（我记忆力不好，如果有剧情细节记错了就忽略吧。）在新版的欺诈猎人播出之前，我看了06年山下智久的版本，新版除了对剧本进行了与当代社会背景匹配的改动以外，故事的主线被更为明显地抽了出来，这不仅弱化了单元式的结构，同时使得剧情变得丰满连贯。明面上是畅快淋漓的欺诈游戏，底下却是狂潮暗涌，早已把无力的道德感卷进了深渊。故事很简单，黑崎一家被欺诈师骗光了钱，父亲没有办法接受事实，最后被迫走上绝路，欲杀了全家之后自杀。结果儿子幸存下来，他为了报复这个骗局当中的幕后黑手御木本，从表面是甜品店老板的手上买情报，成为了手段高明的黑鹭。他“吃掉”一只只操作骗局的白鹭，想逐步获取御木本的信息从而进行复仇。这样的剧本看似浅显俗套，但其中道出的多样人性却十分值得思考。黑崎通过诈骗的方式帮助吉川一家从欺诈师手里拿回了被骗的钱，却被吉川家的女儿质疑——跨过了法律，用这种犯罪的方法夺回正义是不可行的！俗话说：“未经他人苦，莫劝他人善”，这从侧面上合理化了黑崎的行为；黑崎与吉川冰柱在道德的立场上是相对的，也预示着双方的矛盾会进一步推动着故事的走向，产生更加精彩的戏剧冲突。值得留意的是在第一集结尾埋下的伏笔，黑崎一家被骗的方案，竟是甜品店老板设计的？黑崎称呼老板为“親爺(おやじ)”，在外人看来，黑崎只是老板养的一只黑鹭罢了，他们之间的关系到底如何，谁是棋子，谁是上帝，这场恶与恶的较量到底谁能获胜？这错综复杂的人物关系实属耐人寻味。如果要窥探黑崎这个人物的内心最深处，我相信那里会刻着两个字——“家族”。那天放学回家，他目睹了母亲和姐姐淌血的尸体，而父亲正坐在椅子上拿着刀……在此之前，他也是个活在幸福家庭里的小孩，他未曾想过，自己竟会被如此巨大的绝望与无助笼罩着。在看到吉川的一家四口时，他想到了自己，在某种程度上，他的帮助也为自己弥补了些少过去的伤痛，吉川家的父亲说：因为有孩子，所以被骗钱也不会卖房子。所以黑崎在看到坐在门外的吉川儿子，对他说，多亏了你父亲守护了这个家，你们才能继续吵架。另一方面，黑崎在和欺诈师春日对峙的这场戏里，春日没有交代出御木本的线索，反而说了“我去自首，我还有家人”，这句话刺中了黑崎的柔弱处，他反问春日“你怎么还有脸说家人”，面对着这样一只摧毁了多少家庭的シロサギ，与此同时，这只白鹭也担任着父亲的身份，黑崎的眼里饱含着泪水，怨恨与思念在心中交织，复仇之火正在熊熊燃烧，只不过在此时此刻，他无能为力。新版黑崎的人物刻画比06版的要相对立体鲜明，山下智久展现出来的黑崎形象，更多的是一种落寞；而平野紫耀这一版，也许是导演结合了他的ボケ人设，特意加了一些动作细节，这使得该角色多了几分活泼，进而让严肃的剧本也有了放松空间，是一个可圈可点的地方。有一场戏我记忆挺深刻的，就是黑崎冒雨走在路上，他想起了那时父亲向他的腹部捅刀，回忆与现实的两个镜头在交替切换，当中的快速剪辑把人物的悲痛情绪得到了充分的酝酿，形成了不断加剧的紧张感，当最后一个镜头落回到现实时，回忆与当下重叠了，当中的情绪不得不被释放，黑崎捂着腹部用力“啊——”了一声，跪在了雨中。最后作为粉丝夸一下平野紫耀的演技吧，本来就是想单纯看他耍帅的，结果超出我的预期了。其实从2018年他出道时演的「花のち晴れ」就能看出，他对台词停顿的处理是有天分的，他比较善于捕捉情感的爆发点。这次在「クロサギ」他饰演的是一个具有多面性的欺诈师，我还担心他会撑不起这个角色，事实证明我应该要对他有信心（w），不仅演出了自己的风格，还把应有的喜怒哀乐都表达得很好。希望紫耀可以继续进步，我很期待接下来的表现。

