我好久没看过这么让人失望的电影了,失望太大不是因为我审美挑剔,是它造势不小,抬高了我的预期。带着“重男轻女”与“独立女性”这样的标签把期望值拉满,来势汹汹,然后在混乱的叙事剪辑和单薄落俗的剧情走向中将好感摔得稀碎。
1. Shadow阴影
电影名叫《我的姐姐》,
我好久没看过这么让人失望的电影了,失望太大不是因为我审美挑剔,是它造势不小,抬高了我的预期。带着“重男轻女”与“独立女性”这样的标签把期望值拉满,来势汹汹,然后在混乱的叙事剪辑和单薄落俗的剧情走向中将好感摔得稀碎。
1. Shadow阴影
电影名叫《我的姐姐》,人物片,一个好的人物角色能让观众感受到她的立体与成长,很多编剧巧思不够,往往会搬出套路“shadow”来凑,这部片也是如此,片中的姐姐人物成长背后的“shadow”是“重男轻女”的家庭观念,同时也是“女性成长中亲情爱情等羁绊下的艰难抉择”。单从这两大阴影的厚重度来看,完全撑得起一部深度影片,国产电影中实在是很少去讨论这两大严肃话题,这部片子也是看到缺口想吃螃蟹,可惜想得是好,能力不够。
“重男轻女”的渲染在我看来不够,一场10s左右的“父亲的暴打”回忆,一段狗血的“改高考志愿”的人物独白,就想撑起来“重男轻女”下的女性艰难,着实有些糊弄了,这让本就生活在2021年的进步家庭教育下的绝大部分观众,真的很难产生共情,唯一不错的片段就是医院一位女性冒死也要生下第三个男婴的时候,这个主题方才在母亲角色的赴死和愚昧的家庭选择下有了那么点沉重的意思,除此之外,大部分就是在无病呻吟。
接着说“女性追求自我成长”过程中的阴影,也完全在胡扯,一个“考研去北京”的说辞加三两个背书学习的镜头拼拼凑凑,你就想告诉我这个“女性”多艰难她多独立她面对巨大苦难得到了升华和成长?核心处理的方式存在问题,shadow的建立全依靠台词说出来,但凡多两个呈现苦难的镜头观众也不至于看的时候满脑子都是 “就这”“就这”?真就是立意竖得老高,问题倒一个都没呈现出来,没有连环打击的“shadow”主角如何成长,人物如何立体,强大独立的“feminist”人设又怎么立的起来,口口声声说要走出阴影追求自我的人生,你的阴影就这么单薄,你的人生就这么随意?女权主义者看了都觉得不好意思,那些被拐卖至深山处生三个四个还要继续生直到生出男孩子才罢休的农村妇女,那些南下打工端盘子或是流水线里将每月2000工资寄给老家盖房弟弟的文盲女工,那些在被父母告诫要省吃俭用因为要给弟弟攒钱娶媳妇这样理所应当观念下成长而悲哀到不自知便献出了一生的乖女儿们,哪一个不在阴影里挣扎,你用这部片子去展现女性追求个人发展、去宣扬女权何止是一种降低水准,简直是一种侮辱。
2. Symbol符号
讲完叙事讲抒情,众所周知电影的情感表达要通过各种符号去呈现,观众通过Signs and Meaning in the Cinema走进镜头世界,既能感知人物的身份与内在能量,又能与环境营造的氛围交互产生共鸣。符号,元素意义重大。而这部电影的失败之处除了破碎的主题叙事过于单薄无法让人共情之外,各种莫名其妙的、断裂于剧情递进之外的、让坐在影院观众看完一头雾水的元素与符号充斥绝对是另一个主要罪魁祸首。
姑妈莫名其妙的套娃理论和那几个俄语词汇的背诵,姐姐在天台蒙着帽子在伤感忧郁的滤镜下反复重复着似有深意实则与剧情毫无干系的歌词,突然插入的拜佛镜头中摆上一家三口的告牌,这些符号的意义在哪呢,导演用了大量时间拍这些镜头是想表达什么呢?它是具备多么深层次的隐喻和何种丰富而有待层层结构的内涵以至于让观众在一部叙事的简单到不能再简单的电影中产生一次又一次的割裂感,这些纯粹为抒情服务的镜头作用却甚至比不上一部抒情mv。
电影语言和符号努力创造抒情的目的是要实现情感的有效传递,但是如果这些符号是错误运用的、风马牛不相及的、让人无法理解的存在,那么画面的抒情在观众的眼中就变成了一种“矫情”,一种“无病呻吟”,大部分观众无法理解开头近半个小时的方言叙事在烘托形象上发挥何种特殊性及不可替代性功能以至于不能用普通话来讲,也无法在一堆表达不清楚意思的台词和莫名其妙的镜头推动下主角吧哒吧哒掉落眼泪时跟上情绪节奏一并走向高潮,算了,看过电影你就知道,这部片子的叙事破碎到连基本的开端发展结局线里的高潮都没有。
而且我甚至可以说剧方这种矫情是无意识不自知的,不然他也不会搞出来一堆观众根本无法理解的符号和隐喻,似乎在用一种模糊不清的表达去给观众以留白,让观众产生情绪联想的空间,但现实是剧情转向突兀生硬又莫名其妙,留白没产生,疑问一大堆。由此可见编剧的不真诚与不走心,好好的题材却不愿挖心思构细节,纯粹的落泪和伤感的怼脸拍营造的忧郁感使得剧情表达显得廉价又叫矫情,拉低了整部电影主题的质感。
3. 写在最后
批判这部电影不是本意,对一部片子失望也不是什么大问题,让人难过的是对女性题材的惋惜,惋惜文艺工作者没有切实体察女性在家庭中的角色功能存在着诸多的压迫,没有找准看清女性追求个人成长中的众多问题与阻碍,导演是女性,编剧是女性,演员是女性,有人夸细腻,我想问问看了片子的人,你真的觉得细腻吗,如果细腻还会在今天还把重男轻女定位成父母偷改志愿不让女儿上大学,还把一个独立女性的成长看作靠自己上大学读书立志考研去北京最后又突然放弃?太单薄了,如此浮于表面的理解才真真切切地表现出社会对女性问题理解的粗糙,放佛漫不经心的掠过,未曾施舍半点怜悯。
