我绝不害怕挑战我对探索你充满好奇。纽约城很大，哪里都是拥挤的人潮，谢天谢地命运给我们机会为彼此打开看世界的眼睛，我们在城市的各个角落里冒险，红色笔记本里藏着线索和任务，我想知道你的名字又有着想见你一面的新年愿望。可这是纽约，不是童话，欲望的丛林差点让我们迷失其中，我的内心在无望漂泊。我跌下神坛，我赤裸的摊开自己，把纽约和自己都摆在你面前，希望我们能共同承受给彼此带来的失望。直视内心的时候我选择吻你，跌下神坛你还是我的Note-soulmate。

正好在刷豆瓣，看看有什么好看的剧码一下，看到这部剧了，来写一篇剧评。

挺小的时候看的，二，三年级吧，阿旺的印象呢，憨厚可爱，后期变成了贵公子 ，其实郭靖安演的傻子真的不多，也就三四个吧，但是他演的傻子确实都挺火的，哈哈，当时与之相争视帝的《九五至尊》江华也非常出色

小制作，一般剧本能完成这样已经非常好了，大概半年前吧，把它重新看了一遍，感觉温馨的，和小时候的感觉不一样了，更多的欣赏到了剧中人物的可贵之处，且安仔的人物转化也演得非常好，本剧评分应该值得更高一点儿??

开始公布演员阵容的时候真的觉得好棒，男女主都是演技派，都很厉害的演员，今年这部片子终于上映了，不过成片效果真的不尽如人意，男女主没有cp感，看周冬雨卖萌总是出戏，之前看麻雀的时候就一直不喜欢女主，觉得她的嘴巴长得有点奇怪，然后看了那张小黄鸭的对比，之后就一直跳戏??。虽然不是很有cp感，但看起来还是不错的，不过剧情节奏太缓慢了。

没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂（事实上情节交代地十分明白），而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。

于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话，我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程，第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。

史蒂芬失去女儿以后，夫妻分居，他自己终日在公寓里喝酒看电视，唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中，他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力（他想要放弃对寻找的女儿的执念，但又觉得力不能及），对他人的无能为力（面对妻子的疏离和朋友的“发疯”，他都选择了逃避和不作为），对社会的无能为力（他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究，其实最终稿早就写好了，结果此事并没有引起太多波澜，首相轻松地化解了这次危机，整个社会无动于衷）。在终极的无力感中，史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学，大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架，让一些更宏大神秘的东西（爱、生命的喜悦之类的）凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节：一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识，主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件，他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说，多年前的一天，她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲，想不到对方反应冷淡犹豫，于是在那个小酒馆里，她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩，她认为那就是未来的史蒂夫，于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒，她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫，并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天，史蒂芬（暂时）打破了和妻子的隔阂，两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观，一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍，但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座，并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验，因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动，这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性，听从内心（他想和妻子复合的感情）的指导，做了一件他本来绝对不会做的事情（和妻子发生亲密关系）。同样，史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释：她也在自己内心（对未出世的孩子的爱）的指导下，做了一件她本来绝对不会做的事情（放下骄傲和实际的考虑，决定和未婚夫和解生下孩子。）所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说，她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已，重要的不是灵异事件，而是一个人内心做出的决定，以及情感上的成长。

在这条线的改编上，首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二，原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动，在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂，但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确，让观众莫名其妙。原著里“那一天”，史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫，于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子，最终她因为一次神秘体验（或者说一次心灵觉醒）而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里，史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪，史蒂芬的母亲那天只是有点紧张，结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天，每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意，他们的隔阂，他的骄傲，这些都没有，夫妇两一直看起来关系还不错（电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情，还一起弹钢琴等等等等，原著里两人那天以后再也没见面，也没有联系，直到孩子出生那一天才见面。）这么改也许是更温情和更治愈了，但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么，是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已，它甚至完全不是重点，史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题（另一条线的查尔斯也面对了这个问题），而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击（女儿走失）而已，因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说，原著是一本谈人生、谈心灵的书，而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚，使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影：在伤痛中只要坚持信望爱就能重生，上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾？原著的时空穿越重点是内省和抉择，电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验？所以我看完才那么懵逼。

然后讲一下第二条线，就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》， 内容是写他11岁暑假的一段经历，是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的，但是寄送的时候发生了错误，被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书，他说每个成人的心里都住着一个孩子，这个孩子永远不会停止存在，查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的，是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求，一种需求是想在成人世界里如鱼得水，想要成功、富有、重要；另一种需求是想做一个完完全全的孩子，无忧无虑，不承担任何责任，不追求任何东西，每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求，他表面上在公众生活中春风得意，内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望，他的出口是让妓女扮演女老师，他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够，最终他精神崩溃，去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间，后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为，焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音，完全无法与自己和解，所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子，所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好，查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强（只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”，仿佛是一个莫名其妙的文字游戏）。小说中，最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬，政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问：既然查尔斯那么想成为一个孩子，他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划？查尔斯的妻子说，这就是他内心的反映，也是他毁灭的原因，他如此想成为一个孩子，却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会，所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的（阅读理解水平惊人了！），然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安（我的感觉，我不知道导演到底想表达什么）？于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合？反正我真是看的如坠五里雾中。