进场后发现是中文配音版，让我学英语（动画片词汇够简单，发音也比较清晰，慢速）的想法落了空，好处是终于不用分神看字幕。

影片刚进入正片，就蹦出来一个长得像猪的人，和一只叫得像狼的猪，以及一批穿得好摩登的原始人。

豹纹，豹纹，各式各样的豹纹，每一件都露手臂露长腿，甚至还有分体式，每一个配色都有想收入衣柜的冲动。

32岁白胡子老大裹着麂皮小背心，说一口中文，非常和谐。

脸长得和他的好朋友“猪大人”一模一样的男主，叫道哥（片尾中文就这两字），他穿的是棕色款滩羊毛，毫无伙伴们的花哨，浑身上下散发出一股大气、沉稳、执着、勇敢的接班Leader气质，真真濯清涟而不妖……我胡说的，他那身真丑得可以！

反派Boss鲁斯大人出场，套头长款紫罗兰色毛呢卫衣，颈圈项链飞肩腰带四件套加手杖，贵气逼人！

我之所以挺喜欢低幼片，因为它们总是那么简单直接，从不拐弯抹角。坏蛋永远又坏又蠢，每次使坏只能想出一个计策，第二个必须第二次再想，很少有费脑筋的连环计，更别提“下一盘大棋”了。

当然这种坏，就连影院5岁小孩也能一眼识破，更别提男主了。只是我很怀疑此片是否是双男主设定，道哥和“猪大人”的智商长期处于互换状态，多少总要被鲁斯小骗骗一下，再由猪猪解疑，速度之快，一定会让你家小宝贝高兴得跳起来欢呼。

鉴于剧情的一目了然，就不需要我分析了，捡点零碎味反刍。

反派的几句台词挺有意思，我听到的中文版是：

“我最近压力太大了，需要放松。”

“刚才帮我按摩的，竟然是一头猪！”

“你作弊！你简直是足球界的耻辱！”裁判对他说。

以及每次和那只信鸽的疯狂邂逅，营造出一个蠢得萌萌哒的鲁斯大人。

但是他在对道哥使坏时，带他去看原始人山洞里的壁画，说：“你们真失败呀！一直都失败，以后会更失败！”

