重要剧透：……这个电影有什么好剧透的。

影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了，直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白，在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品，可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后，这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具，到了他的手上都能变成武器。照此推想，教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔，实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。

《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接，命名方式也是二章三章至于万章，简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了，但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力，这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系，尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进，怎么也都引进了，跟你叫啥片名没多大关系，好比去年的《死侍2》，又死又2，也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下，这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3：城市文明靠大家》，说不定就放行了。

或者还可以从游戏界取经，参考《和平精英》等成功案例，把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡，再补拍一些镜头，让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意，让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后，与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。

“备战”这两个字，不但是本片副标题Parabellum的直译，而且发音也有相近之处，因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于，这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”，那么往后至少还得拍一部“开战”，所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前，就是温斯顿说的那句：如果你想要和平，就要做好战争准备。放在当前局势下来看，这句话倒是挺应景的。

本片生动诠释了什么叫“杀手配狗，天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号，到了第三部，更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流，而且还有精确制导，指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。

不过身为一个猫党，我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候，我就在想，他可千万别倒下，要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归，最好是以约翰威克队友的身份。

全片最让我感到遗憾的一点是，面对刺身光头佬的割鱼刀时，丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始，这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多，本片决战之前基努里维斯那句“枪，很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年，经典台词的重现颇具纪念意义。

《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏，也没有《死侍》那么多的骚话，却也被评为R级，大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想，又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏，那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人，都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下，过早接触这样一部优秀的作品，反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。

从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克，从当年的中国功夫到如今的枪斗术，基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在，他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在，香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完，但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗，恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念，在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演，那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步，更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能，动作片不可避免地从写意走向写实，但是写意也总会有它的一席之地，毕竟“武打”的本质还是“舞打”，而不是实战场景的完全照搬，否则大家只需看格斗赛事的直播即可，也就不需要动作片了。

《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示，然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的，却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下，片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片，甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来，而约翰威克却沉默寡言，就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样，约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。

虽然台词量不大，《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛，而且是不依赖嘴炮，只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏，就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来，而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练，但是观众还是不得不承认，跟片中那些练家子出身的配角比起来，他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计，恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场，吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头，把成龙式动作喜剧又往前推了一步，在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。

《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑，但是随着世界观的扩充，这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡，这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感，本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场，影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行，但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊，似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外，就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮，说不定在这边能混到正面角色，毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。

印度电影雅俗共赏、平铺直叙的叙事，载歌载舞、皆大欢喜的善恶有报，我们看了很多，但这部作品完全是另一种类型，有极强的艺术性和思想性，而且观赏性也丝毫没有减弱，是个比较成功的作品。

主人公儿时与弟弟、母亲生活在一个荒僻的村落塔巴德，这里有个城堡废墟，传说住着一个会源源不断制造金币的女神的逆子恶魔塔巴德。

一对兄弟还有个令人恐惧的被锁在暗室的丑陋外祖母，主人公一次去给外祖母喂饭，知道了一些事情，外祖母变成鬼样与城堡里的恶魔和金币有关，而且母亲的确有一枚金币，这些金币给母亲家带来了厄运。

弟弟一次意外摔死，母亲带着主人公远走他乡，离开了这个诡异荒凉被恶魔诅咒的村庄，但是，闪闪发光的金币牢牢印在了主人公的心里。

几十年后，贫穷的主人公回到了废墟，开始了寻宝活动，他成功了，每次去一趟，总能多多少少带回一些金币。

他要通过绳索进入废墟一个深深的竖井，然后进入魔窟，里面就像一个人体子宫，四周是柔软的洞壁、猩红的粘液，随后，腰系金币口袋的恶魔塔巴德会出现，主人公必须勇敢的与其周旋，扔出提前准备的恶魔最爱吃的小面人，趁它吃面人的时候，从它的金币口袋里抢到金币，然后迅速爬出洞口，这完全是拿命换金币，稍有不慎就会被恶魔吞噬，如果被恶魔抓伤，就是外祖母那样半人半鬼，求生不得求死不能。

