僵尸男主是由崔振赫饰演，在本剧中他的演技是亮点。他在垃圾堆里醒来的第一件事就是想抽根烟，结果发现烟从自己肚子的伤口处冒出来了！他想不起来自己是谁，身上脸上的皮肤都发生了重大的变化，张嘴也说不出话来，动作迟缓的像是电影在慢放，绝望的他从山崖跳下去，结果发现自己想死都死不了！于是他开启了“僵尸人类养成记”，试图像正常人一样生活！学习像人类一样行走，学习跟人类一样说话，学习人类的日常生活技能。后机缘巧合他以金无影的名字作为一名侦探开始了新的生活，还为了生存接下了明星女儿出走的失踪案，无意间破获了一起大案。整部剧都透漏着一股沙雕的搞笑气息。还可以看到崔振赫的反转魅力，相比崔振赫之前所有饰演过的角色，这里的僵尸欧巴莫名的可爱。而随着剧情的深入，探案的剧情也慢慢开展起来。金无影到底是因为什么变成僵尸的？他还能回到从前吗？被袭击的目击者真的只是个目击者吗？还是真凶？这些疑问都将慢慢被揭开。打破了固有概念中的恐怖僵尸思维，这部剧带给大家的是一个全新的蠢萌僵尸找回自己的故事！入手不亏哦

在纽约认识一个牙买加姐姐，在NYU念西语文学博士，可以说西班牙语、葡萄牙语、英语、韩语和一点意大利语，即使看起来完全是个decent people，她还说仅仅因为自己的黑人身份，在美国的大路上遇见警察的时候自己会害怕到颤抖，不敢把兜帽拉起来。在韩国和中国工作的时候她也被路人大喊过“GO HOME”，但在这些没有庞大黑人人口的国家，歧视更多是个人化而非系统性的。

Netflix今年新出的When They See Us以非纪录片的形式再次呈现中央公园慢跑者案：五个在1989年4月在中央公园和朋友游玩的十三四岁的黑人青少年仅仅因为与一名被强奸的白人投行女职员同时处于公园里面，就被指控强奸和蓄意谋杀。并且在受害者袜子上遗留下来的精斑与他们的DNA完全不符的情况下被判刑。一直到2002年真正的罪犯向警方坦白罪行，五名少年才被释放，但他们的一半人生已经被毁掉。于Black Community或是整个公众而言非纪录片剧集的意义不在于更客观地反映冤案经过而在于更大的公众影响力，当年的地方检察官Elizabeth Leaderer此前还在哥大法学院执教，终于在今年迫于舆论压力辞职。影片同时强调了特朗普在整个案件中扮演的角色——1989年他花了8500万美金在广告费上要求对这五名少年“恢复死刑”，直到今天真凶现身特朗普也拒绝承认当年的错误，二十年过后他已经从坐在Trump Tower里的房产开发商成为美国总统。

为什么当年的检察官即使同样对证据心存疑虑也要坚持把五个少年送进监狱？为什么真正的凶手已经向警方自首，这些毁掉五个孩子人生的人还拒绝认错？还记得第二集休庭间隙Elizabeth Lederer面对被告人辩护律师的质问时候的回答：即使代价是五个孩子人生，她也会继续指控。因为这不是哲学，而是政治。

上学期学Ethnic Politics，觉察到无论是种族、民族、意识形态、性别，都在政治运动中作为身份标识不断被强化。通过划分“我们”和“他们”，政治领袖们达到凝结团体力量的目的。这种划分，无论是在少数群体争取权益的运动中（如Black Life Matters运动）或是在特权群体巩固特权的运动（如White Nationalism运动）里，都为运动注入集体意志和精神。但在这样不断强化身份、划定边界和设定门槛的过程中，群体间的分裂和误解也增加了。细想中央公园慢跑案中检察官先对五个青少年作出有罪预设，然后慢慢寻找证据和利用法律辞令和法庭经验的优势胜诉的过程，人类对外来者和异见者的不宽容是根深蒂固的，对这种情感的“回溯性辩护”，只是披着理性的外衣罢了。

