我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实，甚至太真实了；还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的，没有触达ta们形象的真实。

这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时，不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。

其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人，但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧，而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看，凉学姐的很多性格特点，比如说特立独行，脑子只能专注在一件事上，遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论，人际交往上缺乏合适的分寸感，更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和，散漫意义上所说的“社恐”。

而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同：我们的后藤一里大人是真真切切的有病，而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”（换句话说就是狭义上的“社恐”）其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展，并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。

无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样，SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用，从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法，现实来说，她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知，大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑，这方面不能细说。

从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能，缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀，这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍，没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage（其实还是有的）是违背祖训，不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。

本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的，是某种骄傲的象征，而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼，阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人，尤其是乐队和live house的同伴，长辈处理这个问题的方法非常自然成熟，就是接纳和考虑她的情况，在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视，感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号：我们不会去过多评判你的“负面”特质，但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质，帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展，我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场，尽可能留给你自己。

归根结底，我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队，而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多，波虹，不管是怎样一种关系，大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介，而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改，但是给人感觉人物之间的交往非常清爽，不黏糊油腻。部分原因就在于，它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看，比如说《利兹与青鸟》，音乐在其中是折射人和人之间关系的工具，它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。

这就进一步谈到，剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘，甚至贡献了大部份笑点，这其实是有一定危险成分，一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的，多少人会感到温馨感同身受，多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”，在把它当成一个表现重点的同时，不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” ：在涉及乐队、音乐的问题上，她是高度可靠、进取的，和她在生活中的形象完全不同。

波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色，而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦，而不是给身边的人造成巨大困扰，这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质，那么ta们在带入角色，去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候，就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。

这么来看，btr花大把力气去把音乐做好，把各种细节努力还原，也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”，有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比，但实际上，从音乐所占据的核心地位来看，它和《京吹》（本篇）的相似，要远胜过和K-ON之间的相似。

这部剧没有完全忠于原著，所以在没看过小说的时候不要妄下评论斯蒂芬金，原著小说很精彩的，细节也很丰富，我是看完小说以后不过瘾才来看剧，结果这部剧把很多情节略去了，还做了很多改动，这就显得有些衔接上有很大问题，另外更主观一点是，男主角不是我设想中的样子??如果换成DylanMcDermott就好了!

作品还算完整，本来可以打三分。但是这个三观太不正了，完全都是意淫：有钱人都不开心，没钱的时候才最开心；富豪都是奸商；房地产都是暴利；屌丝不学无术但是心地善良，最后居然还能抱的女神归；一个商人不好好挣钱居然要拿公司的钱搞慈善了，股东还都支持他了。这你要都信了，就呵呵呵了，不过倒是挺迎合大众的口味的。

闲聊，想哪写哪。

奈提力（没用丽或者莉，我故意的）只有当老婆当妈的意义，没有她个人的爱恨情仇，她是酋长之女，从她爹的手里继承了保护族人的弓箭和意志，她妈还是大祭司，按理来讲当个叶卡捷琳娜（纳美版）在外来谋臣杰克的辅佐下联合部落赶走入侵者，抱得美男归，多好。

结果最后跟着外来的红脖死心塌地背井离乡离开亲妈离开家人去逃难。真行。

题外话你们外星人也搞这一套爹系社会啊。别说女的能当祭司啥的，权利最大的能管事的不还是男头领吗。第一部就最后有个在悬崖上的骑鸟部落，好像头领是女的。

还有爹爱如山那套能不能省省，把大儿子压死了把老二压成小疯痞子，听小孩说话能死啊？看到那种不跟小孩沟通的红脖老爹式人物就想一脚踢亖。

然后妈有多爱呢，有没有跟孩子谈心，好像也没有看到。这一帮小孩好像就没怎么跟妈交流过，妈的作用就是在家里切菜做饭，心烦意乱，一点话语权都没有。只有大儿子挂了，这会需要妈来发挥工具作用，于是开始发疯一顿乱杀。

大儿子老好人特质叠满，老二典型美式刺头男主，按照规矩是要有亲近的人祭天好让他法力无边，再加上男主一直逃避显然最后还是要打，那么按照必须献祭的规则，奇力身上有圣母爱娃保佑肯定不会祭，图克小孩未成年也不会祭，海族公主要给老二当老婆也不会祭，大儿子成年了那肯定就祭他了，最后果然祭了。

海族公主这个出场我真的有被恶心到，仿佛在看外星人版速激，女角色只要出水必定慢镜头播放撩头发甩脑袋曼妙身姿电眼秋波，连个外星小姑娘都不放过性化的可能，真行啊。

然后马上就跟老二看对眼了，你图他什么啊??虽然后边有相处什么的，但是一见钟情那味太冲了，这年头迪士尼都不提倡这样了好吧??