花天酒地的生活、对金币的贪婪让主人公欲罢不能，随着年岁的增长，他开始训练幼小的儿子练习爬绳子。终于，他带着儿子去了魔窟，也顺利抢到了金币。兴奋的儿子出了一个主意；要是我们一次准备好多面人，就可以趁塔巴德吃面人的时候，抢到更多的金币。

当他们带着一堆面人进入魔窟，看到和面人一样多的塔巴德蜂拥而来。

最终，贪婪让主人公一家继续陷入贪婪带来的恶魔诅咒中。

阴沉的天空、连绵的雨季、猩红的洞窟、黑色的塔巴德，构成了影片的基调，将影片烘托的异常压抑和恐怖，镜头、灯光、音乐都非常讲究，也根本没有歌舞表演，完全淡化了传统印度片的标签。

我想到的是广州的大三元酒楼。

少见的台湾麻将题材。没有港产赌片的神乎其技。说教的味道倒是很浓。

这是贺岁片，阵容却不像。

台式无厘头。但并不好笑。还是猪哥亮的片子有点意思。

故事其实是台湾偶像剧模式之一：王子落魄，遇到自强的灰姑娘，在灰姑娘影响下重新振作，青蛙再变回王子。而这个故事骨子里又套用了《哈姆雷特》的底。

歌舞片啊这是。幸好只有两段。

男主拥有看女知人胸部大小的能力，厉害了。

陈嘉桦演偶像剧不够漂亮，演喜剧总是欠了点什么。

作为游戏粉，我真正满意的改编剧是《仙剑一》和《古剑二》（目前为止）。仙三编剧把景天改成了小混混（类似李逍遥），但是景天其实是看似俏皮但其实非常老实甚至有些木讷的角色，最可怕的是重楼居然还打不过邪剑仙，然后火鬼王变成了女的（这也就算了），剧里还放大了紫萱自私的部分，让“蛇精”“自私”“痴情”成了紫萱最大的几个标签，但其实紫萱虽有一些私心，但是对人类还是怀有大爱的，是女娲一族的大爱她从来就没有少过，然后剧版古剑一男女主烂上天的演技，毁了我天气姐和屠苏，还有横冲直撞毫不掩饰的58硬广，特效就靠光波。

仙剑一也作了较大改编，但是我认为改编的质量还是很不错的，比如对唐玉角色的丰富，还有李逍遥对女飞贼的恋母情结，还要穿越回十年前遇见婶婶，支线剧情也对游戏进行了丰满，这些部分都完成得很不错。

古剑二目前不满意的地方是把大师兄秦炀改成了个弱鸡，还有对公主这个角色有些不满意，阿阮选角不满意但是配音有加回一些分，除此之外剧情不怎么注水，广告不明目张胆，特效在仙侠剧里非常良心，父辈人物选角非常OK（胡兵 曾黎 何中华都是加分项，金巧巧虽然脸僵了但是童年滤镜还在）。 另外，还有一点小吐槽，从目前9集看到的内容来看，对华月不满意，剧版华月感觉“人”的部分太多，思想太多了，华月应该是纯净的对大自私的服从，而不是一个出谋划策的角色。而且剧版华月演员我不喜欢，别的也就没了。 希望后续也能保持现在的质量。

看到现在优酷很多弹幕都在问为什么没有苏苏晴雪，我真的扶额，古剑一在我心中真的是非常非常毁原作了。

1.女主和男三谈了八年说分就分，连个口头的解释都没有，一个不问一个也不说，这台词少得是怕观众词汇量不够听不懂吗。

2.女二的发型??完美避开演员所有优点

3.女主考到前五十就能换班……两个班级说换教室就能换……算了，可能剧组全员以前都是上的私塾或者国际学校咱也不知道咱也不敢问。

4.展宇一开始吃醋的时候还被万森说你基础比星星更好，你做难的，并且还负责班上化学实验课。结果后面才说他是个体育生，还是那种动不动就放弃自己的体育生。算了，不重要

5.女主还海边和李诚儒的对话写得挺有意境的，场面也拍得很美。但是感觉女主演技总是有点点到为止浅尝辄止，眼神能不能稍微定久一点不然我每次都想替你演我的面部肌肉好累。算了，其实也还行。

