喜欢在酒铺儿喝酒那段儿。
那酒挑子像个馄饨摊儿。
酒摊老板烫好了一锡壶酒,放在萧十一郎桌上。
半斤的酒壶,二钱儿的酒盅,能喝上一阵子。
胖老板随即端上来一碟熟肉,从挑子下面掏出一把蚕豆,坐下与萧十一郎对饮到
喜欢在酒铺儿喝酒那段儿。
那酒挑子像个馄饨摊儿。
酒摊老板烫好了一锡壶酒,放在萧十一郎桌上。
半斤的酒壶,二钱儿的酒盅,能喝上一阵子。
胖老板随即端上来一碟熟肉,从挑子下面掏出一把蚕豆,坐下与萧十一郎对饮到天亮。
天蒙蒙亮了,二人收拾了酒摊儿,晃晃悠悠的回胖老板家睡觉,路上……
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*以下内容包含微量剧透及大量场景分析,请观影后阅读。
*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。
这部影片我个人挑不出什么大毛病,唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候,对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲,还是太流于表面,而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说,比之《神探》,他的疯癫表
*以下内容包含微量剧透及大量场景分析,请观影后阅读。
*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。
这部影片我个人挑不出什么大毛病,唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候,对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲,还是太流于表面,而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说,比之《神探》,他的疯癫表达更为内化,更有经验积淀后的厚积薄发。
本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来,没有废镜头对于香港电影来讲至关重要,尤其是在保持这样高强度的节奏之下,能让每一个镜头都发挥其重要作用,是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含,更是韦家辉作为此类影片中流砥柱,在这么多年的练习中提高自己的结果。
而在剧情来到后期,伴随着所有警匪片通用格式的,那一句你与深渊互相注视的点题,最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候,这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。
当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时,就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中,引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头,从而将正邪两大阵营的对立原因合理化,乃至最后分条缕析的解谜时,能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说,这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用,算是对部分的小小的拉片,所以一定要看完电影再阅读。
若有相悖,请以自己的观点为上。
一、神魔对立
首先是片中反复强调的两句话,第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语,第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。
然而这种对立当中,又包含着极强的统一性,其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白:刘青云的【疯子】一面,外化成他内心与受害者自主对话,外化成天桥下杂乱无章的案件分析,但他的【神探】一面,又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑;相对应的,反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪,不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示,还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的,也就是说【疯】的,但在追寻神探之路的脑回路上,他们又与【神】共脑,因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派,或是站到一方的立场中去,自然而然也就产生了针对观众的间离效果。
二、儿女对立
片中有一组非常明显的对立,就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来,在我和友人复盘这一情节的时候,不约而同地认为是对人物弧光的完整所使:通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷,以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为,这里的儿女作用,然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。