总的来说，这是一部有点意思的电影（至少还吸引我读了原著，而不是弃剧拉黑），但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚，各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起，效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱：充满晦涩个人情绪，节奏缓慢，叙述支离破碎，效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》（Wreckers）也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的，但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。

Alex当年的不辞而别造成了一段无果无尾的爱情，这也是欲望和骚动的导火索，Dean本应该回绝这个曾经人间蒸发的男人，可是理智却始终战胜不了爱欲，于是就有了一场充满男性荷尔蒙的久别重逢，一次间隔了15年的吐露心声……但他们都变了已经不再是彼此脑海中的模样，即使爱还在情还有，当面对现实的生活Dean还是低下了头，Alex的那句“你到底想要什么？”当时的纠结与手足无措，在他走之后Dean终于顿悟了，虽有遗憾不舍但终要埋葬属于他们的一切…………然后开始正视自己的婚姻生活。突然想起了烟盒里的那句话：往事如烟，回味无限。

‘我’在不停寻找身上有你影子的人，才发现至始至终爱着的人就是你。时隔15年当Alex到度假屋见到自己心心念念的爱人时，那一刻我们都清楚会发生些什么，就正如干柴遇到烈火，无法控制也不想控制的缠绵在一起。～这一段的画面给了蛮长的时间，台词也说了是3个小时～但当猜想并验证了Dean已经结婚了，虽然气愤的离开但始终敌不过想要努力试一试的想法，又回到了度假屋因为还爱着他，因为不想就这么放弃，因为很想很想和他在一起吧……但是当Alex逼问“你到底想要什么？”时，一切就都有了答案。

‘我’只想要你，而‘我’只是你想要的众多之一，那一刻Alex似乎终于明白了～终究是不可能的了……而离开才是最好的选择，于是趁Dean熟睡时再一次不辞而别，不过这一次Dean不可能再苦苦寻找Alex了

他们俩确实很默契很般配，过了一段曾经向往的生活，亲热聊天泳池嬉戏逛街兜风喝咖啡……就连服务生都认为他们是多年的情侣夫夫，这算是各自弥补了心中的遗憾吧，虽然爱在情在但是15年改变了太多东西，当初的梦想，职业，居住城市，生活习惯……还有爱的感觉也不同了吧，Alex和Dean分别踏出自己的那一步，当初视力很好，有些事卻看不清～现在视力极差，身在雾中卻看的到路。

电影里两个主角的对话，动作，表情，一路的风景……真的很美很享受，这对人这段情这些话，结尾也给出了我认为正确的选项，虽然也蛮伤心的～

这个世界上没有那么多的如果，就算有也不一定会心想事成，我们能做的就是尽量不遗憾，尽量弥补遗憾，都不行得话就让这回忆埋藏心底吧～仿若苦丁茶，味苦回甘，这也许是苦涩的另一种表达方式。

15年前你苦苦寻找我的下落

15年后我得到了你的答案，同样是苦的

放假在家无聊从第一季一直看到第九季。唯独跳过了第七季。因为以前刚出来的时候看过一遍，那次没怎么看懂。把所有的美恐看完之后再来看第七季的时候，无疑，这一季给我的震撼是最大的。也最让我内心颤抖的。最让我有代入感的一季。虽然我不是很懂美国的政治，也不太明白邪教这个名词在现实意味着什么。但是这季其实更像是现实的恐怖，是那么的贴切生活，这种恐怖是现实的，而不像其他季那样显得魔幻。正是这种可能性，反而更让人细思极恐。

我不懂什么左派右派。我只谈我能理解到的东西吧。剧里那个吃着聪明药的蓝发，在我看来他是个艺术家，但是他比艺术家都敢，他从事的所有邪教行为，在我看来就是他的构造整个组织（作品）的一部分。把他创造得邪教当做一件艺术品去品析，热烈，张扬，大胆，生命力，神秘，刺激，诱人，着迷，邪恶。在我看来这种邪恶是升华的。蓝发的愤怒，恐惧编制了这个组织。然后不停吸引着观众。这些成员就像粉丝一样，一开始接触，都是抵触的心里，但是等他们真的去了解，去沟通，去思考的时候他们就被这种心灵上的魔力给禁锢（吸引，召唤，认可，同化）蓝发利用人性中的弱点，去攻占他们，其实我觉得这是很nb的手段，这种通透，几乎没人能做到，蓝发邪恶又迷人，真的是太可 爱了。也只有这种人才能成为首领。他太会发现人的脆弱了。当我第一次看到那个健身教练gay被蓝发一步步拉拢的时候，我真的也快要被他策反，那个gay说救救我，何尝不是现实里我们每一个人在遇到挫折，限入困境的时候，我们觉得最低落，最绝望的时候，我们最丧的时候发出的那个声音，救救我。现实呢，你没资格说救救我，因为你不是要死了，你不是生理上的需要。你想喊救命，可是你喊不出口的。没人来救你的，你在现实社会里就像个浮萍，无1无靠。孤苦0仃。这个时候突然有个可能是救世主的人出现了，你会不接受嘛？哪怕是蓝毛后来让他杀了自己上司，还给他肢解的时候，他知道这样做不对，不好（他在哭）但是他还是照做，只要你能救我哪怕你是魔鬼，我也跟你去了啊。我想这也是撒旦这么迷人的地方吧。你说是恶魔还是天使呢？恶魔在救人hhhh，这才是真相吧。