流水女工与农村妇女家庭中亲情的两难选择成了“看不见”的苦难;职场、学术圈中的聪明女人在打压下成长绽放出的光芒被“覆上纱布”;一场国际风暴中站出来显示自信态度的女性魅力我们“避而不谈”,一个疾病时代来临之际义不容辞坚毅出征的女性抉择在荧幕中成为一种“隐形”。反而二十年前的套路被搬上舞台来迎合今天的女权运动与性别潮流,我看就是在投机取巧。
然而难过的事就在于此,恰恰是这群被口口声声冠之以“细腻”的女性同胞,模糊了真正抉择下的是非,混淆了关键切要的女性问题,也掩盖了实际发生的悲剧与苦难。
要知道在性别讨论中不宣扬feminist有时候不是问题,宣扬错误的feminist才是问题——成心或无意,总归是在添乱。
就气质而言,在豆瓣正常观感评分标准下的得分应该在7.8分左右
本片时隔好些年重看,剧情手法不想不落落太多,我觉得自己对电影敏感度还可以,看不深也看不浅,本片叙事慢但并不拖沓,转场节点手法具有老派英雄片味道又不做作,没有碰孤单侠收获美娇娃的路数,尤其是裴淳华的夺目大胸(路转熟女粉),导演思路干净、稳定、且有味道。片子对正邪有几
就气质而言,在豆瓣正常观感评分标准下的得分应该在7.8分左右
本片时隔好些年重看,剧情手法不想不落落太多,我觉得自己对电影敏感度还可以,看不深也看不浅,本片叙事慢但并不拖沓,转场节点手法具有老派英雄片味道又不做作,没有碰孤单侠收获美娇娃的路数,尤其是裴淳华的夺目大胸(路转熟女粉),导演思路干净、稳定、且有味道。片子对正邪有几点着重引得观众权衡,首先非黑即白不存在,也是非军迷可能不太注重的,首先是刻画军中义士,军中有败类军中有侠客不偏不坦,军中败类由国家训练过瘾杀人但也有悔改时,侠客拳打脚踢社会人渣,身手了得亦被诬中陷且后脑勺挂彩。其次是对片中人物专业狙击特征的描画,如杰克靶场需要抱枪翻身进入狙击状态的细节,观众可以亲身试试感受下狙击手进入状态的仪式感,分析作案狙击习惯等堪称过瘾,还有老美反警情节,保护挑战警方绿林好汉的风土人情(且不论现实里是不是好汉,电影里先要好看)放在尚兵尚武的老美恐怕也只是在德州的电影院上座率比较高吧。
现在的得分是让电影速食客跟随派和极端理性故作深沉派给分拉得很低,他们有的只看快爽片有的人云亦云,还有的会看完后先不评分然后拔高到一定理论基础再做分析写好影评一周之后再评分,却都忘记了最初的纯粹陌生感的大脑获得,所以我觉得看片给分不需要废话,看完立马给分完了再分析评论是对的习惯,最后我给五星力荐是为了给他往上拉拉分数,做人要善良自主
很多年前,在火车上与一旅客聊天。说到上小学时,他们班转了一个清秀男孩,说的话大家也听不懂,但人很机灵可爱,别人说什么他总是很快就懂了。
老师很喜欢和疼爱他。不到一个月,男孩却走了。后来他们才知道,男孩是被拐卖的,幸好被他伯父找到,回到了自己家里。
老师曾猜测过,只是怎么问他都不说,给他纸笔也不写,只是冲老师笑。
想必男孩曾被人恐吓或打骂过,才不敢说的吧,必
很多年前,在火车上与一旅客聊天。说到上小学时,他们班转了一个清秀男孩,说的话大家也听不懂,但人很机灵可爱,别人说什么他总是很快就懂了。
老师很喜欢和疼爱他。不到一个月,男孩却走了。后来他们才知道,男孩是被拐卖的,幸好被他伯父找到,回到了自己家里。
老师曾猜测过,只是怎么问他都不说,给他纸笔也不写,只是冲老师笑。
想必男孩曾被人恐吓或打骂过,才不敢说的吧,必是一段不为人知的痛苦经历吧。
杨子导演的电影《喊?山》里,哑女红霞经历了怎样的黑暗与绝望呢?
幼时被拐卖给了打死妻子的腊宏,并惨遭凶残拔牙,十多年,不准说话,不准与外人接近,经常毒打和咒骂。
长大后生下儿子,腊宏又犯命案,他们来到岸山坪(太行大峡谷山梁上的小村落)隐身。一场意外的发生——韩冲在后山埋雷管炸獾子,炸死了腊宏,才终止了那可怕的黑暗。
腊宏死了,红霞没有丝毫的悲伤,嘴角偶尔露出一丝微笑。他下葬时,她抓起泥土与石块狠狠砸向棺木,众人都以为她疯了。
岸山坪大山上是一层层怡人的绿色,人们在山梁上隔沟对话,活波波的生机。可是红霞喊不出,她被恶魔扼住了脖子,时间久了,早已失去了言语的能力。
她围绕腊宏的坟头转圈,终于确定他真的死了。夜里她听到山上传来热闹的喊叫与对话,有些希望被唤起了。
她拿着一个搪瓷脸盆,一根铁棒,走出家门,在山梁的一角,痛快击打与无声呐喊。
当她呐喊的刹那,她与天地重新连接,与大山相诉相倾,体会到了真正活着的踏实感。
大山不言,独独可怜她的苦难。
一场误伤,一场和解,她不要赔款,只要韩冲照顾他们娘仨。
这个借给他们房子住,借给他们地种,给他们粉浆饼子吃,并曾劝阻腊宏打她的男人,是个好人,她知道。
爱情在相处中不期然降临了,红霞的生活逐渐从灰色到明朗,焕发出异样的光彩。韩冲就像一缕金色阳光,照彻她那原本暗淡的命运。
腊宏杀人案发,上面查到岸山坪,韩冲难逃误伤罪责,分离之际,两人生死缠绵,让人落泪。
电影最后红霞自首,承认一切都是她的设计,并且捂死腊宏,可能只是增加悬疑的程度,或者就是一个烟雾弹,让观众在迷惑中自行判断。
我想,红霞不会杀死腊宏,仇恨是有的,但如果想害他,那么多年不会没有机会。或者因为恐惧,或者因为孩子,她下不了手。
多年来,她怀着疼痛与绝望,温暖了一个更可怜的生命——腊宏的女儿“大”,腊宏打死妻子时,“大”才半岁。
但是为了爱的人顶罪,她会。当韩冲因为她挨了别人一巴掌而疯狂,不惜与全村人为敌时,她心里感受到了强烈的震撼。
