虽然是十分钟的短剧，但是一点点拉片也是蛮大的工程。经过两个小时拉片的细节分析后我意识到这部剧的亮点在于“微短”“快节奏”，但是许多内容上的问题也出自它的这些特点。（拉片版本的剧本整理中，电子版明天发布）首先，由于这个类型的剧体量很小，各种逻辑转折内容都直接省略了铺垫，这点在“元婉儿刚醒来时直接就对大唐生活进行畅想”的情节上有了很明显的体现。由于大部分的穿越小说、影视作品都用缓慢细致的描述来表现主人公从怀疑到相信的情绪，所以元婉儿这边的“瞬间接受”就让人觉得突兀了。这种“难写所以一刀切”的情况其实在整部剧都贯穿着，但是的确也不是一个简单能解决的问题。我写过很多文案剧本，但是最难写的的确是短视频情景剧。其次，观众其实很难意识到自己的思维是跟不上这种“快速切换”的节奏的。

我在第一遍看的时候觉得有些地方的转折奇奇怪怪的，但是当这次一句一句抠剧本的时候，我发现元婉儿的行为还是有逻辑的，比如一开始她自己关于“杨小小”的身份认同还很强烈，所以对父母说话其实是以外人的语气进行的———这也是有人觉得她不礼貌的出处；但是当她在街上照了铜镜之后发现自己的身体并没有跟着过来时，她跑回家与父母的交流就开始有“安慰”的细节了。但是，正如我们两倍速看网课那样，虽然瞬时理解到了知识，但是是绝对不可能像正常速度一样吃透内容的。因此从这个角度看来，这类微短剧设置太多人物关系和情感交互，不但观众看不到这些细节，还会让剧的整体不和谐的感觉。

简单点说就是你设置这种情感关系，但是因为你速度太快，转折太突兀，即使客观上存在，观众主观上根本看不出来。第一集前半段李子璇的表现（客观向）：1.剧中很瘦，很漂亮，形象抗住了特写镜头，作为知道她易水肿体质的粉丝完全了解她为此做出了多大的努力。2.有些大笑的地方是被人诟病的尴尬之处，说实话我认为有多个原因：

第一小李的确没有完全打开自己，嘴角僵也是存在的。

第二配音在这种有大笑声的地方不太贴脸，音色太厚，如果把杨小小和元婉儿的声音分开会更好。

第三这些大笑的确是夸张于现实的，喜剧的难度是非常高的。相比较于大笑，小李其他类型的笑比如“偷笑”“得意的笑”都完成得更好。

明天写第一集后半段，主要写元婉儿（杨小小）的人设。

看完《四海流云》，心中涌起一股滋味，这滋味如鲠在喉，就像是喝了一杯苦水。

在《剑网3》里，说起苦，我第一个想到的就是谢云流。

世上最苦的事，就是一生坎坷，漂泊四海，最终才悟得了何苦两个字。

电影《四海流云》讲述的大概是谢云流最辉煌的时刻，那一年，白衣剑客不问情，江湖处处闻剑声，那一年，他还是纯阳宫大弟子，力战陆危楼；那一年名剑大会上，他成了武林的传说。如果就这样过一生，也许谢云流和纯阳都不会这么精彩了吧。

但对于谢云流来说，精彩便是一种凄惨。

遍观谢云流的一生，为情所困，大概是最好的注脚。这情却不是爱情，而是兄长之情，江湖之情，重情的人难免意气用事。而意气用事就成了谢云流一生所有悲剧的种子。在《四海流云》里，我们看见了谢云流性格变化的源头。江湖之中，朝堂之下，本就是你死我活，手中执剑，必定要双手沾满鲜血。谢云流却相信，所有杀戮都是有原因的，所有杀戮都是可以被阻止的，只要全力以赴，定能保护想保护之人。

他在无意之中，成了博弈的棋子。他并不知道，从他站在李重茂背后的那一刻起，他就成了旋涡的中心，不是你死，就是我活，没有第三个选项。

在阴谋里的第三人称，叫做爱。

在一片刀光剑影之中，李华婉遇见了谢云流，一朝所见，误了终生。那年竹林，白衣剑客，一剑倾城，就这样便终生不忘。但李华婉和谢云流的不同在于，谢云流眼里没有规矩，没有朝堂，只有眼前之人，眼前之事，眼前之公义。李华婉眼里却是大唐江山，社稷江山，以及大局。也许这两人从遇见的那刻起就注定将要分道扬镳，但那年竹林，便是已经足够，那您之后，华婉注定只会看见那少年的背影，那背影也终将伴随着她的起起伏伏变得清晰，只是也许她注定等不到那个转身了。

