看了前面几集发现女主这个性格真不讨喜，明明跟同事都不太熟还能自掏腰包买下一堆囤货做慈善只为了保住一个除了自己在努力所有人都不曾努力过的废柴处理中心？明明自己没有那个本事还要逞强硬去接一些烫手山芋，自己什么都没有做成功过全靠别人帮忙完成业还自诩多努力，结果最后烂摊子都是开了外挂的男主来默默收拾掉。
姑且先给个及格分吧，没办法，年纪大了就喜欢看一些无脑甜的偶像剧追忆青春，冲着颜值和断断续续的小粉红，我也要加油把它看完！??
————我是熬夜看完的分割线——————
剧情从第十集开始精彩起来了，从第十集开始，女主才开始真正的成长起来，可以独当一面处理问题，并且在后面的表现中越来越优秀。剧情的节奏把握的还是很好的，女主跟随男主的节奏一步步地成长起来，一步步地变得成熟优秀。最后几集的商战还是看得挺过瘾的，特别是男主的最后一个布局，我一直在猜想是什么，没想到最后的反转居然是成立了一个新的天玺DD进而反转成为主导方。枉我看了这么多年的总裁小言竟然没有猜出来，真是惭愧！不过我觉得并没有像有的人说的烂尾啊，至少在我看来，剧情的悬念留到了最后一集，反转也挺精彩的。虽在情理之中却又不失意料之外。特别是结局前面的两集，把氛围铺垫的很好，男主一直承受压力心事重重的样子和女主为了爱人哭着离开的伏笔，让结局并不显得突兀。总之，这部剧三观还是很正的，不管是职场上的后菜鸟还是感情上的后菜鸟，只有勇于改变与敢于尝试与挑战的菜鸟，才能获得自己想要的肯定或是回应！
剧情点评完，接下来点评一下角色。
首先，纪文凯这个人设真的是苏我一脸。炎亚纶真的把这个角色消化得挺完美的。演技也全程在线。三十多岁了头发放下来演青春期叛逆又带一点呆萌的少年完全没有压力，默默守护着自己喜欢的女生，故意输掉打赌只为了请她多吃几碗冰，还有关门堵人打架那一段，简直戳爆我的少女心！头发一撩上去，就立马变身为毒舌腹黑高冷霸道总裁，不论是业务能力，还是礼仪风度，都是可以给满分的。从剧中可以看出来纪文凯这个角色真的是智商与情商全程在线，不论是从一开始的对女主进行针对性训练为她找队友暗中铺路，还是后面商战过程中的各种明争暗斗和布局，都让我折服。直到最后一刻，都还能用最具风度的姿态把怀恨在心的敌手变成心悦诚服的队友！只是感情方面鸵鸟了一点啦。明明喜欢得要死却还是嘴巴和鸭子一样硬，直到最后一刻才很没风度地把人从表白的王子誉手中抢了过来哈哈哈哈（整部剧唯一没有保持风度的一刻，就是抢人的这一刻。为表白失败人被抢后完全懵逼的王子哀悼三秒钟哈哈哈哈哈哈）不过后来与女主互相表明心意之后就开始了全程高能的虐狗活动，各种捏脸亲吻杀和BACK HUG！最后还来个旋转木马KISS，简直苏哭我！不过看花絮他们最后那一段吻戏拍得很不容易因为木马一高一低老是亲不到哈哈哈哈哈哈哈哈哈。而且花絮里面的炎亚纶可以看出来是个挺逗比挺幽默的人，老是讲一些冷笑话然后自己笑场哈哈哈哈哈哈，我都快要路人转粉了。总之，炎亚纶在这部剧里的表现可以说挺出色的，虽然那时而像芭比般粉嫩的嘴唇和浓浓的眼线让我偶尔出戏，但也不妨碍我被纪执行长的颜帅一脸！
至于女主嘛，怎么说呢，演技和颜值都是在线的，人设也是没有崩的。只不过整部剧看下来，可能因为我是女生的关系吧，所以我只顾着花痴男主了。只觉得女主一切表现正常，虽然没有拖后腿，但是也没有太多的惊喜。反而，我比较喜欢业务女王黄佳音和首席秘书苗爱莎。黄佳音我觉得长相比较合我眼缘，特别是头发放下来弄成大卷的时候，真的超美超有气质的！至于爱莎，真的是成功女性的典范，甜美的声音，美丽的面孔，魔鬼的身材，最重要的是！居然还有一颗天使般善良的心！无论是出色的工作能力和职业素养，还是对感情处理的果断勇敢和与朋友交往的真诚信赖，都深深地打动了我。很喜欢这个角色，第一个让我无法讨厌甚至是喜欢的女二。对了，补充一点，她们的涉及秘书的这一部分表演，感觉应该是演之前有接受过专业的秘书培训，无论是造型还是剧中的表演，都符合一个完美的秘书形象。特别是涉及俄文的部分，连口型都对得上，可见并没有因为是俄文就使用配音。这些小细节都还蛮好的。
最后表白一下这部剧的造型师，让观众一饱眼福看到那么多好看的职场造型。说实话，无论是女主女配，还是男主男配，他们的LOL造型都很值得职场人士借鉴。时尚优雅却又不失庄重大方，很喜欢女主搭配的一些职场套装，看着真的很舒服却又不失专业性。特别是最后一集签反转合约的时候，男女主居然穿情侣套装！两人都是蓝白相配的职业装，只不过外套和内衬的颜色反了而已，也从侧面呼应男女主里应外合打败坏人王子誉。可怜的王子，最后不仅没得到江山和美人，还要受到一万点暴击哈哈哈哈哈哈哈。
至于BGM部分，不是特别出彩，至少只有配上剧情来听才会有感觉，单听的话，感觉很普通！
嗯，差不多就是这样了。总体下来我觉得可以给到四星，至少我觉得，还不错的！