本来是冲着喻恩泰去的，演技没问题，但是剧情真的很失望，这一年了我对这类型的电影宽容度真的很高，但是这个片子给我的感觉，真的赶不上一个编导本科生出来的东西，剧情总感觉似曾相识。很多尝试性的都很无语，一开始武汉封城都不知道，就算动车没信号，面试官总会说吧，要是我没记错疫情前几天武汉已经很严格了。真的太垃圾了。一星都不想给！

老太太，太能作了，为了个生日，整得好像受了天大的委屈似的，就不能想想孩子的不容易么？如果真心为子女考虑就不会为了这么点小事搞得离家出走，三个孩子都要把这老太太宠上天了，这部电视剧纯粹是茶毒当今社会老年人的思想。这是要把孩子逼死的节奏啊！看得我觉得我自己的父母和电视剧比起来好太多了，幸好没摊上这样一个妈妈

1995—2005。白线流系列的最后一部sp，光名字就让人感到心塞。如果说前四部sp记录的是七个人从高中幼稚走向成熟的历程，那么这最后一部sp就是给那些青春中的遗憾或者纠缠不清的感情来个了断，给那些可以无忧无虑做梦的日子画上一个真正句号。但可惜，这部sp烂尾了，因为用脚写剧情的编剧。最后一部sp里参杂了许多毫无意义的剧情，感情线极其狗血造作。编剧让美里死掉的决定更是令人无法接受，本来剧情正常走下去，小涉和美里，园子和优介都能幸福的在一起，为什么偏要搞这一出？结婚戒指都买好了，结果最后等来的是樱花树下的第二次心碎。同一颗樱花树下，十年前的优介和园子，十年后的优介和园子，同样的地方，同样的拒绝。柏原崇已不是那个闷骚不敢开口的藤井树，酒井也不再是那个18岁懵懂无知的清丽少女。他们都已变得如此成熟，但换来的为何是比《情书》还要残酷一千倍一万倍的拒绝？虽然我一直不太感冒柏原崇，但写成这样我真想给编剧寄刀片。但尽管有如此狗血的感情线，为什么我们还是那么的爱《白线流》？因为这其中承载的是十年的青春，一个人生命中最残酷却也最珍贵的时刻。影片中，园子面对自己两个艰难相恋的学生，勇敢地说出那句“我想支持你们两个人”，或许她是看到了曾经高中时代的自己吧，还有最后组织学生去天文台参观，讲解七星的故事，其实也就是对自己十年青春故事的怀缅与最终纪念。其实，就像这部sp中七星的故事一样，《白线流》11集加五部sp所讲的就是这么一个普普通通的故事：“在遥远的彼岸看见的星星，数百年来，看起来宛如一成不变，就像我们相遇分手，度过一辈子，星星们也重复各种各样的邂逅与分离。接下来开始的故事是在广阔宇宙的一角，显得模糊的七星的故事。七星在各自分离的地方出生，逐渐变大.，星星在天蝎座的附近长大，天蝎座是夏天能看见的星座，像是治病的医生一样。这些星星中有两颗碰撞了，因为它们的冲击，周围的星星苏醒过来。七星中有各种各样的星，其中有任性的星，也有孤僻的星星，也有随性的星星，也有无聊的星星，也有暴躁的星星。七星相互吸引，有时不理睬，有时碰撞，尽管如此一直在附近。和时间一起星星们必须离开现在所处的位置，因此星星们考虑，想用一根绳把自己连起来，那样的话，大家就永远不会分离。联系起来的七星，宛如流淌在天河的一根线，成为一根线的星星们走上冒险的旅途。但是，七星中有各种各样的星 有想去那边的，也有想去这边的，逐渐星星们都走散了。星星们解开了把相互联系起来的纽带，然后发觉分散的星星们，即使不束缚起来，也一直能在身边。在那之后，七星，能一直在附近互相守护，到生命的尽头。消失的星星们，成为七星背负在背上的虫，那虫就是七星瓢虫，然后至今都迎着太阳飞翔。”终究还是过了十年了啊，现实时间与电影时间的重合使得岁月的流逝更逼真得残酷。曾经的世纪末美少年，《情书》中清丽端正的少女，就这么在观众眼中一点一点的长大，从18岁到28岁，从幼稚走到成熟。他们的故事都讲完了，你的故事讲到了哪儿？

