故事老套，现在所有的青春爱情故事的套路都给局限化了，你看没看过都知道结尾就是男主看着女主跟别人结婚跟《同桌的你》《你的婚礼》有什么区别吗，套路一样内容一样连结尾都一样，我建议这些喜欢吃烂钱的导演干脆去搬砖得了，所有这种题材的电影确实看不到一点心意，把中国电影拉低到一种境界，别人看完这几部电影发现，诶，这几部电影怎么一摸一样啊，连结尾都一样，吃女高中生的烂钱确实挺丢人的作为中国电影人

身边只有一只猫的中年女作家Lee，因为性格古怪又不注意个人行为被出版商解雇。生活落魄从变卖书籍到忍痛割爱变卖名人真迹，尝到甜头后开始伪造名人书信。此时她结识了满嘴胡言浮夸又不靠谱的gay蜜Jack，两个过去心比天高的人，惺惺相惜，成为了互损酒友。

整体故事虽然过于平铺直叙，但夹杂的冷幽默和到位的爵士配乐都非常加分，而且男女主都太会演了，Melissa尤其让人惊喜，她把以前喜剧方面的天赋都收敛起来，把Lee Israel这个人物刻画的生动、有趣、脆弱、敏感，可爱可怜可悲。

影片最后重逢的高光片段，互相调侃中的真情流露简直让人心碎。“我犯了错，但是我不后悔，这是我一生中最美好的时光，”生活的真相就是这样不是吗？

（btw我对片中无处不在的Courier字体毫无抵抗力！

美国恐怖故事算是我美剧的启蒙系列了，从大一开始，让我认识了兰姨、认识了香蕉姐、认识了伊万、认识了艾玛。不知道自己为什么会喜欢Horror系列，或许有一部分人的骨子里就是特别喜欢看猎奇的东西，我从初中就喜欢看伊藤润二的漫画，长大了痴迷美恐也不算什么奇怪的事情。

第七季邪教看下来让我觉得它是该系列里面非常另类的一部作品，似乎是从第一季到第七季里唯一一部没有鬼怪元素的吧。第一季有凶宅里的鬼魂，第二季有外星人、魔鬼和天使，第三季有女巫和巫术，第四季有地狱男爵，第五季有旅馆里的鬼，第六季干脆整个殖民地里都是鬼。

第七季一开始，香蕉姐先被川普当选撕开防线后，再被各式各样的小丑吓得失声尖叫花容失色。政治元素的加入让我有点忍俊不禁，因为我认识的每个美国人都黑川普，这部剧真是把川普再一次黑出翔了。没想到连环杀人作案的小丑只不过是Kai领导下的邪教团体，是真人，不是鬼。而且接下来的剧情也没有因为真人的作死引出真正的鬼，这可不像以前的美恐的套路。一直以来，美恐的套路都是：一直有鬼 真人非要往里撞 or 本来没鬼被真人作死搞出了鬼。

没有鬼没有怪还算什么恐怖故事呢？

但看了这么多年恐怖惊悚系列的我依然觉得这一季不缺乏恐怖的氛围。对于唯物主义者来说，鬼神莫过于人心。回想一下前面六季美恐所采用的主题和借鉴的现实事件：连环杀人、强奸、活体生物实验、纳粹、宗教迫害、对精神病患者的虐待、畸形人器官贩卖、殖民、种族歧视、性别歧视等等等等，哪一项不是来自于人类的残忍和凶恶？人类才是恐怖这一主题的真正源头，人的所作所为才是最令人恐惧的。

邪教往往和精神控制与个人崇拜密不可分，不同于宗教，它往往还和性与生命的献祭挂钩，实际上就是为了满足邪教首领一人私欲的群体活动。我国的邪教最出名的应该就是某轮子功吧。这个邪教盛行的时候我年纪还很小，所以记忆非常模糊。但是新闻报道里和老师口中所讲述的拖家带口自焚的故事还是令现在的我记忆犹新。或许我们很难理解一个人为什么会相信一些看似非常bullshit的教旨或者宣言等，但事实上，历史上就是有那么多人沉沦其中并且赔上了自己的生命。有的观众觉得剧中那么多教众相信Kai一个人的胡说八道看起来非常的不合理，但我们回溯一下历史上一些出名的邪教就会知道，每一个邪教的理论在正常人眼里看起来都是非常胡说八道非常不合理的。这就是精神控制的可怕之处，就如剧里所说的，一个人如果什么都不信那就很容易被趁虚而入。这并不是无神主义者的意思，而是当一个人浑浑噩噩没有明确的世界观价值观、对整个外界环境的认知体系的时候就容易受到精神控制，容易接受别人带给自己的人生目标和世界观和方法论。这确实是一种非常恐怖的事情，不提邪教，光传销全中国就有多少人相信，多少家庭因此分崩离析呢…

第七季以川普当选总统为背景，其实也是一个美国社会意识动荡的一个缩影。美国社会的多元化当然也不可以避免地造成了许多的社会问题，像剧中提及的非法劳工、拉美人士、亚裔移民、LGBT、性别平权、枪支、宗教等等。每一个问题背后又产生更多的伦理问题（例如性别平权引出的堕胎问题和宗教伦理冲突等），所以在暗网里头总是充斥永无止境的争论，极端的人总是试图用自己的价值观来替代别人的价值观，温和的人有可能在极端人士的迫害下变得极端。作为极端的手段，血腥暴力一直时隐时现。

有人比一个极端的人更可怕呢？那就是在一个极端的人的号召下，吸引或者转变出了一大群极端的人。这样的例子，人类历史上并不罕见。不管什么鬼怪造成的人类死亡都不会有人类本身搞事来得多啊。

电影融合了《加勒比海盗》、《木乃伊》、《夺宝奇兵》以及成龙电影等元素，炮制一份合家欢的暑假大餐，剧情虽然有点俗套，但胜在观赏性和娱乐性十足，非常解暑！巨石强森从一个摔角运动员发展成全球最贵的男演员，天赋、情商及自律缺一不可，现在似乎成了好莱坞A级动作制作的头号选择，当然好莱坞的大片厂都不傻，良性的投资回报率是红线。而可盐可甜的艾米莉.布朗特莫名地与大块头有CP感，看来续集也是启航在即！

曾看过一个故事，讲小说家在脑中创造许多人物角色，有些被写出而成为作品，另些则是中途难产，只能作为一种半路的思绪与点子而存在，最终被作者本人所遗忘。但那遭到弃置的人物角色其实并未真正消失，他们不甘，他们复仇。

