眉头是浓得化不开的愁
原本是该多么骄傲的人 优雅 聪慧 善良 温柔 小镇独一份救人治病的技艺在身 本该得到所有人的尊重和仰慕
怎么 因为天生爱女人就能被所有人轻视嘲笑辱骂么
这许多年是怎么过来的呢 初恋是言说不了的痛 远走他乡以避吃人的流言蜚语 可这世上的人都一样 纵是生活如何艰难也要去指点看低别人的人生
终于还是决定回来帮助这些人 即
眉头是浓得化不开的愁
原本是该多么骄傲的人 优雅 聪慧 善良 温柔 小镇独一份救人治病的技艺在身 本该得到所有人的尊重和仰慕
怎么 因为天生爱女人就能被所有人轻视嘲笑辱骂么
这许多年是怎么过来的呢 初恋是言说不了的痛 远走他乡以避吃人的流言蜚语 可这世上的人都一样 纵是生活如何艰难也要去指点看低别人的人生
终于还是决定回来帮助这些人 即便他们如何都不待见自己 愚蠢无知的妇人因为自己的偏见断送了自己的女儿的命 什么都没有做错的人却要因此责备自己 可是又有什么好责备的呢 已经做了一个医者所有能做的 如果还有什么要怪的 大概是己身非男儿
以前听别人说 一段男女关系如果想结束 只要男的不同意就不可能结束 在电影里可谓体现得淋漓尽致 独断专横不负责任的男人可以看着自己的女人和自己的骨血在泥泞里挣扎 可是倘他们能洗干净泥泞过上安定的生活 却是万万不能接受的 忘却的父子亲情披上病态的占有欲重新出现 只因为本不存在的作为一个男人的尊严被一个各方面都比自己优秀的女人挑衅 可这世上不是所有人被打压之后就会偃旗息鼓 反抗逃离是必然
车站分别 眼神里流露的都是想要亲吻对方的克制 罢了罢了又有什么好在意的呢 周围人的惊讶 查理张大的嘴 离开的人肆意一笑 留下的人挺直腰背 从此以后我会坦然的做自己
大卫艾登堡的自然纪录片讲故事水平年年高呀。或许是《王朝》的影响?感觉近年的自然纪录片讲故事的水平明显高了许多,挑选一个物种,然后把视角集中在一个个体上,让观众更容易代入和共情。美丽的画面和优秀的背景音乐也极大地强化了这一点。先讲一个故事,然后再不经意间加一句“他们因为人类的活动快要灭绝了”,颇有图穷匕见的感觉,也确实让信息更具冲击力了。不过最后一集感觉还是不太对劲,数据都比较模糊,还轻描淡写
大卫艾登堡的自然纪录片讲故事水平年年高呀。或许是《王朝》的影响?感觉近年的自然纪录片讲故事的水平明显高了许多,挑选一个物种,然后把视角集中在一个个体上,让观众更容易代入和共情。美丽的画面和优秀的背景音乐也极大地强化了这一点。先讲一个故事,然后再不经意间加一句“他们因为人类的活动快要灭绝了”,颇有图穷匕见的感觉,也确实让信息更具冲击力了。不过最后一集感觉还是不太对劲,数据都比较模糊,还轻描淡写地反核能了,且发达国家的出力都感觉明显不太够。面对西方的资本主义世界,或许把这类东西讲成一个生意会更有说服力吧,他们或许可以参考一下比尔盖茨的叙事。
因为真的变成了旅行节目了,没有书中那样的背景,只觉得女主角是个普通的旅行主播而已,其实书中的她有自己的很多苦恼和期待,是因为发生了好几个人生转折(好吧多多少少也算是大坎儿了),最终才开始代人旅行业务的而且第二段应该是整个故事的戏剧冲突才对,可是剧中改了故事线,走的还是喜剧的路子我觉得前面可以铺垫一下女主的故事,把她在电视台做「小旅行」这个节目的一些片段放出来,这样