后世在评价谢云流的时候，称其为剑魔。

主要在其回归大唐后，叫嚣天下，目中都是仇恨。

他和李重茂终究也成为了权力的牺牲品，成为了权力控制下的棋子。侠成了魔，只是因为这泱泱武林，辜负了他，偌大武林，偌大朝堂，竟容不下，一个孩子和一个剑客。他们想不通，想不通就成了恨，恨久了就成了魔。

一切的根源都在叛出纯阳的那一刻就已经注定。

谢云流一时冲动，与同门割袍，就此坠入四海，万劫不复。

可是谢云流该恨谁呢？

恨李隆基，恨这个未来江山的主人要将自己的弟弟赶尽杀绝，可李隆基也是为了江山，深处大义，他并没有错。在权力中没有无辜的人，也没有善良的人，只有以大局为重的人。可偏偏谢云流眼里，只有弱者，没有大局。

所以在我眼里，谢云流是一个侠，而不是一个英雄。侠义在人，英雄在天下。

谢云流有错吗？

《四海流云》里，谢云流挺身而出，营救李华婉，在太子生日宴，力退陆危楼，都说明他是个正义凛然的人，但正义凛然就恰恰成了他的错。

为了一人的正义，为了一人的性命，他与挚友为敌，与恩师为仇，与朝堂为仇，与天下为仇，这当然是一个大侠，我们自然能看到谢云流的不羁和狂傲，也能看到那一刻不灭的正义之心，可这一切值得吗？

他失去了家，失去了挚友，失去了恩师，失去了心里的剑，拥有了手里的刀。也因此失去了心里的正义，成为了魔。

执着于自己的正义，执着于心里的善，执念至深，也就成了累赘。

当然，这些，我们在《四海流云》里自然是看不到这些的，我们看到的只是谢云流的一剑一江湖，只是看见了谢云流年轻时的意气风发。

我想，在他回到大唐的时候，在那船坞里，也曾经回过一次头，也曾问过自己，这一生何苦？

自己错了吗？

何苦！何苦？

他摇摇头，举起了刀，看着后面的追随者，才终于知道，这一切都是命运。没人能阻止命运的发生，如果能斩破时光，他也许会回到当初，他也许会耐心听完师父的话，也许会带着李华婉一起走，也许会成为纯阳的掌门人，面对众生。

但他知道，如果他做了这些事情，他便不是谢云流。人在江湖，宿命终究是无法改变的。

谢云流的苦，是英雄的苦，是对于江湖的无能为力。一人之力，终将沦为时势的棋子，如果没有毁灭，就只能远遁江湖。

所以，魂归四海，大概是谢云流最好的归宿。

但如果这样到了老去，也就不是英雄了。

英雄一剑，有仇必报，失去的尊严和正义，就算是一场屠杀，也势必讨回，痛苦一生，战斗一生，遗憾一生，这就是谢云流的一生。

所以，我们很喜欢谢云流。

因为他的痛苦，因为他的执着，因为他的邪气。

最后说回《四海流云》，我是很喜欢里面的打斗设计的。

开篇厮杀，颇有古风，谢云流和李华婉的相遇，在战斗里分外明媚，连那些鲜血都变得不那么残酷了。在武术戏的调度上，这部网络大电影做的很不错。

另一点，我们要注意到，《四海流云》里对于剑的描写是十分到位的。无论是一开始的一人独战，到后来的女刺客，再到后来的八卦剑，充分地将谢云流的剑法还原。尤其是女刺客一段，以柔剑战刚剑，剑的生命里就在一退一进之间，迸发了出来。

我还记得《四海流云》里，最后谢云流那马上的背影。

那时的他，还并不知道，江湖险恶，却险恶不过人心。

更不会知道，在未来的一天，他将成为四海之中的一片流云，为世人所铭记。

铭记住他的一生。

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通篇的演员/角色闲聊。

相比十年前《建党伟业》的内港台老中青全明星，这部的阵容的确区别明显，只能说新生代济济一堂？当然这和内容也有关，时间圈在1921，不像《建党伟业》改朝换代诸多大事记，没那么多历史角色可发挥。1921更多属于年轻人吧，和一个新生的政党一起。所以年轻人演年轻人也倒没什么问题。虽然(鲜肉)我并不能认得太多，数星星仍是观看本片最大的乐趣之一。(只是作影视文化的消遣，历史和革命前辈当然是崇敬感怀的，望豆瓣能放出我这篇没营养的影评??)

