回头看张彻，有一点我觉得他特别牛逼，那就是今日港片中男性题材电影的大多数流行题材，都是他发掘的。

《马永贞》题材算是张彻和倪匡发掘，后来成为港片类型片的一个题材——上海滩黑帮争霸题材，斧头帮也是他们发掘的。《马永贞》这一题材被翻拍了很多遍，其中的许多剧情元素、如中国拳师与外国拳师对打、斧头大战等都成为了武打片中经典的桥段。但1972年最初的版本，其剧情，或多或少和《报仇》《新独》都有点重复，除了马永贞独闯上海滩那一段，其余的剧情比如马永贞与谭四相识，谭四被杀，为谭四报仇的情节，甚至于马永贞出手前中计被砍了一斧头最后盘场大战的情节都可以在上述两部片中找到，但这依旧不妨碍这部电影成为张彻的神作之一。这部剧的编剧，台词朴素却无闲笔，“上海滩每天都有人起来，每天都有人倒下”，剧情展开扣人心弦，人物塑造个个都深入人心，马永贞、小江北、金铃子、谭四……就连配角谷峰和田青都让人觉得很有意思。

陈观泰原本是邵氏的龙虎武师，后来拿了亚洲国术冠军，进了张彻班子当演员。李小龙横空出世之后，邵氏也想捧一个武术渐长的明星，于是就捧了陈观泰，拍了《马永贞》。最初陈观泰当演员，有些人觉得陈观泰长得未免太过东南亚，但没想到出片之后居然很好看，配上简洁的台词，草根出生的人物显得质朴而打动人。

此片的片头是张彻所有电影中最好看的，影像与配乐结合完美，节奏感强，另人印象深刻。姜大卫扮演的谭四非常耀眼，每个动作、每个做派都是马永贞的学习目标。井莉也很出彩，条顺脸白声音温柔，我觉得看多了张彻的片子自然会感受到井莉的好，能在张彻片子中有存在感的女人是真有女人味。有鲍学礼的片子演员的颜值都会高一些，井莉在拳击中造型很一般，但是到了此片中简直是山东大美女。最后一段斧头大战堪称全片的高潮，带感，太带感了，这一段简直是张彻拍摄的打戏中最好看的片段之一。

全片画龙点睛之处在于金铃子角色的拿捏和她与马永贞之间的感情，她与马永贞之间最初互生好感，是觉得马永贞身上正义感十足，与上海滩的小混混不一样，但是后来发现马永贞在江湖上干的也是黑帮生意，开妓院、卖大烟、争地盘，即使马永贞帮了她，她依然对马永贞失望，她哭得很伤心，说：“一个个都是流氓，有什么差别”（台词有点忘了）。最后的结局是马永贞去送死，小江北坐火车回乡的时候，在车站镜头一扫而过金铃子与赶车的叔父，这是一个给善良人安排的善良结局，非常隽永而打动人。

还是有用心制作的，很遗憾在我这里高不过三星。

演员都是我颇喜欢的：饰演Dan的Wagner Moura在毒枭第一季留下过令人难忘的表演；饰演Harper的Jamie Bell在千禧年以Billy Elliot出道，二十多年来佳作累累，是在观众的注视中长大的；饰演Jin-Sook的Phillipa Soo在Hamilton里饰演Eliza是闪光女孩无疑了；就连饰演女主母亲的Amy Brenneman 也勾起回忆——今天的老母亲当初闪闪发光还是在经典警匪电影Heat（盗火线）中：那是部地道的男人戏，而她的珍贵存在代表着温婉清澈，令警匪追逐中的De Niro（以及观众）都蓦然感到了对于美好未来的纤弱悸动……而那还是在……1995年。（饰演Klara的Madeline Brewer则是Moss在Handmaid's Tale的老搭档。）

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如果说蓝湛的虐点是他不为人知的痴情绝恋，那魏婴的虐点就是他的全部人生了吧。

