《霸王别姬》是中国第一部全程3D实拍加全景声技术制作的3D京剧电影，美国好莱坞主动邀请该影片去杜比剧场首映。

这部京剧电影作为“京剧电影工程”中的作品之一，充分体现了藤俊杰导演“尊古不泥古，创新不失宗”的创作原则。京剧电影是体现新时代我们文化自信的一个重要途径。梅葆玖先生曾经说过一句话：“京剧是什么？京剧就是给中国人做个样儿。”令我颇受感触。京剧的精髓在于唱，念，做，表，舞。京剧电影当中呈现的这些特点可圈可点。因为戏曲和电影之间好似天生的对头一样——戏曲和电影是两种艺术形式。戏曲是虚拟写意的艺术，而电影是写实的艺术，往往更加注重真实的感染力。但两者的结合成为了新时代下的必然结果。传统意义上的戏剧已经离我们新时代的青年越来越远。如何在新时代讲中国人的样儿保持下去，并且对外传播，是当今时代值得深思的问题！《霸王别姬》京剧导演藤俊杰认为应该“以京剧为本，电影为用”，既不能全部虚拟化，又不能过分地写实，两者要融合起来。

京剧电影需注重走出国门，不能闭门造车。其中英文字幕也起着非常重要的作用。在后续的内容中，我将将更多笔墨着重于字幕翻译当中，旨在对后续的京剧电影工程的英文字幕制作有所启发。也十分期待今年腾导和张火丁合作的京剧电影《锁麟囊》。

自古以来

抗争无有不流血者，但这血不会白流。青年之自觉，一在冲决过去历史之网罗，破坏陈腐学说之囹圄，现在我们身处囹圄之中，更应当有青年之自觉。当此国家危难之际，我辈青年，当进前而勿顾后，背黑暗而向光明。为世界进文明为人类造幸福，以青春之我创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙。

依他们的主张，小百姓受苦，依你的主张，他们痛苦，他们不愿意痛苦，所以你痛苦，你痛苦，是替我们的痛苦。

世界什么问题最大？吃饭问题最大。什么力量最强？民众联合的力量最强，什么不要怕？天不要怕，鬼不要怕，死人不要怕，官僚不要怕，军阀不要怕，资本家不要怕。

因为你拥护真理，所以真理拥护你。

红糖水是甜的，但真理的味道也非常甜。

做任何事一个人的力量总是有限，要团结志同道合的人，甚至包括那些和我们的主张有分歧的人，有分歧不可怕，先把眼下的事做成，下一步分歧变大了，可以分道扬镳嘛？

我们对人对事，总须向最坏处设想，向最好处争取，向最坏处设想，才可防患于未然，向最好处争取 ，就有了奋斗的目标。

干革命靠的是自愿，我们要留下的，是那些信仰我们的主张，对革命的前途有信心，无论遇到什么艰难险阻，都会心怀信念坚持走下去的人。没有信仰，没有信心，没有信念，即便你留下他的人，也留不住他的心。那样的队伍，人再多，有什么用，不过是一盘散沙。

有时候我们对一件事充满了希望，这希望就像一根弦，随着时间的推移会越绷越紧，揪着你的心，有一天这根弦突然断了，你反而就会释然了，该来的总会来，就像今天的天一定会亮起来。

虽说人生百年、浮沉随波，但是总还有些东西是值得我们为之奋斗，努力坚守的，一旦自己都承认失败了，那就只有屈服一条路可以走，那才叫真正的一败涂地。

你知道你的问题出在哪里吗？在你们的字典里，我永远放在第一位，如果一个人过度纠结于个人的得失，沉缅于个人的情绪，那么总有一天这个我会压倒一切成为他所追求的唯一目标，那么他就会背叛偏离自己最初的理想。