南陈北李。陈坤演陈独秀，最早看到他狱中剧照，面庞沧桑又眼神锐利。刮了胡子又觉得好熟悉的陈坤。十年前他演周恩来。感觉他状态仍是比较年轻。李晨演李大钊，记得当时还发一篇通稿专讲他为了角色剃短头发……反正演的毫无记忆点。

谁能扮演教员，我觉得都是很大的光荣。而且任由你顶流扎堆，演教员就是C位哈哈。第一次看王仁君演毛是在《古田军号》，就很有好感。范儿和气场都好足，走起路意气风发。是近些年我比较中意的青年教员形象。相比《建党伟业》，《1921》中毛的戏份窄很多。而且主场景都发生在上海。也简单刻画了在湖南他和萧子升的意见向左。大多时刻他是一个很年轻很活力的青年状态。他跟陈独秀说起自己探索十余载仍一事无成时，也是给荧幕前迷茫的青年一点鼓励。在狂欢的法国人队伍里被揪出来拦住，是很有趣的一处，受委屈的不甘心。然后用力从法租界跑到外白渡大桥，这一段有点儿感人。就是被那种青年的拼搏志气感染到。

片中和杨开慧一起的情节不多。就是赴上海分别的一段。周也算是演过杨开慧中最有一丝“刁”气的吧。当然了我觉得年轻演员有自己鲜明的表演个性是好事。而且我真是吃她娇嗔的小儿女样子??。

和毛同行的何叔衡，这次存在感比较强。张颂文演出了一个老学究+新派知识分子+革命者的多重色彩。而且有些地方，比如跟在毛杨后面作电灯泡，演得很有趣可爱。

本片的一大从李达王会悟夫妇视角展开，十年前黄轩演刘仁静，十年后成李达。怎么说，和倪妮一对璧人，被信仰包裹的伉俪情深让人艳羡。另外片中有一段设家宴请毛吃饭的情节，比较温馨细节。

两人结婚一场戏闪过许凯和史彭元，算认出来。宋佳演陈太太高君曼，中年妇人扮相，不过还是很美。这两年新竞的小童星韩昊霖扮演童年陈鹤年，演得不错。袁泉客串一位女校校长，只理发店烫头情境下的一场戏，依然是一贯知性大方的知识女性形象。

只拍一大的话影片内容显然无法充盈，所以引入了日共和特高课在上海的周旋戏码，对马林赴华轨迹也略展开。以此来烘托大时代风云气。史实真实性如何不清楚，不过是十足的大片儿范儿。十里洋场自然有大亨凑热闹，此次又是倪大红扮演的黄金荣。我也是第一次在意到原来他还做过法租界总探长。田雨演其手下一个头目，戏当然还是比较好，他这个角色就是历史书上闯进一大会场的那个密探。谢孟伟演跟着他的一个青帮打手，全程一脸戾气发狠。镜头很多，说实话戏也不错。因为潘嘎之交的热梗流行，我又对他关注很多。另外一直觉得嘎子很高大魁梧，没想到在王老师面前还低了一截。

片中集会大场面拍了烟草工人大罢工。尬戏大王欧豪演罢工领导李启汉，说实话一开始还有点不敢认。感觉他是突然成熟了些？总之这次表现还算可以了些，还有个原地邪魅一笑的镜头，可能对表演是开悟了一点??。罢工工人里有俞灏明徐佳跑龙套。看片尾字幕有曹骏，没看见。

另外有刘仁静闪回出现的五四运动火烧赵家楼的场面。欧阳娜娜演陶玄，张雪迎演缪伯英。其他像几个北电中戏上戏女生演的“五四四公子”，都不太认得。

其他一大代表，袁文康演李汉俊，也是比较平稳。袁也是一步步比较扎实成长为电影咖吧。王俊凯邓恩铭，很少年，其实感觉他可以演稍微有点沧桑感的角色了。刘昊然演刘仁静，也就那样吧，说话时你察觉不出和秦风有多大区别。胡先煦包惠僧，听何叔衡讲故事时眼泪汪汪，他擅长的。窦骁陈潭秋，像他演过的瞿秋白忧郁。祖峰十年前还绷着褶子演五四学生，此次演董必武。两人镜头都很少。陈公博和周佛海两位变节汉奸，张超和张云龙两位光鲜帅哥，在一橱窗前会晤握手，场面让人发笑。两人各携一位佳丽，钟楚曦和宋轶。他们参加一大就像富家子出游吧，是不同的一路人。关于一大日期的彩蛋，大东旅社的殉情男女，也是拍了，不过直接从报纸上念出来，没有安排像《建党伟业》很戏剧隐晦的情节。另外《建党伟业》中饰演陈公博李励庄夫妇的佟瑞欣叶璇也都在片尾演员表，叶璇是看到了，就是尼克尔斯基乱敲宾馆房间出来的那个女人。佟瑞欣则没注意到。该片中对张国焘刻画加了点异端的意味，不像《建党伟业》里泛泛正面。