大山不言,却给他们以真正的爱情。
“天不知道哪块云彩下雨,人不知道走到哪里才能落脚,地不知道哪一季会甜活人儿呀,人不知道遇了什么事情才能懂得热爱。”
这是葛水平《喊山》原小说里的句子。
红霞在经历了彻底的黑暗之后,遇到大山,遇到韩冲,从而懂得了热爱。
大山不言,独怜你的苦难。
固然是取悦西方观众的出发点,以前的《功夫之王》还算有气场有情节。而这部就彻底崩了。我们总是对西方人看不起国人乃至亚洲人很敏感。但是他们对东方文明的莫名其妙,难道这种过份低幼和缺心眼的电影不该负点责任么。没有一个人物立得住。多少肯定一下:唯一的亮点是用自然科学揭示了几个黑魔法师的真相。
固然是取悦西方观众的出发点,以前的《功夫之王》还算有气场有情节。而这部就彻底崩了。我们总是对西方人看不起国人乃至亚洲人很敏感。但是他们对东方文明的莫名其妙,难道这种过份低幼和缺心眼的电影不该负点责任么。没有一个人物立得住。多少肯定一下:唯一的亮点是用自然科学揭示了几个黑魔法师的真相。
引言:
《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人,在与男人的周旋下好不容易活下来后,最后却为了用毁灭诠释爱情,让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择,不如说是一场中年导演的春梦,美则美矣,终归削
引言:
《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人,在与男人的周旋下好不容易活下来后,最后却为了用毁灭诠释爱情,让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择,不如说是一场中年导演的春梦,美则美矣,终归削弱了汤唯行动的主体性,更像是女性成为男性文人想象的一个容器。好在,朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵,留下一出半部好戏。这一次,汤唯再度陷入“最不可得的爱情”,只可惜和李安相比,朴赞郁棋差半招。
正文:
汤唯是一个特型演员。这意味着,她不是像李雪健那样,演什么像什么,她必须找到合适的角色才能大放异彩,譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱,那是至情至性的人物,是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确,她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人,是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。电影中的汤唯,是奔向爱欲的伊卡洛斯,她用自己的献身呈现某种极致之爱。
但除了李安,能发挥汤唯特长的导演很少。《大明风华》做了一次反面示范,《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本,毕赣捕捉到了汤唯的神韵,但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在,你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美,但相比起《色戒》里的王佳芝,万绮雯的层次感明显欠缺许多。至于《黄金时代》,我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾,而汤唯在演一个不像自己的人,仍会显得隔阂。
文艺片导演爱汤唯,可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面,李安看得通透,汤唯最适合演的,是具有巨大反差感的角色,是你看到一个正确的人陷入到不正确的事,她仿佛陷入感官与激情的风暴,但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流,爱欲和道德感的撕扯,对于一切冠冕堂皇之事的冒犯,才是汤唯作为演员最擅长的性感。于是不难明白,拍出《小姐》《蝙蝠》(又名《蝙蝠:血色情欲》)的朴赞郁,要为汤唯量身定制一部戏。在《分手的决心》里,汤唯是当之无愧的主角。
在韩国影坛,朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师,也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样,让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同,朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩,是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物,玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素,但一层层剥开来,又能看到他对至纯至真之人的倾慕,在这荒谬的世界,他赞美坦荡与真心,越过道德与国界的藩篱,他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。但朴赞郁也暴露出明显的短板。他的电影刻意感难以抹去,在呈现人生的况味、人物的生存状态下,朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主,使他的作品呈现出一种奇情氛围。他是一位聪明的匠人、大胆的玩家,至于他的电影能抵达多远,不妨由时间见证。