写字的人与他的所写，有时或许当真如此。“创作”经常被理解为百分百的原创，彷彿下笔之前一切儘是未知，然而，如果说被构想出来的人物角色能在被抛弃之后挺身要求复出与名分，是否意谓动笔与构思想像之人，其实只是藉由他的身躯与精神，召唤并带出另些故存的对象，无论那是情感与慾望的形构，乃至于实存的人或物。

【详细】

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当年的许晴风姿绰约，笑起来的酒窝更加娇羞可爱；当年的陈道明同样儒雅老练；当年的何政军初显亮剑里政委的影子。这个片子，显然比大场面大制作大明星的“建系列”的庆生大片耐看许多，殊不知是我党宣传策略的退化还是民众的恶趣味又提升了一个档次。单说中国外交和顾维钧。恰巧今天在地铁上一直在重温唐德刚的《晚晴七十年》。他提到中国近代史出过两个半外交家，周恩来和李鸿章，那半个算是顾维钧了。但是，只有顾维钧科班出身，他11岁考入卫理公会的上海英华书院预科，13岁考入圣约翰书院，16岁自费赴美留学，17岁考入哥伦比亚大学，21岁获得学士学位，24岁获得硕士学位。因此，顾维钧可以说是一路上喝着洋墨水长大的，那么对国际法和外交规则了若指掌，行事风格也符合西方的外交礼仪，自然很容易获得西方人的认同和好感。但是，彼时的中国是独立于西方规则之外的弱国，在那个弱肉强食的帝国丛林里，可以有机会迎头赶上也可以有理由任人瓜分，但最要紧的是面子不能丢。在古老的国家里，礼数和宗教的仪式要高于国家利益，以为这是皇权专断的唯一来源。片子刚刚开始，顾维钧便遭到法国暴民的侵袭，面容不堪衣容不整，但他还是来到了摄像机镜头：规则比面子要远远重要的多。这就是为什么最后陆徵祥决定离开巴黎的时候顾维钧依然争辩“我们还有机会”，规则给你上诉的机会，你便要利用，切不可感情用事，被别人钻了空子。当然，顾维钧最为出色的表现还是第一次和日本公使争论山东问题。他首先掏出日本公使的怀表大做文章，利用日本人之口说出反驳日本人自己的话，然后扩大概念的外延，把情感渲染到最大化；接着便抛出那有名的“中国不能放弃孔夫子的诞生地山东，犹如基督徒不能放弃圣地耶路撒冷”，不仅震撼欧美代表，而且从心理上把中国问题转换成欧洲乃至世界的普遍问题，最大程度的获得普通民众的支持；最后，拿出中国几十万名劳工在欧洲战场洒汗流血的照片，有力的反驳了日本人所谓“中国是未出一兵一卒的战胜国”的说法，精妙绝伦。这一篇慷慨激昂的辩词，基本上遵循了反驳-摆出论据-立论的路线，而且感情穿插在每一个环节中，在最短时间内取得最感染人的效果，简直妙极了！中国外交使团在巴黎和会上的努力失败，但他无疑成为外交界的新星并开始在民国外交舞台上大放异彩。虽然顾维钧如此出色，但是唐德刚还是吝啬的把他列为那半个外交家。那么周恩来和李鸿章为什么能得到如此褒奖呢？其一，他们两个人都是首相兼外交部长，可以和国家最高权力和机构直接对话；其二，他们都非科班出身而凭靠“外交天才和个人魅力”征服群使，以致基辛格终生成为红色政权“在资本主义世界里最好的代言人”；第三，当时的环境无非是“内劝昏君，外御强权”。中国自从始皇统一天下之后，便再无外交问题，设立的理藩院成为“司局级”单位也是把外交问题化为“内交”。唐德刚先生说古代中国的朝廷便是现代的联合国安理会，我看不假。到了现代，由于对外战争的回应，清朝慢慢开始建立现代的外交制度。外交对于任何一个国家来说都是极其重要的，它是一个国家的缩影，就像一件衣服，人只有穿了衣服才能从容的走在大街上，否则和怪兽无异。选择历史逻辑，按照天才外交而不是外交规则并获得规则的高度认同，审慎得调和权威和弱国之间的身份落差，推动国家进步，便是周和李的过人之处吧。几个有意思的历史片段：一、1948年中共发布的“国民党战犯”43人名单上，顾维钧位列第22。二、1946年顾维钧在1924年曾与李大钊会面,据顾回忆说李激昂地认为应当将外蒙置于苏俄统治下以致于他认为后者失去了理智。三、1919年陆徵祥任外交总账率领中华民国参加巴黎和会，最后拒绝签字，但其参与过签署“二十一条”。四、民国初年军阀混战，中央各部专业化程度甚低，唯有外交部一枝独秀，培养了不少杰出的外交官，为中国这一“弱国”争取到较多利权，奠定了中华民国外交现代化的基础，陆征祥居功甚大。顾维钧也是其延揽到外交部而始有所作为。

记者：csh

编辑：effy

原文首发于《NOWNESS》2022年第12期

“在南洋 历史饿得瘦瘦的野地方/天生长舌的话本 连半页/也写不满/树下呆坐十年/只见横撞山路的群象与猴党”

在马来西亚华裔诗人陈大为的《在南洋》里，他仿佛廖廖几句就总结了南洋意象。消瘦的历史、障目的自然与枯竭的故事，是否足以概括东南亚的丛林与海岸？我们无从知晓，但它的风景震慑着我们的眼睛和心灵，我们直觉地意识到，影像可能比话本更适合讲述这里。

我们看到了缅甸导演赵德胤的《再见瓦城》（2016）、新加坡导演陈哲艺的《热带雨》、马来西亚导演张吉安的《南巫》（2020）……热带的飓风吹过世界各地的国际电影节，更多的人们开始共享更多的南洋故事。但我们的感受与欧洲与美国的观众不同，我们发现自己可以听懂其中的一些语言——南方的观众尤甚。普通话、闽南语、粤语，还有更多依稀可辨的、来自福建或广东的方言。

我们开始用“东南亚华语电影”，来标识这些华裔创作者的影像。在这个全球化的时代，华语电影可能只是个想象的概念，为了将一些拥有相同文化特质的人团结起来。人们总是需要一些想象，而在“历史饿得瘦瘦”的东南亚，人们总是迁徙，总是说着混杂的语言，这样的想象变得更有重量。