剧情逆转频繁，到处都是铺垫和伏笔！作为观众，一开始自作聪明地认为已经找到了石佛这个大boss，但是剧情的铺陈和串联简直惊为天人。从四龙方尊到传国玉玺，追踪玉玺从飞机、火车、沙漠到上海、游轮、南京，每一段都是奇遇记历险记！而人物的安排也极其用心，宋主席的死，小弟...  (展开)

比起吴宇森等众弟子，张彻的恶趣味是如此的直白明晰。
剥了壮男的衣衫，秀尽肌肉的线条，再刀枪棍棒，剑箭钩叉的轮番SM一番，接着便是鲜血盘肠，挣扎惨呼，痛苦的特写定格，死亡的定格特写。


张彻镜头里的肌肉森林，就好比剧情中的RPG闯关一样常见。
众男配一半是没了前襟，晃晃的胸肌和腹肌大片大片，另一半没了袖子，鼓鼓的肩膀和上臂成排成列。

王羽，狄龙，傅声的健身功夫更是从不会白费的。
打前若是没脱，打着打着便脱了。
打前若是没脱光，打着打着就脱光了。

我相信张导对壮男的衣服没仇，只是对壮汉的躯干过于有爱。

  

当然，例外是有的。
这例外独一无二，是张彻最最偏爱的阿尊，姜大卫。

张导自己开辟了香港电影的壮男审美，却又偏偏捧出个姜大卫来打破它。
阿尊的身板放到普通人里也是过于瘦弱，丢入了张彻的壮汉班底，就简直是薄如纸片。

当整个片场都剥得比花生米还干净时，姜大卫却从来包得比粽子还严实。扣子连脖子也锁住，短衣里也要套长衣，小臂都露不出一小截。 《拳击》里当几乎所有男性角色都全程赤膊，阿尊却从头到尾换了无数套衣服，简直可作七十年代男装时尚目录。