留法青年团给了几个镜头。王源演17岁的邓，另朱一龙白宇等，数赵露思演得不自然。郑爽演的向警予镜头删除，没有换人补拍。

中山先生和宋庆龄，冯绍峰刘诗诗，一般过场吧。耿乐陈炯明，全片难得出现的一个军阀。未发迹的蒋中正，拍了他和陈果夫叱咤股票交易所的场面。比较有趣，而且魏大勋的确给了眼前一亮的感觉。

片中还有毛回忆逃避父亲追打的一段，殷桃安泽豪演毛父母。这里应该出现之前官宣过的焉栩嘉饰演的少年毛。因为之前网络上争议删掉了，换做了王仁君的声音演出。另外演员表中的马天宇张婧仪等，都没注意到。删的戏和人物应该有很多。

影片结尾交代了几位未见到革命胜利一大代表和杨开慧的结局。收束则又是一通大混剪，剪的镜头应该有《建党伟业》《建军大业》《长征》《勇士》《大决战》《决胜时刻》等，还有彩色的开国大典录像。潦草没甚新意。

就这样吧，也不知打这么多废话有什么意思??建党百年到底还是个大日子的。郑大圣首拍主旋律，感觉也比较认真。影片质感一尘不染，男俊女靓光彩照人，美得不可方物。可能某种程度上未能真正拉近与当代青年的距离吧。也只是沦为热闹一场了。

今天看了决战万仙阵，可以说把封神榜拍出了复仇者联盟1的感觉。这不是夸赞，在某些方面上跟复仇者联盟1的剧出奇的相似。申公豹就是洛基；哪吒是钢铁侠和鹰眼的集合；杨戬是美国队长；邓婵玉是黑寡妇；雷震子是绿巨人和雷神的集合体；土行孙没有找到相似的人物，说他是鹰眼有点对不起鹰眼；姜子牙就像是神盾局局长，死去的黄天化就是在复联1中死去的寇森探员；大反派通天教主就像是灭霸，也是为了清洗人类而毁灭人间。最后竟然拍出四不像的电影，对网大不报有任何幻想了。这一部封神榜拍出了复仇者联盟1的感觉，在某些镜头甚至内容和细节上竟然与复仇者联盟1的相似度极高，这不是夸赞而是赤裸裸的抄袭！

跟屎一样??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

看了一部以俄罗斯著名舞蹈家波丽娜·塞米昂诺娃为原型的艺术电影《翩翩人生波丽娜》，很喜欢~

舞蹈者自传主题的电影不少，但这部在艺术处理上独具匠心，剪辑的处理很有特色。观看的整个过程如行云流水般流畅，导演没有事无巨细的交代，很多情节转折和故事推进都是点到即止，需要观众很仔细地观察一些好似意识流的场景，但实际上已经完成了2个不同阶段的转化。

例如一些大的时间跨度的省略，从女孩学舞“1秒钟长大”到少女长成，是2个直接没有过渡的镜头；

一些场景的隐喻，比如为表现女主和第一个男友之间感情的裂痕，没有用太多激烈争吵的场景，而是男生深夜独自打开冰箱喝了一口啤酒，大家就明白了；

一些留白，比如自杀未遂后的出走，没有给为什么自杀做铺垫，也没有给未遂后重新生活留感慨，镜头直接就切到了出走舞团后开始下一段新生活；

一些造型的细节，比如女主在酒吧求职成功后，发型就有了刘海的改变，暗示这一段新生活已经进行了有一段时间；

一些环境布置留下的线索，比如结尾处，女主从为编舞者展示的双人舞中，一步步跳上了真正的舞台，完成了才华初露到获得成功的跨越，这过程中又穿插着重归童年的舞蹈教室，走向启蒙老师的那段长廊，尽头的老师和她对视着，而老师背后的墙上挂满剧照，其中一张就是波丽娜跳现代舞的舞台照，这里尽管时空界限模糊，但我们就知道了这是一场功成名就后的师生相会……

本片这种对背景信息大量省略的手法，有时候会给观众留下摸不着头脑的疑问，但很快就能跟随主角的节奏浸入到她下一个生活的坐标中去，就像冲浪一样，可能看不清对方在浪下的动作，但你知道她一定会再冲上浪尖，带你一起徜徉她人生的波峰波谷，畅快淋漓。这是我对这部电影观感最深，也是最喜爱的一点。

作为一个生化危机老粉，从生化4入坑，所有相关游戏几乎玩了个遍，每一代都给我留下了深刻的印象。这个IP最吸引人的几个元素无外乎：病毒爆发的末日背景，恐怖的怪物，独具特色的主角等。其中几大经典主角，李三光，克你死，吉尔，克莱尔，王阿姨经过几代游戏的沉淀在圈内人气十足。例如巴瑞，卡洛斯，碍事梨等所塑造的经典配角也被人津津乐道。所以当卡表联合索尼当年推出生化危机CG电影的时候，我们想要看的是什么？没错，第一是角色，然后是剧情。