因为真的变成了旅行节目了,没有书中那样的背景,只觉得女主角是个普通的旅行主播而已,其实书中的她有自己的很多苦恼和期待,是因为发生了好几个人生转折(好吧多多少少也算是大坎儿了),最终才开始代人旅行业务的而且第二段应该是整个故事的戏剧冲突才对,可是剧中改了故事线,走的还是喜剧的路子我觉得前面可以铺垫一下女主的故事,把她在电视台做「小旅行」这个节目的一些片段放出来,这样的话,她替别人旅行时,有时候外人帮她拿着摄像机拍她时,等于是她可以找回主持人的感觉,事实上,在片中玉肌温泉老板帮她拿着手机拍她时,女主脸上微妙的表情似乎在说,"真像是以前做节目的时候"其实代替别人旅行,做视频自拍,女主并不讨厌,甚至说得上是喜欢,但是那种久违的能像以前一样做节目的感觉,更像是一个自由职业者主持人,估计她心里也会很开心吧,所以我一直都这样觉得,帮别人拍照和录视频的人,就像是给别人做饭的人一样,是特别帅气的人就是为什么一定要有爱情萌芽桥段呢,女主本身就是个独立自主大大咧咧的人设,要是多了爱情反而显得突兀了只不过看完书也好剧也好,真的很想独自去旅行啊还有,饰演真理子那个演员就像是老年版的满岛光,同时我学会了"满身疮痍"(遍体鳞伤)这个词
阿沁 评论 法医秦明之无声的证词
阿沁 评论 法医秦明之无声的证词 2021-07-24 20:23:02
和很多“法医迷”一样,对于这部《法医秦明之无声的证词》,我是既憧憬又担忧。憧憬的是老IP新作品,会不会又带给我们新的惊喜,担忧的是前作都很经典,新作品会不会因为“炒冷饭”让我们大失所望。果不其然,当新剧开播后,很多剧迷和网友纷纷对新版秦明产生了争议。很多人认为,曾经人见人爱、花见花开的高冷男神不见了,这部剧中的秦明似乎人设崩了。带着同样的疑虑,我耐着性子看下去,很快就有了新发现。原来,新剧情新设定,新版秦明同样看点十足。
很多老剧迷一定和我一样,最初爱上秦明就是因为他抽丝剥茧、寻找蛛丝马迹的那股魅力让人心驰神往。长得帅气,充满智慧和正义感,在任何危急时刻都能处乱不惊,极度冷静地寻找答案,不得不说,这样的高冷男神真得让人着迷。而在《法医秦明之无声的证词》,咱们的主人公不再高冷完美。明明身体弱还要拼命抓嫌疑人,案件推理也没有了该有的全面性。甚至,在为母报仇的案子里,他为了坚持取证差点得罪整个警局,这种看似过于“简单粗暴”的人设,也让人很难把他和那个八面玲珑、洞察人情世故的男神联系在一起。和很多人一样,我也一度怀疑,我们的“高冷男神”为什么有了截然不同的人物性格。
其实,恰恰是这新手二字,才让剧中的秦明更为真实。因为《法医秦明之无声的证词》主要讲述的是初出茅庐有法医天赋的青年秦明,在林当等朋友的帮助下,一步步走出了童年记忆里的阴霾,一步步成为睿智且能够掌控全局“法医大神”的故事。这意味着什么?这就是一个菜鸟成长为大神的过程。即便秦明他本身天赋过人,但有童年的阴影,又缺乏社会的历练,作为法医届新人,他自然无法一下子成为大家心目中的大神。和同龄人一样,他也有很多烦恼,有性格上的缺陷,有能力上的不足,这恰恰就是一个有血有肉的青年该有的模样。于是,一个全新的初出茅庐的秦明,可以在剧中一次次犯小错误,也会留下各种爆笑场面,一幅看起来不聪明的样子。在我看来,青年演员张雨剑来扮演这个角色,真得是符合剧情需要的,而不是乱点鸳鸯谱。
我的发现还不止于此。除了背景、人设有了全新改变之外,与以往版本相比,《法医秦明之无声的证词》中秦明、林当和大宝的三人行动小队也足以成为这部剧另一个看点。三个性格不同的年轻人,因为共同的事业聚在一起,成为一个性格互补、专业又有趣的组合。随着剧情推进,我发现,他们在剧中也在一步步成长历练。特别是剧情深度还原法医探案细节,各种高燃高智商的剧情设计在细节中都能得到体现。而在探秘破案的过程中,三人小队也在嬉笑怒骂中展现着团队精神,不断带给我惊喜。一段全新的故事,一个全新的秦明,还有一个有趣、有爱又个性鲜明的团队,我们不妨沉浸其中,好好寻找更多的看点和亮点。