不知不觉，这些创作者已经奔跑了很久。二十一世纪的最初几年里，当陈翠梅、刘城达等马华（马来西亚华语）导演走向世界的时候，当时的电影节系统并没有太多东南亚电影。在2006年的釜山电影节上，陈翠梅的《爱情征服一切》获得了新浪潮奖与国际影评人协会奖。她用清爽的风格，讲述了一个南洋之地的故事，谈论着爱情的虚幻与真实。次年，刘城达的《口袋里的花》再度在釜山收获了新浪潮奖。

人们惊觉在热带的角落，还有一些与寻常不同的影像。在与陈翠梅的访谈中，她说“可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈，需要更多的新意和刺激”，这刺激曾经是东亚电影或东欧电影，如今成了东南亚电影。陈翠梅、刘城达和他们的公司“大荒电影”，被称作所谓“马华新浪潮”的一部分。在这些低矮的村舍、随意的闲谈与辛辣的食物里，潜藏着更多的可能性吗？无论是这种想法，还是将他们与新加坡、缅甸、印尼、泰国、柬埔寨、菲律宾等其他国家的创作者视为一体的理想，可能都只是一种高傲，仿佛你所在的世界是大地，而他们只是大地之外的惊奇。但他们都有各自的大地，或是在寻找自己的大地。我们能做的只是睁眼去看。

异乡：又一处故乡

当我们说出“东南亚华语电影”这个词组时，就已经在体验某种冲突。华语是不属于东南亚的语言，所以这些创作者可能在寻找自己的大地，但他们不一定需要一个结果。在南洋这拆解成不同族群与岛屿的领域，寻找与迁徙可能本身就是一种状态，他们不断乘着飞机、轮船与车辆，抵达又一处当作故乡的异乡。

赵德胤用《再见瓦城》获得了金马奖最佳剧情片的提名，柯震东和吴可熙饰演的那对男女，都是从缅甸跋涉至曼谷的偷渡客。新加坡导演杨修华凭借《幻土》（2018）在洛迦诺国际电影节赢得了金豹奖，这部影片同样聚焦于一群异乡人：新加坡国内没有证件的劳工。马来西亚导演廖克发的《妮雅的门》（2015）将镜头对准了一位远离家乡去往台湾工作的菲律宾女佣。陈哲艺的《热带雨》里，烦闷的阿玲是个从马来西亚移居新加坡的中文教师，她从这里去往那里，教授一种不属于两地的语言。而在去年张吉安的那部《南巫》中，在马泰边境，不同地域的文化碰撞再度成为了叙事的重心之一。

这些创作者的影像，构成了一种泛亚洲的世界。迁徙的历史是角色们生存的基础，这可能与东南亚漫长的殖民史与偷渡史相关。但即便如此，“华语电影”也并不是在任何国家都畅通无阻。除了政治因素之外，泰国悠久的宗教与完备的世界观念或是印度尼西亚深厚的文学传统，可能遏止了华语文化的发展。正如陈翠梅所说，当地的“华人导演”，可能已经融入了当地的文化。而新加坡与马来西亚更完备的华人教育，则催生了更多的华语作品。华裔导演们有意无意接触的华语文化，在他们作品中那些南洋影像里，微妙而错位地存在着，成为了除了起点与终点两地之外的第三重参数。《热带雨》里爷爷爱看的武侠片，是一种不属于新加坡也不属于马来的、分外遥远的东西。

在陈翠梅的影片里，这种东西有时是底色，在《野蛮人入侵》中，陈翠梅自己饰演的演员，为了扮演想要的角色，经历了一场功夫片式的修行。但它有时则更为直观，在《爱情征服一切》里，它显然体现为马来人混杂的语言：粤语、闽南语与普通话，当然还有马来语。女孩阿萍背井离乡——又是一场迁徙——去吉隆坡投靠阿姨，她有一个故乡的男友，但在新的城市，她又拥有了另一个爱人。但你不必听懂其中所有的语言，也可以理解离别、爱情与电影。

电影：又一种语言

缅甸导演有缅甸的故事，新加坡导演有新加坡的故事。就算是马来西亚导演，也有人要讲巫族的故事，有人要说华人的故事。但是，可能他们的角色经历着相似的迁徙，不止如此，他们自己也在迁徙。就像陈翠梅说的那样，当年她们在釜山获得认可的那些影片，可能在马来西亚本土找不到太多的观众，所以他们需要到电影节去。

可能影像要比话本更亲密一些，二十一世纪初开始流行的数码相机和非线性剪辑，赋予了他们闲散的风格，这也非常契合她们的主题——热带住民们松弛的生活，错位而混杂的认同感，还有那些表面不起波澜、其实暗潮汹涌的情感状态。对于陈翠梅和她那一代的马来导演来说，甚至她们的制作方式也很松弛。她的《爱情征服一切》只用了一万欧元，拿了三万美元的奖金。于是她把奖金分给了大荒公司的两个朋友，又拍了两部电影。或许这种最大限度利用资金、拿起摄影机就拍摄的创作方式，也是她们被定义为“新浪潮”的原因之一。

她自己也对东南亚华语导演的创作很感兴趣，她就曾组织蔡明亮、赵德胤、陈子谦等创作者共同拍摄了短片，结成了一部《南方来信》(2013)，在大荒公司主导制作的17部长片和8部短片中，这是其中的一部。它的名字又叫“原乡与离散”——比原本的名字更直接地让人想起东南亚华人的迁徙。

当然，曾经“马华新浪潮”的状态可能很难复现。无论是东南亚电影数量的增长、国际电影市场的缩水还是电影节的日趋保守，都让这浪潮变得日趋和缓。但陈翠梅并不为此感到苦恼，对她来说，电影只是其中一种表达自己的语言而已。她能做的事情有很多，正如她为自己设计的个人简介：

“5岁钉过一个小板凳，8岁开车撞过一根柱子，9岁办过一本儿童杂志，12岁读完一整本科学百科全书，17岁开过一个文学专栏，21岁电脑动画学位毕业，27岁拍过一部《爱情征服一切》，38岁生了一个小孩，41岁决定习武。”