明示捕鲸就不用说了吧，日浦这俩大字就写在钢叉发射器上，潜水员也有个亚裔女性特写，那细眉毛真是特征拉满。

另外一出现图鲲这个词我就知道有些人要两眼睁大浑身战栗极度兴奋开始玩梗了。铃铛之于巴甫洛夫的狗，kun字之于某国部分雄性。

抓图鲲也抓当妈的，因为当妈的心疼孩子跑不快。这就想到地球上一些象群一些虎鲸群各种群，都是雌性带头，最有智慧的都是雌性，当然基本也都被无毛猴子捕猎完了，这一个部族的历史和生存经验就全没了。

跟电影里一样，图鲲的歌谣历史哲学啥的就都没了。

提取腺体就相当于割鱼翅割象牙犀牛角这样。

很多人都提到卡梅隆会塑造强壮有力的女性。是，这很好。但是也没有把女人提升到主角的程度，女角色还是依附于男角色。奈提力这人，宝嘉康蒂2号，放某国应该要被骂翻，ez girl啥的。不该她发挥作用的时候就是暴躁老婆，该她发挥作用的时候就是凶狠老妈，女的反正不是老婆就得是妈，少女也是婆婆妈妈预备役（参考海族公主）。

奇力因为是圣母爱娃造的，暂时不用配对，接下来就配了，可能配蜘蛛。图克小孩未成年，这个肯定不能配。

卡梅隆意识到了女性的力量，他塑造的潘多拉星球是一个偏母系的社会，最能与这个星球产生联系的人类、最能接受潘多拉的格雷斯博士也是女性，奇力也是因为只有女性才可以生育所以才能产生。

但是他又舍不得他那老白男爹味的父权思想，还是要做出来一些典型爹味男角色，典型的爹味剧情，搞一些家庭的纽带之类，表现出来就让人感觉仿佛这个家里面只有一个红脖子爹和那几个小孩儿，妈在情感连接中没有地位，只是爹的附声虫。

最后，大儿子死了，当妈的发疯，当爹的还能冷静的握住她的肩膀，跟他讲，我需要你坚强，我需要你振作，好家伙，给我整不会了????

奈提力在这里提着弓箭骑上龙准备起飞的时候，场面还是很震撼的，但这也说明了她的情感只能来自于她的孩子，来自于老公允许她鼓励她报仇。不然就还是个不够温柔体贴的好老婆好妈。

真的是一部高质量的良心国产剧，不得不感叹，曾经的国产剧还是很多可以称之为经典的佳作的！大宋提刑官是一部整体画面感就营造了一个阴郁沉闷的感觉，剧的开始就从悲剧开始，让观众心情跟着低沉，但无论是情感的渲染还是情节的设定都张弛有度，尤其是案件的侦破过程，更层层推进，另观众沉浸其中！然而这部剧似乎从一开始就通过它的渲染预示着各种悲剧，每一个案件背后都是那么的无奈和感伤，每一个悲剧都是那个没有人道的社会产物，每一次侦破对我们提刑官都是一道抹不去的伤疤，但他的能力有限，他无力改变，只能眼睁睁看着一桩桩惨案发生，多么无力，就如片尾的主题曲所唱:千古悠悠，有多少，冤魂嗟叹。空怅惘，人寰无限，丛生哀怨。泣血蝇虫笑苍天，孤帆叠影锁白练。残月升，骤起烈烈风，尽吹散。

张译拿起枪抖得那个怂样让我觉得这电影票不白买，他是英雄，他有家人，他也怕死。特别是他的生死抉择有点一命换一命的意味，他也会去衡量这到底值不值得。

英雄首先是个人，外交官的使命是带领所有人撤离，而不是逞英雄装杯。关于角色这一点的处理就很真实，他展示了真正的人性，但我们依然认为他是英雄。（但是赌子弹的这种情节还是好刻意，我说反政府势力的头子不可能真这么不怕死，闹了半天在装杯，被发现了还恼羞成怒要杀人灭口，独眼龙真的太装杯了（刚开始觉得造型在哪里看过似的，到后边发现这不就是换了个发色的吉克吗？？？还戴个眼镜，老像了））