首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世,但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚,所以我觉得“儿子”的作用,是对他童年的和解,他要刘青云杀掉儿子,也就意味着他想要剔除自己的“人”性,新生成他自身价值观中的【神】;相应的,刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到,是因为妻子早逝,基于这个背景下,女儿就是刘青云的感情依托。在前情中,女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后,刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处(而且观众也必须认可)。这个时候要求他失去女儿,对他好不容易清醒过来的人生而言,无异于自戕。
而林峰想要做到的正是这点,一个世界是不能有两个【神】的主体的,他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体(他自己)的上位。从剧情推动上来讲,也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。
三、场景对立
这个对立其实更像情节上不得不做的call back,也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。
从本片开始的构图来说,平整的桥,画面中心的阿sa,看起来是符合香港黑色电影的传统形式的,然而桥意味着连接,中心构图意味着中立,林峰从桥的一边走到另一边,已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。
所以最后call back到东西村的对称设定时,除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外,也能将这种对立感再次强化:一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的,不仅是东西村,还有对自己的丈夫(林峰)的认知,call back的镜头没有林峰参与,但是从阿sa的无力当中,又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。
四、立场对立
这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立,后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提,单说之前,无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候,其实已然有所代指。
刘青云在自己的心魇中是可以开枪的,然而现实生活中则只是手指枪,但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式,先是以心魇里的刘青云为主观视角,再回到现实中,他所开的每一枪,都由阿sa补上。既合理,又暗中将他们两个人的立场渐次合拢,但阿sa并非绝对相信刘青云,导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解,强调她作为“正义”的绝对中立,所以到后期揭露林峰身份的时候,作为阿sa这个角色,才会更有天人交战的戏剧性。
除此之外,还有一些小细节,譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人,小女警应该是卧底,因为几个镜头给到她身上,总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了,但是在剧情的大致走向上来看,并没有过于放大这一点,这正是因为如此,所以看完后再回想的时候,才发觉韦家辉的手段之高明。
诚然,本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”,但仍然存在一定的弱点,比之《神探》也好,还是韦家辉的其他作品(例如《毒战》),尺度和一些似是而非的东西弱化得太多,比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了,只在传统的几次交战中浅浅带过;也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为,即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑,但有的东西,始终是像被拆除的街道那样,深深种在我的记忆里的。
但无论如何,在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片,我非常开心,天灾人祸能消亡的是表层的意识,而每个迷影人、电影人所执念的市场,一直都在。
如果《刺猬小子之天生我刺》中的男主角是以讽刺为能事的脱口秀巨星