采访陈翠梅的时候，她在马来西亚的吉隆坡。她总是对各种事物充满好奇心，所以即便已经经历过太多访谈，她大概还是能说出一些新的东西。她谈了谈自己最近的心得，包括东南亚华语电影的发展状况，和自己对当下电影节系统的思考。她拥抱着最新的科技，说自己学了编程，编写了一个自动写小说的程序，说不定还会用来写剧本；她也对AI绘画很感兴趣，甚至用这个功能制作了自己展览的海报。这个时代发生了许多大事，但她觉得每个时代都是如此。她并不担心未来，想必她总能找到最新的、表达自我的语言。如今她仍处于“习武”的阶段，最近正致力于练习巴西柔术。

陈翠梅：又一次访谈

Q：《野蛮人入侵》其实和您此前的两部长片《无夏之年》《爱情征服一切》都很不一样，有更复杂的类型和更强烈的表达欲，您觉得这是创作生涯中心态的变化吗？

A：我创作的时候，每次都会希望不重复，其实这三部影片都是很不一样的，都是接近当时的年龄阶段面对的一些事情，或是思考的一些问题。《野蛮人入侵》是在2019年写的。2016那年因为怀孕无法工作，然后也觉得自己的身体遭到了破坏，体会到了一种与另一个生命之间的拉扯，可能怀孕也是一种“野蛮人入侵”。但这个故事当然主要是虚构，我觉得电影创作的好处之一，就像它像是人生的实验，其中有真实的元素，但你也不需要真正去经历。无论是电影还是文字创作，可能都是我的一种思考方式吧。

Q：您同时创作不同篇幅的艺术形式，包括小说、短片、长片，您是如何看待不同体量和媒介的作品的？

A：我个人会比较喜欢短片，首先它不那么商业，它也因此比较自由，比较容易执行。其次呢，它的投资和回报虽然没那么大，但人家给你钱拍，你就可以去尝试一种新的方法、工具或是理论，它也可以因此成为你的机会。我个人会倾向于拍短片，但很多人还是以长片看作是定义自己的标准，毕竟短片的推广度还是不如长片。我之前在微博上写的微小说（可参见微博@陈翠梅微小说），更像是一种艺术实验吧。当时是2010年我刚搬到北京的时候，我觉得微博的140字限制很有趣，就给自己安排了个任务，每天必须写一篇140字内的小说，当作自己的艺术实验。说是“每天”，其实每次都是到了23点50几分才写（笑）。

Q：十年前您的微博也引发了很多讨论，您最近还在进行什么样的艺术实验吗？

A：我其实之前学了编程，我之前还写了一个程序，可以自动写小说。我只要输入一个题目“悲伤的故事”、人物、场景什么的，它就可以自动生成一篇小说，挺有趣的。但我做什么都是三分钟热度，编程学了一段时间也没学了，我本来学的时候是想要用程序来写一个短片的，因为它确实挺适合写剧本。最近我在玩AI绘画，比如我最近做了一个艺术展览，它的海报就是我用AI画的（笑），你可以输入你想要的知名设计师的风格，再加上一些主题和元素，就可以自动生成一张图画。

Q：您对于体验AI艺术创作的领域真的非常热情。

A：其实《野蛮人入侵》也有类似的思考。有人跟妈妈的角色说，“小孩就是你最好的作品啊”，其实也有人对我说过这样的话。我一开始听到是很生气的，因为我觉得我根本没有任何创作，这个小孩完全就是DNA自己创造出来的，我最多也只是一个“3D打印机嘛”！但我接下来慢慢就会思考，我其实也只是以为自己创造了作品，但其实所谓的小说、电影是完全不受我们控制的，只是我收集、组合了一些元素而已，这些想法很少有属于我的。我们只是进行了重组，然后就说这是自己的作品，未免有些太自大了。到了AI时代，这个问题就更明显了，凭什么你画的画、拍的照、组织的语言编码就是自己的作品？这其实与DNA重组没有太大的分别，你只是提供了一个载体或者视角而已。就像我们质疑AI不懂爱、哲学和情感，好像我们只能通过这些来分辨AI，但其实真正懂得这些的人类又有多少？

Q：这是非常有趣的视角。您也提及了语言的编码，您的影片里语言的构成很多样，包含了普通话、粤语、闽南语、马来语等等。您可以聊聊这种语言文化的混杂吗？

A：马来西亚人的语言环境本身就很复杂。比如我自己小时候只和家人说闽南语，到了上小学，老师才教我们普通话。等到上中学，我当时上的是马来西亚的公立中学，而马来的官方国语是马来语，所以就也要开始学习。而到了私立大学和工作的时候，又需要用英文来沟通交流。其实我的电影已经尽量避免这种情况，在真正的生活里，有时你讲一句话就要混杂很多不同的语言，就像是“马来沙拉”（马来语“rojak”，混合各种辣香料与水果的拌菜）一样。我在创作的时候，一般一开始是先用中文思考，然后再翻译成英文，这样和国际团队沟通会比较方便。当然，不同语言的逻辑是不一样的，有时在翻译过程中，我反而会发现一些新的灵感。而到了片场，我许多演员只会说特定的方言，这也会影响影片的调性，我都会在这些过程中补充自己的创作。

Q：这种混杂在东南亚可能比较独特，您可以谈谈东南亚华语创作者的状况吗？

A：东南亚不同国家的状态都不太一样。马来西亚其实有比较完整的中文教育系统，所以除了我们这些马华（马来西亚华语）导演之外，你还可以听说很多马华作家，比如黄锦树、张贵兴，或是许多马华歌手，像是梁静茹、张栋梁、戴佩妮等等。但马来的中文教育在全球其实是很特殊的现象，这里有很完整的中文报章、杂志。最独特的是，它其实是一种不受国家承认的、民间自发组织的教育系统，马来西亚华人其实是有一段抗争的血泪史的。

但从另一个角度来说，这其实也说明马来西亚华人形成了独立的体系，并没有完全融入社会。他们不像印尼华人或是泰国华人，他们可能已经融入了当地的文化。我觉得你们应该没怎么看过泰国华语电影，但我其实有很多泰国导演朋友。他们很少说自己是华人，他们的创作中也不会有太多的华语元素。这一方面跟印尼、泰国等地的排华因素有关，另一方面，这两个国家的华人尤其有钱，他们倾向于把孩子送到欧美去留学，可能也因此跟华人文化越来越远。

但我觉得马来西亚的华语文化里有一种比较讨厌的东西，那就是一种悲情感。好像只要你是华人，你就有义务去捍卫“华教”，有时我会觉得这太过民族主义，这其实是不太符合当下时代趋势的东西。包括我自己有时也会不自觉地有一种优越感，就觉得我们的根基属于文明古国，老师也会教我们拥有几千年的文化。这很容易让我们歧视、或是不愿了解其他族群的文化，这种优越感也会在马来西亚制造一些社会问题。