【详细】

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我终于知道我为什么那么喜欢这些原汁原味的港剧。

撇开狗狗很可爱，兄弟情老土又可爱的常规剧情，男女主搞笑的爱情线。我能看到的是剧中各个有灿烂灵魂的女性角色及她们升级打怪的成长线。

巴打的三个妹妹，各有令人难受的缺点，但又真实又有趣，鲜活又生动——

大妹——傻人傻福，大智若愚：

好听的是“单纯善良”，难听是“死蠢”，被人骗完一次又一次，如果不是遇上还存良心的自动波，早就把自己带进坑里玩死——和这样的人做朋友或许很不错，但有这样的家人是相当难受。

但我们也能看到，大妹在剧中是一步步在成长，为了梦想敢与强势的大哥抗争，懂得了拒绝利用她/不怀好意的人，最动人的是，在她被全心信任的自动波背叛后，失落又自暴自弃，但最终又用自己的力量站起来，且保留初心，把自己的善良与梦想坚持下去。

大妹这种性格，是庸俗的社会中却是一眼小清泉，你以为她的力量又小又弱，但滴水穿孔，和她相处的人总会被她影响一点，又一点。这个世界可能因为高速的发展让每个人的欲望膨胀，又膨胀，逐渐道德的基准线越来越底，而大妹这种小小的闪光就是天赐珍宝，把我们世界的道德线均值再拉高一点点，再一点点。大妹说幼儿园是小朋友接触世界的第一个窗口，如果可以的话，我也希望我们的小孩未来能遇到这样的一个”黎校长“。

二妹——炙热的灵魂

二妹应该是剧中最惹争议的女角，因为她太不符合世俗上的好女人印象——超级贪钱，为了钱设局”钓金龟“，自私地要挟男友放弃热爱的工作，和多个男人有暧昧关系，嫁入豪门后却不顾老公面子拍内衣广告，为了婆婆给的“生仔金"去设法怀孕

简单来说，她的欲望与行为完全是基于自己的感受上，她爱男二，但她更爱自己，她对男二的好都是出于自己爱他，如果你让我难受，我就让你也难受。

她不是谁的女友，谁的妻子，谁家媳妇，谁的妈妈，她去做任何事情都是基于自己的热爱与欲望。

她爱自己，觉得钱能到安全感，就玩命的赚钱，钓金龟，拿”生仔金“

在很多影视作品，文学作品中，贪钱虚荣的女人总是面目狰狞的，这部剧最佳的是，即便二妹是这样的人设，但没有人恶意judge她，大家觉得喜欢钱是十分正常的事情，喜欢她的男人，都知道她也喜欢他们的钱，故意”钓金龟“，但他们还是为她而着迷。（在角色不是大美女的设定下，我更倾向于她的炙热的灵魂与性格吸引到了那么多男性喜爱）

这是我觉得港剧很棒的价值观，虽然部分人不喜欢，但主流价值观不批判女性爱钱贪权，这个影响下，有欲望的女性勇于去用各种手段（包括搞定男人）去追求金钱，追求权利，自然而然能获得更多金钱、权力、社会地位，所以即便放眼世界，香港女性的社会地位都是很高的。

三妹——你我身边的平凡小妹

如果大妹和二妹的角色性格还各有戏剧性极端呈现，那三妹的角色塑造就十分的接地气——一个受宠有点市侩但没坏心眼的幺女，会干点小坏事，比如把超市的雪糕随意放到货架上，一直不工作和老公蜗居在家让大哥养，在没有养育条件下任性地独自决定生小孩。

随着剧情推进，她的孕肚越来越大，但老公还是那么不靠谱，她也逐渐成长懂事，会把自己心爱的事物卖掉攒钱，给卖不掉的球鞋diy设法卖出，去想办法做买卖挣钱，为了不娇纵老公把婆婆给的”养育基金“退掉，要自食其力。

每一个tvb港剧都在传输一个概念：女性要去工作，要独立，要拥有凭自己脚踏大地的能力。

可能因为这部剧轻喜剧的定位，这部剧没有太复杂的人际纠葛，也没有雌竞。

我们能看到的是女性在社会中能是幼师，能是销售，也能是督察，是医生，是ceo。这些不同设定的女性角色，给我们这些从小看tvb长大的小孩潜移默化的观念是女性可以是弱者，也可以是强者，她们会走上社会面对各种敌人，可以是男人，也可以是女人。是强势打怪的”女超人“，也有市侩精明的“港女”，也会有普普通通的小女人。