6.展宇真的太搞笑了，普信得也太明显了不知道是不是在反讽。

7.闺蜜这角色是用来搞笑的吧，搞笑女是吧。??设计得也太弱智了吧。

8.抛开其他乱七八糟的事，男主业务能力确实能打，演技非常细腻，看得出来有花心思设计，并且演得非常自然，而且声音也非常好听??（想起来如懿传里面演五阿哥台词就是很好，有那种翩翩公子的感觉，以至于我当时都以为是配音。）了解完他的八卦后我的内心OS就是一面被他的无语发言下头，一面又惊叹于他把和自己本人反差极大的角色演得那么好……??反复横跳真的很累

9.感觉整体节奏有点慢，而且许多推进人物感情的高潮部分也平淡（除了男主几次跳楼还可以），前面十几集要不是一直有男主谜团悬着可以说真的有点无聊。（说到这里就想激情辱骂 我才不要和你做朋友呢 后面拍得真的无聊透顶我居然看完了，??这里欠我得用什么还！??) 配乐加分不少，画面也确实拍得很唯美，尤其是男女主站在树下花瓣一直飘落，星星笑靥如花，老夫的少女心又活过来了！

10.男主吃得三明治居然是2020年12月产的，救了个大命，那为什么还要给这个三明治切近景让我看到！

11.其实各种无关痛痒的bug我觉得都可以忍受，尤其是在男女主演技都合格的情况下，配乐也很好听，并且有有一个主角的终极悬念吸引着我，所以一口气追了那么多集。

从最开始到18集最大的悬念就是男主到底为什么跳塔，到18集为止男主有两次死亡。令我万万没想到的是，他的死法居然是，每次一开始只是被小混混打，还没有打死就弄出一副我要死了的样子。明明可以有更好的解决方式为什么这么没有求生欲这么想死，我就想问谁他妈正常人在被打得时候还要发短信啊，除非是真的做好了死的准备在那写遗言呢。我喜欢看BE但是好歹让主角死得其所吧？不要死得这么随便吧？？

并且在不论是在灯塔上还是在天台上（并且在天台上我都怀疑是他自己主动跳下去的，被打一顿不就得了，为什么要一直往边上走）应该可以说是被误推下去的，也就是说在每次还没必要死的时候就做好了赴死的准备，啊这不至于吧不至于吧，每次都一副自己可能快死了的样子面对小混混最后就自己真死了。真的强行降智，感觉有被侮辱到，都这年头了，剧方居然还设计这种 前途一片光明从小到大都有坚定的梦想的并且没有心理疾病并且和女主在长大后都没什么正面交集的男主为了女主恋爱脑到赴死。真他妈是自我感动，啊我真是个大情种，为了女主死亡是我做作为大情种的最高赞赏。咱就是一整个无语的大动作。????如果非要告诉我说世界上真的存在成长得这么好的男生可以为了暗恋对象而迫不及待献出生命，那我只能说，请关爱留守儿童，孩子都这样了妈妈爸爸就别再回非洲救助动物了自家孩子都要把命给别人了快回来吧。??