Q：那么马来西亚的主流电影是什么样的？

A：马来西亚的爱国电影主要聚焦于各大族群的团结吧。其实马来西亚华人也只占了20%，而华人市场也比较分裂，马来的三大族群是华人、马来人和印度人，所以主流电影就是要让这三大族群和谐共处，比如马来人和华人恋爱什么的。我自己可能其实对社会议题不是那么关心，所以像《野蛮人入侵》这样的电影，虽然也有一些现实因素，但在马来人看来可能不太真实。

Q：您自己也推动了马华电影的发展，包括2005年创办的大荒公司，这些年来主导制作了17部长片和8部短片，扶持了许多青年创作者。可以聊聊这十几年来的经验吗？

A：其实一开始也非常自然，在大学的时候，我们当时都是在马来电影学会放映自己短片的朋友，就想到自己组建一个公司。当时刚好数码相机和非线性剪辑兴起，很容易就能自己拍电影，也刚好遇到电影节要放映。我们拍的东西在马来西亚是没有人会看的，但对欧洲人来说，忽然看到这种东南亚电影可能觉得很新奇。

可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈，需要更多的新意和刺激。所以我们也是恰逢其时，当时进入电影节很容易。我当时在釜山电影节上拿了三万美金奖金之后，就把奖金分给了两个朋友拍片，慢慢就越拍越多。但如今这种情况很难再复现了，现在东南亚的电影可能比之前多了五倍，电影节可以选择的影片太多了。而且现在国际市场的情况比较差，电影节的选片策略也倾向保守，大多会放映更适合他们本土观众观看的作品，不太会像以前那样冒险了。

Q：您这十几年来一共也接触了许多亚洲不同地区的电影创作者，您觉得当下的年轻创作者有什么特质？

A：现在许多经过电影节挑选的片子有一种特质，就是很多评委、课程、讲座一系列改下来，每个青年导演的片子都像是大师之作，各方面都很优秀，我可能称之为“大师班”电影。电影是很优秀没错，但我有时候就觉得太标准了，或者是在模仿一些东西，反而失去了灵气。而且现在很多导演好像其实没有想要表达的东西，只是觉得自己“可以成为导演”才去做，这样可能就会让电影显得比较空洞。其实有时候可能不必太在意电影节或是其他的评判标准，找到自己想要表达的东西才最重要。

Q：您最近的阅读与创作状态如何？

A：我很久没有阅读和创作的状态了，看电影就更少了，我读书一直比看电影多。最近我都在练习巴西柔术。其实电影对我来说没那么重要，只是我的一种表达方式，就像《野蛮人入侵》里讲，宫本武藏说“一切都是剑”，对我来说也一切都是电影。

因为太喜欢这部剧, 趁过去的周末二刷, 刷完真的更加喜欢上了南道山. 更喜欢达美和道山的感情线, 也看到了更多编剧细腻的地方. Startup 最高! 已经排进了我的韩剧top 5清单了

南道山- 史上人设最弱?但我好喜欢他

虽然很多人说道山是史上人设最弱男主, 但我却非常爱南道山啊. 他完全长在了我的感动点和心疼点上了. 编剧讲南道山的故事并非按时间顺序,他的形象和过去的故事是随着剧情慢慢发展才完整. 所以再看一次, 我对男主的心情有更多的感受和理解. 南道山的孤单彷徨脆弱, 单纯善良努力,编剧刻画得很细腻真实.

十岁的奥数比赛成了他心中永远背负的十字架, 甚至大大的改变了他的个性和人生. 但其实作弊并非他的本意, 更无需为一个题目全盘否定自己的才能. 但一个十岁的孩子, 想到爸妈的心情, 在彷徨的心情下决定自己背起这个秘密, 终究这秘密成了吞噬他自信心的黑洞.

父亲对长孙独子的期待, 不想让爸妈失望, 所以无法对爸妈说出真话.

渐渐明白自己并不是当CEO的料. 渐渐的理解韩志平为什么说哲山和荣山应该跟自己求偿. 渐渐发现了现实的残酷和自己的渺小, 仅存的对自己才能的信心在创业的过程中也逐渐消失.

第九集那场喝醉了向爸爸和达美道歉的戏,真的是道山一到八集内心崩坏的最高点. 让人看了心如刀割. 道山认为自己没有担任CEO的资格和能力, 过去两年是自欺欺人, 没有能力又自不量力, 可以说就是一个废物.

编剧厉害的地方是, 这段对爸爸的告白, 也同样是对达美的告白. 道山认为自己没有资格爱达美, 既不是她过去的初恋, 现在和韩志平比起来也根本无法相比.更因为种种原因必须隐瞒达美, 而无法原谅自己.

我喜欢编剧把道山打到了最底层. 全盘的否定自己之后, 再慢慢的,艰难的,从破碎中一点一点看清现实, 找回自己, 得到原谅, 再一点一点让自己提升.这过程让身为观众的我得到力量, 安慰和共鸣. 道山真的是写程式的天才, 也有自知之明, 更有创业者爱冒险的精神, 他只是欠缺一些指引和经验而已. 而又有谁创业不是像这样缴了很多学费呢?

道山和达美的爱情-虐到我也甜到我

再看一次,也更能感受到道山真的是爱惨了达美. 难怪网友会说他是为了达美疯狂的男朋友. 因为达美不喜欢批评视途的评论, 就想办法改进耗电量; 因为达美为了评论感动掉泪, 就租车带达美和奶奶去看大海; 我以为他连出海和搭飞机都要写程式,是想借着工作忘记达美, 谁知道他一切都是为了也许有一天能实现达美的愿望.

一开始, 因为不是写信的南道山, 达美对道山的爱, 对他而言像糖果又像毒药, 时时刻刻折磨着他. 但道山真的太爱达美了, 尽管认为达美喜欢的不是自己, 尽管认为这爱情像烟火有一天会消失, 尽管认为达美终究会离开, 却没有办法不爱达美, 道山的内心在天堂和地狱中来回. 只好拼了命的想要用自己微小的力量,去打动达美保护达美, 希望有一天,奇迹会出现, 误会会变成真实.