看名字误买的剧集,还一口气买了三季。。??以为会是高科技犯罪剧集,实际并不是。讲述一个罹患社交恐惧症、孤独症、失忆症、乃至精神分裂症的年轻黑客艾略特,一举黑掉全美最大公司,引发世界范围内危机期间发生的故事。剧集留了太多大坑,真替后两季的编剧捏把汗,这可怎么往回填?看完了一整季,依旧迷雾重重,艾略特与父亲、与妹妹、与安吉拉、与提利尔究竟是什么关系,又会如何往下发展,完全没有概念。。。美剧尽管动
看名字误买的剧集,还一口气买了三季。。??以为会是高科技犯罪剧集,实际并不是。讲述一个罹患社交恐惧症、孤独症、失忆症、乃至精神分裂症的年轻黑客艾略特,一举黑掉全美最大公司,引发世界范围内危机期间发生的故事。剧集留了太多大坑,真替后两季的编剧捏把汗,这可怎么往回填?看完了一整季,依旧迷雾重重,艾略特与父亲、与妹妹、与安吉拉、与提利尔究竟是什么关系,又会如何往下发展,完全没有概念。。。美剧尽管动辄几季十几季,但最起码每季会交代一个结果,再引出下一季的发展方向,而本剧看完了也是云里雾里。连艾略特这么做的目的(总不能真是他自己念叨的“拯救世界”吧)、甚至怎么做的都不明确。。但拉米马雷克饰演的主角很带感,尤其是最后三集,于自己意识中的父亲博弈争执的时候,把木讷却易感,完全困在幻觉与现实交汇处,几近崩溃的年轻天才刻画的淋漓尽致(可能稍有些夸张),令人渴望看下去,期待揭开谜团的那一刻。尤其是艾略特大段自述的心灵独白,很喜欢他的声音,和人物形象太贴合了,加1分。PS:太喜欢本剧的BGM,嘈杂甚至有些刺耳的音乐随着艾略特的心理变化而不停变换旋律,之后的戛然而止,又极突然地跌入一片死寂,强烈的反差真的很抓人??!
标题来自豆瓣回复:
标题来自豆瓣回复:
1957年海燕厂拍的体育题材电影《球场风波》,比较特别的是,里面启用了两位圈外人士担任女主和女配,电影里面还能看到难得一见的的上海五十年代街景和老建筑的原生态风貌。
[龚式和,饰演女主林瑞娟]
1957年海燕厂拍的体育题材电影《球场风波》,比较特别的是,里面启用了两位圈外人士担任女主和女配,电影里面还能看到难得一见的的上海五十年代街景和老建筑的原生态风貌。
[龚式和,饰演女主林瑞娟]
磨叽拖拉的剧情,辣鸡
就那点事儿,磨磨叽叽了一个多小时,警察弱智,两个男主角也是弱智,好像一个剧本的人都是弱智一样,看到结尾都觉得自己是弱智了,浪费时间,哎!!!凑够140字吐槽还真麻烦
就那点事儿,磨磨叽叽了一个多小时,警察弱智,两个男主角也是弱智,好像一个剧本的人都是弱智一样,看到结尾都觉得自己是弱智了,浪费时间,哎!!!凑够140字吐槽还真麻烦
磨叽拖拉的剧情,辣鸡
就那点事儿,磨磨叽叽了一个多小时,警察弱智,两个男主角也是弱智,好像一个剧本的人都是弱智一样,看到结尾都觉得自己是弱智了,浪费时间,哎!!!凑够140字吐槽还真麻烦
就那点事儿,磨磨叽叽了一个多小时,警察弱智,两个男主角也是弱智,好像一个剧本的人都是弱智一样,看到结尾都觉得自己是弱智了,浪费时间,哎!!!凑够140字吐槽还真麻烦
和日版比的确是有很多不足,但是和国产比又是很好的了。面对许多的国产的垃圾电视剧还不如支持这样的翻拍!