https://www.douban.com/people/1180239/reviews 如果《刺猬小子之天生我刺》中的男主角是以讽刺为能事的脱口秀巨星 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的评述链接 以及相关“电影人”评述豆列(应该需要登录豆瓣) https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all 还有香港电影魔鬼辞典 https://www.douban.com/doulist/152095448/ (电脑页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版:( 《刺猬小子之天生我刺》中的男主角大猬,跟《山海经之再见怪兽》里的白泽类似,也是喜欢吹牛,或者说是喊口号,同时又不乏真材实料的家伙。当然,不像白泽这位神兽,是个元素拼贴与想象的产物,所以“定位”有点模糊,大猬的属性是很明确的,就是个刺猬,只是在前半段短暂的失过忆,误以为自己是鸟。 不过动画从刺猬这一生物身上,到底能提取多少关键点呢?在片中似乎就是用刺来采摘果实,以及反抗敌“人”,另外还有一招飞“刺”在天。其实从动作设计来说,如果刺猬的刺能发射出去,然后还能回收再利用的话,可能至少在视角上会更好看一些。 我个人觉得现在动画中的刺猬,不管是男主角,或者整个群体来说,提炼归纳的还不够,至少不够特别。倒不如将“刺”与“讽刺”联系起来,取象征意义,而不是实际功用。 另外就是涉及到动画中拟人主角,与人类之间的关系,无非是两种,一种是泾渭分明,一般河水不犯井水,最多是一方在另一方的“眼皮底下”行事,另一种就是像《机器猫》《帕丁顿熊》等那样人类根本不把拟人角色当外人,而且从来不解释如此“开放”的原因。 当然还有一种,就是《疯狂动物城》那样没有人类,而不同动物之间的关系,是另外自成一系统…… 那我觉得像现在片中这样,是把一小撮坏人与“流浪”动物对立起来,以防疫的名义实行剿杀,戏剧冲突当然是够的,最后的解决却还是靠武力,特别是大猬的绝招。这可能有点类似黑灵的设计,有点招之即来,挥之即去,最后靠口号与放大招。而大猬与人类之间,不管好坏,都没有什么太多互动,唯一真正改变的,是那个刺猬谷里的老大,一个有点“因噎废食”,放弃抵抗,把刺当羽毛来爱惜的主儿。 这样子设计,不是不可以,但双方的冲突,几乎完全是出于一个大反派的“执念”,而最终的解决,也只是靠主角的一个绝招,所以…… 而我的设想是这样:这是一个人类与拟人生物,包括但不限于各种会说话的动物,共同居住的世界,而拟人动物也在不同的领域发挥着自己的特长,比如袋鼠是拳击冠军(人类可能是亚军),猎豹是短跑冠军,鹦鹉是主播,而刺猬则提取其“讽刺”这一特质,在脱口秀,准确来说是在Stand-up Comedy这一行,处于垄断地位,因为特别会讽刺,人类的口才与吐槽能力根本无法与之匹敌,而大猬是这一行的“神”,可能类似于黄子华在香港栋笃笑里的地位。 但这当然只是表面的光鲜,实际上大猬太沉溺于毒舌与讽刺了,于是与家人和朋友之间的关系,都很淡薄,甚至是压根就没朋友,不管是动物还是人类朋友。因为如果跟他走得很近的话,他会把朋友的秘密,都编成段子,用于演出,和维持自己在行内至高无上的位置。 至于他的“搭档”,现在的版本里是个胖鸟,是个“乡村”诗人,同时特喜欢照顾人,但问题可能跟《山》里的小羿一样,不管最初是怎么设想的,至少跟现在的男主角之间,没有太多化学反应,或者说反差不够大。 我当下的一个设想是这样,“搭档”必须跟刺猬有极大的反差,比如说是一个泥鳅,他身体表面上没有刺的,滑不溜秋,而在人设上,他跟大猬完全相反,可能是处在社会底层,绝不愤世嫉俗,而是专门负责调解矛盾关系的,简单来说,就是和稀泥,通过给两边说好话,希望大家各退一步,达成妥协,也意味着,“原则”对于这个泥鳅老师来说,是一件非常奢侈的东西。 如果因为某种原因,大猬和泥鳅遇上了,而且不得不“厮混”一段时间,两人的社会地位与个性完全不同,一个是以讽刺为能事的上等人士,另一个则是以息事宁人为特长的底层小混混……双方起初当然互相看不顺眼,但因缘际会,又无法完全摆脱对方,于是在这过程中,彼此都有了改变,大猬意识到这个世界上并不是只有讽刺是“高级”的,还有理解,妥协,以及各种温情在,而泥鳅则恰恰相反,他明白了无原则的和稀泥只能是权宜之计,只有一定程度上的坚持原则,才是他赢得别人真正尊重的不二法门。
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第六代导演贾樟柯曾在一篇名为《反对歧视DV》的文章中说过这样一句话;
“DV不是颠覆性的工具,不等于一种技术取代另一种技术,不等于DV影像取代胶片影像,只是在影像世界增添了一种新的影像。”
第六代导演贾樟柯曾在一篇名为《反对歧视DV》的文章中说过这样一句话;
“DV不是颠覆性的工具,不等于一种技术取代另一种技术,不等于DV影像取代胶片影像,只是在影像世界增添了一种新的影像。”
这是我2020开年看过的较为不错的一部谍战片。就我自己的个人偏好来说,凡是涉及破案分析推理的剧情我都欲罢不能,所以刚得知这部剧元旦播出还很开心,开年就可以看到如此精彩的剧集。尤其我算男主角何明翰的路人粉,就更增添了对这部剧的兴趣。这部剧不拖泥带水,剧情紧凑,发照高潮迭起。从第一集就开始就交代清楚了故事发生的时间地点和背景以及男女主角及一众主演的角色形象,时间线和人物关系都一目了然。在后续的故