最最过分的是《刺马》。便是入小溪，都连袖子都不挽一挽，整整齐齐便下去了。
最后的凌迟挖心，我总想这无论如何得脱衣了。谁知这边听着衣襟撕响，那边张导的镜头就转到后面去了。无语啊无语，对阿尊的惜肉如金。
无怪乎当初亦舒说，若有人能看见姜大卫穿短衫，就可赢得五百块。


阿尊是张彻如此钟爱的演员，片子里又少了脱衣秀的环节，SM和挣扎死亡的部分自然时间加倍。
于是阿尊便有了各种各样的死法。
极致就是《十三太保》里张彻自认为“最最浪漫”的五马分尸。
然而最多的还是紧紧白衣裹着消瘦的身体，鲜血染尽，苦苦挣扎，嘴角带着一丝鲜血，气绝而亡的超慢镜头，超大特写。

有时他是为理想而死，有时为大义而死，但最多最多的，是为朋友而死。
《报仇》里没有铺垫玉楼（狄龙）和小楼（姜大卫）友情，而阿尊坚毅如石头的嘴角，冷酷如冰霜的眼神，对比看两人合影时那微微的笑，不顾一切的为对方报仇身死，不突兀，只动情。
张彻的最爱就是让两个少年的相见知心，倾倒折服，再先后把他们双双杀死。少年的纯真侠情，毁灭在阴谋与小人之中。

张彻对在鲜血中挣扎而死的少年倾注了无比的热情，几乎胜过了希区柯克钟爱金发女郎。
他不顾一切的想在这些死亡和鲜血中升华出许些的哲学意味的美感，沉醉又狂热。

于是《新独臂刀》的观后感里最多的一句话，就是“咦？这次张彻为何转性了？阿尊竟然没死！”
好吧，没有死是没有死，那断臂翻滚的镜头却也太过冗长了吧，而且还放了两次……

姜大卫一部部的排片，一部部的死，一次次的染红身上的白衫。
有影迷笑道，阿尊拍游侠儿的时候还死的生涩，越往后越熟练，随便那么一死都奇酷奇帅，无比招人疼爱。


这便也是姜大卫的魅力之一了。

他不用耍酷就酷得无以复加的同时，又有一种荒野孤狼的冷冽气质，如《报仇》。而他更杀人的是一缕的轻微的寂寞天真孩子气，无比能激发女性影迷的母性。
看过《新独臂刀》，《保镖》的女影迷几乎都在惊呼，这就是古龙笔下的阿飞完美人选啊。略有些稚气的冷酷，太招人疼。和女演员碰碰手，都反像是被占了便宜。古龙说他的戏要给狄龙姜大卫来拍，邵氏武侠片启发了他的灵感。也许李寻欢阿飞，叶开傅红雪这一对对的侠客浪子，正是以他们的形象写得吧。
多年之后楚原拍古龙，狄龙不负众望的是永远的大侠，第一主角，而只比狄龙小两岁，同样年逾三旬的阿尊，已错过了少年阿飞，傅红雪的年龄。好好歹歹演了沈浪，身材发福还事小，对角色却理解有误。阿尊与沈浪最相似的就是那懒洋洋的笑，而楚原导演却总让他一脸严肃，味道全无。
他的亲弟弟尔东升最终成为了阿飞。尔东升的却也是一个上佳人选，只是在我眼里，那个冷冷的阿飞永远比他哥哥差了那么一味料。

姜大卫要冷则冷，要痞则痞。《十三太保》，《刺马》，《无名英雄》里灵气十足，似笑非笑那懒洋洋的一勾嘴角，更是勾魂的招牌。又有人说，看到了他觉得见到了完美的小鱼儿。无怪张彻得意万分的说，荧幕上姜大卫笑一笑，荧幕下女影迷心跳一跳。
从当年的亦舒，李碧华快到肉麻程度的叙述，姜大卫对文艺女青年尤其还有着闪电般的杀伤力，一劈即中，瞬时间就满眼冒星动弹不得了。