此人生就是浮萍之命，幼时父母双亡流浪孤苦。九岁那年，他以为苦尽甘来。那个吃瓜皮的孩子，以为可以在莲花坞中永世逍遥。不曾想，自己的一辈子，原来只有那么短。

世人皆知，云梦魏公子，六艺俱全风流雅致，明俊逼人放浪轻佻，天赋异禀聪敏灵动。他活得率性随心，留下了许多为人乐道的谈资。

他本是天纵奇才少年得志，他本该大展宏图大放异彩。然而，亲人家族，天赋灵力，前途声誉，命运却把赐给他的宝物又一样样夺走。

别无选择只得修习鬼道，再无归所只能栖于乱葬岗，出于义气守着几十个老弱病残，却被传得神乎其神：魔道至尊夷陵老祖。

道貌岸然的肉食者，心中觊觎鬼道之力，面却要极尽鄙夷。以己度人煽动大众，只凭忌惮不容辩白便给人坐实罪名，大旗一挥就要上山围剿。

人言可畏的道理，魏婴明白了又能如何，他又怎会弃弱小于不顾。走上绝路搭上自己，想护的却一个也没护住，绝望而无力的末路。

世家公子身败名裂众叛亲离，魔道祖师恶鬼反噬粉身碎骨。最终的下场，只是化作一缕孤魂，从此再无羁绊再无牵挂，十多年间不曾收到一张纸钱。

杀他的人自觉为民除害，听戏的人不禁拍手称快。错在反抗主流，错在高看自己。为命运所害，为人言所祸，实则为风骨所困。这么一个大侠，注定不容于乱世吧。

除却被鬼道控制暂时的阴郁狂暴，魏无羡其实从来都没变过，他一直是那个笑得没心没肺的少年。即使死法极其惨烈，即使作为恶灵被强召而来，他也不曾染上怨念和凶气。

经受的伤害，他没兴趣报复；犯下的罪过，他有勇气面对。不同于和他一样早年不幸的薛洋和金光瑶，魏无羡天性豁达，不会永远背负偏执。

薛洋大概是天生的人格缺失，后天又缺乏正确的教导，于噩运恶意中浸泡，摸爬滚打出一条最偏离“人”的路。

没有普世道德作为底线，不具备同理心和社会性，只凭自身好恶行事。孩子般的任性和残忍，笑得放肆张扬，做得丧心病狂。

只要我解恨我乐意，人命就是一文不值。灭人满门如何？滥杀无辜如何？拖你晓星尘下地狱如何？赔上我自己又如何？

不在乎别人的感受，也理不清自己的想法。开始是反感道长的光风霁月，所以报复性的想要玷污破坏。之后又贪恋道长给他的那份无条件的温暖，继而产生了畸形的执念。

谎言能维持时，他愿意永远把戏作下去；出现变数了，就要不折手段地除掉；梦碎了之后，也偏要把那点甜死死捏住。

如果那个想吃糖的孩子能在七岁那年就遇见道长哥哥，一切也许可以不同吧。晓星尘其实很喜欢那个俏皮讨喜的小兄弟。可惜薛洋早在很多年前就已不复天真了。

薛洋自有他的可怜，为他所害的人又何其无辜，始于恨意的感情毕竟毁了道长。薛洋的境遇虽然让人同情，但他的作为终究不值得被原谅。

如果说薛洋是个纯粹的疯子，那金光瑶就是教科书一般的反派。少时的经历扭曲了他的心灵：尊严被践踏，存在被无视，让他病态地痴迷于权力地位。

金光瑶整个人仿佛都是由理性和算计构成的。如果没有必要，他不愿得罪任何一个贱民，如果是有必要，他不会放过任何一个至亲。

可怕的是他的虚情中掺杂着真心。所以即使得知自己只是他罪业中的一颗棋，仍有人甘心为他肝脑涂地，仍有人不忍看他去死，仍有人眷恋他的温柔。

他本就并非无情，只是欲求凌驾于了一切。对侄儿妻子的关怀不假，但必要时却能痛下杀手。对蓝大的敬重礼遇也是真，却也对其百般欺瞒利用。

他步步为营泯灭天良，内心却始终有处留给母亲的柔软。他不知廉耻不折手段，却冒着颠覆图谋的风险，放过了恩人思思。他的一生写满了人性的复杂。

比起上面几位非常之人，文中更让读者有代入感的，可能要数江澄和他对主角的爱恨两难吧。我们仰慕魏无羡的伟大，却对江澄的渺小更能感同身受。

试图强加的理念，一厢情愿的保护，江澄一直是最看重亲情的。跳出格局来看，魏无羡的所为自然伟大。然而身陷囹圄之中，谁又有资格来评判江澄呢。

我们兄弟守住一亩三分地，咱家人没事就好，别人的死活我们管不了，声张正义的出头鸟让其他人去当。自私确实是自私，但是他错了吗？换作是你我又当如何呢？

纵是天地不仁，也因你一意孤行。爹娘死了，姐姐也死了，要我如何不怨你。这么多年，回荡在江澄心中的，恐怕一直是一句责问：你当初为什么不肯听我的？

虽是无法原谅，恨却也恨不彻底。三毒圣手，人如其名，贪嗔痴，一应俱全。十三年的不放过，是怕他死得不安分，还是怕他死得太安分？江晚吟这个人，从来不懂得放下。