周润发的演技挺不错的，那风流潇洒有点像《家有喜事》的周星驰，可拍摄时间来说应该是星爷学习升华了。很多笑点挺尴尬的，再次证明喜剧要天分。剧中的恋爱太多恶搞都不靠谱，现实这样会追求到女生？不现实，特别是周润发的角色，反而是他最后结婚生一堆子女了，价值观不妥。对白笔记：

5.18老公花心，老婆责任。老婆会炆，炒，燉，老公不会四处滚。1.53追女仔要稳扎稳打，循步渐进，精打细算。总之，追女仔就要胆大心细脸皮厚。错，用六十年代的办法去追八十年代的女仔，死定的。现在追女仔我胆粗心狠不要脸。学郑少秋那样模仿别人，学郑欣健那样搏爱。搏命的爱，速战速决。菜是要趁热吃，凉了就吃不下口的。15.35你喜欢怎样的男仔？高大威猛，笑起来要有雪白的牙齿，衣着随便得来要有品味，对人亲切得来又有些浪漫不羁，眼大得来要充满热情，懵懂的又会放电，声音低沉得来要有磁力，头发整齐得来要贴服。你们处女座的人对男人要求是这么挑剔的。33.53含蓄之中带点诱惑，冶艳之中带点哀愁。52.32人月团圆，孤枕独眠。1.24.41她斜泛眼波微露怎么笑涡，将君轻轻碰。

《最后一搏》又被翻成《钢铁勋章》，讲了为三十年前越战“英雄”争取最高荣誉勋章的故事，绝对是一部主旋律电影。故事通过男主人公，这位受理老兵诉求的五角大楼文职官员，对事件当事人的采访调查展开的。三十多年前战争的阴影没有从这些当事人们心里消失，面对英雄，他们内心的愧疚、他们对战友没能得到相应荣誉的不满等情感交织。还有失去儿子的父母也长期忍受着痛苦和煎熬，渴望在病魔夺去生命之前能看到儿子荣誉有归。一系列的采访调查之后，“英雄”的形象逐渐完整了。他就像天使一样从天而降，果断地撤离伤患，拯救了面临绝境的战友之后，又奔赴枪林弹雨之中，子弹没有阻止得了他所持有的初衷。国事家情，好像都能从他那里找到完美的答案，那就是我不去死，别人就得去。他的英雄壮举使老兵们团结在一起，也感化了下一代人。他就像基督一样，为大家承受了一切，又永远活在大家心中，继续发挥着激励和帮助作用。这不就是美国社会的价值观吗。指挥官与一线作战的士兵，谁更应该得到荣誉奖励，这可能也是一个世界性的难题。对于前者来说，那是决策、指挥之艰难，冒着搞砸了被钉到历史耻辱柱上之风险，个人和家庭荣辱层面上的得失绝对不能算轻。对于一线作战的士兵来说，那是经历生死。战斗太激烈，战况太残酷，都已经越过了人的正常承受极限。经历过生死的人对那种经历肯定无法忘怀，更无法面对为他们付出生命的人、无法面对望儿无归的英雄父母。有的伤疤是揭不起的，部队有担负诱敌任务的，有担负主歼任务的，不能说诱敌就是充当炮灰，作战行动是一盘棋。打仗就是一个字：乱，无论多么英明的胜者，没有从来就没吃过败仗的，也没有哪个胜仗会打的井井有条。在官本位的社会里可能永远无法理解，为什么总统和五星上将都说爱国家荣誉奖章，更胜于他们的官职和军衔。这部电影给出了答案，那就是这些大人物知道，能得此奖章的人不会为政治家去卖命，而只会为了兄弟赴汤蹈火。英雄的事迹感化了几代人，连电影的男主人公，这位善于混体制的也知道良知的重要，最后也冒着自己所谓事业发展的风险挺身而出。应该撇开意识形态看这部电影，不能让“英雄”的血白流，要让他们在天堂里欣慰地看到社会对他们应有的尊重，让他们暂短的个人价值之光，永远照亮着大家去追求美好的人生。