她们都作为一个社会人在被看见。

2020年电影打卡第20部

——《再世追魂》

“爸爸”

注：

??幸福是后知后觉的事情，只是事过之后有回想才会觉得自己当时能在新型冠状病毒如此严重的情况下，拒不出屋，舒舒服服和家人躺在被窝里仨人吃饱饭一起看ipad电影，真是幸福。若是事前有这样小小的愿望期待今日正巧实现，那会是如此般的更幸福。所以说幸福是一种感知。

??每个人都有自己身处一个环境下的生存模式，我们没办法选择，但可以学着在当下状态下找寻自己最舒服最不会排斥自己的方式，如果可以有所规律性地记录那自然是再好不过了。年前年后的最后一个寒假，大四，没有繁重的工作压力，没有尴尬的相亲恨嫁，几乎零压力，在家观影看书，二老在旁边，天伦之乐，已经最是知足了！

??人的精力是有限的，你必须学着把这有限的精力放在你觉得最在乎的事情上。观影看书，其他的最好过问都不要过问，社交媒体没必要过多展示自己，等你真正喜欢哪种生活，真正觉得内心踏实不再去过多博得别人的认可时，那时候才是最富有。心灵的救赎。

陈木胜，一直都是我最喜欢的导演之一，十年如一日地坚守在动作片领域，默默耕耘！他对动作场面的驾驭能力，属天赋异禀，如这部《怒火街头》，在极其有限的资源条件下拍出十足气势、如此精良的动作片，实属难得！更何况，他在人物情感的拿捏上也是胜人一筹，他的处女作《天若有情》就是最好的证明，多少次波涛汹涌在我心中，有生以来让我哭得最惨烈的一部电影…这部影片也是好演员的集中营，刘青云、黄秋生和吴镇宇三大戏精压阵，气场全开！加上拿过两次最佳男配角的陈小春，可惜这几年来，他未能碰到一个好剧本，好导演，没有机会再得到专业上的肯定。至于于荣光的表现，绝对是内地演员在港片里的高光时刻，霸气侧漏、舍我其谁的气势，不能再爱了。陈导的新作《男儿本色》在暑假就要开画了，期待值爆棚！

写于2007年5月1日

看了四百多部电影了，虽然比起大佬来不足挂齿，但也算看了一些，曾经超英片爱过，为武侠片痴狂过，被警匪片爽过，但是这部片子，还是让我真的哭成泪人，为之动容，上一次这么哭还是天堂电影院里。

癫佬正传，看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片，看过才知道，是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片，原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者，社会的老症结了，大家总是这么说，可是，从来都没有认真解决过，即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境，家人的抛弃，外人的冷眼，医院与政府的不在场，只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑，也是杯水车薪。社工，老师，邻居，孩子，家人，甚至病人自己纷纷惨死，没有人错了，却好像所有人都错了，仿佛进入一个无底洞，让人心碎。

总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片，认为就是个娱乐大熔炉。我想说，不要总是把香港电影和商业片一概而论，这么说的人又看了几部香港电影呢？随着研究的深入，我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片，也是一个一个段子精心编排的，火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的，你可以说香港电影有的人急功近利，但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心，这部电影没名气，没票房，却有那么多一线大咖，导演还是尔冬升，怎么说香港电影人也是有情怀的，甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。

电影制作由于需要较大资金，无可避免的牵扯到商业化问题，问题不在商业化，在于人心。商业片也只是个名称，真正好的电影，是不需要用类型来概括的。1986，正是香港片的辉煌，有这么多电影人肯参与这部电影，本身就是对艺术的尊重，对生命的尊重。反观我们，真的做的太少了，只有医事法学课上的一句句口号，全社会都做的不够，唉，我们是不是忘记了什么？

电影，即使被商业附庸，即使被政治裹挟，它总归是一门艺术，电影不是为了教育谁，也不是为了批评谁，也不是为了赞美谁，它只是让你注视着，感受着生命，思考着人生。我想，这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。