很难不喜欢这个痴心笨笨的南道山啊

虽然我也很欣赏韩常务, 但是心中庆幸还好达美喜欢的是道山. 总觉得, 如果道山没有了达美, 大概就真的成了没有太阳的向日葵, 基本上是尸体. 只有在达美身边, 道山才像个人. 达美心中描绘的想像和愿景, 道山可以把它具体的实现出来. 就算道山有着惊人的技术, 可以打造一个人们构想中的未来, 对道山而言如果那个世界没有达美就什么也不是.

我也很爱他们彼此想法相近, 个性上和事业上互补的设定.

为编剧说几句话-我能感受到她想传达的

有很多人认为这部戏太偏向感情戏而没有注重创业, 但我认为编剧只是想传达一种观点罢了. 我喜欢道山的梦想是帮助奶奶, 是达美. 一开始当然是要赚钱的, 没有钱企业是不可能维持的. 但是,就算有再好的技术, 赚再多的钱, 再成功的公司, 若没有可付出爱的对象, 终究只会感到空虚. 人们一生当中所追求的, 大部分人人生的愿望之一, 不就是能拥有一个爱的对象吗? 这或许是为什么大家喜欢志平和奶奶的感情戏, 说到底, 大家希望志平得到爱罢了. 我认为编剧在讲startup 的故事中, 想传达的是”人”更加重要. 志平最后的转变也是呼应编剧这个点.

达美发现写信的道山其实是志平那段, 第一次看, 达美和观众都很混乱- 她到底喜欢谁? 一直要到第十一集的彩蛋, 达美和观众才看到答案的曙光. 第二次看, 发现达美是很混乱, 但是编剧可一点也不混乱. 可以说达美的头脑很混乱, 但是达美的心其实没有混乱.

从第三集的相遇到第八集之间, 编剧一点一点让达美, 喜欢上现在在她身边的南道山. 道山问达美为什么喜欢自己, 达美一开始的答案都是关于韩志平的, 但是到了第八集, 象征现在的南道山的付出的”手”, 变成了第一个答案. 第七集达美和奶奶的对话, 也呼应这个转变. 奶奶问达美喜欢过去的道山, 还是现在的道山. 达美说, 她还是会选15年前的道山. 现在的道山, 让她感觉陌生, 所以她会有点失落. 但是, 现在的道山, 会让她莫名的感到紧张, 和心动. 这边明白点出了达美的感情. 让她有恋爱感觉的, 是现在的道山.因为太喜欢现在的道山, 所以不敢去揭开现实; 因为喜欢道山, 才会在道山跟自己道歉时生气, 道山道歉前她脑中的画面都是道山….其实编剧已经不断在铺梗.

南柱赫-未来可期

再看一次更加佩服南柱赫, 很成功的诠释了南道山这个角色. 从学生时期演到到三十岁, 既脆弱又坚强, 是天才又是白痴, 对这社会运作规则不了解但对自己的心意很清楚. 这是一个很多面的角色, 而南柱赫很好的消化并融入了他. 三年前和三年后的道山, 他把转变很好的演绎了出来. 最后一集, 在达美面前既是帅气的男友又像是可爱的小狗. 道山每一次叫达美的名字, 里面蕴含的感情都不一样, 听到他那一声达美都可以感受到当下道山的心情. 看这样的演员演戏真的很过瘾! 祝福他能接到更多适合他, 又能让他演技人气更上一层的剧本!

最后的碎碎念

在这心疼韩志平三秒, 再看一次可以看清韩志平真的一开始就输了. 他有无数的机会可以说清楚, 有无数的机会可以发现自己喜欢达美, 但是真的都错过了. 连男主要去坦白他都还是想阻止….那时要是坦白了也不用到第九集在那痛苦… 另外韩志平的部份很多都超好笑, 我最爱他最后喝醉酒转圈那边.

另外我很喜欢的, 是道山的妈妈. 道山还好有这个能治老公, 理解孩子又能推道山一把的妈妈. 我很爱道山妈妈用百分比解释事情这个梗. 爱情是要双向, 两个人加起来才会百分之一百.

哲山的感情线也很好看, 真心加实力, 终于追到了他的女神! :D

总之, 虽然startup的争议很多, 虽然它的收视不尽理想, 却完完全全是我的菜, 很感谢让我看到这部戏的所有人!

最前写给原著党：

如果想看案情还原，差不多可以放心大胆的看。除了第四案箱尸和第五案结尾略崩，案情基本很还原。

若更看重人物还原和感情戏，劝放弃。鼠猫我个人很满意，演技OK，暗搓搓的糖也够多；但编剧有刻意放大性格缺陷，硬拗了一两段冲突戏。爵爷气质够的，也满意。锦策是败笔，个人觉得若是公孙性转，这对的感情戏都不至于大崩，但是因为感情戏改动大，两个人物的性格严重扭曲，很不讨人喜欢。白祯的话，有人很满意，但我个人觉得导演对两个人物的定位出现偏差，赵祯绝不女气，我觉得应该是英俊帅小伙，才配得上里斯本；白驰虽然是个小结巴，但关键时候绝不掉链子，也不懦弱。CP里唯一没崩的是赵虎和齐乐。

单纯作为电视剧看，我觉得及格。耳雅的小说剧情奇诡，想象汪洋肆意，线索众多但有序，是及其适合改编成刑侦剧的。除了一点，原著尺度太大，还原难度高。但是这部做的还不错，个人觉得第一二个案子更精彩一点。

演员选角不想谈太多，但是演员都很认真，看花絮剧组气氛也和睦。除了部分时候过于浮夸（小声bb其实小说的部分塑造也挺浮夸），我觉得总体演技OK。尤其打戏简直太棒了，港片feel，拳拳到肉，看着很爽，演员很辛苦。

片子整体剪辑很流畅，节奏偏快不拖沓，一口气刷下来很爽。每个案子换一个片头很赞，第一二个案子的片头尤其，有美剧的感觉。导演光影的构图也很和我口味，鼠猫与齐乐的第一次谈话场景是代表。

很可惜的是，人物不随便性转，不乱加感情戏整部剧会更精彩。能感觉到剧组的财大气粗，但是演员妆面真心一般，剧本也能打磨的更和逻辑一些的，部分配音很敷衍，配角的人物形象架设也挺敷衍的，很多地方处理的很粗糙。期待第二季吧。