剧本

虽然第一次看这个IP,但大电影三个马种的设定非常戳我的看点，就是陆马、飞马、独角兽，后两种是会经常出现在中土神话中的神奇动物，一直好奇这三个物种之间到底有什么关系，虽然最后没有给我一个清晰的答案，但无所谓了，毕竟定位是给小朋友看的，搞得太复杂也不易理解。欧美动漫的剧情向来都非常的简单，不是王子救公主就是寻宝拼神器，看到开头就大致猜到结局，但并不妨碍其成为一部合家欢的电影，孩子们毫不掩饰的笑声已经证明了一切。

画面

同时成年人也可以捕捉到自己的看点，流畅的CG技术，每只小马夸张拟人的肢体动作和表情，让笑点来得更直接，且不说还有最无敌的杀手铜-迪士尼风特供电影插播MV,里面的歌质量都很高，每个角色还有自己的专属角色曲，用不同的音乐风格来表现差异化的角色性格，妙啊！

闪光点

配音方面，我看的点映是国语版，不得不说请欣欣子加盟真是个明智的决定，声音一出就被吸引住了，光听她讲话都能笑点拉满，这种风格的片子能让她的声线有很好的发挥。

推荐

一个多小时的时间里，感觉像是逛了一趟可以全程吹空调的迪士尼乐园，暂时忘记烦恼，家长带孩子来的话，还是建议直接选国语版哦。

温暖的尸体，让我们看到了人性化的丧尸逆转成人，这部第三波更进一步展开了想象，加入被治愈的丧尸带着那段恐怖的记忆回归社会生活会如何。一部设定新奇的丧尸题材影片，脑洞大开，创意满满，然而在剧情的发展和充实程度上显然功力欠缺，又莫名回到了低阶丧尸满街跑，屠戮市民，击退规军的俗套，令前期建立起灾后新秩序的政府再度弱智了一把。

如果我的脑洞给编剧，我会这么编。

1、在治愈者回归社会，研究发现治愈者不会被感染者识别为攻击目标，于是积极组织一只由可控治愈者组成的特殊对丧尸小队，以应对突然危机。

2、森安作为主角被困于自己的噩梦中不断挣扎，在与康纳的理念背道而驰选择揭发康纳后，被选召入特别小队。

3、康纳实施释放感染者计划时，特殊小队以极少数量堵在隔离区门，尽数歼灭逃离者。

4、女同科学家不要那么智障…为救百合而失智相信康纳导致感染者释放，新增感染者8000。

5、艾比可以更真实一些，不要那么圣母婊，高喊着原谅他然后得知真相后大叫滚蛋，几乎就是人设崩了。

虽然是一部丧尸题材的影片，在这个有趣的设定本应该成为一部更有故事情节和丰满人物形象的，结果依旧没能成为经典。影片虽然演绎着治愈者回归的生活，对照现实不难发现影设那些身背污点的犯罪者回归社会可能遭遇到的问题，甚至体现了一些较为偏激的观点。结果在一片混乱之后草草收尾，所有人物的结局一个没交代，这是还准备拍续集么…求放过啊！

整部戏讲赌神的前传，演员都换了，赌神由周润发换成了黎明，龙五由向华强换成了陈小春。袁咏仪、梁咏琪饰演女一女二，可以看出当初女神们的风姿。在前传中可以了解不少关于赌神的事，比如喜欢戴的戒指竟然是家里四姐的，喜欢吃某牌子巧克力竟是因为丧失味觉后只有这个牌子能让他感到味道。赌神克妻的命运也是由来已久，在这部中把女友克死了，女友摔残之后是高进亲手拔掉了输氧管，为了避免痛苦。

【详细】

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神探大战什么呢？

几年前看到片名，我冒出一个问题。

一般很容易想到，就是“神探大战连环/变态/高智商杀手”那些呗。若是真按照剧情故事，改叫更类型更商业的《神探大战神探》 ，又不免有剧透之嫌了。

打从年初，韦家辉这本新片上了定档海报，就有好事份子在叫嚷了，得意地吼着：女儿啊阿Sa是凶手之类的！我就笑笑而过。

这部电影，几乎放大了波德维尔评价港片八字真言的每一个字，即它又癫、又狂、又过、又火??……

不是麽——刘青云比之《神探》的办案风格，完全接近了癫佬。“Yes Sir”成绝唱的今日，如此死命黑警队能力的电影，估计也看一部少一部。前半段如果还算平稳，后半段就是泡水，既套路不堪，又肿胀累赘。甚至于，烧了一场不知所谓的码头大火，只为并不吸引人的壮观场面。