很庆幸，我们有香港，有过香港电影，那么以后呢？

前天看了《七个世界，一个星球》的第五集，欧洲。

看之前，我们对这一集是非常期待的。期待的原因大概有下面这三个：

原因之一，BBC 要讲我们这里了，要讲我们这里的动植物和山水了！

我们最近九年都住在意大利，再加上六年前搬来山里之后，又看鸟又看植物又看昆虫又采蘑菇什么的，所以我们算是既把这里当家，也对这里的自然略知一二。

原因之二，看 BBC 怎么拍「空荡荡」的欧洲！

如果不是年初偶然关注起了环境问题，我们应该还是会跟每一个人说出那些大家都无比熟悉的话吧——欧洲哪哪都好，蓝天白云，山清水秀，你瞧那雪白的阿尔卑斯哟，你瞧那湛蓝的地中海哟。但我们说这些，其实没有比你说这些更不瞎扯，因为我们是前阿尔卑斯（prealps）乡巴佬（villager？），哪都没去过。意大利境内，我们最南就到过罗马。意大利以外，我们去过的国家十有八九比你少（如果你来过欧洲的话）。所以那些好，除了一小部分亲身体验，其他都是道听途说的好——还不是因为喜欢自己待的地方就爱屋及乌咯。

我们在小石头谷住了六年了。前三年，基本就是一次次实现着出门就有山爬和安全溜猫的梦想。第四年，我们买了望远镜和鸟书，开始观鸟。接着，树书、花书、蘑菇书、虫书、蝴蝶书、哺乳动物书就这么一本接一本的住进了我们家，带我们把小石头谷的动植物认了个遍。

来过的人都知道，我们介绍起小石头谷有多激情四射：手抓这个叶子一小时就会死哦，这个花可以做通筋活络油哦，当年达芬奇就站在你站的这里欣赏瀑布呢，快来看木星和它的四个卫星（喂，怎么木星也成你们谷的啦？我们谷够黑，所以才能看到木星，能看到，就算我们谷的），听到土拨鼠叫了没有！，看到土拨鼠没有！，看高鸦飞真是美的享受（自说自话，把客人晾一边）……

注：高鸦=高山黄嘴鸦。

看我们在博物学的道路上走得既坚定又快乐，自然决定带我们进到下一个阶段。我们为此付出了沉重代价：之前那种天真快乐，因为根本不是真的，被戳破了。在「一二二不小心意识到环境问题」事件里，以全球鸟类状况报告和珍·古道尔的保护课为导火索，我们推倒了自己苦心建立了31年的三观。

怀疑一切的我们，自然也怀疑起了这种口耳相传的欧洲之美。

就好比太阳下山之后大地被黑夜接管了一样，当盲目的高光退去，我们第一次睁大眼睛看了看周遭，就看到了一种敌视生命的阴影，它在目之所及的一切东西上都留下了印记。

发源于欧洲的它，在欧洲待的时间也最久，它用了几千年的时间改造欧洲，使其贫瘠。接着，欧洲人用船把它载出欧洲，经海路送到世界各地。阴影所到之处，文明覆灭，平衡失衡，万物凋敝。

在大殖民时代笼罩全球的阴影，直到今天，也没有消散一丝一毫。虽然距离殖民地独立狂潮已经有半个世纪之久，在很多曾经被欧美殖民者殖民的国家，为了摆脱由于长期殖民导致的极度贫困以及社会不稳，没有选择的当地人只能继续沿着殖民者开拓的老路往前走——以破坏环境为代价，以不公平的价格出让自己的自然资源，给谁？给以前的殖民者，现在的出口国。

欧洲人把阴影送出去之后，终于没有了继续折腾自己的必要，或者说，也没剩下什么东西值得继续折腾的了。终于，空气又变好了，天也变蓝了，水也变清了，秃了的山头又给种上了树木，就连区域性灭绝了的动物也花巨资给你整回来。

但其实，对于中国游客而言，只要空气好，一切就美得不真实。在蓝得不像样子的天空之下，古城古镇古街古建筑，花田葡萄园橄榄林，纷纷以你不曾见过的高分辨率向你袭来，于是，你就看到了传说中的欧洲之美。