死扣下他的鬼笛，迁怒于他的仿效者。仙门每个人都知道，江宗主对他的叛徒师兄恨之入骨不共戴天，手刃对方，挫骨扬灰，都不足以解恨。

谁能想到，真正抓到正牌逃犯时，江宗主却把犯人丢给小外甥，自己借故走掉了，像是根本没想该如何处置对方，也没想过该如何面对这种可能。

而担心被江澄认出，天生少副心肠的魏无羡也难得紧张。怕的不是噼里啪啦的紫电，是愧疚是苦痛是无奈是感伤。是不敢回忆的故人，是不堪回首的过往。

从小到大，江魏兄弟两人总爱拆台吵架，却听不得外人说对方的不是，更见不得别人给对方委屈。有事要抗，无羡一定挡在前面。嘴里骂着活该犯贱，江澄总是会去善后。

只是情分再重，也压不住观念的分歧。圣人的眼界，江澄嗤之以鼻；俗人的立场，魏婴不屑一顾。最了解彼此的存在，却无法去理解对方。

若没有那诸多变故，我恐怕不会意识到，你我从来都不是同道中人。将我们捆绑在一起的，向来只是时光。我们却相信，你我会一生彼此扶持。

永不背叛永世辅佐的诺言，江澄心心念念无法释怀，魏无羡却只能食言只能辜负了。算不清谁欠谁多一点，只好把那本烂账撕掉，恩怨两销，莫提前尘。云中故梦，终究是回不去了。

同江澄比起来，前世的蓝忘机和魏无羡，实在说不上亲近，两个人的性格和作风都截然相反，怨不得世人都觉得他俩关系不好。

其实两人的品行是很像的：嫉恶如仇不惧权势，纯粹赤诚忠于本心，侠肝义胆宁折不弯。在人人自保的世道里，两块不识时务，万死不回头的硬石头会互相吸引，也并不意外。

看似墨守成规的含光君，却是正道里最开放包容的人之一。对魏婴的处处维护，替温宁姐弟求情，也不单单是出于喜欢，也是对他人格的认同。

十五岁那年的姑苏，懵懂无知，少年轻狂。两个少年人，一个是喜欢你所以故意要惹你生气，一个是喜欢你所以故意装作讨厌你。

魏无羡说，自己居然没有一早和蓝湛在一起，那些年简直是被狗吃了。那蓝忘机呢，时时追忆二人的过往，又该有多悔恨自己没有早早说出口。

月下初见，魏婴如流星一般炸然闯入，点燃了蓝湛单调刻板的生活。最初的震惊抗拒过后，蓝湛开始期待着，下次魏婴又会给自己带来怎样的惊喜。

那个跳脱少年身边总是围满了人，总是独来独往的蓝湛不知要如何同他相处。只好在那人走向自己时，继续端着架子，作着孤高冷傲的蓝二公子。

谁知那人把自己撩毛后，转头便又去招惹各色莺莺燕燕，勾搭各路牛鬼蛇神，蓝湛只能在一旁无助地看着，焦灼地盼望他能再次转向自己。

少年羡对那个死板到有趣，有气节到可爱的同龄人，又怎是没有动心呢。放纵如他，才懒得去想自己为何非要死缠着一个对头呢。想撩便撩咯。

乐此不疲的作弄，都是一个小男孩吸引对方关注的幼稚之举。所有的调笑之词，至始至终想说的都只有一句话：蓝湛，看我，快看我。

一直在意着，所以只有他发现了蓝湛努力隐藏的腿伤。玄武洞内同生共死，因为顾虑对方心情，又自觉惹嫌，连关怀都表现得小心翼翼。甚至不自觉地想同对方肌肤相亲。

他不知蓝湛早已为他乱了心，想不到对方种种反常举止背后那个难以置信的答案。所谓的讨厌，不过是恼他偷心不自知。表现出的嫌弃，其实是情动后的垂死挣扎。

蓝湛弄清了自己的心意，也自认清楚了对方的无心。魏婴承认对谁都是轻浮浪子做派，魏婴嫌同自己在一起无趣，魏婴觉得江澄更好，魏婴说他不喜欢男人……

既知暗恋无果，愤怒过后只剩默然。蓝湛不敢也不愿对那个轻薄之人说句喜欢，只好恶狠狠咬上一口，在他身上留点伤。因为我这辈子也忘不掉你了。

十几岁的蓝湛如何会知道，有的人一错过就是一辈子，有些话一欠下便再没有机会。若是早知结果，他又怎会舍得蹉跎同魏婴之间稀薄的缘分。

蓝湛的爱是倾心的付出一切拼死相护，魏婴的情是无意的上心注视以诚相待。年少初恋不谈情意深浅，只能说先开窍的一方必然会输得多吧。

有几个人的爱情能像蓝忘机那样无私，他的内心就像是一座表面冰封内里沸腾的火山，只为一人，默默地燃尽所有，不求他知道，但求他好。

不夜天后，忘机死撑着一口气，一瘸一拐地追逐，已经令人动容。而以忘机的品性，背弃扎根在心的戒律，对师长刀剑相向，才是最痛苦的。

直面生死，忘机放下了一切坚持和尊严，交出了真心却换来了剜心。即使自认连并肩的资格都没有，忘机依旧说，无论是对是错，都愿与对方一同承受。

若是情真能逃避，欲真能克制，又何须那三千家规。伤重禁闭忧思三年，重见天日时，那个人竟是早已不在了，“滚”竟成了他对自己说过的最后一句话。

