,连他们自己也靠不住了。为什么现在有了这么多成功的黑人球星运动员、黑人歌手、黑人演员,而黑人大众的生活却没有得到改善?史派克李借《为所应为》里人物的话说出了本质:这些著名黑人运动员、歌手和演员成功后都不再是黑人了,他们变成了美国人,变成了成功的美国人。因为黑人成功后就混在白人上流社会,不再是黑人社区的一员了,脱离了黑人社会。成功的黑人越多,黑人社区下坠的越厉害,他们中的精英都被抽走了,这不但对整个黑人境遇改变没有帮助甚至是打击。再也没有人像汉普顿一样成为黑人弥赛亚,为黑人社区提供更好的教育和医疗拯救黑人社区了。
很多年来,有一些看起来不太相关的问题在心底得不到解答。比如为什么几乎不看任何爱情故事,或者即使有爱情故事也基本戳不到我的任何泪点。又比如,为何莫名认定要找的另一半,定是寡言的。在相当长的一段时间里,我把这些原因归结到《追忆篇》的身上。这是一个转瞬即逝的爱情故事,被裹挟在时代背景下,一死一伤,白梅香。99年的制作,一个宏大故事的前传,四个30分钟的片段,起承转合,最后的一场决斗,
很多年来,有一些看起来不太相关的问题在心底得不到解答。比如为什么几乎不看任何爱情故事,或者即使有爱情故事也基本戳不到我的任何泪点。又比如,为何莫名认定要找的另一半,定是寡言的。在相当长的一段时间里,我把这些原因归结到《追忆篇》的身上。这是一个转瞬即逝的爱情故事,被裹挟在时代背景下,一死一伤,白梅香。99年的制作,一个宏大故事的前传,四个30分钟的片段,起承转合,最后的一场决斗,也是落得一片白茫茫,手起刀落之后,大地却是永远无法干净了。欠命的还了吗?欠泪的尽了吗?
99年之后再无任何爱情故事打动过我,无论是喜是悲,是狗血是情怀。然而我还是会在偶尔问自己,真的只是因为这一个故事吗?
直到前一阵突然聊起儿时回忆,在跟好友比赛一般的报出了一长串证明是自己80后的片名后,一个模糊的身影跟随者《射雕英雄传》出现在我脑海中,我仿佛一个失忆了二十年的人突然回忆起了我是谁我在哪里我在干什么。
93年的九阴真经,一部宏大作品的前传(剧本还属于同人性质的),又是一个转瞬即逝的爱情故事。而时隔20多年,我终于能确认,最初那两个问题,答案来自于此,几年之后遇到的《追忆篇》,确实是一个强化作用。以后有空写一下两者的相似之处。
李仁港,这部电视剧,简直就像是写给尊的一封情书。台词之少,药蘅眼神交流戏之多,以及尊的帅气武打就不用赘述了(虽然其实镜头晃得我还是有点不爽,剪得稀碎嘛……尊自己好像是认可了这种剪法才同意这样拍的)我并不是资深港剧迷,梁佩玲的其他角色也没看过,可是在九阴里,可能是迷弟战斗机的镜头起了催化剂的作用,那眼神里的各种情意,真的让台词这种形式显得苍白而多余。
现在的电视剧,台词有很大的问题就是“观众都是傻瓜,我得一字一句全部讲清楚”。很多时候真的很想怒吼,情节不是光靠台词来推进的!这又不是有声读物!是靠表演好么!表演!当然有些人连台词都念不清那就又扯远了。
药师去金国救阿蘅,台词如下:我来带你走 /我不走/你担心你爸?我带他一起走/他是皇帝他不能走/你可以为他不顾危险回到这里,他为什么不可以为你放弃皇位/我不会让他这么做的/我也不会留你在这里/我要嫁给完颜熙/他逼你?/不/你要是愿意,上次就嫁了/他现在对我很好/这世上除了我没人对你更好/我不想再跟你四处漂泊我要过荣华富贵的日子/这不是你/人会变的/心不会变/我不在爱你了/别骗自己了
非常紧凑的一段对话,没有一句话是赘余信息。阿蘅说“我不走”,药师并不需多问一句“为什么?”,而是直接表示:我知道你担心你爹,我一起带走。阿蘅说:我要嫁给完颜熙,药师也并不需要在这里问:你疯了吗?你为什么要嫁给他?你爱的人不是我吗? 而是直接就说:是他逼你? 且这句话的潜台词就是“如果是他逼你,老子马上去剁了他。”对话不仅体现了两人各自的性格,还顺便提出了“你可以为你爸牺牲为什么反过来不可以?”这种挑战伦理纲常的问题,还顺便就撩一把妹“这世界上没人比我对你更好”,最后是霸道总裁式的结尾“这不是你/别骗自己了”。信息之丰富,人物性格之立体,我是服气的。
至于药师跟欧阳锋最后一战,走之前,药师说:阿蘅如果我.... 梁佩玲轻轻抬起手似是摆了一摆,然后再点点头,意思是不要再说了不会的。阿蘅临死之前,说要药师去拿琴来,药师摇头,她又点点头。最终药师屈服了,也就没能看到她最后一眼。
尊自己也说李仁港的风格就是浪漫,九阴真经真的是从头浪漫到尾了。跟着导演的镜头,我看到的黄药师,是一个寡言的人。在他沉默的那些背景里,那些表情里,那些笛声里,这个角色变成了一个形象,默默的影响了我这么多年。
在最近并不富裕的时间里重温了两遍,现在最唏嘘的,是阿蘅临终前说的倒数某句话:药师,我们终于可以过上平静的生活了