另外电影另一个地方，也许不太显眼，那就是在战争中，子弹炸弹不会辨认国籍，狂热的宗教份子可能也不会在乎你是不是中国人，中国确实强大了，但并不是全世界都敬畏中国，饱受战争折磨的人或者士兵疯起来可能护照和国旗都不管用，所以出门在外还是小心加小心……非必要还是尽量不要去不安稳的地方……

PS：边境检察官的演员长得好帅啊，看电影忍不住一再感慨。

帅人就是上了岁数也依然很帅啊。

以至于最后他被吊死我都有点惋惜，老帅哥就这么挂了？？

男同事：男人就是越老越帅。

我：那张译怎么不帅。

男同事：他比年轻时候好看多了。

我：哈哈哈哈哈哈哈。

以下是吐槽：

1那个边境检察官好特么像个甲方，每次开会说一个新要求，永远特么的不满意……

2从王俊凯出现开始，我就知道每个电影里都要有的二愣子出现了，一直在念叨他（角色）怎么还不死……好像刚入职的自己，老觉得自己是对的，有时候，不是真假对错的问题，能解决问题才是王道。

3小眼外交官死得也太冤了，所以说子弹不辨国籍。

4王迅没认出来，都怪他（角色）老头才死的，哎，剧情总是要靠傻杯推动。

5张译老婆一出现就知道是家属，那个一脸怨气的样子，太明显了，好多影视剧里的家属都这么张脸，要不就是非常大义凛然的，再加上女的演技也平平，导致此类型角色有点脸谱化。

6连夜搜了下老帅哥的资料，发现老帅哥除了模特演员身份外，还是个生活在广东做牛仔裤的外贸商……就很emmmmm……老家以色列，有个姐姐在俄罗斯，外甥是士兵，想来片中演员没有比他更能体会战争可怕之处的了……

大型农村现实主义题材连续剧《乡村爱情12》，又一次以谢广坤的道歉众人的原谅、赵刘两家的和解、各家各户的团圆结尾。还是依然的，有点儿无聊、有点儿俗、有点儿土、有点儿尬，槽点满满。说不上多喜欢，从第一部到现在，却也多少算是一个不合格的拥趸。60集的电视剧着实太长，竟也在1.25倍速、1.5倍速、1.8倍速、2倍速的快进下，从头到尾放完了。乡村振兴、土地流转、精准扶贫等大政策大背景下，穿插着直播、自媒体这些也许还称不上产业的坊间新兴事物，在相对沉闷闭塞的农村，更多的仍然是扯老婆舌、家长里短。比起TVB里动不动就豪车、海景房、高级餐厅、一桌人围在一起吃着高级牛排配顶级红酒讨论下层人的生活（当然，TVB我也还是会看下去），骨子里的东北气，还是这个味道更让我觉得接地气和熟悉，蓝天白云、一条条长长的地垄、大院子里的苞米楼、桌子上的蘸酱菜、怕埋汰铺上的沙发垫、不知道为什么非得在电视上整的电视套。。。但愿以后，会有越来越多的产业激发东北的活力、唤醒这片我生于斯长于斯的黑土地，也希望有越来越多的新鲜的、有营养、有价值的IP，正向的、积极的向外界宣传东北。象牙山的爱情和故事还在继续，千千万万东北“象牙山”的爱情和故事还在继续。乡爱13，来年见。

与其说是在明贬暗褒北方人 不如说是在赤裸裸地黑巴黎人 或者说是在嘲讽大城市里装逼成风人情淡薄 就像Valentin的性冷淡设计风格一样毫不实用 尽管缺少了《欢迎来北方》那种惊艳的感觉 但仍是部不错的喜剧 并很有可能是今年法国票房冠军 那句Que j'te keeeer真的洗脑了 在俄航上看的，这次丹尼伯恩好像突然变帅了