谁又会在意天上除了鸽子空无一鸟呢？

我个人觉得，一个人，只有在她读了欧洲的自然史和殖民史之后，才能更好的理解欧洲的自然风貌。前面说的那些鸟书、虫书和花书，它们只会跟你讲事实（facts），不会跟你讲真理（truth）。

比如，灭绝只是一个事实，为什么灭绝才饱含真理。

如果你刚好熟悉前面说欧洲之美，那我想邀请你透过一个看过欧洲自然殖民双史的人的眼睛，看一下欧洲。

这是一个劫后余生色彩浓厚的地方。此刻还活着的一草一木、一鸟一兽，没有一个不是幸运儿。它们通过自己不懈的努力，再加上一点点运气，成功活到了大部分欧洲人觉得不应该把别的生命赶尽杀绝的时刻。在这个过程中，好多倒霉蛋消失了，有些是局部灭绝，有些是整个灭绝。这些生命也拼尽全力想要活下去，但无奈运气实在不佳，没能撑到欧洲人民的觉醒时分。

你知道什么是「空森林」（empty forest）吗？

空森林里全是成熟的大树，看上去很适合动物生活的样子，你会期待看到大型哺乳动物频繁出没，但事实上，空森林里几乎没有大型哺乳动物。知道这个概念之后，我们往周围一打量，哎哟，咱这，除了连空森林都够不上的小树林，剩下的，可不都是空森林么！

原来如此，好些动物——你可别让我数，我能数到明天——一旦被牧场主、猎人杀光了，那就是光了。你要是哪天反悔了，你就尽管折腾吧，禁猎？建保护区？种树？不好意思，爷们走了就是走了，绝不轻易回来。

我们算是明白了为什么北上广的人来了都夸我们这里美，但我们这的动物还不如他们那多。北上广，没有牧场主和猎人呐！

看到这里，也许有人会说，你们那里空荡荡不代表别的地方也空荡荡。

那你看看下面这几个事：

1. 冰岛以前几乎半个岛，都是森林。欧洲人砍光了所有的树，冰岛才变成了什么地球上的月球；

2. 欧洲以前80%的地方，都是森林。欧洲人砍掉了一半，欧洲才变成了发达国家扎堆的大洲，以及 BBC 口中的「被人类改造得最狠的大洲」；

3. 欧洲只有一处原始森林，在波兰和白俄罗斯的交界处。波兰政府现在不顾其他欧盟成员国的反对，铁了心肠的要砍它。

4. 2016年的世界各国物种多样性排名，按总量算的50强，一个欧洲国家都没有；按单位面积算的35强，有两个欧洲国家，它们是排第23名的克罗地亚和排第34名的葡萄牙。

不管你信不信，我还是完成一下我的讲述啊。综上，我们觉得，如果只是想要展现自然之壮美的话，与其花钱拍一集欧洲，还不如用拍欧洲的钱再拍一集南美洲。但很显然，这一次 BBC 是有立场的，他们早就放了话：《七个世界》要坚决把环境保护放在中心位置。这就牵出了最后一个但是是最令人期待的原因。

原因三，看 BBC 怎么反思导致全球环境危机的西方文明！

既然 BBC 一句话描述这一集说的都是：「被人类改造得最狠的大洲」，既然 BBC 早就说了《七个世界》要把环境问题放在中心位置，既然西方的发展观和发展方式变成了地球上唯一的发展方式之后导致了严重的环境问题，那么，在我看来，欧洲这一集最大的意义莫过于，反思。

假设啊，人类成功的将环境危机对人类的危害控制在了一个可以接受的程度，也就是社会不崩，文明健在，法制安好，国家国家不打仗，社会里面不内乱等等（尽管往坏了想就好），那么欧洲的现状，很可能就其他大洲未来的模样——

好的空气，好的水质，看起来很自然的景色但其实完全是人造自然，空森林，空海洋，空天空，猫狗还在，等等。

（这样讲实在太乐观了，我有一种对大家撒谎的罪恶感。）

如果着重刻画欧洲的「空荡荡」和「人造性」，大家会不会被活生生的例子和真实的画面冲击到，从而有所思考呢？

在我的想象里，全集凝成一股子呼喊的话，就应该是：大家看看西方文明都对欧洲做了什么！朋友们，请你们认清人类的缺陷、资源的有限、自然复杂性的无限，请珍惜你们此刻还拥有的，不要重蹈我们的覆辙啊！