但是今年最新的这部打着生化危机IP的剧集做的太过了。首先人物塑造方面，李分头作为一个载具杀手在本剧还算继承了其优良传统，但是总感觉他有点不对劲？

先说里昂的配音演员，里昂原先的配音演员有至少4个，第一个配过老版生化2，不过后来不幸去世了，然后卡表在生化4重新找了个配音，名叫Paul Mercier，此人后来配过第一部CG电影生化危机：恶化。后面主要配音演员换成了Matthew Mercer, 就是各位在生化6和CG电影生化危机：诅咒和生化危机：复仇听到的里昂的声音。这两人的配音声线较为相似，听起来也比较舒服。Paul的声音干净且冷冽，符合里昂在恶化中表现的高冷的气质。Matthew声音低沉偏大叔，可以理解为里昂上了年纪声音有所变化。而本作聘请的是给生化危机2重制版中里昂配音的演员，Nick Apostolides，声音较为青涩，不仅听起来没有Paul那么干净，也缺少Matthew的成熟，要命的是脸部建模却偏向于生化危机6和历代CG电影中的脸，违和感瞬间就上来了。后来一查，连克莱尔的配音演员也用的是生化危机2重制版中克莱尔的配音，你俩这是和卡表合同没到期？

再说说人物塑造方面，里昂在前几部作品包括CG电影里面都是以高冷男神的人设出场，这作呢？见到沈梅来一句“晚上一起吃个饭？”，见到克莱尔来一句“我以为你要晚上请我吃饭？”瞬间从高冷男神变成了一个lsp，你家王阿姨被你忘的一干二净，人设瞬间崩塌，老粉哭晕在厕所。

克莱尔在本作没有任何推动剧情发展的作用，看似和恶化中一样，作为TerraSave中的一员，代表广大人民群众的利益，暗中调查不法生化恐怖事件幕后真相。不过本作观众都能从杰森和沈梅之口中完全了解事件全貌，你在那吭哧吭哧地调查对剧情有什么方向性的推动吗？然后还被电晕直接被带到BOSS关，然后里昂一脸懵逼问你怎么又在这？打最终BOSS时似乎并没有太大用场，也就操作了几个吊机和机关，还不谈那些平台完全可以在现场用操纵杆操作。

再说两个关键配角杰森和沈梅，你俩在2000年就发现事情不对劲了，到了2006年，用了6年时间还没揭露国防部长是幕后黑手？既然已经决定了反水，在潜艇上还按照国防部长计划释放生化武器，杀害船员，炸毁潜艇为哪般？杰森的行为也让观众摸不着头脑，虽然口中说着目的是要散播恐惧，但是本作似乎并不能让观众明显感觉到他内心的痛苦与挣扎，然后下定决心的过程，只感觉其行为莫名其妙。就算姑且理解其目的，变身然后在记者会上以怪物姿态示人，我只想问你早干嘛去了，为啥不直接在地面上变身，反而跑到底下研究设施里面只为了感染一个国防部长，莫名其妙弄死一个沈梅，然后全程给观众表演你优越的跳跃力？再说沈梅，拿到对部长不利的证据芯片后，你在等什么？6年时间既没有对杰森提起，也没有采取任何行动，把它藏在天朝魔都老家发酵吗？编剧似乎有意表现其是个悲情人物，弟弟被当做试验品，爷爷也死在了建筑倒塌下（说实话我没看懂那建筑倒塌是怎么回事，里昂说是杰森干的，但我不清楚杰森这么干的动机，反正就很迷），但好像刻画得欠缺一些。恶化中的柯帝斯，诅咒中的巴迪，复仇中的阿里亚斯，通过语言和行为能够让观众明显感觉到他们丧失亲人后的痛苦与悲愤，其思想情感与行为动机具有很强的关联性，反而本作中，杰森缺乏行为动机却大干了一场（虽然没什么卵用），沈梅具有行为动机却什么都没干。

最后再聊聊本作的动作场面。恶化中有大战G病毒感染的柯帝斯，诅咒中有舔食者和暴君大战以及王阿姨对战女总统(王阿姨有福利，手动斜眼)，之前最差的一部复仇也至少有洋馆丧尸，精彩的格斗戏码(还是想吐槽二人转)，里昂从天而降的枪法。敢问本作有什么？看完后我印象最深的就只有变身后的杰森的超级马里奥之跳跳跳。前面剧情弱智我忍了，想着历代CG电影最终战总有点看头，然后我看了个寂寞。

本作没有械斗，没有拳拳到肉，没有舔食者，没有暴君，没有G病毒，没有T病毒，甚至连什么病毒都不提，缺少让人为之一笑的get down(可能编剧觉得恶化里面已经玩过了)，致敬经典就只有碍事梨的照片。