这是我2020开年看过的较为不错的一部谍战片。就我自己的个人偏好来说,凡是涉及破案分析推理的剧情我都欲罢不能,所以刚得知这部剧元旦播出还很开心,开年就可以看到如此精彩的剧集。尤其我算男主角何明翰的路人粉,就更增添了对这部剧的兴趣。这部剧不拖泥带水,剧情紧凑,发照高潮迭起。从第一集就开始就交代清楚了故事发生的时间地点和背景以及男女主角及一众主演的角色形象,时间线和人物关系都一目了然。在后续的故事发展中,每一集都有高潮部分,尤其以正反派之间的较量最为突出,也是本剧最大的一个亮点。抛开剧情本身,何明翰作为这部剧的男主角,也确确实实交了一份满意的答卷。在火车上的第一次亮相,一身得体西装走上火车,带着知识分子的涵养,与反派的初次相遇也为之后的碰撞埋下的伏笔。火车发生爆炸是临危不乱,一心救助火车上的群众,只身在夜色中展开调查。这都是韩立冬的第一印象,也是何明翰在这部剧中演技的初次表现。在之后的剧集中,韩立冬充分发挥自己的推理能力,一次又一次的中止了敌人的破坏计划,何明翰在推理部分真的把认真的态度展现的淋漓尽致。他也不是只有认真严肃的一面,他在周围人的印象里是吊儿郎当花言巧语,我个人认为这个部分的演绎是很考验演员功底的,第一是人物性格,第二是活跃气氛。在那种大敌当前的紧张时刻,是需要又这样一个人的存在去让环境和剧情更放松的。在此之前,我也看过何明翰的几部作品,给我留下印象的是《橙红年代》和《一场遇见爱情的旅行》,也是这两部剧让我觉得他是需要被肯定的演员,《破局1950》选择他来担任男主,至少在演技和口碑方面不会有任何的担忧了。祝这部剧赢得开年红,也希望所有的好演员都可以塑造更多更好的角色,给观众以惊喜。
文=独居江南
本文首发于微信公众号:江南的故事酒馆
-01-
1995年5月8日下午,王菲在北京录音。
突然有消息传来,邓丽君在泰国去世。王菲闻言不能自已,只能暂停工作。
那天她录的歌是《但愿人长久》,那张专辑的名字叫《菲靡靡之音》,那是一张向偶像邓丽君致敬的专辑。
那个年代,邓丽君用她温软轻
文=独居江南
本文首发于微信公众号:江南的故事酒馆
-01-
1995年5月8日下午,王菲在北京录音。
突然有消息传来,邓丽君在泰国去世。王菲闻言不能自已,只能暂停工作。
那天她录的歌是《但愿人长久》,那张专辑的名字叫《菲靡靡之音》,那是一张向偶像邓丽君致敬的专辑。
那个年代,邓丽君用她温软轻甜的声音,唤醒了一代人对爱的渴望。模仿和翻唱邓丽君是内地女歌手的必经之路,贵为香港天后的王菲也不例外。
因为邓丽君的歌声,我们对台湾的向往,除了课本上的日月潭和阿里山,又多了几分甜美的想像。
在我们的憧憬中,台湾自由而浪漫。
太平洋的风徐徐吹,垦丁永远阳光明媚。阳明山的海芋纯得像徐若瑄的笑脸。隔着海峡,也能闻到蚵仔煎和花枝羹的香味。很想去忠孝东路走九遍,看看台湾女生是否像传说中那样娇美。
那时的台湾流行文化如同风暴,不断激荡着我们的心灵。
罗大佑的呐喊振聋发聩,李宗盛的音乐直击人心。三毛的流浪还在继续,琼瑶的爱情梦幻至极。齐秦是匹桀骜不驯的狼,陈淑桦在梦醒时分告诫女生,有些事情你现在不必问,有些人你永远不必等。
1987年春晚,费翔连唱两首,冬天里的一把火熊熊燃烧,红遍了整个内地。
那时的我们,不懂什么是爱情,但又那么渴望爱情。所以才会围着一台黑白电视机,被琼瑶剧迷得如痴如醉。
2000年9月8日,罗大佑第一次在内地开唱,地点选在了上海。北京的歌迷包了一架波音737,和八节火车车厢奔赴现场集体朝圣。
文艺圈的大腕也一呼百应,崔健、汪峰、那英、高晓松、许知远等人齐齐现身,只为一睹音乐教父的风采。
当晚罗大佑一出现,八万人的体育场彻底炸裂。压抑了多年的热情,终于尽情释放,那是一个时代的青春回响。
-02-
2000年的台湾乐坛,还发生了一件大事。
周杰伦横空出世,首张专辑一鸣惊人,仿佛在一夜之间,台湾人就都爱上了这位害羞的大男孩。
那时已经有了网络,所以对岸的我们,也几乎同步感受到了这场音乐的龙卷风。
那一年发行首张专辑的还有孙燕姿。蔡依林说,她第一次听《天黑黑》时,以为是仙子在唱歌。自此,她们和萧亚轩周蕙一起开启了乐坛四小天后的时代。
那一年爆红的歌还有梁静茹的《勇气》、五月天的《温柔》以及刘若英的《后来》。
台剧也很快迎来了分水岭。2001年4月21日,《流星花园》在华视首播,收视立即刷新了记录。
2002年,《流星花园》引进内地,但几集之后就被腰斩。禁播反而更加激发了观众的热情。该剧的DVD立即变成了抢手货。租不到碟的女生们,干脆去网吧通宵。在那个夜晚,她们完成了自己的爱情启蒙。
那段时间出去逛街,所有的音像店都是F4在唱:陪你去看流星雨,落在这地球上,让你的泪落在我肩膀……
二年后,妖女小S和书生蔡康永意外擦出火花。康熙一来,便百无禁忌。小S的手肆无忌惮地伸向男偶像的胸部,惹得女粉丝们集体尖叫。康永哥微微一笑时话锋一转,女明星的恋情立即被套出,然后吓得花容失色。
多少大牌在康熙展现了绝无仅有的第一次,多少明星真情流露忍不住落泪。多少综艺咖因此打开了在内地的知名度。
那时,康熙是我们下饭时的最佳佐料,我们天真地以为,这种陪伴会直到永远。
-03-
2016年1月14日,康熙的陪伴戞然而止。
节目结束的时候,摄影棚的灯依次熄灭,康和熙手牵手一起转身离开。后台的灯光把他们的背影拉得好长好长,一如电脑前我们依依不舍的目光。
其实,改变早就发生了。台湾综艺圈“三王一后”中的张菲早已隐退,张小燕现在也没有节目,只剩胡瓜和吴宗宪还奋战在第一线。
台湾乐坛自周杰伦之后,再也捧不出下一个巨星。而他的新歌,早已不再惊艳。现在听来听去,还是以前那些老歌。
台式偶像剧也魅力不再,《我可能不会爱你》是最后的经典。去年柴智屏重拍《流星花园》,干脆直接移师内地。就连小S和陶晶莹都变成了《甄嬛传》的粉丝。
2017年2月25日,罗大佑在小巨蛋开唱,但票却只卖出六成。面对稀稀拉拉的观众,一代音乐教父只能自嘲:你们来小巨蛋,从来没有那么宽敞舒服过吧!