这部电影好的地方，韦家辉之前已经展示过了。这部电影让人猜不到的地方，大概就是片名隐藏的那个意思。至于它败笔昏招的地方，相信大家也都看到了。

至于此中有深意的一幕幕、一个个造型、一起起阵仗，却是欲辨已忘言。

《烽火燃情》这个剧名说实话改的并不好，之前的《风雨梵净山》虽然比较直接简单，但很有故事的特色在，改名之后就就像是“张三的爱情故事”改成“当爱已成往事”一样，看似更有美感，实则缺少了故事的独特味道。。。不过这个不是重点哈，重点在于这部剧有龙啊，有我们最近鲜少有作品播出的朱一龙先生！作为一个小老包，据我所知，这是朱一龙第一个拥有英文名字的角色吧？而且还是中文名直译过来的，而且叫起来还毫无违和感，Ruby哈哈，真的好洋气啊。在看剧之前，我本人曾经恶补过几乎朱一龙所有影视作品的Cut，这部的Cut之前主要是以吻戏形式出境的机会更多??，哈哈，我当时还以为这是拢龙演的男主戏，午夜小电影里面的呢，现在PP播出才知道是个抗日电视连续剧，说实话我已经多年不看抗日剧了，因为感觉越来越夸张，因为抗日剧总是被不自觉得加上一个“神”字，可见雷剧数量不少啊。看这个剧纯粹为了朱朱去看的，但说句实在话也并没有抱太大希望能有多好看，因为大家都知道他早期的资源实在一言难尽，但没想到打开第一集我就被惊到了，全部都实景拍摄，美丽的湘西景色，真的挺良心的啊，而且我发现每个演员都没有现在那些神剧的雷点，都是些认真演戏的好演员，演技都蛮好的，不禁感恩朱一龙在22岁的年纪就可以接触到这么多好演员，也许正是这样的不断学习和接触，才成就了现在的他啊！Ruby出场真的真的承包了整晚的笑点，他居然演了一个横刀夺爱的“小三”，哈哈，我至今仍然没法忘记他穿着短裤衣衫不整坐在女主面前假装忏悔的样子，妥妥地一个“心机”boy啊，不过朱一龙就是朱一龙，这样一个角色他居然也演出了他的与众不同，他的确一开始不择手段地耍了一些手段，但都是有他的底线在的，比如从来没有强迫过女主，从来没有主动杀死过任何一个好人，他一开始的确懦弱可气，但可贵的是，Ruby这个人物的成长性，我特别喜欢这种变化，这样让整个角色丰满极了，人物不仅是单纯的好或者坏，剧里好多角色也都是如此，都很符合真正的人性，因为人就是如此复杂啊，哪有纯粹的好人和坏人？这剧的男主也演得很好，但真的是命不好，实惨没谁了，家破人亡，众叛亲离，未婚妻还被抢走了，关键是全程背锅，哈哈我觉得男主也是够坚强可爱的，很喜欢剧里男主和Ruby相爱相杀的兄弟情，尤其到最后，男主跟Ruby对决，他手枪里居然没有装子弹！！这的确给Ruby上了一课，也是真正让Ruby醒悟和成长的关键吧！其实Ruby像极了好多现在的我们，费尽心力讨好自己爱的人，可是自己爱的人怎么都瞧不上自己，那种愤恨和不甘，以及因为内心良善无法去碰触底线的心理挣扎，被朱一龙演的太好了！但其实吧，Ruby就是一个彻头彻尾的老婆奴，老婆只要稍微给点好脸色，他豁出命都是可以的，所以难免被人吐槽恋爱脑，确实，我也说了这是一个成长型人物嘛，最后女主死掉的时候，我想他已经彻底成长了，他能做的不是伤心难过，而是肩负国恨家仇，他的心已经死掉了吧呜呜，最后同男主一起和日寇的搏杀场面真的太真实了，忍不住赞一句，朱一龙真的好爷们！他的打戏一直没让我失望过，没想到22岁的时候就已经很不错了。虽然本剧并不是雷剧，但是确实也有很多问题存在，比如由于制作成本低的原因，好多后期很粗糙，人物特写，服化道什么的都很一般，但整体说，有很多让人充满感动的地方，尤其是最后的部分，朱一龙先生贡献的多个名场面，比如“我不是恶魔”的咆哮，比如得知女主有了自己孩子后抑制不住的幸福感，以及突然又痛失孩子的情绪转折，他处理的都很好，对于当时的他来讲，能有那样的表演，真的很难得！总之呢，感恩现在遇见曾经年少的他塑造的角色，看到他的成长，不管是角色中的成长，还是塑造角色的成长，我希望能被他感受到来自小笼包这种陪伴，只做永远的观众朋友，不远不近，不离不弃！