他的小身板和消瘦脸颊，不完美却总是光彩夺目，无比抢镜。随随便便一站就气压全场。
张彻的戏就不要说了，随便给谁捉个刀，风光都要盖过主角。李翰祥的《倾国倾城》，他本来只是演一个不起眼的串场小太监，导演却喜爱得一再加戏，成为主角之一，两场高潮的顶点。
年老了去演电视剧，抢戏得让一众年少主角几乎透明。据说在他还未出道，只是当串场武师只是，群战特写就要风压主角，被众人一致感叹实在“camera face”。
镜头太爱他了，抢戏无商量。
无关乎二三十年后看《报仇》的影评人都要说，有人纵使挑得出再多缺点，也生来就是明星气质，一点办法也无。
后面演员有这种气质的，便是梁朝伟了。他一出道便被叫“小姜大卫”，两人外型味道的确非常相似，尤其是眼神。对比阿尊《倾国倾城》里的小太监装扮，和梁朝伟《鹿鼎记》里的小宝，简直就是双生兄弟两个，更似乎是同一个人过了十多年也不见老。


 狄龙有着无可挑剔的外形条件，高大英武不用说，一张脸简直就是为“丰神如玉”四个字做注解而生的。为人谦虚勤勉，演技也了得。
亦舒林奕华迈克这些个刻薄的文人的笔，总爱把狄龙写得勤勉入世，把姜大卫写得出世脱俗。其实不过是龙哥很努力，阿尊极散漫罢了。
然而比起姜大卫的复杂气质，狄龙的确太过于浩然正气了些，以至于给人的感觉单一，耽误了一身好演技。其实比起古龙，也许金庸的角色更适合他才是。

自从出现了姜大卫，张导的镜头仿佛就生了强力胶，狄龙这个完美大侠纵使做了主角，阿尊也总有更讨巧的戏份。

所有的镜头总是热爱着阿尊的，张彻的镜头更是变本加厉。一个导演该有多么钟爱一个演员，才能将他的每一桢镜头都拍摄得如此完美。哪怕他只是客串，镜头也被拍得比主角还精致。
狄龙姜大卫这对绝代双骄里，张彻是偏袒得如此极端，两人最终的反目实在是没什么难以理解的。

  

近几年翻拍邵氏老片的十分时髦。最新的便是陈可辛的将张彻的《刺马》翻拍成为《投名状》。
陈可辛也是我挺欣赏的一个导演，但对于他这个选择，我实在觉得很不明智。

张彻虽为经典导演，但其实放到现在来看，大部分片子虽然镜头叙事仍然震撼，但倪匡当年的剧本其实窘得很，许多地方漏洞百出，改进余地很大，有翻拍的价值。
但独独这部《刺马》，却是放到今天仍然趋近完美的一部作品。除了道具简陋些，剧本台词，取景镜头，演员表演都可以说是无可挑剔。没有张彻一贯那种RPG的闯关模式，剧本对人性的探讨达到了前所未有的高度。狄龙，姜大卫和陈观泰与角色完全融为一体。
张彻拍男人的友情动天动地，戏里的女人常常连花瓶都算不上，傻里傻气，莫名其妙，总是一些不着调的桥段，简直碍眼。以至于无数影评人说他实质在拍同志爱，张彻高龄写书还专程为此辟谣。
但《刺马》里的女主角，却是剧情至关重要而不可分割的一部分。井莉的表演和剧本安排，镜头调度，却将女人心得转变演得可信可叹，有血有肉。

张家班的这帮演员，张彻每个都用熟到数得清楚眉毛，演员的特质把握达到百分之百，狄龙姜大卫好兄弟之间的默契更是无以复加。刘德华和金城武虽然也是不错的演员，但想超越这样的经典，实在太难太难了。