中文译名毁了一部好片…之前看Truth or Dare的时候只看到那群光鲜亮丽的舞者，现在巡演30年以后才发现他们光环下的心酸。M在很多方面确实是个superwoman，但是她不可能顾及到所有人的利益。在她纪录片里呈现的东西对于那个时代来说是非常激进的，有些舞者无法承受，而她也没有办法解决，只能慢慢地淡出他们的生活。她作为一个明星，应该很难理解这群舞者离开巡演舞台的感受，毕竟她接下来还有很多highlights，但是这场巡演就是这群人唯一的高光时刻了，他们当然一直不想放手。不过，因为那场巡演对这群舞者的影响实在是太大了，他们在如今开放的年代回顾起来虽然还有无奈，但对M却没有半点的怨恨。只能说虽然巡演后的路都是他们自己走出来的，但是Blond Ambiton也改变了他们。看到最后他们都还在跳舞实在是太好了，normal people的人生也可以很精彩。

这部电影也很好地帮我重新回顾了M作为gay icon的重要性。虽然里面有一点点关于她negative的东西，但是也只是很小一部分，毕竟所有人都感谢她、尊敬她，爱她。她从来就没有变过，一直都是那个有想法、激进地strive for equality的真实的人。她对我的影响早就超出了音乐，去到思想和生活层面了。这样一个传奇的人确实可以改变这一群男孩的生活轨迹，也可以改变更多普通人看待社会问题的方式。

还是那熟悉套路，还是那熟悉的烂俗？

开始的时候有个情节我很疑惑：

女主的车超速追逐导致别人发生严重事故，这不是危险驾驶以及过失致人重伤吗？不是应该被刑拘的吗？没有受到任何处罚不说，她竟然没有一点反悔与歉意。还各种迷惑的套路去偷拍。

如果这种事情发生在现实，女主一定是个XXXXX，我就不说了，大家都明白。

别脱离现实好不好，编剧与导演们能不能尊重下法律吗？这剧是怎么过审的啊。

要不是陪着别人看，第一集一半都无法看下去了！

《初次爱你为时不晚》有好多CP，看来大学生真的都很重视谈恋爱这门功课。知道情窦初开的年轻人们，容易犯今天爱你、明天爱他的毛病，但没想到他们间有着千丝万缕的多角暗恋关系，因为太复杂，整理了一个小时，才捋顺出来。首先女主卢晚晚（田曦薇 饰）爱上高中同学安嘉先两年，一直在示意安嘉先向自己表白。好不容易等到了机会，安嘉先竟然说他真正喜欢的是梁夏（赵昱萱 饰）。更狗血的是梁夏喜欢过多金的任初。第一组多角恋：卢晚晚→安嘉先→梁静→任初

【详细】

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有人说节奏缓慢，我不这样觉得，相反我认为剧情很真实。说实话这种类型的电视剧我们都能猜到每个案件的结局，工作组肯定能完成任务，那么在观众已经预知前提的情况下，过程的刺激感就是抓住眼球的重要一步。

譬如第一个廖启东的案件，要劝返三个关键性证人，我看到有人说明明5、6集就能演完，那我想知道怎么样要在五六集内把每个证人的背景，他们内心的顾虑，工作组又是怎样通过一次又一次寻找突破口逐渐击破他们的心理防线这样的反复推拉的过程演绎出来？如果是那样还有什么看点，主角团队一路顺风顺水，每个案件到他们手里都能不费吹灰之力迎刃而解那还有什么意思？

目前更新的看完，我觉得剧情张弛有度，该慢的地方一点不快，该快的地方一点不拖泥带水。我印象最深的一点就是宋成功的劝返工作非常困难，恰恰也对应了这个人物性格上的优柔寡断，这点我要提及老戏骨们的演技真的不是盖的,让人非常入戏。其次再完成他的劝返工作后前一秒还在播放他们刚到机场的画面，下一秒就立马到了法庭。

还有第一个案件结束后，我以为至少要有半集的时间来表现一下工作组人员的休息生活，一起聚个餐啊什么的，结果压根没有，只有几个镜头然后立马就开始了下一个案子，就这还有人说拖泥带水，那我建议您不要看电视了，简直是浪费您宝贵的生命??