忘机失去了一个从未属于过他的人，等待着一个注定不会回来的人。魏无羡去得洒脱死得英雄，却不知自己徒留了蓝湛十三载，茕茕孑立。

蓝忘机难忘记。喝你喝过的酒，受你受过的伤，从不离身的钱袋，现已成群的兔子，细细保存的干花。收集的点点滴滴，全部是同你的回忆。

我们只知道他去了魏婴的葬身地(虽然连肉渣都没剩)，却不知道前去时他是抱着什么样愿望，也不知道离开时他是怀着什么样的心情。

将温家“余孽”带回家当然不是一个好选择，但无论是能在身边有个和他相关的活念想，还是能亲自守护那个人拼死却未实现的愿望，诱惑都实在太大了。

十三年后，突然听到那段只属于他们的小调时，忘机的内心该有多震撼。只可惜一面暗自开心着，一面又被魏无羡这心比黄河宽的缺德鬼，无声无息地凌迟着。

忘机心思重心气高却又很实诚。因为这只做不说多思多虑的性格，在这一路的相处中，不知又平白多受了多少煎熬。

心中的恋慕仍同昨日一般强烈，又清楚记得人家是如何狠狠拒绝自己的。没有勇气再放下自尊剖白一次，也不敢奢望对方能有所回应。

为对方的暧昧挑逗而悸动欢喜，又担心那只是出于感激，或者只是那人一贯的搞怪玩笑。害怕对方受伤难过，更害怕他再次悄然消逝。

细想大概又觉得没什么打紧，哪怕魏婴从未把自己放在心上，哪怕他永远不知道自己为他受的折磨，哪怕他一直残忍地践踏自己的心意。

他能回来我已心满意足，能继续守护他我便别无所求，他给的一切我都甘之如饴。无论如何，这一次，我都不会再放手。

有多懊悔自己年少时的高傲易怒和恶劣态度，就有多想对他千万般的体贴包容。有多心疼他独自承受的伤痛，就有多想待在他身边一生护持。

当初痛失所有的魏无羡，自保尚且无力，又要如何去爱呢。修炼邪术再也无法持剑，在正道面前，他是自卑的。连江澄都无法再站在自己身边，还能期待谁来理解认同呢。

他说自己其实是清楚的，蓝湛和他做不了知己。纵是从前双手干净，不要脸倒贴也求不来蓝二公子的青睐。如今堕落至此，又怎敢玷污那块无暇白璧。

内里已经千疮百孔，面上还要维持着人模狗样，假装那些的巨变苦痛都不曾发生，假装自己还是那个丰神俊朗的潇洒公子，仿佛那样便能少疼上几分。

嘴里说着笃定又轻狂的话，心里却不是不害怕不怀疑的。外有百家虎视眈眈，内有万鬼狼子野心。身心早就损耗到临界，他也知道自己撑不下去的。

但是还有别的出路吗？被无辜弱小所仰仗的自己，又能去依靠谁呢？只能强吊着一口气，多撑一时是一时。大概直到倒下身死后，他才再次感受到了轻松。

他至死都不知道，虽然全天下都与他这邪门歪道为敌，那个自持端方的含光君却从不曾站在他的对立。他独自走上绝路时，也不知道有个人会为他的离去而痛彻心扉。

意外重回人世后，很多事都记不起了，想要放下了，年少时那段不知所起的情愫也早已不知所踪，魏无羡甚至不好意思说自己当年同蓝湛关系不错。

大概是他听进去了儿时母亲留下的那句教诲。他一点都不记得自己对蓝湛的好。蓝湛却把他所有的一切都刻在了心上，忍不住嗔怪着他的健忘。

还好魏无羡并未饮下孟婆汤。下意识吹起那曲忘羡用以平息暴走的鬼将，大概是因为，同蓝湛在玄武洞中的七日是他短暂一生中不再有过的宁静。

就像当年一样，他还是会不自觉想亲近对方，控制不住想作弄对方。想到那个闷葫芦就乐，同他在一起，自己仿佛也能变回那个不知苦楚的十五岁少年。

粗神经如他，花了两辈子才后知后觉，原来自己早已爱上了这个人，只因他是蓝湛，不为其他。这一次，这一世，他们终于再没有错过。

(开始写之前很想说，我差点被这部电影的海报和名称劝退，观影的时候一直带着比较低的期望值在看，但是后面思考并尝试理解电影立意的时候，我深度怀疑子华是挑了个剧本，顺便演了个主演，又来了场《金盆啷口》番外篇。）

点评这部电影经历了两个阶段:

1.刚看完觉得最多只能给三星，且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式，一开始就让我很不舒服，更别提老套的叙事结构。好在有黄子华贡献了许多笑点，后面才看得顺畅起来。如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影，这部片只能算是勉强及格的，感情线讲得磕磕绊绊，最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。当然愿意放低要求，当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。