三星给电视剧，一星给情怀。

最后表白耳雅大大，表白剧组和演员。

7.8补：觉得评分偏低，四星改五星。

7.27补：

这个剧组是真的特别好，借用微博上看到的一个评价，就是这部剧有一种“朴素的诚意”，就是哪怕我家境贫寒，我也努力保持自己的整洁干净，尽最大的努力来款待客人。所以虽然剧里有很多不足，但单凭剧组的这份用心就值得感动。

整个剧组投资不足2000万，其中10%-20%用于演员片酬，剩余基本全用到这部电视剧的制作中。现在网剧投资动辄上亿（比如镇魂），能用这么少的资金，拍出满带诚意的作品，是真的非常不容易，为剧组打call。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

很难把一部音乐片拍到很差。

前提是创作者对音乐有个大致了解，还要有不俗的品鉴能力。

不过这么一来，很多人可能也发现，要做好后者，其实比做好前者难得多。

大阵仗制作的《华丽上班族》，却让人记不住任何一首歌。

努力夯实通俗姿势的《闪光少女》，投在中国市场却曲高和寡。

人们围观真人秀的《中国有嘻哈》，现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。

再不然，你认真看下中国电影的配乐和原声带，其偷工减料瞒天过海，已经到了音乐荡然无存的境地。

所以，大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒，而是一次挑战。

唱歌、跳舞，是人类自古以来，自然流露的情绪表达，本不存在高低，只有差异。

正如大鹏拍完了网剧想拍电影了，没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队，同样不妨碍有人落泪，感动。

可是，《缝纫机乐队》拍得并不好。

我看很多人起了争执，《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间，大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件，差评上来就是当头一棒，“还不如《煎饼侠》！”

在我看来，真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好，大鹏还有很大的进步空间。

如果这两部挂点梦想，唱点理想的喜剧片就能叫好，那中国电影确实也太纯洁了。

《缝纫机乐队》的最大问题，就出在了这支乐队的筹备，组建，演出甚至命名本身，该有的音乐，比重不够。

剧作在中段开始，也就是被命名为“缝纫机”以后，完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情，他的人生，他的理想，缝得干干净净，漂漂亮亮。

这个视点的转移，导致大鹏与乔杉间的插科打诨，变得无足轻重。

看起来，他们并不像是热爱音乐，追求摇滚，却一直在喊Let‘s ROCK。

乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝，莫名其妙把大鹏当做了偶像，给钱给女人给配置，去帮助大鹏实现梦想。

这样的做法，可能也没有错。

不过，它们跟摇滚或乐队本身，关系就不大了。

就连缝纫机乐队的命名方式，也是我有故事你有酒嘛，显得过于鸡汤轻浮，放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。

只谈钱的大鹏，剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的，是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。

一心想搞乐队的乔杉，他也没有困难到拉拢不起人马（撒了把传单就把人凑齐了）。

乐队成员在随后的排练过程中，完全没有遇到磨合凶险，而是立马进入到欢天喜地与民同乐（那一段很碎的镜头）。

在前半部分电影里，《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。

几次无缝不切换的转场，可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程，很符合破铜烂铁组乐队的套路，一老一少一男一女还有一胖子。

可是，随着乐队的演练，电影的节奏突然垮了。

大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性，尤其是张发财为首的车内叽歪三人组，抢戏不说，关键也不好笑。

观众想听缝纫机乐队唱歌，他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦，又让张发财带人去阻拦乐队，强行加戏也就罢了，结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。

这到底是为什么？把他加入粉丝团队，也比这样强行充当孱弱反派强。

三个人再加上叨逼叨的乔杉，电影就完全是不让听音乐，更像在比拼嘴炮。好好个摇滚，看得人想打滚。就连那场演唱会，它举办与否，跟强拆队的进度，本来就没有关系。

莫非，还真想聚众闹事不成了。

可能也有人喜欢段子，但段子的出现，意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具，它们在电影里并不具备好笑的元素，而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。

有种常见的故事编排，是应该有另外一个乐队，一组人马，去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼，他们嚣张跋扈吊炸天，然后大鹏展翅带你飞。

这样俗套却可靠的操作，故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进，盘旋上升，而不是沦为通过搞音乐来讲段子，屌丝翻身满载而归。

《缝纫机乐队》对摇滚的解释，先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵，还有儿时见闻。

最后你发现，高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面，全部来自加工过的记忆画面。

比??，摇大旗，人山人海呐喊，疯狂涌入刨出了大坑的工地现场，还有驾老炮，刷老脸，吼老歌。我真吃不消这套。

这样的结尾，以音乐收场，也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门，至今都是KTV必备。

可是，整部电影偏离音乐与摇滚，大肆把玩嘴炮的做法，令我后半场一直尴尬，既不好听，更不好笑。

回想了下，我有两处地方笑了：一是黑带恶妻的现身正家法，然后是电台主持读毕赣的诗。

为了寻找你，我搬进鸟的眼睛。

或许呢，这部电影并没有太多保留，它就是大鹏眼中的摇滚。

电影讲诉的是几个农村女孩因为家庭经济原因，或者不愿意种地当农村人，或者不想那么早嫁人，过上一眼就看到头的生活，或者只是觉得农村太小太狭隘，想到外面广阔的世界看看花花绿绿，看看高楼大厦，看看工业文明。但是等待他们的并不像原来期待的那么美好。

由于他们每个人的个性不同，也遭受了不同的欺负。

首先，他们都是经济不够独立的女人这种女人往往都是经济不够独立，没有经济来源,需要依靠男人生活,男人通常是不会看重这样的女人，只是把他们当作玩弄的目标，并不会付出真情实感。阿娟，淑美，阿免都存在这样的问题，在工厂打工也是无奈之举，家里或许没钱供养他们继续深造。其次，思想不够独立的女人更容易被侵犯。思想不够独立的女人，往往都是过于依赖男人，没有自己的主见，没有自己解决问题的能力，这种女人往往都得不到男人的尊重，容易成为被男人欺负的目标。淑美就是思想太过简单，或许被花言巧语骗几句就心甘情愿的就范了。结果是什么都没有，也被骗的最惨，工厂都呆不下去了，沦落为风尘女子。阿娟相对来说好一些，保持了思想的独立和坚定，不愿意同流合污，但是她也被排挤出了工厂，这样也是吃了哑巴亏。再次，喜欢金钱的女人就没有回头路了。有一种女人特别在意金钱，是金钱至上，所以没有什么原则，只要有钱就可以，男人并不会不爱这种女人付出真心，只不过是玩玩而已去，玩够了就会被一脚踢开。淑美被侵犯之后其实也有很多选择，但是就自甘堕落了，除了有万恶的社会原因，但和她依赖上金钱的诱惑也脱不开干系。最后，软弱的女人苦苦挣扎之后也会沦陷。一个女人过于软弱，不光是会成为被男人欺负的目标，在与人交往之时也很容易被忽视，也不是男人喜欢的类型，所以不妨变的坚强起来，没准能绝地求生。阿免是比较早进厂的女工，工作勤奋，业绩突出，但是想要进步当个组长却难上加难。经理抛出救命稻草说要帮忙，其实是要占她便宜。她也想要摆脱这些权色交易，摆脱流言蜚语，但是她又感觉自己不能让快要到手的肉白白错过。结果她也沦陷了，最后换来了自己期盼已久的组长职务。