电影拍的不错，够刺激…把女主带入危险境地只是为了满足自己卑微的想获得认可耽误企图。

后面不仅毫无常识的搞死了几只鸽子，最后女主冒着生命危险他居然晕了，对女主唯一做的事情就是拿白酒刺激冻伤，wo呸…

没等看完我就想骂人，男主这种精神不能弘扬。稍懂常识都知道气球膨胀撑不住，而且当女主说下降时他那副嘴脸只想小人得志，后来下降中还继续满嘴成就，并且修饰着自己的卑微。

这个电视真的是一个脑残剧，看到一半不看了 尤其是老二媳妇孩子那段 真不知道长嘴是干嘛的 脑残电视 还有那个糖豆豆真的是变的要命，十万八千里就能听到她的声音 娶她回家也迟早被闹腾死 就这种电视不能带点智商吗 老大一开始傻，我真觉得一点都不傻，啥啥都明白 这也叫傻？ 编剧是怎么编的我也很费解呢

最近看了很多莫奈的画，就突然想到这部电影，作为欧容的电影来讲，评分偏低，再加上异国演员异国风格什么的，怎么看都像是他麾下的一个异数，但实际上这部电影从水平上讲和他以往的电影并没有什么很大的差距，为什么风评一水的不好呢？最大的原因可能就是选材。

我看到评论里出现频率最高的讨论就是男主有多渣，女主有多可怜，还有价值观批判什么的，觉得欧容怎么有种“只有有钱贵族才牛逼”的调调，而女主那种“独立创业，主动追求真爱”的自主精神明明很好，为什么会有一种不堪的意味在里面呢，对吧？所以我们就要聊一下错位的价值观这个问题了。

作为中国人，价值观取舍和法国人是完全不同的。现代比较年轻的中国人一代是在什么环境下长大的？我们的父母可能因为儿时物质匮乏而一辈子陷在口欲区，我们这一代虽然有所改善，但是仍然是被物质匮乏的父母一辈养大的，当我们开始探索精神世界，那自然是普遍理解白手起家，人定胜天这种思维的。法国人呢，欧容作为一个老派高福利资本主义国家中产阶级的代表，他可以说从生下来开始，就没有理解过什么叫物质匮乏，他的视线基本集中于比较细腻的人物心理特质，这些特质一定是来自于和他一样生来就衣食不愁的阶级的，说的难听点，如果巴赫被生在杀猪人家里，那他也会忙着生计讨口饭吃，哪来的时间学音乐思考赋格这样高等级的回旋结构等等……所以你见过任何一部欧容其他的电影出现过任何一个中产阶级以下的人群吗？并非他歧视，而是他关注的点，在中产阶级以下基本不存在。

绕回这部片子，结合一下欧容自己的访谈，他拍这部片子主要有几个意思呢？换句话说他的价值观在哪里呢？在讨论艺术。

对的，其实这个浪漫剧的表皮下，有一个很明显的对比结构，试图讨论美丑、真假这些话题。男女主之间的所谓爱情只是一根链接二者的纽带。如果撇除表层剧情不看，翻译成本质的话，应该是这样的一个故事：女主没有真正的艺术素养，男主有。女主通过卖通俗文学，抓住市场痛点，半运气半歪打正着地获得财富，男主坚持用晦涩难懂、难以被大众理解的技巧进行真正美丽的艺术创作，所以反而不被接受。这是一个很典型的、在历史上真实发生过无数遍的故事，大众对艺术的认知是匮乏的，大众审美也往往是滞后的，一个时代有一个时代的潮流，所谓潮流，说的难听点其实就是”那个时代的错误审美认知“，因为一旦人们反应过来这个原来不好看啊，就被抛诸脑后了，这就是女主的艺术；而男主的艺术则是永久性的，它往往因为超越时代特质而被大众排斥，但是时间能够证明他的正确。

故事的后半段运行背景就是这样：女主过气了，男主死后成了热门货。这又是大众对于艺术的一种滞后反应的表达，也是二者真实艺术水平的评价。注意，并不是女主以前有才，后来因为男主渣而被气得没了才华……女主从头一天开始就从来没有才华过！