而且剪短发不代表这是T好吗!
和日版比的确是有很多不足,但是和国产比又是很好的了。面对许多的国产的垃圾电视剧还不如支持这样的翻拍!
而且剪短发不代表这是T好吗!
最近看的几部“大剧”中,但凡是现代题材就是“现实情怀”,古装题材就是“家国史诗”,虽然名副其实的确实不在少数,我本人对这类故事也并不反感(否则也不会特地去看了),但短时间内吃下这么多硬菜,着实有些积食胀气。然而,这样的感觉在我遇到《宫主2》那一刻起就成为历史了——刚刚看了开头几集,就能明显感受到,这部剧真的是好单纯好不做作,仅仅是为了把你逗笑而用尽心思,上一次看到这么好单纯好不做作的剧还是什
最近看的几部“大剧”中,但凡是现代题材就是“现实情怀”,古装题材就是“家国史诗”,虽然名副其实的确实不在少数,我本人对这类故事也并不反感(否则也不会特地去看了),但短时间内吃下这么多硬菜,着实有些积食胀气。然而,这样的感觉在我遇到《宫主2》那一刻起就成为历史了——刚刚看了开头几集,就能明显感受到,这部剧真的是好单纯好不做作,仅仅是为了把你逗笑而用尽心思,上一次看到这么好单纯好不做作的剧还是什么时候来着?很多朋友都说到,《宫主2》最大的笑点来源于各路网游梗的乱入和互动。但同时也可以感觉出,编剧并不是将这些梗直接怼到观众脸上,而是努力将它们和剧情相互结合,让它们在该出现的地方自然出现。比如第一集里王司徒在阐述自己的“魔王苏醒计划”时,就把自己的标志语录“老夫只需一席话语”融入其中,让B站鬼畜区的观众姥爷们会心一笑。又比如第二集里,来自贪玩蓝月世界、操着一口港普的“渣渣辉”在惨烈GG之后,将自己标志性的头盔留在了天龙世界。男主秦斩很快发现,这件装备最大的功能居然是“戴上就会说港普”。想到“渣渣辉”这个角色玩梗至死的名字和口音,以及秦斩的扮演者关智斌香港演员的背景,梗、剧情和戏外三层元素瞬间形成共振,一瞬间引爆笑点。我唯一后悔的就是为什么要边喝水边看这段,还我键盘啊魂淡!此外,这个剧虽然在道具上是肉眼可见的贫穷,但在涉及到人物形象的部分、该讲究的时候还是尽力做好了的。比如秦斩的买菜筐就和其他人明显不一样。既符合他武林盟主夫人的身份,又凸显出他与周遭环境的格格不入,这种别扭的感觉也是笑点的来源之一。
看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相,加上(相比之下,虽然也秃)老搭档Webb英俊得多的面孔,这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的,没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路,而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验,虽然稍微知道Tha
看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相,加上(相比之下,虽然也秃)老搭档Webb英俊得多的面孔,这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的,没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路,而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验,虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在,话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