2.但隔天再想深一层，心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束，也是会很符合观众预期的，是一个标准的happy ending，而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢？观影经验告诉我，可能后面这段，才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。

最后一个镜头给到香港的夜景，似乎一切都讲得通了，这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片，恰恰相反，导演的野心比表面看到的更大，这是一部借着爱情和亲情的外壳，实际是暗喻了香港本身的困境，以及鼓励港人打开更宏大的世界观，在精神上要走得出去的电影。突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样，这样的电影内核，不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》）？

在理解到这层内核后，再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余，或者不合乎常理的地方，就也都理顺了。包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景）;为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景）;为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚，但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候，她突然发现自己一个人也可以过得很好，她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观）;为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士，最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临，当传统总是会绊住脚的时候，应该鼓起勇气打烂它向前走）;为何黄子华会对邓丽欣说，有一种关系是没有一个词可以形容，但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里，这样的包容共存观念是多么可贵）。类似这样的暗喻，在电影里应该还有很多，这个剧本不自觉在心里又加了分。

记得黄子华在《秋前suan账》里说过，我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。大时代里每个人都要学会去适应，相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。"炉在，人在，家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己，只有把"炉"放下，才能重新出发。

治愈又治郁，治郁又治愈。碌碌中，忘却了年少时躁动惶惶中又迷茫又不安的自己。

想去死的她和杀不了的他碎碎念中各种情绪，掩饰躁动，掩饰尴尬，掩饰失望，掩饰满心欢喜。最后是默默守护着她，心中带着他的祝愿走向未来的她。

可爱迷人“洒脱”的她，心中对爱卑微，对不喜欢的人讨好，对喜欢的人掩饰真心，幸好每每受伤总有个撒娇叹息的归所。内敛沉静的她偶尔不耐烦的拒绝配合，偶尔毫不掩饰认真的配合，去神社也是心中思索对爱渴望的朋友。

控制不住喜欢的心情屡次告白的她，单纯又坚韧带着点小心思，冲动又忍耐的默默陪伴在他身边。有些过往逐渐喜欢上她的他，总有美好让你走出过往，让你勇敢去尝试，成长学会解读曾经。被一直喜欢的他很幸运，而更幸运的是能够充盈的饱满爱意，勇敢表达的她。

