一口气把火力少年王第一部看完了,看来我很喜欢这种类型的剧或者动漫呐。小时候看了很多第二部,第一部反而是在第二部后面放的,还让我觉得很奇怪,为什么男女主角不认识。小时候看的时候不觉得李非帅的,现在看着真的很帅啊。性格什么的简直就是理想型!米范弟弟抑扬顿挫的讲话我也不觉得出戏,还觉得有点可爱。想去重温第二部了,第二部的狗剧情我现在都还记得,误会什么的,感觉全是玻璃渣,但是好像动作什么更好看一些。
一口气把火力少年王第一部看完了,看来我很喜欢这种类型的剧或者动漫呐。小时候看了很多第二部,第一部反而是在第二部后面放的,还让我觉得很奇怪,为什么男女主角不认识。小时候看的时候不觉得李非帅的,现在看着真的很帅啊。性格什么的简直就是理想型!米范弟弟抑扬顿挫的讲话我也不觉得出戏,还觉得有点可爱。想去重温第二部了,第二部的狗剧情我现在都还记得,误会什么的,感觉全是玻璃渣,但是好像动作什么更好看一些。
“人靠衣装马靠鞍”,美的定义每个人都会有不同的理解,不过外在的衣着打扮,是给人的第一印象。情侣之间的小约会,都少不了用心带给对方的小惊喜。
有着“江南王子”之称呼李洙赫,万年男二身份总算改写,开启以他为男主角的奇幻爱情剧。
爱情,捉摸不透的东西,与衣装如何有了交集,不是为了给对方制造
“人靠衣装马靠鞍”,美的定义每个人都会有不同的理解,不过外在的衣着打扮,是给人的第一印象。情侣之间的小约会,都少不了用心带给对方的小惊喜。
有着“江南王子”之称呼李洙赫,万年男二身份总算改写,开启以他为男主角的奇幻爱情剧。
爱情,捉摸不透的东西,与衣装如何有了交集,不是为了给对方制造惊喜,而是治愈爱情的伤痛,重新找回自我,一部短小精悍的宝藏网剧。
《手工爱情》
《杀戮季节》:2013年的电影,整部电影基本就是罗伯特德尼罗和约翰特拉沃尔塔的对手戏。两个人轮番占上风,折腾来折腾去。结局还真让我蒙对了,两个人最后没有人拼出一死一活,而是和解了。
电影前面的铺垫就是把两个人都放在了战争受害者的范围内,那么不论哪个受害者胜利或者死亡,对电影立意的高大上来说都不是太好的结局。唯有和解,两个人彼此放下仇恨(主要是特拉沃尔塔放下仇恨),让自己也平静一点
《杀戮季节》:2013年的电影,整部电影基本就是罗伯特德尼罗和约翰特拉沃尔塔的对手戏。两个人轮番占上风,折腾来折腾去。结局还真让我蒙对了,两个人最后没有人拼出一死一活,而是和解了。
电影前面的铺垫就是把两个人都放在了战争受害者的范围内,那么不论哪个受害者胜利或者死亡,对电影立意的高大上来说都不是太好的结局。唯有和解,两个人彼此放下仇恨(主要是特拉沃尔塔放下仇恨),让自己也平静一点。
电影立意很高尚,但如果生活中真发生这样的事情,谁干让自己去冒这个风险,让对手再有机会弄死自己??(里面的音乐画面不错,电影还是可以一看的,毕竟两个大神级别的演员在撑场子)
班卓琴音色清澈,奏起溪流般隽永流长的旋律,衬得罗品文和女儿小静因琐事而起的争吵更显嘈杂,覆在前景的车玻璃同时具备“窗”的透明性和“镜”的反射性,摄影机透过它,使得车外流动的建筑与车内静坐的人物形成物理性的“叠画”,而镜头和“窗/镜”交叠而成的框中框构图又成为电影的“重音符号”,进一步强调出建筑与人的同构属性。电影仅在第二分钟,就已建构起
班卓琴音色清澈,奏起溪流般隽永流长的旋律,衬得罗品文和女儿小静因琐事而起的争吵更显嘈杂,覆在前景的车玻璃同时具备“窗”的透明性和“镜”的反射性,摄影机透过它,使得车外流动的建筑与车内静坐的人物形成物理性的“叠画”,而镜头和“窗/镜”交叠而成的框中框构图又成为电影的“重音符号”,进一步强调出建筑与人的同构属性。电影仅在第二分钟,就已建构起明确的表意体系。
John抛妻弃子,和Yoko在一起造成鼎盛时期的披头士分裂的故事过于有名。以至于让我一直有种错觉,像是披头士花个十年达到顶峰,John三十几岁爱上了四十岁的Yoko。结果John是1940年生人,20岁成立披头士,23岁成为顶流,而且在23岁当爹。和Yoko结婚时,也不过29岁。