无论如何,《分手的决心》是一部有分量的作品。这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后,时隔十三年,再次斩获戛纳荣誉,获得戛纳影展最佳导演奖。英国《卫报》记者感慨,汤唯在其中演技惊人,而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美:“作为演员,汤唯身上有一种很大胆的特质,她能表达的东西似乎没有限制,但同时你也很难读懂她,她就像一座深渊,一口深井,我不想形容为神秘,但她的确有这样的深度,让人深感好奇。对一名演员来说,这相当罕见。”
这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影,擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁,这一次显得分外克制,用他自己的话说:“(这部电影)很安静,一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套:警官爱上了身为嫌疑人的女人,在连续两起案件中,汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑,朴海日饰演的警官负责追查真相,被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中,你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。
《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》(1945)的影响,也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》(1967)。汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人,同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设,沉静婉转,心智聪慧,在父权森林中化作一头变色的雾豹,从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。
相对而言我更喜欢《色戒》,李安是充分懂得东方性感的人,那种欲说还休的分寸,撩拨到指尖又收回来的压抑,空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑,旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器,而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞,李安深知,爱欲和死亡是一体两面,人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻,是生命力的彰显与日常生活的微小革命。易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌,死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念,人类总是不可救药走向自毁的生物。
朴赞郁是另一种戏法。他用蛇蝎美人的幌子诱你入场,却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。它像是朴赞郁开的一个玩笑,给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头,其实电影里的裸露情节少之又少,摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转,不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现,而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉,是一种更加克制的性感。片中对汤唯身体的裸露呈现,还没有对男主角小肚子呈现的多,这其实是一种「反色情」的拍法,或者说,它是一种情绪的色情,而非身体的色情。
镜头下的汤唯不是配角,不是臣服于男性目光的第二性,如果看过《分手的决心》,你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角,她周旋于父权森林,不在丈夫的暴力下屈服,他不媚男,不因感官刺激而丧失自己的主体性,即便感受到爱,瑞莱仍是那个保护自我主体性的人,她的勇敢、智慧、至情至性,使她在动荡的人世存续光彩的羽翼,她的坚硬藏于柔软,至真藏于伪装,她到头来是一个知行合一的女人,只是少有男人懂得她、珍惜她,而她只能变成一只忧伤的野兽,在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。