那么我们再来看一下二者分别代表了什么。女主代表的其实是没什么艺术价值的通俗文学，简称爽文，爽文这一生最大的特质是什么，就是幻想，梦幻泡影，之所以能卖的火，就是因为脱离现实，给很多人以做梦般的爽感。女主和男主的爱情从她这个角度来讲也是这样的，她想要像男主一样有才华，但实际上她没有。那么怎么办？用尽办法扣住男主，只要男主这个人还在她身边，她就可以继续幻想继续给自己的人生写爽文。男主死后呢？可以看得出她仍旧活在自己编织的爽文里骗人。女主的问题是在于她追求的一直是假大空，由于自己审美水平的低下，她也满足于假大空，因为她辨别不出真美和假美（男主到底是不是真心爱她），又或者说，根本上她是过于自卑导致外表上的过度补偿：由于太自卑，所以才假装得格外高傲，由于太自卑，所以根本不敢问一问男主是不是真心爱自己——在她心底深处恐怕一直就不信男主这样美男会真的爱上她的吧。记得女主在对待别人的批评时有多傲气，对待男主的批判时却毫无脾气，因为男主帅啊，在这里男主外表的美和他内在的才华被团成了一个概念，女主看到了”美“，想要这个美，却自卑到不敢真正去获取这个”美“，只敢求一个”表面假象“。那自然后期，二人之间的隔阂越深，女主就表现得越不自然地亲热，好像完全不介意，伪装得一切都很好似的。

那么男主呢？我觉得他也不一定完全对女主无感，但是往往就是在逐渐看到女主身上的假大空以后愈加失望而一步步走入死亡的境地。他是谁，他是一个追求美的艺术家，片子里也有各种镜头显示他被”禁锢“的意向，从艺术角度来说，难道不是大众审美的滞后和对假大空的盲目追求导致了真正艺术的衰微吗？

至于最后的那个见小三的设置，其实思路也很简单：小三和男主之间有的是真爱，艺术角度来说，小三和她的儿子就等同于男主创作的不被世人所认可的画，他们是真正的美，是讲述现实的，具有真正艺术价值的作品，对比一下男主给女主画的那幅丑陋的面目不清的画就能知道是哪两种价值观在打架：不被现世认可的真美和被现世追捧的假美。和阶级没啥大关系。

当然，我觉得欧容其实在拍这部片子的时候是犯了一个严重错误的，不是多赞扬了男主，多贬低了女主，反而是他过多地努力费神去提升了女主的形象，才造成这个故事躯壳上的明显不和谐感。女主首先就选择了一个特别有文艺美的女演员，她的外貌一直给人一种“坚强的、正在忍受痛苦的才女”的感觉，而事实上可能大多数观众看完了就是这种感觉，略带有艺术家独特的神经质气息，可以说她在原著小说里的粗俗、伪装出来的高傲、审美匮乏都被不见了，当然对应的桥段是有的，只是完全一笔带过，没有让观众感性地get到这个女主人公她“缺乏真正的艺术水平”这个异常重要的点。

欧容提到他是特别喜爱女主的。因为在现实生活中，换一个角度去讲，难道安琪的假大空就完全没有艺术价值吗？她那种浮华的完全不切实际的生动梦想是多少人实实在在在经历的，不然爽文卖给谁呢对吧……那么这难道不也是一种价值吗？他多少怀着悲悯的气质去美化了安琪，反而有点伤到故事结构的根本。

我之前为啥要提到莫奈呢，因为这件事上男主让我超级无敌联想到莫奈。老实说，男主得作为是不光彩，他要是多爱初恋，干嘛又要和女主结婚对吧？但是说句诛心得话，为什么要站在道德高地批判这个男人？他也没有做什么十恶不赦的事情吧，难道换了你，你不会为了前途和有钱女人结婚吗？看看莫奈当时做了什么，他没钱，卖不出画，和青梅竹马的老婆生了孩子嗷嗷待哺，颜料多费钱啊，于是他认识了一个女赞助人，实际上他倒也没有背叛老婆，只是没有拒绝那位女赞助的各种追求示好，并会花时间去满足这位女士提出的各种要求，老婆却是因此郁郁而终，莫奈后来娶了有钱的赞助人，到晚年倒是真的出名了有了钱，可是他年轻时画的妻子永远眉目如画，妻子死后，即便再以女赞助入画，也不死活不肯画脸了。这么说，从女赞助的角度来讲，莫奈不渣吗？

所谓人之情感，尤其是艺术家的情感，往往炽热无比，他不爱妻子吗？不爱女赞助吗？恐怕都是爱过的，所以何必要给这样的人扣道德的帽子呢。

重要的不是两个人之间谁对谁错，而是这段对艺术的讨论吧