真是年轻啊。一个29岁的摇滚巨星,和一个穿着黑色套头衫,黑色皮裤,还带着黑色礼帽的36岁熟女艺术家。
John抛妻弃子,和Yoko在一起造成鼎盛时期的披头士分裂的故事过于有名。以至于让我一直有种错觉,像是披头士花个十年达到顶峰,John三十几岁爱上了四十岁的Yoko。结果John是1940年生人,20岁成立披头士,23岁成为顶流,而且在23岁当爹。和Yoko结婚时,也不过29岁。
真是年轻啊。一个29岁的摇滚巨星,和一个穿着黑色套头衫,黑色皮裤,还带着黑色礼帽的36岁熟女艺术家。Yoko一言不发,但是存在感巨大。眼神坚定到像是说:我就是在这了,你有意见你自己上啊?确实是迷人的。
不过Yoko的迷人也没有大到能凭一己之力撕裂披头士的地步。因为很明显,有一个更年轻的天才,已经不满足于在Paul和John支配的披头士中存在了。George——披头士里面我最喜欢的创作者,也不能免于在团队合作中说着最伤人的话:“你让我怎么弹就怎么弹啊,只要你开心就行。”天啊……这句话真是拱火利器……不管是团队合作还是感情生活,只要你想吵架,说这句话总没错……
Pual,唯一一个想要完成作业的小组长兼学霸。进也不是退也不是。只要挑起这个人设,注定会受最多的伤。
所以,做人还是要做Ringo。好好打鼓就是最快乐的!
写到最后我发现了,如果披头士能够再多一个贝斯手,说不定还能活得长一点。(心疼鼓手和贝斯)
P.S.
还有一点很感动。看到一首歌的诞生。
我第一次看见一首歌的诞生是在kinki kids的综艺节目《新堂本兄弟》里。凭着我的记忆说吧,不一定准确。当时嘉宾是玉置浩二(大佬,中国人民的老朋友,养活港台乐坛的众多日本友人之一)。他和kinki两个人坐在一起聊天。堂本光一问他,平时怎么写歌的呢?玉置浩二说,这不是想写就能写出来的事吗?堂本光一二话不说拿出一把吉他:you can you up。玉置浩二拿着吉他。伴随着无比优美的第一句旋律,《むくのはね》就这样在摄影机前诞生了。
当时我鸡皮疙瘩四起。
感谢创作者们,让我一次又一次地爱上这个世界。
在一个小视频看到外国电影片段,一段大箱子套小巷子的偷窃手法,原来是出自这部电影呀。电影演员表演个人感觉像是戏剧一样,说话大声无所顾忌表演出格,是当年香港电影的喜剧风格或暴力风格。不过整体看来还是不错的,而且什么都敢拍真是百无禁忌。
个人最喜欢的一段是四十多分钟的时候孟小冬父亲还是师傅交给杜月笙一封信说孟小冬留下一封信给他,让
在一个小视频看到外国电影片段,一段大箱子套小巷子的偷窃手法,原来是出自这部电影呀。电影演员表演个人感觉像是戏剧一样,说话大声无所顾忌表演出格,是当年香港电影的喜剧风格或暴力风格。不过整体看来还是不错的,而且什么都敢拍真是百无禁忌。
个人最喜欢的一段是四十多分钟的时候孟小冬父亲还是师傅交给杜月笙一封信说孟小冬留下一封信给他,让他看看明不明白。杜月笙说我明白,她写得很清楚。然后杜月笙来到桥边找了个小学生,问小学生识不识字,小学生说知道三百七十个字到四百个字左右,问你不识字吗?杜月笙说我知道三四十个字,你识字多过我,帮我看看。小学生看了问月生是不是你,杜月笙说不是,小学生不肯读了说不能看第二个人的信。杜月笙说讲笑的。小学生说有很多字不认识,杜月笙说不认识的字就读个“什么”吧。小学生读说月生你太令我失望了,我最不能原谅你,就是你对我不什么守信用,刚什么应承我什么什么,什么什么面就什么件事,那么什么什么人就可以什么以什么生呢?我以后不什么想见到你。而且你个什么什么什么过我的妈的什么什么又给我师傅什么你什么什么给你什么,总之就给你什么。小冬十月八日晚上。
这段真是有趣味啊。
写于 2012年9月15日
以北京为大背景,反映了外地人在北京生活工作的“身份”疑问,你是哪里人,我是哪里人?其实别说是北京、上海,就是深圳、广州,在这些外来人堆积、外来人口比本地人口还要多的大城市,陌生人首次见面大多第一句就问:你是哪里人?