信仰这两个字，不是为了好听，说说就算的，信仰这两个字，需要用毕生去追求的，是要用全身心的付出，才承受得住的重重的两个字。

中国这么大，不是任何一个党派或是一个组织可以代表得了的。

首先，我们要确定小女主严重缺乏，或者说根本没有的同理心，是否能够重新生长出来。

很多人认为每个孩子都是天生白纸，然而刨除父母、学校与社会影响外，决定一个人还有自身因素，基因与基因表达。

而基因能决定的东西太多了，周所周知，一个普通孩子永远无法培养成爱因斯坦，任何人任何教育方法也不行。

同样，性格因素也影响巨大。甚至还存在战士基因（犯罪基因）一类的东西，包括同性恋，恋童障碍，都是天生的。

生而如此，无法通过教育改变的基因到底有多少，到底有多顽固呢？

可以参考最典型同性恋。

在宗教的阴影下，无数这样的人，个体与集体，几百年来与父母与教育与全体社会抗争。或者没有感情痛苦的度过一生，或者隐蔽而提心吊胆发展恋情。

事实就是，无法教育真正的同性恋爱上异性，如果无法理解，可以想象一个标准异性恋，被父母，被社会要求他或她爱上或至少和一个同性结婚并长久生活。

现在，很多人应该能够理解那种荒谬。

同理，无法、至少是很难教育完全没有同理心的孩子感同身受别人的痛苦。

当然，只要有一点同理心，还是能借此扩展，变成有丰富感受力的正常人。

而女主这种，对动物对人，对任何人，连养育她多年父亲的死亡都丝毫感受不到不对劲的状况，就只能当作精神疾病对待了。

那么，如果带入父亲，到底该怎么教育女主呢？

首先要确定的，本片中女主其实不可能逃脱，蜂巢遗留痕迹，保姆死亡时男主的不在场证明，男主与姑姑的通话，男主的遗言，男主体内药物残留，之前死亡的保姆，太多线索，任何一条都追查下去都能发现真相。

但是，小于12岁的女主，在法律上不具备刑责能力，连部分刑责能力也没有，此时小女主杀人则是监护人问题。具体这方面美国法律不太了解，但基本原理一样。

当然，确诊精神疾病，监护人也没责任，所有死的都白死。所以熊孩子们才如此作死。

像小女主这样的年龄，其实还没达到意识到自己作死的程度，所以没病就是监护人有病有责了。

女主这样的天才，教育的方式首先要进入对方的逻辑。

要坦诚，理性，客观，当作成年人对待，不能撒谎。

犯错会受惩罚，来自社会的法律的无法躲避的惩罚。

因为即便没有同理心，也能感受到自身的痛苦，为了避免自身的痛苦而不去伤害别人。

目的是打破小女主所坚持的逻辑，这才是解决问题的根本方法。

第一，正常（普通）人，在看到或听到他人遭到伤害的时候会感到不适，这种不适随着关系亲密程度而递增。你是不同的，你没有任何不适，虽然你尝试伪装。

第二，没错，死亡是每个人的最终归宿，理论上不需要别人的同情。表面看起来为他人难过毫无道理，但人类能感受他人伤害而不适，实质上是一种学习，避免自我遭到类似伤害的过程。

第三，缺乏同理心到底是不是问题。在大众看来，未伤害到别人不是，伤害到别人是问题，杀死他人是严重问题，杀死多人是恶魔。在精神医生看来是病。以自然选择的角度看待本质，具有同理心是遗传优势，同时符合群体选择理论与个体选择理论，缺乏同理心可以算作人类基因不断变异过程中对外界环境的试探，看看外界是否需要一个“冷酷的心”才能生存并遗传基因，类似地中海式贫血对抗疟疾。在某些特别自然坏境或社会环境下，没有同理心反而会变成遗传优势。

第四，如蜜蜂一样反击确实有逻辑，有合理性，但动物世界没有法律，人类世界有，人类世界的逻辑与动物世界不同。现代法律的法理基础就是权利与义务，只要还在社会中生存，无论什么国家，都无法逃脱。

第五，人类世界非常明确的规定了何种伤害受到何种惩罚，何种反击不需要被惩罚。

第六，完美的杀人方式确实有非常大的几率逃脱惩罚，但第二次第三次杀人会立刻引来严重关注，那时候需要对抗的就是同样天才的高水平刑侦人员。即便能逃脱一次两次，也无法全部逃脱。而随着技术进步，严重暴力犯罪的风险会大到任何人都无法承受。