*老文，写在《投名状》上映之前

这篇剧评可能有剧透 悬疑烧脑科幻剧《妻子的秘密世界》定档12月15日。女主顾诗雨（林子琳 饰）深爱着男主李俊（黄涛 饰），一起过了六年的日子，为其生下一个可爱的女儿小贝（杜孙雨妤 饰）。可奇怪的一点，李俊就是不同意跟顾诗雨领证结婚。当顾诗雨心中疑团越来越多后，她遇到了很多危险的遭遇。...  (展开)

（文/小义大道）

由刘新执导，林永健、宋允皓、李曼等主演的战争爱情传奇大剧《怒放》，日前正在央视一套黄金时段热播。此剧自开播以来收视一路居高不下，成同档期中的佼佼者。一方面是节奏紧凑的剧本和生动形象的主角形象，让这部很男人的电视剧有着非凡的英雄气概和正义爆棚的爱国精神；另一方面在于故事中主角之间的爱情故事有着别样的精彩和感动；当然，最重要的还是林永健饰演的赵关克这一人物形象饱满与完整，在表现军事的影视剧中鲜有这样有血有肉的男人形象，也鲜有这样传奇色彩的故事脚本。

纵观如今的电视荧屏，在其他战争类剧集故事还一窝蜂的在围绕着抗日战争、间谍情报时，电视剧《怒放》以独特的视觉将故事背景投在了更为混乱的北伐战争年代。而剧集精良的制作，也是改变了观众对“手撕鬼子”、“裤裆掏雷”等抗日雷剧的印象。转观《怒放》所描写的那个北伐时代，更为复杂的派系、更为冲突的信仰之争、更多转变的人情关系，都展现着一个极为精彩的战时故事。

其实从剧集的情节和架构上看，《怒放》属于一部英雄传奇剧，它的叙事围绕赵关克展开，重点是在描述和展现一个正义且勇敢的英雄成长史。而同时，也通过这个典型人物的特殊情怀以及他在时代变迁中所遇所变，折射出了特殊时代里令人感叹的人情世故。在叙事上是非常成功的，把一个英雄辈出的时代写得高潮迭起，几乎每一集都有一个兴奋点或者催泪点。关键还是通过赵关克这么一个富有喜感且接地气的人物视角，首先给予了电视机前面的观众一种愉悦轻松感，其次容易被这种生活化的角色所吸引、直接找到情感共鸣。

在某种意义上看，赵关克与《亮剑》中的李云龙有着非常相似英雄闪光点。同样的大胆豪迈、桀骜不逊，同样的正义勇敢、粗暴狂野，同样的缺乏真正专业军事素质却又出奇的会打胜仗。不同的是，赵关克多了份可爱、幽默和深情！而且整个剧集在围绕赵关克人物展开故事的时候也显得丰富多彩了许多，不像李云龙那样单调乏味。战场上的赵关克英勇无敌，对于国家的忠诚和热爱一无所惧，非常爷们、非常令人敬佩；而平日里他那种眯着小眼睛的嬉皮笑脸和坏坏贱贱的姿态，又带来了非常欢乐的情愫。他可以有不正经的一面，也可以有大义凛然的一面，虽然周边的人会说其粗鲁、没文化，但都无法抗拒他身上那股不帅的魅力。而正是这个人物本身存在着两种极端又矛盾的性格特征，才使得《怒放》如此的精彩、如此的别样。