当新粉看的时候，他们想看的是剧情，怪物，还有动作，你没有，你把他们当弱智。当老粉看的时候，他们想看的是经典，回忆，还有老梗，你也没有，你把他们当猴耍。当最新的两部生化危机正传游戏已经开始转向重点塑造恐怖元素，将新角色洗手侠推向神坛，淡化甚至雪藏老角色时，以经典人物IP为噱头的CG电影的商业市场还能维持多久？

为了女主来看这部剧的，事实证明我是颜狗，只要女主好看男主帅，无论多么尬的剧情我都能坚持看下去，田曦薇真的是人间甜妹！看了娱乐圈这么多张脸还是觉得女主好看，（其实带了一点黄橙子滤镜，黄橙子永远的神！）其实剧情也并不是很难看，只是略微有点落了俗套，让人一看就知道剧情是啥样的，有部分剧情让人觉得很摸不着头脑，人物演员与角色契合度还可以，主角演技自然，总体在线，男二有点丑，2333。整部剧当成过年时的轻松小网剧看起来也挺欢乐的，还不错。

首先，如果复制体活了下来，那她是必然要假装成本体的。

她是不能大大方方说，我是复制体。因为复制体的身份，只有在决斗后才能获得承认。

决斗前，各种费用都是本体承担。只有本体，才有法律效益。

决斗的时候，出了偏差，所以最后警察都得展开调查，法庭上也要亲友证明最后这个是本体。

因为本体更重要啊。

比斗的时候，本体应该是有优势的。开头就很明显，复制体是弱势。

而电影里面，也说了，延期了，本体如果不交钱不续费，就在比斗中惩罚本体，让本体处在弱势。

不得不佩服，剧本四处都有伏笔。交钱这个小细节，也直接暗讽了资本主义的不公平。

所以，不管活下来的是不是本体，最后都得装成本体。

假设，本体和复制体，打算逃跑的这几天都没有接触别人。

那衣服什么的，就不是特别重要了。

而本片就算想留开放式结局，在逻辑上也容易出现漏洞。

首先，毒杀，嘴角流血，后面开放式。

第一种情况，复制体活，复制体必须装成本体，为了逼真，衣服发型眼睛都搞成本体。但是复制体不会开车，所以受了伤，外界不知道这点，出个车祸很正常。母亲和男朋友知道这一点，他们做了伪证。最后，汽车撞的稀烂，停的方向，母亲说的隐形眼镜，男朋友已经开始嫌弃复制体，从他的对于女性衰老的解释，看出来是把她当成复制体来看待。

不过有个时间上的问题，就是时间似乎已经过去很久了，女性才会出现各种身体上的变化。要知道，复制体刚出来的时候，本体还夸她皮肤好。那碎屏手机，破烂汽车，各种细节就开始出现逻辑上的问题。换成我们手机肯定也换过好几个，车子会修好，车也会开了。而这么久的相处，恰恰又坐实了她复制体的身份。

毕竟，如果时间只过去几天。那复制体才刚获得她想要的生活，根本没必要最后在车里哭。

最后在车里哭，如果是复制体，那就说明她发现，生活了这么久，原来本体过得竟然这么惨，这根本不是她要的生活。

这也是这个解释下，最大的时间漏洞。

第二种情况，本体活。

肯定也有很多人觉得是本体活。这样讽刺感更强烈，片子的悬疑感更强，对于悬疑片来说，似乎也是导演最终的意图。

但是本体活，其实漏洞更多。

假设，本体在毒杀中幸存，反杀了复制体。本体受了伤也就能解释了。只不过毕竟是中毒了，只是瘸个腿，非常牵强。而且前面也说了中毒的症状，本体并没有出现，这也是问题。

整个片中，母亲和男朋友更喜欢复制体，他们希望复制体活，说不定毒杀还是一起策划的。

那这个本体就得在母亲和男朋友面前装成复制体。

除非，她以本体出现，她母亲和男朋友知道复制体会以本体出现，默认她是复制体。

如果时间线长，从后面看出，她装成功了。这个难度说实话，太大了。

她的车技必须烂，一开始可以搞成车祸，车子很烂也有了解释。但是，没男朋友和母亲在场，她是可以好好开车的。最后这场景就不对了。

当然，也可以用情绪失控，开错道了强行解释。

当然，还有很多细节，总之，本体活，逻辑上硬伤更多，但是悬疑色彩更浓。

而要想都兼顾，本身就不容易。

怎么解读，完全看各位心情。

片中女主人公李玩的成长过程反映了绝大多数中国青少年的成长，讽刺了中国传统教育。

小时候养过一只狗，狗是亲戚送的，母亲收下了，一见到狗就非常喜欢，突然有一天狗不见了，妈妈说狗走丢人了，堂哥却说我妈怕狗咬人，给扔了。

何其相似，为了迁就别人，伤害孩子。这就是父母眼中的成熟。

父母常常教育我要听话要懂事，要让着弟弟，多多干活，明明心里不情愿还是要做，就是为了得到那句“真懂事”的夸奖。后来听麻木了，开始反思，觉得那是讽刺。学会懂事，放弃自己喜欢的去迁就他人;学会懂事，放弃做真实的自己;学会懂事，任何不好的情绪都不能外露……这就是大人教我的懂事，做一个虚伪的人。