这可真真是极坏的，想不到经常蠢不择言的家伙，竟然还会用经典的心理学暗示来打击对手。

而女主角古娜夜晚一个人在空荡荡的球场练球，想象自己进球后，释放地挥起双臂，全场观众为她响起沸腾的欢呼，这样的画面，在古娜的脑海里，也在我的脑海。

低幼片的好处，是总会有一个真善美，充满爱与被爱的结局。总会出现一个美好、公正、温暖的更大Boss压阵，比如这里的女王大人。

而且她还对你那么关爱，每一个笑容每一句话，都像在对儿时的你说：你是有价值的，你值得最好的被爱。

如果处在低落期的朋友，好吧就是我，确是有一点享受这简单又可笑的小感动的。

为了证明我没有拿钱，如果不打特价不带小朋友更没有任何往年创伤的话，要不你就在家里看看，或者就别看了吧。

片名：蓝精灵2上映日期：2013年9月12日韦克茜，由格格巫制造，淘气古怪，擅长诱惑，后来变成了真正的蓝精灵。海库斯，由格格巫制造，笨笨的，后来变成了真正的蓝精灵。福福，头上戴着小黄花的自恋蓝精灵。格格巫制造了韦克茜和海库斯，让他们去精灵村庄诱拐蓝妹妹。蓝妹妹此时正好和精灵们有误会，但真爱即使是误会，也还是会爱。因为彼此间朝夕相处的信任与了解，就像是亲人一样，不可能放弃。她并没有因为精灵们都忘了她的生日而出卖蓝精灵，把秘方给格格巫。格格巫此时已是巴黎赫赫有名的魔术师，虽然格格巫心眼很坏，但仍然深受众人追捧。所以，事业上的成功只是一方面的突出，并不能代表就是优秀的人，生活上的气质才是成功的关键。蓝妹妹没有因为误会出卖蓝精灵，但是为了救朋友，她却这样做了。此乃缓兵之计，留得青山在，不怕没柴烧。保住了朋友的命，还可以再想办法毁灭已经出卖的信息。而且蓝爸爸对蓝妹妹也是相当的包容，理解，像真的爸爸一样，照顾着蓝妹妹的感受。想说，有着正人格的人，一定是被爱所包围的人。相反，人格不正的人，只是运气不佳，需要置于同情理解并宏观改变。

电影分为两种，一种是观众向的电影，它们或是有架构精巧的剧本，或是有独树一帜的镜头，或是有各种各样能够刺激肾上腺素分泌的劲爆桥段，这些电影像一个个包装得五颜六色的礼物盒子，我们逐个捧在手上摇一摇，迫不及待的想要拆开，去接受幻想世界的馈赠。另一种电影是作者向的，创作者手握着“果”的线团，回溯时间的河流，从回忆里或是童年时代，去追寻潜藏在其中的“因”，而这些线团在舒展的同时也会和观众的脑神经发生共振，当某些画面和保存在大脑皮质里的回忆重叠时，就是时光隧道打开的时刻。

同样的，影评也分为两种。一种献给导演和电影，我们分析，我们解剖，我们动用所有理性思维给角色的行为找到相符合的逻辑，犹如解一道方程式，力求环环相扣丝丝分明。而另一种，是写给我们自己的。

《痛苦与荣耀》这部电影，和我的这篇影评，都是后者。

看到别人写一篇评论，写什么“在雨天的一个傍晚看完了这部电影，心情久久不能平静，在黑暗里默默的坐了良久”，觉得嗤之以鼻，心想我来看评论，不是想看你写这么多和电影无关的废话的。后来这样的评论越来越少了，更多的，是分析剧情分析导演甚至分析票房分析奖项，加上大量精美截图或是金句，最后来一个骚气的排版，转手就能投稿公众号了。这是不知道从什么时候起开始有一种趋势，评论者各个都像手持放大镜的福尔摩斯，隐藏在繁多的资讯之后，越来越害怕在行文中暴露自己真实的情感。

以前读过一本影评集，叫《谋杀电影》，那大概是我看过最好看的影评集了。作者写《辛德勒名单》的时候说，他第一次看这部片子的时候就在想，这么深奥牛逼的片子，全世界大概就只有几个人看过吧。它写的这些跟这部电影有关系吗？当然没有，但你就是会觉得，啊对的，这片子给人感觉的牛逼，就是这样一种遗世独立的牛逼。

我们从小就被教育不要把工作的情绪带回家，不要把家里的情绪带去上班，不要因为自己的情绪影响朋友、恋人，现在我们举一反三，不要把情绪带到影评里，那不是影评，只是业余的观后感。的确，冷静分析永远中立，永远安全，而暴露情绪，则很危险。可是，如果不是为了抒发情绪，我们又为什么要写影评呢？

说回电影，阿莫多瓦的关键词是什么？这个问题是有标准答案的：女性、奇情、边缘、色彩。在我看来，《痛苦与荣耀》大概是阿莫多瓦拍过的最“朴素”的一部片子了。剧情一句话就能概括，一个年迈的病痛缠身的导演，通过创作了一个自传性质的剧本，回溯了自己年轻时的一段爱情以及部分童年时代的记忆。几乎可以说是没有剧情。影片开头的一段动画很有意思，“骨骼、肌肉、神经，它们共同维持了我们的身体机能，我们之间唯一的联系，就像人们和希腊诸神的联系一样，就是要通过牺牲的方式”，我们如何感受它们的存在？当然是通过疼痛。