或许哪里人对我们来说太重要了,因为哪里人潜意识里会在我们心中分个“三六九等”,也会决定
写于 2012年9月15日
以北京为大背景,反映了外地人在北京生活工作的“身份”疑问,你是哪里人,我是哪里人?其实别说是北京、上海,就是深圳、广州,在这些外来人堆积、外来人口比本地人口还要多的大城市,陌生人首次见面大多第一句就问:你是哪里人?
或许哪里人对我们来说太重要了,因为哪里人潜意识里会在我们心中分个“三六九等”,也会决定我们用什么样的方式来配合对方。如果遇到老乡,那就更不用说,说起话来更是亲近十万步。对于海归,有时分不清自己是不是中国人;对于转入北京户口的人,有时分不清自己究竟是北京的还是老家的;对于留城大学生,有时分不清这座城市到底承不承认自己,而自己什么时候才能得到认证。
对于我来说,深圳,我从来没把它当做家,也从来不会模糊自己的身份,我只是过客,我也没有一丝愿望成为深圳人,有个什么深圳户口,所以,对于有些刚入职就迫切想要深圳户口的人,内心深处我是鄙视的。
我对自己的属性非常坚持,我从哪里来,我就要回归哪里去,难道那个地方长大后就可以抛弃了吗,根在哪人就在哪,为的是一种叫“踏实”的安全感。(其实人生不同阶段想法不太一样)当那些挤过独木桥成为“深圳一代”的人,也恭喜他们能生个“深二代”,但当比人问起“你是哪里人时”,依旧得说“我从……来”,不是吗。
每一个角色都是一个新的你
每个你都是充满爱的你
每个充满爱的你
我都喜欢!
从《一吻定情》到《只有我不存在的世界》,到《风之颜色》,再到《爱情重跑》。每一个角色都是充满爱和勇气的,一步一步到现在,我看到了许多个不一样的“古川”。亲情、爱情、友情。不同的角色,不同的性格,不同的背景,不同的时间;声音的音色没变,但可以清楚的听到情绪的玲珑多变。喜欢
每一个角色都是一个新的你
每个你都是充满爱的你
每个充满爱的你
我都喜欢!