这该死的懂事，这令人作呕的懂事。

【详细】

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我以为戴佩妮重新演绎<你要的爱>至少意味着这个新版本诚意满满、我以为小S的加持也意味着让这部“内地版”与台湾版能牵起一丝联系、我以为柴智屏这个名字好歹代表着官方出品，我真的好高兴我们即将拥有真正的内地版。于是我满怀小期待22:00准时在电视前等首播，看了前2集我决定收回我所有的情怀，弃剧。堂堂道明寺不给杉菜买巴黎铁塔就算了，居然穷到给自己的女人用水密码水cc(没有看不起水密码的意思)，广告植入得丧心病狂，我真的要瞎了。节奏奇快无比，高速呈现各种经典桥段毫无逻辑可言，为了产生冲突而冲突，为了后续发展强行产生瓜葛，感情产生得牵强尴尬又突兀，不知道48集的长度要添什么油加什么醋。王鹤棣颜值确实没话讲、官鸿的笑容确实很有杀伤力，美作和西门扮演者的闪光点我暂时还未发现..演技就...生涩吧毕竟是新人，天知道我有多包容！沈月在外形上有一丝和日版杉菜扮演者井上真央的相似之处(嘴、鼻)，演技吧..好歹出过几部作品，拿出这样的演技未免有点太说过不去了，全场瞪着一双大眼睛，一副“我已经这么无辜了呢 你怎么还不来撩我”的神态，当时我就震惊了，这个女主是谁我不知道，总之不是坚毅的杉菜。真的很不明白柴智屏为何要搞到自己晚节不保？？？自己晚节不保就算了还要毁我童年不能原谅。

在世界上除了家人和我们的关系最亲之外，就是狗狗。狗狗是人类的好朋友它可以伴随着你成长 成熟 衰老。就如同影片《忠犬八公》里的秋田犬 小八它陪伴教授一生在教授去世以后它依旧等着教授从不放弃。 《忠犬八公》的导演是莱塞.霍尔道姆，这部影片是根据1925年发生在日本的真实故事改编的影片，在影片中处处都在煽情，导演很巧妙的运用狗狗来表达那份真情，是以动物的忠诚来表现人和动物之间的情感，可以这样说在《忠犬八公》影片中塑造了小八的形象它对自己爱的人始终保持那份情感从未丢失。 教授和小八的缘分是冥冥之中天注定，教授一直有个愿望，而且在八公很小的时候就开始付诸行动，作为一只宠物狗，不会捡球真得很丢脸，也是主人最大的遗憾。教授好友对此的看法是：“秋田犬是不捡球的，能让它捡球除了有特殊的缘由。就在一次小八有了不寻常的举动它自己叼着球要和教授玩，仿佛在告诉他“你不要去上班了”小八对教授的情感深沉。 也许我们每个人都有对自己衷心的人，可偏偏就是没有动物，小八等教授回来一等就是十几年它就那样一直一直等着教授。

电影虽然没有过多华丽的镜头，但是却用一段再普通不过的故事揭示了爱情，甚至是男女不同观念差异的由来。

如果用电影中的词汇来形容的话，男性在恋爱中所着眼的、更喜欢做的是“正确的事”，所谓正确的事，用我自己的理解来表述便是沉溺于自我满足，而这种需要满足的要求是从何而来？事实上并不是周围的人给予的，而是这一类人（在电影里就表现为宫本与阿饭的奶奶等等），他们会不自觉地为他人做考虑，将自己设身处地的为他人着想，从而得出结论——自己这样做是对别人好的，这就是所谓的正确的事。但是，这类人往往没有意识到，自己觉得正确的事，一定是别人想要的吗？事实上很可能事与愿违，虽然出发点是好的，但是最终往往由于不能将自己的这种思考传达给对方，从而在现实中表现为一种冷冰冰的“强制”。