影片中的导演萨尔瓦多，因为身体上诸多的病痛而无法拍电影，但同时，他又是一个将电影看作是人生全部意义的人。他主动去找旧日的朋友求和，但又忍不住在众人面前出他的丑。因为毒品他和旧爱闹掰，如今他却偷偷摸摸在家吸毒。他把自己曾经的爱情故事改写成剧本一遍遍上演，却又坚定的拒绝了旧爱的示好。萨尔瓦多这个角色是非常非常矛盾的，这让我觉得阿莫多瓦是真的把自己的一部分自我投射到了这个角色身上，尽管他说影片里只有20%的成分是基于真实。

十七岁的时候我在日记本里写下：“衰老能来的再快一点吗”，觉得自己特别牛逼。如今快到中年，我还是常常会想象自己的老年时光，当然这就不牛逼了，那些存在于想象里的光景很令人恐惧。人是不是年纪越大，对于从前的回忆就越清晰。二十一二岁的时候，回忆追溯到小学时代就已经极限了，但最近，记忆的边界开始遭遇突破，幼儿园的事情，还住在家里老房子里的事情，一些场景，一些对话，还有当时的情绪会特别特别清晰的猛然间蹦出来。那么对于老人来说，回忆意味着什么呢，大喜大悲肯定是不会再有了，一切都像是罩在冷冷的玻璃罩里面。所以当萨尔瓦多流着泪看到自己的故事变成话剧上演时，我被触动的点在于，当那些往日已经离你很远很远的时候，当你明知道一切都没有办法再重来的时候，你还是会为了这些不再有意义的事情流泪，这泪水里面，该藏着多少的悔恨啊。

相比起混沌又模糊的老年，更喜欢影片里童年时代的那一条线。永远的晴空万里，永远的家徒四壁，盛夏的阳光是会把人灼伤的，但灼伤人的除了阳光外，还有年轻强健毫无遮掩却没有半分羞耻感的完美肉体。小时候，一切事情都可以很简单。没有床就睡地上，没东西吃就吃面包夹巧克力，袜子破了，就用针线补起来。你不识字，我来教，我会画画，我就画你。见到了我无法承受的绝美之物，我选择晕倒并且就此变弯。在访谈里阿莫多瓦说，如果只拍现在的这一部分，那么整部电影就只有痛苦和绝望了，所以会有童年的这一条线，萨尔瓦多会在每一个意识模糊或是昏厥的时刻让思绪回到童年，也许对于一个不再有未来的人来说，过去就是他的海洛因。

每一次写东西，我都不知道该怎样结尾，就像生命里的很多次相遇，我都不知道该如何正确的告别， 也许是我不够老，也许是时间不够多。但我觉得已经70岁的阿莫多瓦应该也不知道，他只能在影片的最后一幕中简单粗暴的打破第四面墙，却还是会在杀青的时候因为又一次的割舍不了而流下眼泪。

【详细】

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不管是tvb版，还是老电影版，赵敏的出场都极其英气逼人，特别是电影版特意用了个慢动作。

这版莫名其妙出现莫名其妙被威胁。上来就是对属下一副刻薄腔，这还是那个驭人精明的小郡主？

各种版本张无忌和鹰王相认都是在最危机时刻，这版稀里糊涂就相认然后开始干架。情节逻辑看不大懂。

其实老版本电影的魔改，虽然变动大，但是情节推动较原著还算合理，人物性格也很突出。这版情节改动太不合理。

另外镜头语言差的一塌糊涂，除了特效，看不到任何突出人物的镜头。

李好的镜头在年轻与年老之间的相互转换，真的很有趣。让人更直观的感受到这个妈妈的衰老。也很直观的感受到原来那个“麦芽糖”到现在的“模范教师提名”。母亲被关在铁门里的时候，脑子里立马想到当年在铁门里的小年。母亲的衰老，小年的成长，父母与孩子看了评论，一开始好像的确觉得有些生硬，但是我觉得这个故事...