我之所以看這部戲的動機很單純:趙雅芝演周芷若!這班演員個個經典,假如原著的角色一一從書裡蹦出來,應該都長他們那樣。以前看馬教主和許仙那個版本,不太看得下去,雖然那部也是一代經典,可看著看著會煩躁起來,這個版本無論看誰都很順眼,雖然少林派還是這麼討厭,但一點也沒有影響我看戲的熱情。一九七八,粵語原聲,黃霑填詞,秋官演唱,實在是很有氣場。周芷若一點也不像妖女,反而讓人心疼極了,張無忌雖然有四個女
我之所以看這部戲的動機很單純:趙雅芝演周芷若!這班演員個個經典,假如原著的角色一一從書裡蹦出來,應該都長他們那樣。以前看馬教主和許仙那個版本,不太看得下去,雖然那部也是一代經典,可看著看著會煩躁起來,這個版本無論看誰都很順眼,雖然少林派還是這麼討厭,但一點也沒有影響我看戲的熱情。一九七八,粵語原聲,黃霑填詞,秋官演唱,實在是很有氣場。周芷若一點也不像妖女,反而讓人心疼極了,張無忌雖然有四個女人也不讓人討厭了,趙敏,這版叫趙明,則是男妝英秀,女妝大方,聰明活潑,她調戲張無忌的那些段子實在精彩。我喜歡蛛兒和周芷若。最欣賞蛛兒的感情並為之感動,看到張無忌咬破手指用血為她寫愛妻蛛兒之墓時,我差點就不顧形象哇哇大哭了,所以最後看到張無忌又寫愛妻明明之墓,很難接受。這版每個人的結局我都很喜歡,收尾收得太棒了,張無忌一臉淚水不停呼喊,觀眾一臉迷惘不停猜想。七零年代的古裝片,道具場景服裝化妝無一不簡簡陋陋,背景常常一看就知道像是小時候一年一度去照相館拍周歲留影時,幕布一拉,大幅大幅的紅日皎月大海孤帆盡收眼底,往左一步是黃昏,往右一步是碧空。雖然都假假的,但感覺真實又舒服。這戲裡,服裝都非常簡約,幾乎都是以顏色鮮豔程度來表達什麼場合什麼情節,後來張無忌還和趙明穿著紫色情侶裝呢!太逗了。我總覺得古裝戲的黃金時代過去了,不再了。以前的種種簡陋,看著好笑卻有真誠之感,古時候不就該這樣古古僕僕嗎。越往後的古裝片越華麗,穿的用的看起來都比現代人奢侈多了,特技來了,越想逼真就越失真。簡簡陋陋反似真,繁繁華華愈顯假。愛極了這簡陋的一切。
《美恐集》最后一集(即第7集,不是豆瓣标的16集),昨天在Murder House结束了本季所有拍摄。
剧组为工作人员准备了一份杀青礼物,卡片上写了一首诗。
这首诗暗藏了《美恐衍生剧》接下来几集,未播出的剧情:
《美恐集》最后一集(即第7集,不是豆瓣标的16集),昨天在Murder House结束了本季所有拍摄。
剧组为工作人员准备了一份杀青礼物,卡片上写了一首诗。
这首诗暗藏了《美恐衍生剧》接下来几集,未播出的剧情:
“The house is open but do not go
Drive-Ins playing - don’t watch the show
Santa walks in bloody snow
Babies come and husbands go
Creatures eat those they know
The house is gone… but is it tho?
You our friends survived the show Time to go”
“房门大开,但勿进;
《汽车电影院》正播,但勿看;
圣诞老人血地行;
婴儿来临,丈夫离走(对应第5集“召唤邪神受孕”??:https://weibo.com/3183981793/KoKv6jsHW?from=page_1005053183981793_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=repost#_rnd1627920794238);
怪物专吃他们认识之人(对应第6集“Cody和食人族”??:https://weibo.com/3183981793/KpKlaavsf?from=page_1005053183981793_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=repost );
房子没了……但它真的消失了吗?(对应第7集“Murder House被烧毁”??:https://weibo.com/3183981793/Kpildm38l?from=page_1005053183981793_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=repost#_rnd1627920832135 以及??:https://weibo.com/3183981793/KqHswcSlV?from=page_1005053183981793_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=repost#_rnd1627920846158 )
有一些新的描述——信息量很大哦! 你读出来了什么新的剧情??