北伐时期多混乱，从赵关克的转变即可得知。他从一位土匪到军阀，再从国民革命军成为共产党员的英雄，完完整整的经历着时代的变换。不管多么的风云莫测，也不管身边人心多难猜，赵关克心中却自始至终都保存着一种来自乡土的朴实与坚韧，像大地一样宽广的胸怀和田野的风一样的刚劲清新，虽然有些粗野放荡，但在历史的危机时刻，始终把忠诚与勇敢至于一切之上。在他这个将领的带领下，也给他的豹子团所有兄弟都感染上了悍不畏死、勇往直前的气势，使得在大大小小的战场上发挥了巨大的作用，取得了一个又一个胜利。而他经历多次的换主效劳，是出于自己心中的那份正义和善良，你所看到的是他在战场上忍血厮杀，他自己则在过程中逐渐的发现和认清了利民利国的方向。更令人动容的是随着身份的变迁，赵关克自身也从一个流里流气、不好管理的草莽英雄，逐渐成长为了一个正义勇敢的共产党伟人。

对于赵关克这个角色的塑造，林永健也是把握得十分准确，粗中有细，有一点幽默，有一点狡猾，还有一点不怒自威。再加上林永健身上本有的喜剧特色和一脸的正气，让人物十分传神。而在丰满赵关克这个英雄人物的时候，在其转变和成长过程中也插入了极为动人情感线，他与罗麦之间的打情骂俏犹如一份午后甜品，在血泪冲刺的拼杀之余带来一股股暖心的调皮，编剧导演也是极为巧妙的将这种情愫在每一集里都适量添加，显得情节和人物都是有血有肉，意味深刻！

一、影片内容介绍
 
   《征婚启事》是台湾新电影代表之一陈国富早期成名作，讲述一个眼科医师杜家珍爱上已婚男人，因为情人消失多日并失去联系，她无以摆脱内心的空虚寂寞甚至绝望的心情，于是决定征婚以改变之前的生活状态。杜家珍化名吴小姐在报纸上登出征婚启事，从此，每天要和应征男人见面，听他们诉说各自的欲求。这段征婚经历以闹剧结尾，杜家珍最终意识到通过这种方式她无法找到真爱，因为她时时刻刻都挂念着恋人吴先生。而就在此时，吴太太接起了久无接听的电话答录机，告诉杜家珍吴先生因飞机失事去世的消息。在心痛过后，杜家珍必须开始新的生活。
    电影的一大特点就是拍摄得自然，生活化，导演对人物性格和情绪刻画的非常细腻。征婚的题材的片子这几年在大陆中也有呈现，《爱情呼叫转移》、《非诚勿扰》等片中都有相似的情节，然而拍摄得过于喧嚣、哗众取宠，没有《征婚启事》中故事情节发展的顺畅、自然。导演在整部影片中几乎是用“写实”地拍摄手法完成，故事平实却也富有张力，尽显生活本色，让观众获得认同，感受导演的诚意。
二、影片的视觉表达
    1、利用空间描述人物的心理情感。
   《征婚启事》的场景多为内景拍摄，外景一般作为过场戏的场景出现。为了让前来征婚的人都能在一个相对放松的环境下流露自己的真性情，《征婚启事》将主要场景设计在茶馆，这种都市生活中常见的放松休闲的场所，人们可以在此畅所欲言。于是那些光怪陆离的应征者的形象也变得切近。他们在这个场所可以毫无顾忌地向杜家珍叙说自己的欲求，如有人坦言自己喜欢AV，而有人表达想直接约她做爱的欲望。在这种人们来去自由的环境中，也为伪装创造了可能。杜家珍变成吴家珍和各位来此相亲的人交谈，而她也遇到了像桃一郎这种伪装自己有辉煌经历的应征男子。
影片中另一个重要场景是杜家珍的家。家里场景设置和茶馆不同。白色的蚊帐与被罩都笼罩在青白色的灯光里，充分表现了杜家珍的孤单。就在这样的环境里，杜家珍每天给恋人报告自己一天的行踪，有温柔地独语，更有歇斯里地求助。在这个封闭的个人空间中，杜家珍的孤寂暴露无遗。在俯拍镜头下，笼罩在青白色环境里的杜家珍尽显内心的空寂与无助。
   