去年有一部翻车版《遗传厄运》（《Relic》） 今年就跟着出来翻车版《it follows》 妙啊 同样2颗星送给你

一些评论把我对这部电影的期望值拉得很高 因其与it follws同样是基于日常恐怖的设定 我期待着它可以成为it follws的继任者 必经it follows之后 我再也没看到过那么惊喜的独立恐怖片

可惜导演过于努力炫技（更悲哀的是其实无技可炫 反而显得黔驴技穷）的摄影（那个upside down的镜头反复出现 开始我还真以为导演有什么寓意 后来发现妈的就是纯炫技！你还不如《苍兰诀》的镜头语言你造吗导演？） 演员过于戏剧化的表演（全体的反应都很刻意）编剧懂一榔头西一棒槌的借鉴（创意抄袭） 都否定了这部电影能it follows相提并论的任何可能性

从几个方面来说一下这部电影

1. Jump Scare

这部电影吓人的点很单一 大部分就是jump scare 我切个镜头 身后有人 我关个门 门上有个人影 blabla 其可预见度几乎达到100% 我旁边一个长头发的男生/女生 全程都在用抽气给我做jump scare预警

这真的很low 相比之下 it follows吓人的地方在于 那个怪物会不紧不慢地找到你 走向你 你可以用交通工具的速度暂时打败它 逃离它 但是你不可能永远在逃 那个上课中老师念着艾普生关于死亡与青春的诗 而女主看到一个年迈的老太太慢慢走向她 预示着死神把镰刀伸向妙龄少女 其背后精妙的高度互文让我恨不得狂拍大腿 那是鬼才灵光一现才能给观众的惊喜 而本片导演显然就完全没有这种灵气

不光灵气值丝毫不及it follows 它甚至都比不上《隐形人》《Man》给观众的压迫感和危机四伏感深！！淦！同样大量的室内戏 还有闯入戏 导演的运镜 摄影 很少给我一种女主被监视的感觉 这个怪物的出现就是随机的 需要一个小高潮 我就出来吓你一下 不需要的时候 我就像不存在地一样！Alarm响了哪里 也太萎了吧！！给了几秒门把手的镜头 就马上开始切look at your back这种jump scare 导演你不懂什么其他酝酿氛围的把戏了吗

2. Curse

除了日常之诡这个设定类似it follows外 片中厄运传递的方式也几乎复刻了it follows 然而it follows带有着十足的青春议题 关于性 关于青年人的恐惧 纠结 还有某种若有似无得对禁忌的向往 本作虽然意在把宏大视角放在PTSD和有Mental Health问题的人群上 刻画却点到即止 非常浅显 最终又来了一个反转 搞了半天女主的Trauma不只是因为目睹母亲自杀 而是因为自己其实enable了母亲的自杀 因为她选择不帮母亲叫救护车 让她去死 所以不是trauma 更多是guilt 最后女主又跑去前男友家诉衷肠 表示我是如何在心里筑起一道墙blabla 这就像是一场画蛇添足的自我消解 铺垫了半天PTSD患者深受其害 以及种种被社会拒绝 误解 轻视 甚至攻击 最终导演决定轻描淡写地消解这个人群的痛苦 用女主间接弑母的Guilt轻而易举地消除了观众对PTSD群体的共情尝试 除了唉 不知道还能说什么 导演实在太嫩了

反观it follows 全片对女主 甚至主角团没有任何道德审查 甚至都懒得做任何细致的书写 比如女主中段纠结是否为了自己活命而清远牺牲不知情的无辜者（并且出卖肉体）的时候 导演的表达无比克制 观众看到女主游向了一艘小艇 而上面有几个年轻男子 在下一个镜头女主已经到了下一个场景 这中间发生了什么 全部留给观众去完成想象 去做自己的道德评判 高下立见