社会就是很残酷，这个只要四集的电视剧给初入社会的新人是很好的教育。

从出车祸情节开始就感觉离谱了，男主就算是失去了记忆但是为什么在被人提醒谋杀后一直不警惕，到后面那么多线索出来后就完全和女主谈恋爱去了，那个亲戚调查侦探的角色的动机来的莫名其妙死的也莫名其妙，还不如单纯就写男主upload后和女主单纯的爱情故事。Lakeview中遇到的退伍军人和小男孩也不知道写出来是干什么的。

我能说整部剧感觉最好的角色居然是Ingrid吗，至少我看他没有一直想打人的冲动。

这个电视拍的挺有意思，让人感觉在危险边缘反复试探。

红旗渠是当地人民战天斗地，克服自然困境创造奇迹的伟大工程，但是电视在烘托改造自然之不易上反而着墨甚少，却把大量笔墨放在了内部的的理念不一导致的延阻上，这多危险啊，一个控制不好，容易让观众觉得他们阻止主角们修渠是坏人。这样的剧情走向覆盖了全局，因为余童二人承担了主要延阻功能，在人物塑造和人物环境上还增加了颇多不合理之处。如余的过分强势，让地区和省的更高位置人员都退避三舍，大家都没有私心问题的情况下，为什么都由着余呢，他们的退让就将余推到了更加容易引起误解的位置。童则被塑造成了一个具有喜剧丑角性质的人物。

明明是一个战胜自然困难的奇迹，却把重点放在了人和的问题上，戏剧冲突和矛盾制造的选择是在刀锋上跳舞啊，创作者的想法是什么呢，别出心裁？

另外多说一句，修渠的事故牺牲了十几个乡亲们的时候，林打了一块碑，说是再有人出事，他要跳下去，结果水生出事，念祖牺牲，林就食言了，不讲信用啊！

鬼吹灯系列电影：2015-09-30 鬼吹灯之九层妖塔（ 赵又廷 饰演胡八一，姚晨 饰演 Shirley杨）2015-12-18 鬼吹灯之寻龙诀（ 陈坤 饰演胡八一，舒淇 饰演 Shirley杨）2017-12-03 鬼吹灯番外 牧野诡事之金豹子2018-07-12 鬼吹灯番外 牧野诡事之神仙眼2018-12-29 云南虫谷（ 蔡珩 饰演胡八一，顾璇 饰演 Shirley杨）2018-12-29 鬼吹灯番外 东海龙棺2019-05-31 鬼吹灯之巫峡棺山（ 赵左 饰演胡八一，于心妍 饰演 Shirley杨）2019-11-17 鬼吹灯之怒晴湘西2020-01-17 云南虫谷之献王传说（ 何其炜 饰演胡八一，李俊瑶 饰演 Shirley杨）2020-04-02 鬼吹灯之龙岭迷窟（ 林雨申 饰演胡八一，康宁 饰演 Shirley杨）2020-04-24 鬼吹灯之龙岭神宫（ 林雨申 饰演胡八一，康宁 饰演 Shirley杨）2020-05-03 鬼吹灯番外 牧野诡事之秦岭龙窟2020-09-30 鬼吹灯之湘西密藏（ 张智尧 饰演胡八一，胡雪儿 饰演 Shirley杨）2020-12-24 鬼吹灯之昆仑神宫（ 王泷正 饰演胡八一，王姿允 饰演 Shirley杨）

我是否是一个有偏见的人，在点开看这部电影前，我从来没有怀疑过我自己。有多少次，我在看一个电影前，习惯先看评分，评分不高的，就会选择默默划过，也有多少次，人云亦云的觉得杨颖的演技是不够的，可是巧合让我点开了这部电影。已经好久没有好好看过一场电影了，风景多美啊，当男主说，喜欢你是我做过最冒险的事，是我的珠慕朗玛，非常之心动！我就是想看舒服的电影，这部电影真的很舒服，非常棒！

刚开始看的时候一直在期待小说里的情节，看到一半发现，很难说它是由小说改编而来的，已经完全脱离了小说里刻石老人在去世后刻完嘛呢石的故事。

电影探讨的还是两种文明的遭遇，由小喇嘛对唐僧喇嘛VCD的好奇和对孙悟空的喜爱，点出了传统文明遭遇现代文明冲击的情境。小喇嘛要把唐僧喇嘛的VCD和电视机搬到寺院里，说要给他师父也看看，实则是自己的内心遭到了欲望的侵袭，到底是不是想给师傅看？很难说没有，也很难说有，导演没有明确交代，这样的处理非常高明，不渲染情绪，不批判，只是向观众发出提问，犹如一双双破墙的眼睛，盯着观众，问：你怎么看。

小喇嘛也借由此，得到了师父的收音机，好奇心得到满足的同时，现代文明的触角也悄悄伸了进来。

舞台上不断被打断的智美更登，也诉说着现代文明对传统文明的冲击，不管是为了进录像厅向哥哥要钱的小喇嘛，还是拿着啤酒瓶看戏的男子，在此时都是现代文明触角的象征。

最后一幕小喇嘛说送自己的父亲，其实是想要留下VCD盒子，回屋安置好盒子和面具后，再回头，把面具装进口袋里，看了很久VCD盒子，放在桌子上，转身离开。没有一个镜头是多余的，每一个犹豫不决都展现了小喇嘛内心的挣扎和迷茫。

在返回寺庙途中小喇嘛的父亲跟路人的几句对话交代了他是村里唯一的喇嘛，其他喇嘛都还俗了，说出事实的同时，也给小喇嘛遭遇的好奇和迷茫描上了一笔。