黑人角色在每一部美恐里都占据不小的戏份，但是可以发现，黑人的设定真的是太令人可悲了。她们每次都是以悲壮献身。她们是最勇敢的，最痛苦的，她们每一次的崛起其实是对自身收到的伤害的反击。一开始都十分顺利。但是在美恐这部剧里，她们注定要牺牲。她们就像无数个陈胜吴广一样，愤怒，充满力量，而又迅速被摧毁。女巫里的巫毒女巫，第七集的黑人女记者，我每次看到她们，我只有两个字，可悲。我不太懂美国文化里的种族矛盾，但是在这部美剧里她们的地位，真的让我有去探索的欲望。但你看最成功的不还是那高端得白种人嘛。我不懂，我只陈述事实。

极端的人无疑是最有力量，最强大得人，但是他们又是更容易陷入漩涡的人。他们都是艺术家，不可理喻的艺术家，他们在自己的内心世界里活着，他们渴望被人理解，又不被人理解。他们很难与大部分人的世界产生共鸣，他们很难交流。蓝发真的厉害，他一边能维系自己的世界，一边又能跟现实世界去沟通交流，他就像个病毒，不断的入侵，壮大，反哺自身。要是他从事的是艺术。我觉得注定会是个伟大的艺术家。可惜他改变世界的方式选择了从政。就像第六集那个胖胖的女议员说的一样。蓝发的世界从一个人的角度讲是很庞大的。但是放在政治这个大世界里，在这个几乎跟历史的轮盘一样的庞然大物比起来，真的是太小啦。他注定要面对失败。而历史的轮盘只是咯噔一下，继续前行。但我喜欢这种个人的力量。

第七季我觉得真的拍的太有水平了，我写的很乱，因为我心里有太多的话想说，太多的共鸣想表达。我真的很爱美恐这部剧，它快成为我的救赎了。它探讨人性，它关乎艺术，它的一切都让我沉醉。

一口气看完了??超级喜欢了。??剧情前后呼应，悬念、铺垫什么的很棒，我很喜欢。地狱使者什么的和《鬼怪》有点像，但是我不喜欢《鬼怪》，反而更喜欢这部。相较而言，这部感觉少了一些沉重的东西，看起来不是那么的有负担，比较轻松。??小哥哥演技不错，演员们演技都不错。看哭了。??小哥哥吻戏很苏。我们俊勉真是越来越帅了，撒花~??结局很棒，我很喜欢。虽然是离别，却是没有遗憾的离别。算是happy ending了。“没想到俊勉是茶蛋中第一个有儿子的”哈哈哈哈哈??不喜欢的是:女主人设是粉丝这点，感觉迎合了一些粉丝的幻想，给了一些粉丝幻想，对一些年龄比较小的粉丝来说三观上不是很好的引导。

调酒师Bartender的身份之谜依旧未解开，他特有的能力，手臂上的疤痕，给观众留下了无限想象的空间。

影片整体背景是老板Bartender的酒吧Bar.tender。被他搭救的少女在酒吧与老板一起赠人魔酒，听顾客讲述他们的故事。感情总是难以琢磨的，有人自作多情，有人为爱癫狂，有人痴心绝对，也有人难以言表。各自有各自不行，但在这条爱情之路上，他们又都有各自的幸福。

迷失在魔幻的爱情里，无助，迷茫，疯狂，绝望，不如化作一杯酒，一饮而尽，再无纠葛。

首先！这大约是我第一次get到泽尻龙英华的颜！我看这个的原因其实为了阿酱………

然后泽尻这一线真的是我最喜欢的了！首先脸和身材我就很很很喜欢呜呜呜！然后这男的虽然长得很…一般…但是性与美食这么一结合！我的妈！暴击！而且声音低下来也很好听（我宛如一个花痴对不起…）我算是明白什么叫“我的城门被打开了”。也算是明白了什么叫“慢慢走进我的城中”。就是这种理所应当让人微微发抖却沉迷其中。

阿酱…到底是日剧本身的问题还是她的气质的问题，经常演这种…性欲的……角色啊……

老板娘也是厉害…怎么说呢，喜欢一个人的心情阻止不了，可是喜欢自己的方式真的各式各样啊。

对我目前来说，这部片子也许不能给我一个答案，也许也不是有怎么样吸引人的剧情，但就是这样的把美食与爱欲结合的感觉反而让我着迷。

以及最后，无论是怎么样选择自己的人生，都要好好的大口大口的吃饭啊！