从《一吻定情》到《只有我不存在的世界》,到《风之颜色》,再到《爱情重跑》。每一个角色都是充满爱和勇气的,一步一步到现在,我看到了许多个不一样的“古川”。亲情、爱情、友情。不同的角色,不同的性格,不同的背景,不同的时间;声音的音色没变,但可以清楚的听到情绪的玲珑多变。喜欢
问:人们都说,你导演的《大醉侠》和《龙门客栈》掀起了功夫片的热潮。
答 问:人们都说,你导演的《大醉侠》和《龙门客栈》掀起了功夫片的热潮。 答:不,那是不对的。有关这个问题,要说明一下。大家都说我是拍功夫片出身,那并非事实。我对功夫是完全不懂的。我的电影的动作场面,并非来自功夫或格斗技,也不是来自柔道或空手道,那全是来自京剧的武打,其实即是舞蹈。 《大醉侠》首先是请京剧的舞蹈师(韩英杰)作为动作指导开始的,这是因为我自小就熟悉京剧之故。我描写的不是真正的格斗,即并非“real fighting”。而李小龙和成龙打的却是“real fighting”,即是功夫。我是不懂功夫的。北京话(普通话)的“功夫”是没有“武术”的意思的。只有广东话的“功夫”才有武术的意思。北京话的功夫本来是写作“工夫”,是“时间”和“空闲”的意思。香港人将“武术”唤做“功夫”,那是误用。不过北京话中的“功夫”,也有造诣深厚和成就的意思,可能就是这个缘故,“功夫”就演变成武术的高强和精通的意思了。我在很久以前看过一次武术比赛,但一点也不好看。(笑)在一两分钟就胜负分出了。以前我也看过日本的相扑,它好看,是因为总得花三分钟左右才分出胜负。不过,一冲前就把对手推出去,然后就完了。(笑) 我用京剧的武打,其中一个原因是由于它可以让我自由发挥。让我再说明一下为什么不用写实的武术吧。我认为,中国、日本和韩国等东方式的想法(我不知道印度也应否算在内),在对艺术方面跟西方式的想法是完全不同的。古代的希腊人的文化是出自对自然的征服。他们是为了征服而观察自然。艺术家跟科学也是采取同一态度,以数学上的精确度去绘画自然。那是西方式的对生活的态度。东方的并不同。我们是农耕民族,并没有意图征服自然,而讲求跟自然的调和。艺术也不是对自然的模仿,而是通过沉思默考,将心中浮现的事物绘画出来。我认为这大概才算是更高层次的艺术吧。东方画中有所谓余白,但西方人对此并不理解。但我们会把余白理所当然的当作构图的其中一部分。我并不相信所谓写实的东西。我相信的,是并非复制自然的、想象上的东西。 总体评价:这是一部我愿意重复观看的电影。小宝和二哥之间根深蒂固的兄弟情,和爷爷之间逐渐建立的亲情,和马露之间双向奔赴的爱情,和天意之间上天赐予的亲情,虽然剧情老套,但不乏笑点和温馨。同时,更看到了这部剧透露出的真诚。今天看了第二遍,突发奇想百度看了一下豆瓣评分,低到难以置信(毕竟我在爱奇艺上打了满分),为了给出自己的评价专门下载的豆瓣APP。虽然观影体验是主观的,并且自己的评价显然更加主观, 总体评价:这是一部我愿意重复观看的电影。小宝和二哥之间根深蒂固的兄弟情,和爷爷之间逐渐建立的亲情,和马露之间双向奔赴的爱情,和天意之间上天赐予的亲情,虽然剧情老套,但不乏笑点和温馨。同时,更看到了这部剧透露出的真诚。今天看了第二遍,突发奇想百度看了一下豆瓣评分,低到难以置信(毕竟我在爱奇艺上打了满分),为了给出自己的评价专门下载的豆瓣APP。虽然观影体验是主观的,并且自己的评价显然更加主观,还是想支持一下这部自己喜欢的电影。 不知道怎么点入的 但是一下子就吸引了我 惊喜满满啊!拯救了剧荒的我!感谢缘分! 前半程的剧情我居然猜不到 节奏带的很好 没有一点拖泥带水 女主演的特别好 简直是我的梦想型啊 ??????后半程稍稍有点平常了 女四这个配角我其实觉得有点尬 作用仅是为了烘托矛盾?整体来说 比那些所谓的上星剧好看太多了 不知道怎么点入的 但是一下子就吸引了我 惊喜满满啊!拯救了剧荒的我!感谢缘分! 