第七，年龄优势，法律上不用负责，但不代表道德上不需要，没有良心谴责，不代表别人不对你制造生活障碍。法律上不负责，却会重点关注，有机会就反噬，比如辛普森杀妻。

第八，无论想要达到任何目标，都有多种方式。纵观历史，解决提出问题的人，当然最方便最有效。然而头痛医头，治标不治本，头痛医脸，面子上好看，头痛医嘴，叫不出来就当没病。这一切，都会有严重不良后果，甚至带来毁灭。习惯解决提出问题的人，自我调整能力会下降，社会适应能力会严重下降。

第九，同样是获奖，看看提名奥斯卡影后获奖失败后是怎么保持风度的，那些女人比你更邪恶……

第十，进军好莱坞吧，亲爱的。（已经在了）

经过以上教育，只要小女主还有正常智商，就会明白做一个什么样的人对自己才是最有利的，就会明白女权拉皮条不是骚操作而是正常操作，就会明白虚伪的伟大意义。

而当她明白此点后，如此天才的小女主，哪怕内在没有道德也会成为一个社会意义上成功甚至伟大的人，为社会进步贡献力量。

好吧，最近闲着无聊突然发现哆啦A梦出了新剧场版，想重温一下童年回忆。也不知道是现在眼光高了还是电影本身有问题，总感觉看完了之后开始怀疑我小时候的智商了......

总体来看，作画和音乐都在水准之上，但是设定以及剧情逻辑看完我都要疯了。。。。。

1.能源问题

西尔弗作为反派的核心目的就在于抽取地球地心的能量飞往太空。也就是说电影的核心冲突在于西尔弗飞往太空的能量缺口与地球的人类生存之间的冲突（虽然我不知道抽取半天的地心能量是怎么导致地球上人类毁灭的），但是........

为什么一艘可以进行时间穿梭的船去宇宙还要抽取地球的能量？为什么一艘比哆啦A梦出厂时间线还晚制造的船还不能解决能源问题？我记得哆啦A梦的时代是有宇宙飞船的吧，而且哆啦A梦用的好像是原子炉消化食物产生能源。都用常温微型核反应堆来产生能量了这艘船居然不行？为什么放着核能太阳能不用强行抽取地心能量？为什么你抽取地心能量不找个还没有人类存在的年代而跑到21世纪自找麻烦？

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9852616

大小姐的声音真好听，国土安全的Peter quin 都不会说英国话了，美国口音很重，不知他这几年在哪国生活呢。

很多人说现实中妻子不会举报，我认为会，因为妻子也是来自富裕家庭，她的财富说不定比丈夫还要多。为了孩子的健康成长，举报，远离撒谎成性，又出轨的强奸犯丈夫，不是最正常的吗？而且他还说什么sex means nothing，法庭上又是in love，这也让注重爱情的人无法忍受。

这部电影引来了很多批评的声音，当然也引来了很多反对批判的声音。

这些反对批判的声音往往站在审美的制高点上，指责黑镜的批评者为什么不能欣赏形式的美感，形式给内容带来的震撼效果。

我站在批评者的立场，想纠正一个看法。“形式大于内容”是想说：这部黑镜形式好，内容不好，所以是部烂片吗？事实上不是的。在我看来，“形式大于内容”是想说: 它形式不够好，内容更不好，形式与内容的结合并没有大大提升主旨的表达力，并没有起到震撼观者的效果。

说它形式不够好是因为本身形式也不够新颖独到，种种分支更是极为潦草。

说它内容不好是因为这部电影讨论的主题本身就是被讨论了很多的，这部电影也没能创造一个新的维度去探讨这个话题。况且，在我看来，这个话题本身就够无意义的，生活被操控与操控别人生活，你是想为被操控的电脑中的01字符串发声，还是怀疑我们本身就是被别人所操控的程序段？

黑镜最伟大的地方本该是瑰丽到有些荒谬的想象，是深入细致到令人悚然的对人性的探究。一到四季，我从来没有对《黑镜》失望过。我不认为《黑镜》的一季季的评分下滑代表了制作的下滑，我认为第四季的《暗黑博物馆》达到了黑镜史上想象力和人性探究的顶峰。但是这一季呢？想象力欠缺，人性探究也是毫无新意？唯一剩下的就是将这种形式融入内容的新颖性了。