相对而言，以天海佑希为代表的宫本的妻子（尤以女性居多）而言，她们想要的或许是“善良的事”（老亚撒西了）。所谓善良的事，用我的理解来说就是做自己想要做的事，而不是做自己觉得对别人“好”的事（这一段表述实际上不够准确，但是看完电影后应该能够理解）。举例而言，如果真的要表现自己对男/女朋友、妻子/丈夫等有特殊意义的人的感情的话，就不要用一种绕远路式的做正确的事的方法来表达，比如对方想吃一个好吃的，你就要出来说吃这个对身体健康不好等诸如此类的话。虽然这种方式也是表达了自己的感情，但是中间绕了很多弯，往往很难感受到其中的感情。相反，往往直接的语言表达或者是一些能够直接表现出感情的行为就能够让对方知晓，例如电影中宽叔儿媳说的“如果不知道要说什么，就紧紧地抱紧她就好了”，亦或是电影结局处宽叔说的“我只是想一辈子都能够喝你做的味增汤，即使在死之前，最想吃的食物也是你做的味增汤”。这就是所谓的“善良的事”。

实际上，私以为“善良的事”与“正确的事”的差异，就是男女两性之间观念差异的最典型的表现，《恋妻家宫本》只是一部描述中年男女的爱情片，但是从中我却能够感受到更深层次的诸如上文所言的哲理。当然，这也可能是我的过度解读。

如果是女生来看这部电影的话，一定会难以理解宽叔饰演的宫本的所作所为。当然，男生来看这部电影的话，可能也很难理解为什么要做所谓“善良的事”。但如果之前对这个问题有一定思考的话，相信便能够理解我上文所述的这些东西。

当然，也不是说在爱情中、家庭中、现实中就一定要做“善良的事”而摒弃“正确的事”。就这部电影来说，我认为电影所要表达的绝不是“择其一”的理念，而是一种“并存”的理念。这种“并存”需要的是双方的协调、交流等行为来实现，在电影中无论是宽叔还是天海佑希在最后都做到了，所以才能够消除之间的那种隔阂与观念的上的差异。

希望每个人在回首自己与对方交往的时候都能够毫不后悔，这或许就是爱情的最美好的状态了吧。

挺好看的，类似无名之辈的底层生活缩影，但聚焦范围要小得多，讲的是身在异乡讨生活的两女一男的故事。

陈进，不知离家多久了，反正已经很久没有回家了，努力挣钱帮老家的哥哥盖楼，也想挣够10万就带女朋友回老家，但钱太难挣了，开小巴公司倒闭了，做假醋被警察端了，开黑车与人抢活，又开始倒卖二手车，估计最后也倒霉在这了。没钱，过年回家没意思，可不回家更没意思，风筝一样的人们内心的真实反馈。深夜的路上，一个人在车上嘶吼着刀郞，内心充满了不甘但现实又如此的无望...

大萍，父亲在外打工，家里是同父异母的弟弟，注定是少人疼爱有家难回的人，而在这样的环境里长大，没啥心眼简单又耿直，似乎就是在凭直觉做事，想找个依靠，碰到了陈进...

这样的两位相互依靠着生存着，日子简单也算温暖。可偏偏来了个前女友类的人物海丽，赖在他俩这不走了，三个人的日子太挤，海丽不在乎，但被喊作憨包的大萍很不开心，断续地打着工，整天织毛线活，像得了抑郁症。陈进也不做决断，三个人就这么混着，有海丽的日子还是更有趣的，大萍真是太乏味了，但顾此失彼偶尔争吵是难免的。

后来，海丽病了，没钱住院，陈进又威胁着要把她扔到大街上，只好叫家里的男人来接走了。陈进出事了，抛下怀孕的大萍走了，临走让她拿掉孩子，并说对不起她。

大萍一个人，想把织的毛活卖了，但没人买。万念惧灰的她跳入土坑，想摔掉孩子，更是不想活了，但想掉娃却不那么容易，想死也更不容易，得病没死的海丽又回来了，这下轮到她照顾大萍娘俩了。

其实两个女人的内心深处都是善良的，比如大萍为海丽去买退烧药，比如她从陈进手里抢下海丽放回床上，还有海丽为赎大萍取光了存折，也刚好在这时我们看到了她那可爱漂亮的女儿，而听到大萍说是她自己举报的，海丽气愤至极，但撕打几下那个闷葫芦也只好作罢了...

唉，每个人都难，只是这种轮回是否也要同样上演在海丽那即将混社会的女儿以及大萍的孩子身上？如此这般地挣扎，就不能有所改变吗？

片子中唯一的亮色就是海丽走了，陈进赚了点钱之后买了两个Nokia，那一幕才是恋爱中的年轻人的样子，“你还真像，娶老婆就是你了！”“什么时候娶老婆啊？”，后来就是怀孕、走人、掉坑，日子一路地越发晦暗起来...

这里，不是牛郎带娃等织女，而是两个女人带娃生存着，那个不靠谱的陈进还会回来吗？