彼此链接，彼此照亮。

??这应该是今年看的为数不多的线下电影活动，而之所以这场能顺利进行，且有很多人来，我想映后开场里鲁豫姐说的一句话应该就是答案。“对抗无常，就是把生活过的正常。这是我最后的倔强。”

??这部片子看下来感觉不错，大概基于小说翻拍，文本基础是很厚实，人物对话语言都很优美，故事结构也很吸引人，在扎实的文本基础上很多情节都为我们更好理解人物进行了铺垫，在女主的童年经历、成长过程中，观众被带去了进去，和她产生了共情，了解了她，所以最后结尾揭晓真相时，我某种程度是能理解女主的所做所为的，因为她的人生经历和成长经验让她学会的是一套自然生存法则，她的童年、青少年直到成人，都是在一个求生存的环境中度过，她所有的价值、逻辑都建立“生存”上，自然法则中的生存、繁衍大过一切，因此当有人阻碍了这样的规则，那便一定要解决掉它。

这是一个不适合用道德标准去评判的故事，但依然不妨碍我们试着去理解它，感受它。故事有好的部分也有还需要推敲的地方，但这都需要我们自己体会，去看，去选择自己的方式解读，就像女主一样。

泰勒斯威夫特的写的主题曲真的很不错，神秘又娓娓道来，非常符合故事平静，如果看原著的话，一定要放在一边当BGM 。

这次观影的感受太好了，大爱！

第五集还没看，翻出来主题曲，吉他响起的时候，是彼此之间的化冰时刻，是具式只能说“车来了，快跑”的克制；是微风吹来，扬起发丝和嘴角，美贞感受到的希望和幸福；是具式站在仓库门口看她上车的眼神。

第二集中，自称“性自由主义”的姑娘，内心想要却是婚姻，是两年交往之后对方与她对彼此关系的笃定。是啊，从来都没有所谓的自由，真正的自由背后是隐形的代价，当你需要支付的时候，才发现自己入不敷出。

这姑娘是个通达的人，她看到了美贞的珍贵，她说：到一定程度，语言就变成施展魅力的武器，我说的话有一句有用的吗？没有。美贞你没有用语言来粉饰自己，表达自己。你不用语言来博取喜欢，所以你的每句话都很珍贵。

你我就是人生的兜转，下辈子我想和你一样端庄，你想于我一样洒脱，似乎你现在是什么都不足以满足自己。

美贞的“能量”或者说“力量”一直存在，那种力量在她坚定却没有攻击力的眼神里，在她说出口的话里，在她那些思考旁白里，如果你不能感受她的那些自洽，那些与自己的对话，是很难感受到那种力量的。

具式这样的男子是不会被随便什么人打乱节奏的，美贞一句“敬仰我，爱情不行，要敬仰，填满我的内心”冲击力十足。被拒后，又说出“要不我来填满你的内心，需要的时候说话”，这TM就是炫酷吊炸天，铁汉柔情的眼神彻底暴露了自己的“不知所措”。

美贞和具式和绝大多人一样，被日常生活抹去希望，在平静的绝望中日复一日。

当所有人在浅水区浮出水面肆意冒泡的时候，他们却扭头潜往更深处，也许是为了遇见那些大而抽象且非常美丽的鱼。

氛围感的厉害之处在于，你感受到什么不重要，重要的是你感受到了。

导演可能体察到了孤独，但他不敢如实表现孤独（查理·考夫曼表示震怒）。夭折的王勃不无残酷地写道：“关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。”（王勃，滕王阁序）。

可是孤独其实是个伪命题，首要的，孤独并不是孤立的，它根植于社群和链接之中，这也就是为什么艺术史上最自我最孤独的艺术家能够被理解和吹捧（不一定是大众，有时是少数甚至单个人，另一个人，但总在追寻，不是吗？），悖谬是，如此一来，孤独还能被称之为孤独吗？甚至布朗肖所谓的“本质的孤独”？所以布朗肖会这样写：“当我独自一人时，并非是我在那里，我远离的并非是你，也不是其他人和外界”（布朗肖，文学空间）——孤独是个虚伪概念，更非原初，和艺术一样，孤独是个哗众取宠的表演，而这就是它的根本，因为连同“我”也是个虚假概念，“我”的生成必得有他者的存在，也就是说，我只不过是个虚假的声响，是回音，当我追问我时，只会看见你，进而（如果幸运的话）只会看见无：孤独总是社会性的，而非孤独性的，孤独的生成和解决都指向了他者，指向了另一个，于是孤独就不再是苦痛和不幸，于是艺术，如果艺术不再是寻求他者的艺术，艺术会是什么？