对，大致就是以屎为鉴（shitstory）的意思。

我们当然没指望 BBC 会有种到讲述欧洲人是如何搞惨全世界的地步，但欧洲人怎么搞惨欧洲的，总是可以讲一下吧？如果这样都拉不下脸，那 BBC 你就讲欧洲大陆人怎么搞惨欧洲大陆的嘛，反正英国迟早要脱欧不是？

还有一点，不知道你们想到没有？英国不仅出了弗兰西斯·培根、亚当·斯密和查尔斯·达尔文，英国还是工业革命的发源地，也是鲸吞印度一百年不吐的日不落殖民大帝国，更是第一波高举「绝不走向奴役之路」旗帜走上新自由主义道路的国家。BBC 作为英国的国家电视台，如果可以反思一下，这个情商非同一般。

之前听人说过一个想想还挺在理的观点：发达国家在这个十年（2020-2030）的表现，将决定发展中国家在下个十年（2030-2040）的表现。

发达国家已然掠夺了世界资源长达500年之久并且还在继续掠夺，发展中国家被发达国家掠夺了500年并且还在继续被它们掠夺。

如果发达国家不能在需要它们行动的时候展现出绝对的诚意，那么谁都可以想见，到了需要发展中国家行动的时候，他们是绝对不会配合的。结果，两个十年都将没有建树，温室气体和温度都将爆表。

在体现诚意这件事上，反思跟行动同样有效，且不花钱。

所以，如果我是《欧洲》这一集的导演，我不仅要反思，还要是那种把面子丢到楼下去的反思。

by yoko

原文载于微信公众号：建筑大王

2019年墨尔本法国电影节观看的最后一部作品，让我不断想起另外一位法国导演Claire Denis参展的作品《太空生活》。前者是披着僵尸外壳讲述孤独的文艺片，后者是载着太空飞船讲述孤独的文艺片。这种法式孤独将人放在了世界的外延，自我的中心，与他人完全的隔绝起来。没有了他人的地狱，自我也称不上天堂。

男主Sam在僵尸统治的世界里幸存了下来，他被困在巴黎市区的一栋公寓楼里，公寓顶楼的露台是幸存人类世界在男主心中最后的孤岛，是水源，是他的放风岗。他站在雨中，站在错落铺满露台的瓶瓶罐罐之间，痛哭流涕，呐喊声淹没在雨中曲里。他在城市之光熄灭后漆黑一片的夜里，眯眼看着公寓外的僵尸，癫痫一样移动着他们残破的躯体。

露台也是灯塔，女主用数码相机拍下了站在露台发呆的男主，并找到了男主。男主也通过女主找到了逃离孤岛的绳索。

有人说《夜晚吞噬世界》可能是最贴近真相的僵尸片，我觉得男女主角也可能是最贴近真相的爱情。在如影随形无处不在的孤独中，无处可逃的人制造出关于另外一个人的幻觉。在这被制造的幻觉里担心，失落，惊慌失措，痛苦不堪……嗯，还有制造更多幻想。当幻想打破，回归现实，见到迷雾退散后腐烂的肉体，甚至不敢相信原来发生的一切都是自己的幻觉，因为被痛苦和孤独逼疯而制造出来的幻觉。

在没有乐器的条件下，依靠打击各种锅碗瓢盆组成的自鸣乐器，随手编曲混音是Sam不多的乐趣之一。Sam和Sarah（女主）的唯一一场长镜头对手戏也是Sam坐在长桌前，面带自宜的微笑，敲击着由酒瓶，花瓶和刮丝器组成的乐器，Sarah从他身后走过，轻轻拂过Sam的肩膀，带着同样自宜的微笑为停止转动的陀螺重新拉了弦。

Sam的另一样乐器是架子鼓。在他被全世界抛弃后，又被所有的僵尸抛弃后，他疯狂地砸出鼓点。画地为牢的孤独有多可怕，他宁愿牢栏边游荡一群僵尸，哪怕知道他们早已非我族类。