世,但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候,WB还小火了一阵,大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类,但显然雷声大雨点小,我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉,饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊,咳咳。当时扫了一眼匆匆收藏,竟也没意识到这个垫了额头,一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁,正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔,S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作,只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨,却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。这一眼没认出,三五月一过,某领导大笔一挥,某站的外剧都销声匿迹,收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释(这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》,惊喜地认出M&W之余,才开始猛补那时S2一次放出的Crow。两剧交叉看,同一男主,真是恍如隔世的字面意义了。《Back》的剧情背景设置得极小,两位主角的关系较之《Amabassadors》并无大变动却又更大的内在矛盾,Stephen简直是卑微到尘埃里,众叛亲离,与此同时Andrew则被众人捧得像上帝,观众期待的弱小男主扬眉吐气桥段被一次又一次的无限打压取而代之,立意不深却做得精致耐看,现在真是超级期待S2了!虽然《Back》在国内网站上的反馈是相当小众也属于意料之内,一厢Crow在豆瓣上S1和S2的反差真是差太多了吧,一两千的点评直接降到几十条寥寥无几。不过北极圈自有北极圈的好,独处一隅自称岁月静好,没有同好却有独乐乐之幸。新贵,后起之秀,鹊起之鸦,前两种翻译都过于含蓄少了Robert Greene口中的讥诮味,后者形意俱佳却有点受制于双关词形反而词不达意。暴发户乌鸦,Upstart Crow,来自彼时叱咤风云的剑桥精英阶层对小市民Will一句妒火中烧却也贴切的评价,基本点明了此剧中你不会看到光辉伟大,绣口一吐就是半个英语文学的伟人传记式莎翁,反而一个活脱脱利己主义,到处抄袭,畏首畏尾,养家糊口,一大半金句都是借他人口所得的普普通通的威廉莎士比亚。盒子笑声和传统情景喜剧界定的剧院,伦敦家,斯特拉福德家几个场景来回来去转,看似有些老土的喜剧设计倒是和此剧表达的形式相当合拍。简而言之,每一集的剧情设计都是暗和着莎翁的经典剧本,仿佛是古怪的遭遇每每启发他写出了类似自己经历的笔下人物的命运。S1&2的主线合起来就是罗朱的整个创作经历,在这种作者误穿“剧本”的设定下每一次Will都是accidentally get了剧情核心,最后在每集的收尾环节《安妮海瑟薇夜话》或者《我们坐在高高的炉火旁边,听安妮讲那过去的故事》中,Will负责提出一些又傻又缺又无脑的情节,Anne凭借女人的直觉把他们整理成后世流芳的经典设定。