奎因说，“所有的语言都是公共的”，只要你一思考（而思考就是语词，此外无他），你就进入了公共空间。维特根斯坦则说，“真正的私人语言并不存在”，那么，应当追寻的就是这种不存在，寻追寻这一个“无”，当我开始言说“无”时，“无”就已经进入存在了，这一悖谬才是人的真正孤独，人之为人的孤独，“我们读到，上帝是/一部分和一瞬间，一个零散者”（保罗·策兰，《你今晚在哪边》），上帝都不是整全者，更何况是抟土所造的人呢？（更何况精液卵子所造之人呢），“待我成尘时，你将见我的微笑”（鲁迅，野草·墓碣文），于是真正的问题只有：在你化为尘埃之前（“之前”，但这里已经取消了时间，也就是历史/时），你要审问你自己，你为什么要画画？你为什么要写作？你——已经存在了（确定无疑吗？），可是——你，为什么要存在？”

来自（影片结尾的真正）他者：

“在我的黄房子里，紫心的向日葵在黄色背景上跳跃，在黄色桌上的黄色花盆里舒展着它的枝干。在画的一角，签着画家的名字：文森特。黄色的阳光透过黄色的窗帘，把整个房间染成了金色。早晨，当我从床上醒来，这一切闻起来好极了。噢，是的，他喜欢黄色，这个可爱的文森特，一个来自荷兰的艺术家，那些耀眼的光芒点燃了他的灵魂，远离迷雾，渴望温暖，我俩在阿尔的那些日子，我们都是疯的，我们和美丽的色彩并肩作战，而我钟情于红色，我该去哪儿寻找我那一抹鲜红呢？他用最黄的画笔在墙上用力一挥，突然化身为紫。我是神，我是神的声响。”（保罗·高更，1894）

《马洛里之塔》里的Gwendoline Mary Lacey确实不讨喜甚至很可恶，但她又很可怜。这部剧的难得之处在于：它既不夸大Gwendoline的可恶（而是让观众看到她的刻薄暴躁来源于她的无能却逞强），也不掩饰Gwendoline的可怜（而是经常提醒观众她被不在场的母亲支配却不自知）。

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以原著党观点来看本片一塌糊涂。因工作关系看了日文原著，书实在很精彩，悬疑，感动，细节，正视历史都做的很好，尤其是最后真相大白我整个人都舒了一口气。所以一直期待电影。书中对直太郎的感情、工作有很细致的描写，影片大幅删减并改动显得人物形象突兀又标签化，也会对一些情节有疑问。比如书中直太郎妻子千辛万苦带着菜谱回国，因菜谱纠纷伤连累他人最后郁郁而终。电影里改成难产一下子就显得情节空洞小气，本来是为了菜谱和丈夫的追求，加上时代烙印而死，现在却成了难产...典型的为了感动而感动。

再比如直太郎为了研究菜谱不眠不休，后面得知阴谋后更是把自己搞得不人不鬼，为菜谱着了魔，片里那明亮整洁的工作环境，以及说好的机密结果谁都知道他在研究菜谱，让人觉得原来研究出超越满汉全席的菜谱是如此简单的工作...

书中对佐佐木如何追寻食谱也有精彩的描写，以一个神秘的中国秘书入笔，加入现代日本老妇人，两方对抗，让人觉得一切都是阴谋，解释历史，揭开阴谋，追寻家族脚步，电影里却是众人联合演戏拯救孤高天才?这难道不中二?情节改动相比原著显得十分无力，浪费了一个好题材，生生把一个荡气回肠却又充满人性温暖的故事（对历史也有客观铺陈）写成了众人演戏给一个莫名其妙的天才孤傲厨师看，然后直接给了他菜谱的日式鸡汤。

有一个小细节也许是我记错了（如果真的是请忽略这段），千鹤来到满洲，坐在火车上时抚摸着肚子说“这就是这个孩子要生活的国家”，而之后他们在研究菜谱时，时而出现时而消失的肚子是怎么回事！网速不好没敢调戏进度条所以我只好内心吐槽了半部电影...