Sam对着幻影谈起母亲，“至少……她和所有人一样，不是癌症啊或者车祸或者别的什么夺走了她的生命。”他的语气就像是放下多年心结的成年人，突然与自我和解。可是独自一人的时候，Sam反复听着他童年的录音卡带，眉头深锁，录音里的父亲一遍一遍地耐心劝他：“出来吧Sam，我们去散步吧。”“我！不！去！”还是儿童的Sam愤怒地回答。

失去Sarah之后，Sam在浴缸里烧毁了所有的卡带。他曾经为之痛苦为之憎恨的心情，为之悔恨为之怀念的记忆。带不走的，把他隔绝在孤岛的屏障，把他困在牢笼后面的镣铐，在他的一把火里化成滚滚的浓烟。好笑的是，这烟启动了报警装置，猝不及防地吸引周边所有的僵尸并且攻入了Sam的公寓。有意或者无意，Sam的决绝起到了效果，他在腰上绑紧Sarah留下的攀岩绳，逃离了这座沦陷群尸的废岛。

然后到了另一座。

====================关于猫的分割线=============================================

大概没人知道猫要的是什么吧，也许相比人类猫觉得僵尸更可爱也不一定。

是闲暇无聊的下午随意点开的电影，本就没报太多的期待，所以看完也不觉得像豆瓣评论里面所讲的那么糟。

电影的情节是挺俗套的，是小学成堆看的言情小说剧情（除了男主挺丑还挺呆的）。学渣女主和社会仔是很好的朋友，不爱学习却喜欢上学霸男主。

夏远远纵使成绩差，但仍旧有很多发光发亮的闪光点，除了普通高中少女所拥有的其他优点。比如画画超级棒、心灵手巧、很开朗直白、洋溢着可人的青春气息······其中最令我惊喜的是夏远远的勇敢，不同于乖巧的外表，女主对于看不惯自己的顽固班主任敢于表达自己的不满；对于自己没有父母的陪伴也没有过多的纠结与在意；在受到动漫社成员语言的攻击后，一点都没有迟疑的用打火机把自己辛苦缝的衣服烧掉；就算患有失痛症也在火海中救助很讨人厌的古老师……勇敢的表达和普通人所不同的观点是非常需要勇气的，包括我，很多时候都缺乏，需要和夏远远好好学习。

电影有几处感动：

夏奶奶的爱。奶奶年纪长，不懂二次元，但因为亲爱的孙女坚定的说和孙女是一个次元的人。奶奶不要求孙女成绩很好，她只希望孙女能再开心一些幸福一些，就算是奔波也像小事不足为提。世间不善良，但还是有最温柔的人温暖我们。

黎米老师的开放。很多人都说理解古老师，觉得黎米老师太自以为是，这样的想法太可笑。古老师的本意是好的，黎米老师也不见得坏。我们的世界不缺乏精英，但太缺乏善良热心的人。一个班，大家都只顾自己的学习，每天都想着竞争分数。没有朋友的陪伴与鼓励，只有老师成绩的教导，家长无尽的期望，会憋变形吧。这样甚至不会与同班同学相处的学习机器，多可怜也多可怕。黎米老师的教学改变正是教学生怎么做人，怎么同人相处。这也是人生中必不可少的必修课。况且大家互相帮助，每个人的成绩都提高了，何乐而不为。

电影结尾前王力宏的到访。和偶像见面是多少少女的粉红色甜甜梦呀。

电影也表现出些社会不太正面的地方：只关注学生成绩与学校声誉的老师校长；变态望女成龙望女成凤的家长；耍心机的女同学；自私利己说话咄咄逼人的动漫社成员······是家长教育的缺失和学校错误引导所塑造的吧，可怜又可悲。

同样感谢世间所有的诸多不完美，能够让我们更快发现也更珍惜身边的美好，并不断努力，成为美好本身。

很少见有节目镜头聚焦宠物医院，作为一名萌宠爱好者，看完节目才知道我了解的竟是这么少，一次次宠物医疗救助之余，让我感受更多的是在治愈之外，离身边的“它们”更近了 ps每集都能赚眼泪啊啊啊！

刚播完的第三集这么一个故事把我哭惨了，医院接到一个小区里的孕妇打电话求助，晚上路边有只狗瘫痪了。

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