拿Romeo&Julian的梗开涮莎翁的同性恋倾向,对灵感缪斯美骚年Lord Southampton的倾慕也表露无疑,甚至男仆的名字叫Bottom这又是什么鬼?如果把这归类为野史(事实?)的调戏,编剧在莎翁创作灵感来源方面才叫火力全开。几乎处处可见古人的歌词和名句或是故事被“信手拈来”,对身边人灵光一现的佳句直接纳为己用更可说比比皆是,而这厚脸皮的作家居然还常常第四维度式地预言自己百年之后,辉煌灿烂的成就,大段大段的莎翁排比修辞被身边人三言两语总结打脸也是家常便饭,理所当然的讽刺语气又使得这一切堂而皇之,磊磊落落。就更别说莎翁时不时悲天悯人似的预想地狱般的情景(政界,娱乐圈,传媒业,网络等等应有尽有),则全是对现代社会水深火热的现实描写,绝对是最会心一笑的笑点,啊,sweet sorrow。Kate这个角色,就全是对女权的发声了。她那些在女权盛行的当代似乎已司空见惯的质问,在男权最森严的新教天主教交替的伊丽莎白时代,则显得愈发心酸和荒唐可笑。以至于一些时候Will和Bottom理直气壮的事实陈述,虽然心知肚明是那个时代人的常识,听起来却还是很窒息。无视女性天生的丰乳肥臀却认为男性演员胸前的椰子壳才是真正的女性特色,这些表面上的剧场类的笑点遍布全剧,只是捧腹大笑的荒谬感。而一个女王统治的国家政策却对女性步步紧逼,与此同时用恐怖的专政来控制宗教统一,让人完全笑不出来的背景偶然一带而过,试问在当时的上层眼中卑贱,愚昧,苟且的平民之中,Kate式伟光正独立自信还有知识的女性,怕不可谓不是一种虚构的现代的怜悯?本剧的其他配角,男仆Bottom经常道出现实生活的道理,安妮海瑟薇不经意间发表醒世恒言,Will的父母则是彻头彻尾的平民阶层,只看眼前得过且过。最出彩的肯定非Robert Greene 莫属,作为贵族,剑桥才子的他每集必搞事情欲搞垮他恨得心痒痒的暴发户乌鸦,每一段喃喃自语的阴谋论,刻意浮夸造作的表情,配上抑扬顿挫的语气和盒子笑声,一出场就是全场最佳。在莎翁的全盛时期,昔日的大学才子Greene却贫病而亡,只留下“其中有一只暴发户式的乌鸦,用我们的羽毛装点自己,用一张演员的皮包起他的虎狼之心,他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们中最优秀的作家相媲美,恬不知耻地以为举国只有他能震撼舞台"这样的刻薄言论,为本剧贡献了标题。另一位大配角是提到莎翁便绕不过的Christopher Marlowe,天才剧作家,女王密探,影子写手,英年早逝,在传言和迷雾中甚至有马洛和莎翁是同一人的猜想。那个年代不列颠可考的文献实在稀缺,莎翁半生被传说笼罩的现状,给了无数编剧放飞搞事的舞台,对文艺创作是幸也不幸。本剧中避开了狗血伟人剧本中的一生之敌设定,cool kid Kit和相比之下内向又木讷的nerd Will相映成趣。传言和阴谋论都被喜剧笔触一一点到,更主要的是Kit作为风流潇洒的才子为Will仰望,而Kit也乐得逗这朵向日葵玩玩,偶尔捞点好处,关键时刻也适当仗义。Anne却在某次炉边谈话发表了以下扎心言论:Will:我很喜欢Kit,Anne。他那么酷那么自信,拥有一切我没有的优点。Anne:你不会想像他那样的,你就是一个烦人的秃子,这才是你。Kit Marlowe以后可能会在某个酒馆的某一场打斗中流血身亡。而你会和我,你亲爱的妻子,死在自己的床上。Will:你说的不错,Anne,愚蠢总比死亡要好。事实确是,酷哥Kit死在一场斗殴中,而愚蠢(?)的迷弟(?)Will家财万贯,安享晚年。今年的另一部莎翁传记片《Will》却对此二人的关系有一番截然不同的演绎。