前半程的剧情我居然猜不到 节奏带的很好 没有一点拖泥带水 女主演的特别好 简直是我的梦想型啊 ??????后半程稍稍有点平常了 女四这个配角我其实觉得有点尬 作用仅是为了烘托矛盾?整体来说 比那些所谓的上星剧好看太多了 一群为了挽救自己种族覆灭的热血青年刺杀一个为了信仰想要消灭一个种族的“铁心”男人的故事。 大概不一定有多少人能真正看懂影片结尾处海因里希重伤弥留之际递给希姆莱那份“犹太人最终解决方案”时的心态。 二战已经结束快八十年了。这当中给全人类带来的伤痛无需赘述。今时今日,俄乌战争使世界突然处于 一群为了挽救自己种族覆灭的热血青年刺杀一个为了信仰想要消灭一个种族的“铁心”男人的故事。 大概不一定有多少人能真正看懂影片结尾处海因里希重伤弥留之际递给希姆莱那份“犹太人最终解决方案”时的心态。 二战已经结束快八十年了。这当中给全人类带来的伤痛无需赘述。今时今日,俄乌战争使世界突然处于三战爆发的边缘。不论一千一万个理由,多方公婆各自说理。人类这个物种大概永远都会在争斗与杀戮的往复中不断循环,直至彻底消亡,以至于越来越相信地球大概真的是高维度文明观察人类这种碳基生物发展的试验场。 正义是什么?存在的意义又是什么? 对于那些热血“义士”来说。正义就是挽救更多的生命,存在的意义就是消灭海因里希这个”大魔头”。他们对此信仰弥坚。愿意为了这份“真理”献出自己年轻的生命。 对于海因里希来说。他深爱自己的民族和国家,面对一战失利后近乎崩溃的德国心痛不已。认定希特勒是拯救德意志民族的天选之人。甚至,在他眼中,希特勒是神不是人。于是临终前眼含热泪将报告递给希姆莱时那句:“为了元首。”那份笃定而坚毅的眼神令人震惊之余心中久久难平。因为他手中握的是如何杀死一千五百万犹太人的详细计划说明。 一个,为了一个种族能活下来而杀掉一个男人的一群人。 一个,为了一个种族能活的更好而杀掉另一个种族的一个人。 同样是为了生存,同样是为了信仰,同样愿意献出生命,他们,难道不是一种人么?我对功夫是完全不懂的。我相信的,是并非复制自然的、想象上的东西。
这部明显和后来带有浓重张氏风格的雷喜剧不同。也许是当年还小,这版甚至影响了我的三观,当时看觉得每个角色都有血有肉,唐僧也一直教育徒弟妖精也有好有坏,无论对谁都要怀着慈悲之心,这版的唐僧当真有活佛的典范啊。而86央
这部明显和后来带有浓重张氏风格的雷喜剧不同。也许是当年还小,这版甚至影响了我的三观,当时看觉得每个角色都有血有肉,唐僧也一直教育徒弟妖精也有好有坏,无论对谁都要怀着慈悲之心,这版的唐僧当真有活佛的典范啊。而86央视版里出现的妖怪基本都是坏的,非常脸谱化,对白来去都那样,唐僧更是每次给我的感觉都是看到妖怪就怕得要死,唯唯诺诺的,更别说什么妖精也有人权这种言论了。不过我看86版的时候真的更小,所以细节基本不记得了,因为不大喜欢那版所以后来再没重温过,而且我很没文化地原著就看了个开头和教材里有的部分,说错请见谅也请指正。但是当年学到原著白骨精的时候我貌似已经看过这版西游,我就觉得为什么原著里的唐僧这么不分青红皂白,是妖精都该死,人就都杀不得?而不是江华版的师父,对悟空严词说教,就算是妖,也不能二话不说一棒打死,希望能纠正悟空冲动杀气重的一面。当年我真的觉得非常有道理,虽然被打死的妖的确是反派……
这版里在对孙悟空和猪八戒的角色塑造上都花了很大心思,尤其大圣,生性顽劣但心无城府有恩必报,狂妄自大但又经常有天真无邪的时候,这种多面性充满人性化的角色不止大圣一个,也是这版西游最打动我的地方,重温到三打白骨精的时候真心跟大圣爷同喜同悲。这里提一下黎耀祥的猪八戒,也是我心目中的二师兄NO1,把这个自私胆小的猪八戒演绎的入木三分,搞笑又可爱。记得某一集,旁白小哥(旁白也是该剧一大亮点)说,唐僧师徒五人包罗了凡人的样板,悟空的冲动,唐僧的智慧,猪八戒的胆小,沙僧的憨直,白龙马的耐劳任怨(这里没有忽视白龙马我也相当感动),这就是这版的独特之处,有很多颠覆原著的地方却并不荒唐,没有加入离谱的爱情,没有荒谬的恶搞,合理了剧情,充实了人物性格,让西天取经之路在神话的大背景下显得人性化和真实,有喜有悲。