     2、利用光线、色彩丰满人物的性格、调动观众情绪。
    《征婚启事》中冷色调偏多。导演有意制造一种类似照片曝光不足而造成的色调偏冷的效果，来记叙整个故事。影片刚开始切入城市的外景时，就是天蒙蒙亮，一切笼罩在青白色的曙光中，让一种忧郁的情绪感染观众。茶馆中，墙壁的颜色为蓝色，窗外的盎然绿意终被隔在远景中，始终无法成为镜头的主体。这中冷色调与征婚本该有的热烈气氛很不符。一方面展示女主人公杜家珍封闭的内心没有打开，无可不可地接待着形形色色的应征人，另一方面也仿佛预示了没有结局的征婚结果。直到影片的最后，在杜家珍得知吴先生的死讯后，伤痛过后却也有一种解脱，色彩和光线中的灰度减少，光的明暗对比增强，导演有意加入一些暖色调，使得影调渐渐变得柔和明朗，给观众一种期许的心态
 
   此外，影片中服装色彩也成为展现人物性格与情绪的重要手段。杜家珍的衣服颜色多以黑、白、灰等素色为主，这迎合了家珍彼时郁郁寡欢的性格，表现了女主人公内心的压抑，如她无法坦诚相待地接待每个应征者，而需要掩饰自己的身份。直到见到最后一个应征者，杜家珍换上一条暗红色的裙子，她被眼前的这位盲人应征者识别出了真实身份，于是决定结束这场自欺欺人的征婚经历。影片中，有鲜艳着装的典型代表是罗教授。他是杜家珍的心灵开导者，围着鲜艳的红头巾。这种亮色调在影片中给人一丝慰藉，正如他在影片中讲给家珍听的那些释怀的话语一样，给她前进的勇气。
    3、镜头处理
   《征婚启事》大量运用近景和特写镜头展现女主角杜家珍的心灵景观。如在影片的开始，杜家珍做出征婚的决定时，镜头特写杜家珍面无表情的脸，表现恋人消失后，她现在生活犹如一潭死水，让她感到内心极度空虚无助甚至绝望。在杜家珍遇到一个询问她是否想从事高级性贸易的人时，导演在人物情绪饱满时，通过特写杜家珍的表情，展现杜家珍为保持礼貌而努力克制愤怒的神情。影片的最后，在杜家珍从吴太太口中得知吴先生的死讯后，杜家珍在电话中努力压抑自己的悲痛，死灰般的心情溢于言表。一个个特写镜头将观众逐渐带入到女主角的情绪当中，让我们了解其内心景观，并获得情感上的认同。
   
    对不同性格的应征对象，导演在运用镜头方面也十分讲究。对自我感觉良好的导游吴定远，导演给了较多的正面镜头的近景拍摄，而对缺乏安全感的配音演员，导演只用两个全景镜头拍取其背影和侧影，终未展现其面容，以体现配音演员因为恐惧现实生活而造成的某种性格障碍。在拍摄自闭画家林南时，多为特写镜头，通过攫取其眼神让人们了解他的形象。
    在拍摄角度方面，导演运用大量的平视镜头拍摄对话场面，塑造影片自然、生活化的风格。有人评价说，《征婚启事》拍摄得非常生活化，平易到让观景者“恍惚得觉得那就是隔壁邻居不久前发生的事，如今不过是慵懒的午后与若干友人和着茶点一起咀嚼的聊资而已”[1]获得这种效果的原因之一，就是平视镜头的运用。在对话中，运用平视镜头，让对话显得真切自然。在拍摄一些应征者时，导演在临近的位置做直接拍摄，让观众获得女主角目光下的主观镜头，从而仿佛身临其境般地感受那份荒诞带来的无可奈何的心情。
                    
    导演也运用拍摄角度塑造女主人公孤单形象。俯拍镜头展现杜家珍的孤单与脆弱。如她在茶馆的洗漱间蹲在地上的瘦小身躯，独自坐在车站的寂寞的身影，及其裹在被子里，歇斯里地地哭喊，却终得不到吴先生回复的镜头都采用俯拍以凸显了杜家珍内心的无助与寂寞。
         