《Will》或称莎翁前传,和本剧的setting别无二致,从大农村斯特拉福德来到大城市伦敦闯荡的,已有俩娃的,约莫三十岁的,当时标准可称中年男子的Will,在这两部剧的形象真是大相径庭。如果说DM的形象在忠于大众认知中蛋型秃顶脑袋甚至还有几分丑化,那Laurie Davidson这位新人帅哥饰演的莎翁只能说是来自另一个星球的莎翁了。Jamie Campbell Bower的Kit几乎是我看这部剧最虔诚的理由,君不见当年鄙弃HP7电影到极点(极端书迷,电影只有123部可以看看后面都别看信我)的我也被他一张盛世美颜芳心纵火犯的剧照骗了去看,童年的理发师陶德里这位小哥顶着一张一见XX误终生的脸真是让人念念不忘到如今。可惜演技欠缺,只能演一些圣杯神器之流的卖脸烂本子。虽说这卡司一看就是冲着卖腐去的,我也是看了几集。Will顶着天主教undercover的任务,一边绞尽脑汁写剧本,一边搞剧院老板的女儿,一边卖腐,一边还要躲密探,真是好忙好忙。演员欠缺的演技和剧本的不成熟(情节无逻辑,Richard Topcliffe饰演的反派戏份各种血腥酷刑画风完全割裂)可能是它被砍的原因。而它的亮点是,摇滚的服装,朋克的配乐,戴珍珠耳环的莎士比亚和搞orgy的马洛说着琼瑶台词。记得94年的最水影片最水影后吗?同样的背景设定,罗朱的写作加上女扮男装进剧院的女主角,不知道Crow里的Kate情节是不是在嘲这一点。莎翁情史似乎是以一贯的传记电影切入点,把生平不详可以有许多着墨空间的主人翁拉入一个虚拟的浪漫舞台,Becoming Jane就是一个成功的案例。而莎翁前传又是另一个路数,《Sherlock》声名鹊起之后,传记片的新流派大量涌现,其内容无非是对相似度无所畏惧的高颜值演员,主角要表现出一种近乎狂热的天才,卖腐的大量情节,现代化的语言和音乐介入,这时候无非是要看编剧的水平,高超者可以将旧典巧妙引入现代语境,而二三流者写的不过是又一出现代小言故事。我这北极圈常年居民还是更喜欢形式跟着剧本走而不是一切全服务于形式的演绎,暴发户乌鸦才是我的首选。在原创剧本稀缺的近年,挖挖名人传记不失为一个尚可的创作路线,而经历越扑朔迷离,就有越多故事可给编剧说道。五百年前的莎翁,除了被千万遍演绎的作品,他本人在银幕和荧屏上也时常走动。笔下那国王,王子,怨侣,那盲眼的吟游诗人说起过,竖琴的弦幽幽拨动,那大剧院里震耳欲聋的摇滚乐同样上演过,世间故事万千,大半都有他的影子,也许他拿走了天地间的至美,剩下的只是破烂一堆,也许他是萧伯纳口中的江湖骗子,而他自己的故事也似真似假,一遍一遍地被传唱。正像01版罗朱开头的旁白,当一颗星星黯淡时,一开始都一样,月光下并没有什么新鲜事。是的,月光下并没有什么新鲜事。
一开始我是当青春片看到,还把我这个30有几的男人感动得一塌糊涂,然后把书也看一次,就又伤感了两天。但是当我不把他当成言情看,我终于发现了不一样的地方,玛戈一直是一个热爱冒险的人,充满幻想,他最早邀请的人就是Q,Q说他不想惹麻烦,所以玛戈一直都不找他,但是实际上,玛戈一直在努力变强守护着Q,直到M变成了Queen,在幼年的玛戈眼里,他知道自己热爱的冒险
一开始我是当青春片看到,还把我这个30有几的男人感动得一塌糊涂,然后把书也看一次,就又伤感了两天。但是当我不把他当成言情看,我终于发现了不一样的地方,玛戈一直是一个热爱冒险的人,充满幻想,他最早邀请的人就是Q,Q说他不想惹麻烦,所以玛戈一直都不找他,但是实际上,玛戈一直在努力变强守护着Q,直到M变成了Queen,在幼年的玛戈眼里,他知道自己热爱的冒险会给自己身边的人带来多大的麻烦,为了保护Q,必须远离昆汀,试想一个人懦弱如昆汀,身边却总是环绕玛戈,玛戈可以阻止昆汀被欺负一次,两次,3次,那剩下的呢,但是如果玛戈离开,想保护昆汀不被欺负实在并不难。