哎,对这部想发表的东西太多,剧看过不下5次,每次看都有不同的体会,只能想到什么打什么。后来张跟TVB合同没谈妥,离开了无线,第二部换了陈浩民,剧还是不错的,但是对我来说精彩度大减,当年看的超级失望,一度不忍直视陈浩民……
然后就是张的齐天大圣出来的时候,真的很高兴,虽然演员表一排的明星,什么郑秀文,谢霆锋,twins,感觉就是个坑爹货,但我还是满心期待地看了,完了的感觉就是童年被毁自插双目。
但是无论张后来拍了多少雷片,再看此片,童年时的那种激动心情仍然历历在目记忆犹新,张这个版本的大圣,毫不夸张的说是我的童年男神,当年的花痴对象。
所以在别处看到一些人把这部跟齐天大圣搞混了我真心难过。(我也不知道为什么我童年男神后来走了那种路线……大哭)
导演在贬低民主党那套左派思想的时候无所不用其极。女儿莉蒂雅杀人以后给老梅打电话,约好的见面地点是“圣塔莫尼卡第三街和百老汇路口”。这个地址就是加州洛杉矶地区数一数二的购物天堂。导演通过一句台词引出加州的地理特征,把所有负面信息剑指民主党的铁票仓。
莉蒂
导演在贬低民主党那套左派思想的时候无所不用其极。女儿莉蒂雅杀人以后给老梅打电话,约好的见面地点是“圣塔莫尼卡第三街和百老汇路口”。这个地址就是加州洛杉矶地区数一数二的购物天堂。导演通过一句台词引出加州的地理特征,把所有负面信息剑指民主党的铁票仓。
莉蒂雅在超市买东西的桥段把热爱民主党的加州讽刺得体无完肤。“对不起,因为你没有身份证我不能卖烟给你,所以你只能买子弹了”。
老梅接莉蒂雅电话的时候疯狂辱骂僵化的电子接线系统“我草泥马的白痴机器人”,暗语笨拙没有人情味的社会办事机制。
可笑的戒酒互助会。
童子军一样的守望相助邻居。
老梅在互助会的台词总结了他的加州生活:“我有个孩子,却只能在牛奶盒上见到。前妻不和我说话,我所有会的技能全部违法,现在我不喝酒了,感觉就像当初蹲苦窑一样,数着馒头一直到死为止。”
整个片子里民主党的加州被打上了“愚蠢”“死板”“僵化”“幼稚”“娘炮”的logo。
而父女两人刚逃出加州,整个画风就变了。
莉蒂雅和旅馆小哥聊天的台词
“你需要点什么吗?”
“不,我只是需要点自由的空气。”
“哦,ok,我们这里多的很。”
这几句台词赤裸裸地展现导演的险恶用心。
哈雷帮老大与加州来的莉蒂雅聊天,上来就说:“我想你一定觉得被野蛮人包围了”,大家都觉得他在调侃自己的哈雷帮小弟的时候,老东西话风一转:“这些人是硕果仅存的濒死品种,他们知道这沙漠的重心在这儿,远存于这个国家毁灭之后。”
用意之明显简直让人发指。
旅馆小哥充满了人情味。
老梅对墨西哥人的偏见。
哈雷帮唯我独尊的自由主义精神。
就连嚣张的外地贩毒帮派进了监狱也是被一帮哈雷失足大叔包围。
无数场戏都在表达“这就是咱们正宗的南部范!”这一主题。
有个彩蛋,莉蒂雅吹曲子给老梅听,说是老梅最爱的曲子。该曲子的作者汉克威廉姆,是40-50年代美国乡村音乐巨星。老梅在片中扮演的角色和汉克威廉姆一样有严重的酗酒恶习。1953年汉克威廉姆去俄亥俄表演,被人发现暴毙于他那辆凯迪拉克车的后座上。电影中老梅扮演的父亲,最后也是死在那辆凯迪拉克车的边上。
本片有迹可循的暗喻虽然很多,可惜导演忘了埋伏笔第一原则,叫做“标志性”。如果在剧情不够精彩的情况下去埋伏笔,观众是没兴趣和你兜圈子的。本片的叙事表现出一种没才华的“平”。失散许久的父女情很“平”,肝胆相照的兄弟情很“平”,出身入死的江湖情也很“平”。
同样的题材,
如果李安来拍
会是一段刻骨铭心的父女情
如果麦克贝来拍
会是酣畅淋漓的正邪大战。
导演的调度能力如果能和他片中的南部精神一样敢作敢为就好了。