(#美恐集# 1~4资源:https://weibo.com/3183981793/Kr01opXVQ?from=page_1005053183981793_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=repost
每周四同一时间,@美恐迷 我们继续更新。
8月25日,《美恐10》回归。两部剧博主都会发熟肉。)
我来了,昨天《陆战之王》播两集,虽然前面是不太吸引眼球,但总的来说我对这个主题十分满意。昨天在微博看了一个博主的文章,她是这么说的:“之前还会担心献礼剧会不会抓不住年轻的受众,但是《陆战之王》真的是很适合年轻人看的献礼剧,没有把军人塑造成完美无缺的存在,而是有血有肉有笑有泪有烦恼的普通人,有互怼有battle有欢笑。新兵有新兵的棱角,老兵有老兵的坚持。”我看到很多网友说很失望,说张能量这么一
我来了,昨天《陆战之王》播两集,虽然前面是不太吸引眼球,但总的来说我对这个主题十分满意。昨天在微博看了一个博主的文章,她是这么说的:“之前还会担心献礼剧会不会抓不住年轻的受众,但是《陆战之王》真的是很适合年轻人看的献礼剧,没有把军人塑造成完美无缺的存在,而是有血有肉有笑有泪有烦恼的普通人,有互怼有battle有欢笑。新兵有新兵的棱角,老兵有老兵的坚持。”我看到很多网友说很失望,说张能量这么一个新兵敢这么说早就被打一顿了,现实可能是这样。但是影视剧不就是把大家想的拍出来么?以前受欢迎的军旅剧的的确确还原的是军队的真实生活。但是,新时代来了,新时代的兵也来了,那么新时代的想法也就来了。张能量够狂,他四个连问我相信都是问出大家想过却不敢说出口的。军营让大家感觉严肃,但每个人其实都有有趣的灵魂。这样的剧不好吗,我觉得好。献礼剧之所以是献礼剧肯定有它震撼人心的地方。《陆战之王》感觉挺轻松的,把现代人心里想想不敢说的都表现出来了。给新时代的文化带了独特的问候。张能量是新时代的一个代表,要我说,年轻人敢作敢为挺好?
意外很喜欢的电影,虽然一开始我以为是要造访的是半人马座α星的伴星比邻星……实际是探索火星的任务名称为“比邻星”,在女主宇航服上能看到标志。
意外很喜欢的电影,虽然一开始我以为是要造访的是半人马座α星的伴星比邻星……实际是探索火星的任务名称为“比邻星”,在女主宇航服上能看到标志。
刚看完最后一集,最后一集的片尾还是惊到我,就是这几天网上又突然兴起的那个谁抠图、瞪眼睛的演技,我之前看正内容的时候,还以为小宝和两个老婆在雪地里的背景是摄影棚里用风扇吹的!最后一集的“花絮”告诉了我,原来是真的在-18℃的雪地里这么做的!
刚看完最后一集,最后一集的片尾还是惊到我,就是这几天网上又突然兴起的那个谁抠图、瞪眼睛的演技,我之前看正内容的时候,还以为小宝和两个老婆在雪地里的背景是摄影棚里用风扇吹的!最后一集的“花絮”告诉了我,原来是真的在-18℃的雪地里这么做的!
这部剧很有质感看起来很轻松节奏感十足的镜头切换,考究的剧情剪接,张力十足的表演,国产剧已经从故事呈现延伸到情绪情感表现上,更细腻、深刻、震撼,也完成了霸屏的使命,淡淡的眼线,红艳的嘴唇,脱俗的气质,把成熟知性的女性美诠释得淋漓尽致做一个女战士吧,迎接属于自己的人生角色,任由你祈祷或者逃避,也阻挡不了生命难题的降临,少一点抱怨和自怨自怜,在自我成长的道路上勇敢前行,为自己加油,勇敢成长。
这部剧很有质感看起来很轻松节奏感十足的镜头切换,考究的剧情剪接,张力十足的表演,国产剧已经从故事呈现延伸到情绪情感表现上,更细腻、深刻、震撼,也完成了霸屏的使命,淡淡的眼线,红艳的嘴唇,脱俗的气质,把成熟知性的女性美诠释得淋漓尽致做一个女战士吧,迎接属于自己的人生角色,任由你祈祷或者逃避,也阻挡不了生命难题的降临,少一点抱怨和自怨自怜,在自我成长的道路上勇敢前行,为自己加油,勇敢成长。