警官与杀夫女,这是身份上的标签,退去标签,其实他们的喜欢很日常,瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜,还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积,让观众不忍苛责这段关系。这本质上是一部成年爱情电影,诚如导演所说,它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人,也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。
昔日,代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。“你要当心,”他叮嘱道, “必须在半空中飞行。你如果飞得太低,羽翼会碰到海水,沾湿了会变得沉重,你就会被拽在大海里;要是飞得太高,翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人,古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物,证明这一神话的不朽。
如今,汤唯在电影中诠释最不可得的爱,从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊,到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱,瑞莱是注定要死的,她必须用死来完成一场爱的仪式,某种意义上,她是将人生作为一种官能体验去经营,一个祭祀给某种极致体验的中介,而她就是祭品。
从凝视的角度而言,与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态,不如说电影中的男人和女人都在互相凝视,男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人,女主故意让男主凝视自己,让男主为她而着迷,却也通过自己的方式,检验男主的内心,一步步窥探男主的内心世界。
在思想家福柯看来,凝视是一种权力,让对方感到不适的凝视,其实是一种权力的压迫,被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。但女性对于这种凝视并非全无反击,对于凝视的倒置、女性张扬自我目光,在观看和审美上发起的革命,包括由女性“我手写我心”,女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望,将男性从权力的高台上拉下,这就是一些嘲讽男性凝视的方法。在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中,莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。当莎乐美不断被男性的目光袭扰,她反过来主动凝视男性的身体,释放自己的目光,甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅,亲吻他的唇、品尝他的血,这种对于男性欲望彻底的冒犯,倒使人想起《燃烧女子的肖像》,在那部电影中,男性变得完全不重要。
《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”,而是汤唯的主体性建立到一半,但并不彻底。它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事,一个女人用死亡成就浪漫的仪式。
一句题外话。在最适合诠释汤唯的导演中,我始终认为洪常秀是一个。洪常秀是韩国独特的作者型导演,他拍过一部《生活的发现》,那是除了《独自在夜晚的海边》外,我印象深刻的一部。《生活的发现》里,男人在偶然中邂逅两个女人,欲念在平静中暗波涌动,男人拒绝主动向他示爱的女人,渴望着那个更狡猾的一个,但感情总是谁先主动谁就落了下风,自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄,当男人沉浸入一段自以为动心的爱,女人告诉她自己已有家室,当男人惯用的伎俩,被女人使用,洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退,也是生活本身的事与愿违,在这场情欲的游戏里,男性渴望肉体,女性渴望神秘,男性幻想肉身交合刹那精神胜利,殊不知性爱只是下半场的开始,当女人的热得到冷,她会抱之以比死亡更深的冷。说到底,谁先动情,谁输。