同年的金马奖,影帝颁给了涂们,影后颁给了惠英红,但他们都不是台湾人。台式小清新和小确幸似乎不再打动人心。
2018年台湾的跨年演唱会星光暗淡,台北101的烟火绚烂无比,却阻挡不了台湾艺人涌来内地淘金的脚步。
小S和蔡康永在内地的新节目叫《真相吧!花花万物》。但播出后,吐槽无数。虽然他们再度合体,但康熙再也不会回来了!
也许世道真的变了,新北平溪的天灯飞得再高都无济于事。
其实两岸早已通航,但台湾却和我们渐行渐远。现在可以去台湾了,但却没有那么想去了。相隔的那条海峡没有变,但时代真的变了。
而我们,跟着张士豪和孟克柔穿过了蓝色大门后,就开始飞速长大,再也回不去那个无所事事的夏天。
“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸,怎么也难忘记你容颜的转变……”,罗大佑的一首《恋曲1990》,唱出了多少人的心声,又唱出了多少人对爱情的渴望和向往。歌词中有情感的真挚流露,有浪漫的心绪和淡淡的哀伤,配合着罗大佑独特的嗓音相得益彰,时隔三十多年仍然历久弥新,成为一代人心中的神曲。而当下的大银幕上,以《恋曲1990》为蓝本的影片《迷妹罗曼史》正在上映,影片透过一个找寻与被
“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸,怎么也难忘记你容颜的转变……”,罗大佑的一首《恋曲1990》,唱出了多少人的心声,又唱出了多少人对爱情的渴望和向往。歌词中有情感的真挚流露,有浪漫的心绪和淡淡的哀伤,配合着罗大佑独特的嗓音相得益彰,时隔三十多年仍然历久弥新,成为一代人心中的神曲。而当下的大银幕上,以《恋曲1990》为蓝本的影片《迷妹罗曼史》正在上映,影片透过一个找寻与被找寻的故事,将两位主人公曲折坎坷的爱情带给观众,看着他们在大银幕上的一举一动,观众仿佛打开了尘封已久的记忆,回到了那段青葱岁月,回味那个曾朝思暮想的人。
小冒坚持原创的672篇 人性+反转。
耳朵开会,嘴巴沟通,手下打字写报告,三管齐下。
生活不易,都是为了开心地读书追剧追小哥哥。
悬疑剧扎堆回归,不过真的能够引人入胜的作品确实不多。
之前盘点
小冒坚持原创的672篇 人性+反转。
耳朵开会,嘴巴沟通,手下打字写报告,三管齐下。
生活不易,都是为了开心地读书追剧追小哥哥。
悬疑剧扎堆回归,不过真的能够引人入胜的作品确实不多。
之前盘点过曹承佑《西西弗斯:神话》,剧本夸张拉垮,有曹叔也追不下去。
宋钟基的《文森佐》,更像是一部典型韩流,流畅成熟的下饭爽剧。
不差钱的李瑞镇的《时空追捕》,也和之前的良心小众好剧《365:逆转命运的1年》《空洞Kairos》有太多相似套路,不再新鲜。
最喜欢的追更剧《怪物》,不得不说,细腻的细节,演技的张力,都建立在节奏一度过于缓慢的基础上。
然后,新的悬疑剧开播了,我本来还有些兴趣索然,结果,首播两集之后,即使最近再忙,也决定当天追更——
亲爱的主人,你看了《你好呀橘子恋人》了吗?随着两人的相处,陆森发现自己真的对星期五产生了感情,闭上眼睛脑子里全都是星期五和样貌,这叫陆森自己都很意外,但是感情就在心里他也不得不承认。当陆森对星期五讲述了之前他们两人之间发生的种种,星期五却没有了记忆,这叫陆森有些失望,于是喝了很多的酒。喝醉之后喝陆森对星期五表白,没想到星期五也回答自己也很喜欢陆森。像这种霸道总裁和机器人之间的爱情,还真的是非