     4、构图富有写意特点
    导演在构图上可谓挖空心思，隔景、借景、引景的手法都有运用。导演运用借景的构图手段给人以新鲜的视觉享受。由于征婚地点固定在茶馆，而谈话过程中镜头组接方式就是镜头正反打，于是导演通常把谈话的地点选择在窗边或吧台前的位置，人物安排在中景，后景色通过借窗外或吧台的景色展现，给人新鲜的视觉享受。
                  
    此外，导演通过运用隔景和借景的效果，在有限的室内空间里安排较多景物层次。如杜家珍给吴先生打电话，作者巧妙运用隔景的效果，加强画面的纵深感，在灯影下的女主人公的身影显得更加孤单与寂寞。而在吴太太回复杜家珍电话时，导演功过镜头平移，从杜家珍的床拍摄到镜子里她的影像，巧妙解决直接拍摄光线太亮，也会造成情节重复的麻烦。同时镜像将其他环境隐藏在黑暗中，更能凸显杜家珍，表现她获得这一消息后的悲痛心情。
          
    5.镜头组接
    导演利用镜头组接进一步描述人物情感，渲染气氛让观众获得认同。在《征婚启事》中，对切镜头被大量应用在谈话的情景中。导演运用“三镜头组接法”，一个交代两人位置关系的镜头，然后镜头反复在杜家珍和应征者身上切换，呈现出杜家珍眼中的应征者及应征者眼中的杜家珍。通过这种镜头正反打的方式，导演很巧妙传达两个讯息，这种略带有冲突性的镜头变化方式表现出杜家珍在内心是抗拒与应征者的关系，比如在对话内容相对敏感激烈的时候，正反打镜头被更加频繁得使用，在杜家珍见女同性恋王小姐的时候，随着对话冲突的出现，镜头频繁在两个人物中往返，而在杜家珍与其导师罗教授交谈时，导演则是通过运用镜头平移来递进谈话内容。另一方面，在镜头正反打的过程中，导演赋予观众以杜家珍的眼神光，看应征者各种表演，同时让观众得以捕捉杜家珍的表情。这种组接方式解释杜家珍在这一场景中的位置，揭示她的内心活动，容易让观众得以认同杜家珍的心理感受。
    6.影片掌握节奏以渲染情绪。
    对征婚的过程处理要求导演对影片节奏有良好把握。冯小刚把《非诚勿扰》的征婚对象限制为4个，四个有代表性应征者过后，冯先生便遇到真命天女梁笑笑。而《征婚启事》中，出场的应征者30多个，而且都是安排在茶馆这一场景中见面。除了在人物性格设置上需要给观众新鲜感外，还需要利用节奏把握影片的进程。在开场两个历时较长的面试过后，插入两个节选的征婚片段，有慢又快，让观众不会有过分压抑的感觉。
    在情节的设置上，导演也讲究节奏。影片调子相对缓慢，约人到茶馆，或长或短的谈话内容伴随着一个个近景与面部特写，爱情却毫无进展，容易让人觉得沉闷。这种剧情在杜家珍碰到陈武雄后，有了一个转变的契机。导演用六个镜头表现情节的大起大落：杜家珍与陈武雄交谈的近景，描述两个人在一起钓虾的长镜头，两人结合的近景描写，一扇半掩着的门的近景，陈武雄穿好衣服走出门，长长的昏暗的走廊里充斥着杜家珍的哭声。这一情节与之前缓慢甚至琐碎的情节构成反差。至此，杜家珍一直压抑的情绪终于获得一次彻底的宣泄，观众也从一种相对压抑观影气氛中获得解救。
    《征婚启事》通过多种视觉方式让观众走进杜家珍的世界，与其同喜同悲。影片拍摄得自然、真切，让人百肠寸断。