汤唯就很适合演这样自反性的角色,她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。朴赞郁的尺度虽大,内核却很纯粹,甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往,尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。朴赞郁喜欢用重表现轻,他的内核其实并没有那么复杂。
从《色戒》到《分手的决心》,汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。易先生是汪伪政权的官员,王佳芝是爱国女大学生,二人身处不同阵营,王佳芝色诱易先生的本意,正是暗杀他。所以,当王佳芝在过程中喜欢上易先生,她反而不知如何处理这种感情,天然的对立关系,让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。《分手的决心》里,一个是调查命案的警察,一个是具有谋杀嫌疑的女人,审问、监视、追查的过程,也是一步步考验自己内心的底线。朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归,都试图描绘一种“最不可得的爱情”,尽管那爱情常被其他词汇混淆,比如色欲、禁忌、挑衅,但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时,她冰封的心海照进阳光,也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。在传统文人书写的叙事里,爱往往发生在正义阵营的一方,比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱,爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感,即便出现西门庆与潘金莲的关系,也会被世人讥讽色欲诸多。
但爱一定是正确的吗?非道德性的,或者说因色情、物质、禁忌而起的关系,是否就不能转变为爱?对于爱的崇高化倾向,折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往,无形中窄化了爱的内涵。无论是《色戒》还是《分手的决心》,我们既看到其中物质和色欲的成分,也不妨大大方方承认爱的存在。成年人的爱情,既有“执子之手,与子偕老”的浪漫,也有柴米油盐姜茶醋,更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。
王佳芝并非蛇蝎心肠,她如山如海,骨子里是那份不确定之下的确定。《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异,但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。在《性差异的伦理学》中,露西·伊利格瑞写道:“对于痛苦的分离,默默地确认,但我会以拒绝毁灭的方式应答,为了我自身也为了他者,肉身就是最亲密的感知,肉身躲避任何牺牲的替代品,躲避话语的收编,躲避对上帝的服从。”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念,一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活,肉身不再是工具,而是和思想一样重要的知觉。我拒绝,任何大他者的收编,而我唯有把自己抛入激流,在生活的复杂情境中,在那个无线趋近于真的时刻,确认自己的路。
观这部剧剧最开心之处莫过于欣赏男主角被女主角直球狂撩的各种小表情。
现在太多所谓的甜宠剧,实际上都是工业糖精,看起来甜,吃起来有毒。只会各种搂搂抱抱、撑墙、掐腰、壁咚、转圈圈跌倒亲吻。
一部剧洋洋洒洒,竟然连男女主之间的爱情是如何产生的都描写不清,而且这类甜宠剧往往男主角非常非常帅,所
观这部剧剧最开心之处莫过于欣赏男主角被女主角直球狂撩的各种小表情。
现在太多所谓的甜宠剧,实际上都是工业糖精,看起来甜,吃起来有毒。只会各种搂搂抱抱、撑墙、掐腰、壁咚、转圈圈跌倒亲吻。
一部剧洋洋洒洒,竟然连男女主之间的爱情是如何产生的都描写不清,而且这类甜宠剧往往男主角非常非常帅,所以女主和女观众对男主一见钟情没啥争议的,但女主往往外表普通,除了活泼的性格之外没什么优点,实在是不明白这么一个大帅哥为啥眼瘸了看上女主,所以整部剧看下来就非常的别扭。
不过琉璃这一点就做得特别棒,整部剧虽然是围绕着女主的成长来叙述的,但是一到两个人互动的时候,立马切换男主视角,给男主角的各种表情、眼神、嘴角等等来大特写,看着男主角作为一个纯情少年,被女主撩的脸红心跳,害羞的不行,作为观众实在是看的太爽了!要知道这种男主内心流露一般都是要在小说番外篇才能看到,一大部分还要靠观众自己脑补,所以在正片里就能够看到男主实时情感反馈的电视剧,一定要给它5颗星。
比如第3集里面男主想借助食物的味道,来告诉女主什么是感情的苦辣酸甜拍的这段特别带感。男主用手指节蘸了一点糖在女主眼前晃,让女主见得着却吃不着,想借此告诉女主什么叫渴望,谁知道却被直球女主一把抓过手来,含在嘴里吸!哈哈哈哈哈哈,男主的惊慌和心动看的我一脸姨母笑。
还有预告片里的一段,男主说女主头发乱了,女主无辜的说:“我头发没乱啊”,结果男主害羞、低头、小声说:“我乱了。”啊啊啊啊啊啊,导演也太会了吧!