但是世界是变化的,不知道为什么玛戈陷入了虚无主义的漩涡,一切都无意义,一切都无所谓,你认为你是我的男朋友,那你就是我的男朋友了,我一直在保护者昆汀,那我就继续远离他,保护他,我一直在做计划逃离这座城市,让昆汀也冒险一次,那我就继续做我的计划,虽然一切毫无意义,玛戈慢慢被虚无吞噬,从我的行为,到我的价值,再早我的环境,都是无意义的,在被彻底吞噬之前,她引导了昆汀的疯狂一夜,却感受到了爱--生命的意义,虽然在虚无面前,生命的意义也是无意义的。玛戈不在乎自己是否犯罪,也不在乎昆汀是否会犯罪,因为在我离开之后,昆汀已经不会再受到我的保护,所以他现在是否受到我的保护也已经没有意义了。
在玛戈离开的时候,其实是放下了两条的线索的,你是要我的人的位置,还是要理解我的心,他的窗帘上面的标记表示这他的位置的线索,而玛戈书架的破旧的书,却是玛戈内心的世界,如果不是经常翻阅,书怎么会变得破旧,而且凭什么放在所有书的上方,包括那本带着线索的《草叶集》多少人的教科书,放了4年还光洁如新呢。最终昆汀选择了玛戈的位置。
就像昆汀的老师说的, “把这首诗看得这么绝望真是太错了。我想不是这样的,昆汀。如果你读完整首诗,你肯定只会得出一个结论,那就是生活是神圣的、有价值的,我不相信你会得出别的结论,不过—谁知道呢。也许她只是快速浏览了一遍,只找她需要的东西。我们经常这么读诗。但如果这样的话,她就彻底误解了惠特曼想让她看到的东西。”能够不停的阅读荒诞的局外人世界,却只能断断续续的快速阅读光明的《草叶集》,事实上这里已经证明了有人在引导Q走向黑暗和绝望。
问题来了,玛戈的钱从哪来的,玛戈是一个很酷的人,肯定是不会去打普通兼职,就现在国内,那些转录完又转录的黑胶,甲壳虫的都可以卖到500rmb,将就100刀,在未经许可,用U盘复制都要坐牢的美国,这些黑胶要多少钱。
一个全能词典的后台维护者,就算最低权限的,删除了浏览记录就不会恢复,如果你说你恢复记录要犯法的话,你们未经许可闯空门本身就已经犯法了。
用错误的路只会指向错误的结果,你发现我失踪了,不是应该先去我失踪前最后去过的地方么。盖斯会把他带去见她。而且她一共在那里待了两个晚上,并且很期待“ 也有可能我觉得你会很快找到那里去 ”,可惜。
命运走向了错误的方向,在最后一刻才来到艾格罗的昆汀,证明了昆汀喜欢的只是玛戈的幻影,如果那本笔记只是之前的计划,玛戈没必要在昆汀到来之后还在写,那本笔记早就应该写完了,只能说那本笔记对于玛戈而言可能是之后人生和昆汀在一起的计划了,然而他们两个人一起把那本日记埋葬了,也把他们的未来埋葬了,对于玛戈而言,最后一个觉得会在乎自己的人,其实也只在乎自己的幻影,心都碎了。玛戈到了最后教会了昆汀怎么真正的尝试去认识一个人,之后选择离开,做最后一次弦的交错。
正如某个版本里的翻译,很多年以后,我知道我大错特错,错的不仅是玛戈,他的奇迹是他的几个朋友,而他其实曾经是玛戈的奇迹。
至于玛戈,在这个脆弱的世界,orlando是纸做的,哪里又不是纸做的呢?不停的去追寻有意义的生活这种无意义的行为,对于玛戈来说,精彩又有什么意义呢。
注一:昆丁的妈妈是心理治疗师,昆汀的期望是成为一名医生,而昆汀完全没有察觉到玛戈的行为和观念有异常,这点昆汀十分的失败。
注二:在美国高中毕业,去毕业旅行玩一年半载是很正常的事,无法抛下家庭这点简直就是在开玩笑。
注三:甲壳虫最贵的一张唱片79万美金,就算按全都是买的最便宜的算,玛戈在16岁开始可以兼职打工之后的两年,有1台至少比商务车高级的车,9美金一张的二手黑胶,千多张都是一万多刀,每天2个小时,每小时12-20美金的兼职,玛戈究竟怎么挣来的钱。