刘震云，河南延津人，他在他的作品里写了很多次延津，身为河南人的一员，我也为他感到骄傲。通过看他的作品，你会了解到河南人深入骨髓的吃苦耐劳，幽默风趣。还有更多的年轻人，通过王一博，岳云鹏等理解河南。

关于河南，我有太多的话想说:

这部影片写的是1942年的中国，河南饥荒，三千万河南人被当做包袱抛弃，过了许多年，河南仍然要严守耕地红线，全省唯一一个211想要扩建校区却被中央批评。

作为一个中部省份，没有大海，雨水不丰沛，想要发展经济又没有大企业，有人说，全国各地都是你们河南人，我们何尝不想回家，可家里穷了几辈子，到现在还是一样，没有天时地利，政府又没有政策倾斜，我们只能背井离乡。

很多河南人在外面有了新家，就开始不认祖宗了，爷爷辈的人都没有了，爸爸辈的人对河南也没有太大感情，到了孙子辈，好嘛，骂起河南来那是一套一套的，说河南骗子多，说河南偷井盖……

我想说，为什么？为什么受苦的一直是河南？为什么河南永远像个包袱一样任人欺凌？为什么非要是河南？

我真的想不明白。

1942这部电影，评分这么低，果真应了冯小刚导演之前说的一句话:“为什么中国垃圾电影这么多？就是因为中国人爱看这个。”有些人还不乐意，可是仔细想想，那些大导演呕心沥血拍出来的片子没几个人看，那些低成本小鲜肉的电影一大堆一大堆，这能怪他们吗？这能怪我们导演没水平？

我的奶奶爷爷今年80多岁，村里的老人都死光了，就剩他们俩身子骨还硬朗，爷爷小时候总是爱跟我讲过去的事情，张口闭口就是65年的大饥荒，你爸爸差点饿死云云。我总是当笑话听听，长大了，爷爷倒不想讲了，可能他觉得，没人听了，说了也不会有人信了……

害，即使真的有人信，感动落泪，落完以后，还是该浪费浪费。过去的都已经过去，我们唯一能做的，就是不要忘记。

《滑稽女郎》从这部里偷师不少。相比37版更长的时长让人物形象更加丰满，但也难免显得冗长，歌曲数相对这个体量也不多，但仍有几处“不必要”（就连这也被《滑稽女郎》学过去了）。看到第二个版本，对最后一句台词女主角对自身身份的定位越来越感到迷惑，是附庸还是爱的永恒？男女的设置颇值得玩味，男主角是女主角的人生导师也是其事业的阻碍，女主角的行为多是被男主角的行为推动，好奇18版在新时代下是否会有时代精神的变更。