这部剧既然主要虐男主,据说十生十世男主都为女主而死,还要无怨无悔。那么男主对女主的爱必然要非常深,而且要深的有理由。我觉得导演在开篇基础这块打的还是挺牢的,而且特效做的很不错,男女主的打戏都非常利落,看的还挺爽的。期待后面的剧情吧。
平平无奇的剧情,几个老演员的回归也并没有什么新意,吃老本的剧。
以前就不喜欢sara,唉。看完也彻底把之前追了很多年的热情消耗光了,不会再继续追了。
这几年美剧也是走下坡路,确实少了很多可以追的精品剧。
近几年的英
平平无奇的剧情,几个老演员的回归也并没有什么新意,吃老本的剧。
以前就不喜欢sara,唉。看完也彻底把之前追了很多年的热情消耗光了,不会再继续追了。
这几年美剧也是走下坡路,确实少了很多可以追的精品剧。
近几年的英美剧,个人认为《难以置信》,《真相捕捉》第一季,《致命女人》第一季,感觉算是精品了。连续追的好像只有《万物生长》了,期待春季出一些精品连载。
剧情里演到梁飞完成任务,突出重围与前来接应的队友汇合,在敌人的追击下,王政委中枪,就在这时,为了让自己的队友不被自己拖累,命令他们撤离,梁飞他们怎么可能撇下政委离开,两边就开始相互“客气”了,来来回回几分钟,敌人就在眼前,可还要演一下牺牲小我完成大我的戏码,这是大多数谍战剧的通病,这时老爸就会说:“有这时间敌人都打过来了,还有时间磨叽。”
还有一处,当王政委牺牲了,梁飞他们
剧情里演到梁飞完成任务,突出重围与前来接应的队友汇合,在敌人的追击下,王政委中枪,就在这时,为了让自己的队友不被自己拖累,命令他们撤离,梁飞他们怎么可能撇下政委离开,两边就开始相互“客气”了,来来回回几分钟,敌人就在眼前,可还要演一下牺牲小我完成大我的戏码,这是大多数谍战剧的通病,这时老爸就会说:“有这时间敌人都打过来了,还有时间磨叽。”
还有一处,当王政委牺牲了,梁飞他们也就撤了,他们撤的路上游过一条河,可问题是,他们上岸后衣服和头发都是干的,这就尴尬??了。导演涨点心吧!
说起来我一直没能好好说说“莲心劫”,又名“乱世佳人”。它是一部民国电视剧。这部电视剧在我一度神经高度紧张的时期里,带给我一定时期内的无限能量和希望。这都是编剧和主角们的功劳。女主角叫做莲心。莲心这部分单独来讲,是一个弱女子逐步成为女强人的励志故事。而重阳,则是由游手好闲的街角混混一角,最后成为拯救民族的献身英雄。两则故事听起来都令人热血沸腾。但我想说的是莲心和重阳的故事。两人为了逃离糟透顶的
说起来我一直没能好好说说“莲心劫”,又名“乱世佳人”。它是一部民国电视剧。这部电视剧在我一度神经高度紧张的时期里,带给我一定时期内的无限能量和希望。这都是编剧和主角们的功劳。女主角叫做莲心。莲心这部分单独来讲,是一个弱女子逐步成为女强人的励志故事。而重阳,则是由游手好闲的街角混混一角,最后成为拯救民族的献身英雄。两则故事听起来都令人热血沸腾。但我想说的是莲心和重阳的故事。两人为了逃离糟透顶的生活,带着无限的希冀,相偕去往那时已灯红酒绿的大上海。他们的初衷都是为了能够生活得更好一些。炮火使他们刚刚到达上海后就被迫离散,一个流落浦东,一个则去往了浦西,开始了各自不同的人生轨迹。这个时候故事就分为两个部分了,重阳与莲心在相逢前各自拼搏努力生存下去的过程。过程艰辛,不用叙述。当他们终于荒唐地在装饰华丽的舞厅大门前以各自落魄的窘境相逢时,无声胜有声,面对面抑制不住的笑意,还有止不住的泪水。笑着流泪,这是最美了。接下来则是在大变化来临前我认为最珍贵的一段时日。白日努力干劳活的重阳,风雨无阻坚持三年里给莲心送糖浆,他拼命干活存工钱只想为莲心安置一个小家。而莲心永远记得从裁缝店带着大家吃剩下来的猪油饭回家全部留给重阳,她用心学技,用三年的时间就从裁缝店出师,也只想维持好两人的生活。清贫且艰难的日子里,吃一口猪肉油都像过节一样。虽然物质缺乏,但过得还是暖暖的日子。因为他们有生活的目标,有了彼此依靠,即使贫穷但幸福。当两人笑着谈论着生活里的点点滴滴,总觉得那时的空气都是用金镌刻过的。去南洋,就像是一场梦一样。带着对未来的期待,重阳激动地跳上桥桩双手张开转圈,莲心在旁边甜甜地笑着。即使直到结局他们都没能实现这个梦,就如同所有的故事中,总是有一个人会永远的离开。但那个时刻依旧很美。他们最终会在梦中相聚,一块儿去南洋。如同他们初时约定要过上更好的生活那样,那样坚定。
“越轨者因为心理问题而不能越轨”,这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样,这大概是作者想要传达的辩证法之一,正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧,“精神宰制”。主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家,但他同时他被更大层面地宰制了,他要不成为了精神分析师,要不成为了侦探,他没能成为父亲的愿望,却成为了父亲现实的