亲爱的主人,你看了《你好呀橘子恋人》了吗?随着两人的相处,陆森发现自己真的对星期五产生了感情,闭上眼睛脑子里全都是星期五和样貌,这叫陆森自己都很意外,但是感情就在心里他也不得不承认。当陆森对星期五讲述了之前他们两人之间发生的种种,星期五却没有了记忆,这叫陆森有些失望,于是喝了很多的酒。喝醉之后喝陆森对星期五表白,没想到星期五也回答自己也很喜欢陆森。像这种霸道总裁和机器人之间的爱情,还真的是非常的甜蜜。虽然陆森对于星期五是机器人的身份有一点芥蒂,可是他的内心已经爱上了这一个机器人。相信这两人有很大的可能性能够在未来走到一起,给我们上演一场“主人”和“机器人”的爱情。
真正的王室想法,是和我们不一样的。人在不同的位置,会看到不一样的东西。但是有一点,英国人对王室的看法确在这部戏里暴露了。对女王尊敬,相信查尔斯作为国王的人品但是怀疑他处理危机的能力。质疑英国政府和议会,认为他们需要媒体,王室的双重监督。还有Kate野心勃勃,英国人不喜欢野心勃勃的女人
真正的王室想法,是和我们不一样的。人在不同的位置,会看到不一样的东西。但是有一点,英国人对王室的看法确在这部戏里暴露了。对女王尊敬,相信查尔斯作为国王的人品但是怀疑他处理危机的能力。质疑英国政府和议会,认为他们需要媒体,王室的双重监督。还有Kate野心勃勃,英国人不喜欢野心勃勃的女人
剧情深刻发人深思,全剧故事线主要有两条明线以爱情为主,暗线以“暗房”引出的裸贷侦案为主。其中穿插着许多扑朔迷离的情节。但是题材与情节就属于国产剧中的空白。在爱情线中的女主人设过于傻白甜的人设在悬疑剧情中略有违和,若是没有过于玛丽苏的爱情情节也许会更加出彩,但刨去这些缺点。逻辑与剧情还是很好,特别在第5集之后整部剧的节奏有了明显的提升。令我印
剧情深刻发人深思,全剧故事线主要有两条明线以爱情为主,暗线以“暗房”引出的裸贷侦案为主。其中穿插着许多扑朔迷离的情节。但是题材与情节就属于国产剧中的空白。在爱情线中的女主人设过于傻白甜的人设在悬疑剧情中略有违和,若是没有过于玛丽苏的爱情情节也许会更加出彩,但刨去这些缺点。逻辑与剧情还是很好,特别在第5集之后整部剧的节奏有了明显的提升。令我印象深刻的是出租车上介绍衡的镜头切换,才让人突然明白回忆篇与现实片中的来回切换。
剧中刻画的人性露骨直白在当下影视剧中难能可贵。放眼剧中的正派人物,江川与张扬正直勇敢一心为了社会治安而破案。单纯善良而又正直,对于人性来说,些许单一。而剧中反派人物反而更令我动容。对于反派角色的刻画也更加丰富。所谓“可怜之人必有可恨之处”,但这部剧中却让我有了新的感悟,也许可恨之人也必有可怜之处。剧中的墨鱼虽然最终被法律制裁但却让人有些心疼,他也曾是一位好哥哥只是最后也是一位好教师,只是痛苦之下被仇恨蒙蔽了心灵。林牧也是为了心中美好的初恋而踏上不归路,梅姐歇斯底里地喊着“有谁在乎我真正的样子”时,让我心中难免心酸,未经他人苦莫劝他人善,世上没有真正的感同身受,但为了所受的伤害去犯罪实属不该。
总的来说,剧情很好意义深远。第5集之后开始紧凑升温。逐渐抓人眼球。若是爱情线改善一下应该属于国产剧中的中上等了。演员们演技尚可但还有提升空间所以给了8分,这是一部值得去看的网剧。