3. 怪

片尾怪物出场的设定 导演感对天发誓不是抄袭it follows里朋友身后站起来的高男吗？并且看到一半我就想起来另外一部作品 也是怪只挑选有trauma或者心理疾病的人作为受害者 当时电影里一直想不起来 现在突然想起来了 就是《怪奇物语4》导演又感站出来发誓说自己没有借鉴《怪奇物语4》中怪物攻击受害者的方式（混淆现实与幻境）吗？

最终的套中套 梦中梦 也屡见不鲜了 最终又一层反转 也许是导演想要打破俗套做出的努力 可是it follows里面怪好像被杀死了 但是导演只是用了一段两个人在街上走 后面有一个行人一直跟着他们这个长镜头就消除了俗套诶 这是49分和80分的差距（我的大学50分及格 80分HD）

4. Mental Health

最后的最后 因为行业相关 想说几句女主的人设

在她没有被怪纠缠的时候 这个人已经非常agitated 稍微触及到她的敏感点就要开始反攻 怼天怼地 她对妹妹和妹夫充满敌意（可见晚餐对话）对妹妹的生活充满偏见 作为一个therapist 却非常judgemental（后面和妹妹吵架讽刺她用成为家庭主妇麻木自己 作为人生目标 而自己却是有着大爱之心从事精神科医生的工作 结尾又看到其实女主疯狂工作80hs/week只是在赎罪罢了 并不是真的出于热爱 同理心或者责任）而她作为一个aunty 逃避前往侄子的生日派对

与男友的关系看似平和幸福却都建立在“when everything is agreeable"的前提下 她一向应该都是拒绝透露内心的 也可以看到男主并没多爱她 出了事第一反应是这将对我的人生产生多大影响 并且马上提出搬走 当晚就睡了沙发 可见女主没有任何建立亲密（爱情与亲情）关系的能力 也没有责任感 至此突然想起《另一个女人》

女主还很Manipulative 对前男友的主动问候一番奚落之后 走投无路只能利用他 却依然拒绝对他坦白

总结来说 女主有点边缘型人格障碍 喜怒无常 害怕被抛弃 对人极尽利用之能事 这种人就算没被怪缠上做出奇怪举动 我也会在生活中直接远离。。

End （写完依然觉得很生气）

就像很多网友说的，阿三YY片，我同意。我提两点：1.印巴问题由来已久，本就是你打我我打你，没有什么正义可言（对我们来说），巴方进入印度搞恐怖袭击（袭击军队，而不是平民，算不上恐怖袭击吧），然后印方进入巴控克什米尔地区复仇，俩小孩打架一样一样的，印度却拿来拍成电影，觉得很正义吗？这能像中国撤侨事件一样拿出来炫耀？2.电影结尾，撤退环节，巴方已经派出武装直升机（军方吧？）这还不算开战？放在中国，撞也要把你撞下来，还想走？（再次吐槽人体描边的巴方直升机，阿三YY无底线啊）

原来是拍给后浪看的，并不是拍给我们这些人看的。

据说中国有九亿多人一生没有坐过飞机，更别说出国了，第一集一开头就是一身潮牌和高级口红的女主从国外回国了，我就奇了个怪了，国外连空气都是甜的，还回国来做什么，国内的空气不是被污染了么，你就不怕你这脏空气污染到你那娇贵的鼻子吗。

然后我忍着这扑面而来的贵气，又坚持看了几分钟，直到我看到本剧的男主之一，说了一句台词。

那椅子那么多人坐过，你就不怕上面那么多的细菌？

然后，我们的这位男主，把接人牌子，垫在有细菌的长 椅子上，坐了上去。

哦，原来举着接人的牌子是无菌的，真的长知识了。