“越轨者因为心理问题而不能越轨”,这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样,这大概是作者想要传达的辩证法之一,正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧,“精神宰制”。主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家,但他同时他被更大层面地宰制了,他要不成为了精神分析师,要不成为了侦探,他没能成为父亲的愿望,却成为了父亲现实的某一面。个中藏着弗洛伊德关于俄狄浦斯父权焦虑的命题,人以父亲给予的来杀死父亲并成为他。主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里,它一要越过那条界限上浮到前意识,就会带来“被迫展出”的焦虑,噩梦就是这一焦虑的自救法之一,窃取画作则是最终解法。影片中的画作在博物馆被公开展出,这正好与主角潜意识的“展出”表里契合了。所以主人公要成为一个收藏者。当主人公的父亲真的死去的一刻,作为对“弑父渴望”的恐惧和愧疚,像一把钥匙似的,潜意识留存的父亲的意志被打开了,开始外化。噩梦即是前意识表的挣扎,正如主人公好友所说,噩梦只是开始,冲破梦的前意识之后,势必伤人或自伤。现实中被展出的画作既是“红丸”也是“蓝丸”,它们无关的、不受控制的存在却不断提醒主人公被强加压制“艺术家渴望”的存在并引诱它向外泛滥,同时,它们的存在也正好提供了方便的现实解法(“现实”仅对影片而言)——这也确实是心理治疗会用到的一条思路——在现实中找到潜意识的映射物,通过操控现实重新把它们纳入自己的控制当中。把对外展出的画作取回来,重新藏回自己的潜意识中。这也是为什么他是collector而不是theft的意义。这里相互指涉的编剧法堪称完美,潜意识之于画作,外化之于展出。“取回”画作让自己方便地达成了父亲的“艺术家渴望”,这其中反而得出的结论是:父亲的精神植入根本就是荒谬的,父亲没有植入“我要成为艺术家”的愿望,只是植入了“我要获得那十三幅画”的愿望。灵性的追求哪有什么捷径可走,美好理想的意识形态化宣灌只会制造欲望错置的怪胎。这大概是电影藏到最后想说的了。
太空部队
将军:奈德(Steve Carell)
太空部队
将军:奈德(Steve Carell)
游戏迷们应该还能记得,上世纪世嘉与任天堂争夺游戏机之王的大战。
游戏迷们应该还能记得,上世纪世嘉与任天堂争夺游戏机之王的大战。
曾经惊为天人。然而相同的配方,同样的味道,再好吃的菜也变得腻味。导演和编剧大概想把世界上所有的地方都变成桃花源,监狱如此,医院也是如此。机智监狱靠着小迷糊撑起了大半部剧。原本以为在新剧里能看到导演新的尝试,没想到还是旧的套路。所有没钱做手术的都交给了长腿叔叔解决;不爱钱的财阀管理不了医院,于是又安排了一个老年青梅竹马。至此,所有金钱利益与医德之间的冲突都解决完毕。编剧和导演在爱情剧中煽煽情,
曾经惊为天人。然而相同的配方,同样的味道,再好吃的菜也变得腻味。导演和编剧大概想把世界上所有的地方都变成桃花源,监狱如此,医院也是如此。机智监狱靠着小迷糊撑起了大半部剧。原本以为在新剧里能看到导演新的尝试,没想到还是旧的套路。所有没钱做手术的都交给了长腿叔叔解决;不爱钱的财阀管理不了医院,于是又安排了一个老年青梅竹马。至此,所有金钱利益与医德之间的冲突都解决完毕。编剧和导演在爱情剧中煽煽情,讲讲人性的美好偶尔生离死别就可以了。这本质上是一部披着医疗剧外衣的爱情剧。说实话还不如曹叔的《life》。坚持了8集,后来导演一开始煽情,我就头皮发麻。 弃剧。编剧可以一直待在她的舒适区,但是导演不能,演员更不能。很遗憾。
恐怖片不是一味地要吓人,更要有逻辑,要有悬疑的点勾住观众,才能继续看下去,这也是我喜欢这部影片的原因,这样才能让观众一直想看,一直看到最后,这个片子的画风,有一点像日本恐怖片,不动声色,但氛围做得很足,一些悬疑点,一些疑惑,一些细致的逻辑线条,在牵着你走,其实蛮有大片的感觉。总体说来,还是比较经典的制作。
恐怖片不是一味地要吓人,更要有逻辑,要有悬疑的点勾住观众,才能继续看下去,这也是我喜欢这部影片的原因,这样才能让观众一直想看,一直看到最后,这个片子的画风,有一点像日本恐怖片,不动声色,但氛围做得很足,一些悬疑点,一些疑惑,一些细致的逻辑线条,在牵着你走,其实蛮有大片的感觉。总体说来,还是比较经典的制作。