有人说本片政治正确希望内陆上映，但事实是影片多次出现众人向往地说着“满洲，一个崭新的国家”这类台词，最后说了句“我们在别人的国家都做了些什么啊”了事，对满洲的街景描写开始是祥和的民族融合的，后来揭露真相时只表现了其实满条街都是间谍（而且我觉得直指gcd）...这能表现出满洲都是间谍，但能表现出日本做错了事么？且不说满洲到底有多政治敏感，这种虎头蛇尾的处理方式真的一言难尽，也许对于日本观众这已经足够反思，但对于战争受害国的观众来讲，看完心里恐怕很难受，因为总觉得有悬而未决的问题。

而且书中对杨晴明的描写，他是因苏联进驻日本，日本战败之后，担心gcd会清算他这种算是半个汉奸的身份才入党的（从时代和人性来讲以及作者创作方面是可以理解的），在电影里虽然被改成一开始就是gcd，但情节无时无刻渲染他是坏人的气氛是怎么回事?这怎么删减都不好处理。这部电影如果在内陆就这么引进上映了，怕是我天朝又要出大事了...

以《入殓师》而关注导演的影迷观点来看本片只能算平庸。音乐、光影、摄影质量都很高，但主题表现模糊，不够深刻，人物脸谱化严重，我觉得基本看到一半就都能猜出后面情节，完全少了原著中吊胃口到最后的感觉。

以及片中奇怪的中文发音，导演组都远赴中国取景了，却还是非得让日本演员硬拗中文...剧组经费不足么？对中国厨师的形象描写显得很生硬，奇怪，中国厨师每次说话都是没心没肺的吊儿郎当样，每次说话必跳舞的眉毛让我忍不住想笑，即便他当时是拥护溥仪和满洲的旧思想的人物，这种面对日本人眉飞色舞，又偶尔隐藏技术，又突然说出政治正确的话，实在是令人奇怪他到底是什么心情，他是来干嘛的?实在是令人出戏。这个角色的塑造真的是一大败笔。如果看名导演的片却只能说他的基本功没有出错的话，以导演前作水平来看，本片简直令人失望。

以评论里一些二宫和也粉丝观点来看，这部片除了他戏份太少以外恐怕并无缺点...他在片中的演技值得肯定，希望他能接一些更好的作品。

如果并不在意涉及历史的大主题，或是被编剧盖的面目全非而漏洞百出的情节，只想单纯消遣，想看个美食片，再被日式鸡汤那种人和人的羁绊感动一下的话，本片可属佳作。

本来挺期待这部剧的，但第一集真的很劝退啊，实在无聊去看了原小说，发现按照原小说这种开头开始都比电视剧有趣多了。像韩剧秘密花园，如果剪辑师按这个秘密花园的剪辑方式搞下去，第一集的开头从翠丫摸符文开始，第一集的灭国剧情放在女主遇见左紫宸后深夜回忆里，就像秘密花园女二遇见男二后的回忆里。男主为何对女主那么关注的原因可以放后面，有因果关系解疑的感觉。个人感觉上来说，赵露丝更适合验换脸前的帝姬，小说后面帝姬离开香取上专门吃很多胖了，在香取山时对帝姬的形容是黄，瘦，矮。女主这可爱婴儿肥的脸比较适合前期家庭美满的形象。第一集就把小说最后才解答的疑问全都播出了，剧方是准备靠男女之间的cp感吸引人吗？真是一点诚意都没有。喜欢磕cp的应该可以追下去。

在香取山时傅九云也就对女主口头说说，离开恢复后才动嘴比较多。不过看电视剧后面应该不会再出现蒋依依了。现在发现电视剧也有奇怪的双洁党，晋江那奇葩的洁癖也要伸到电视剧了，实在是无语啊，

郑业成的演技让我坚持到第7集开头，剧情让我放弃追剧。第三集开始换赵露丝演技不是很可，但原音挺可爱的，实在不想听那四位组合配音恋爱剧，愿意原音的演员好感都多很多。不过原音要加强，有时不看字幕听不清楚讲啥。

前半部哥哥的被杀不过是在玩弄喻意，后半部弟弟的赴死才是喷薄的激情。

感性的人类就如肉食动物，心脏永远先于大脑。

所以他是张彻，所以我们爱阿尊。

白衣永不如黑衣适合他。

刘海比手中的刀更尖锐。

全片油画般的色彩感，是真实民国旧日的记忆碎块。鲜亮到触手可及，又注定触手即逝。

漫天的杀意层层逼近，杀意里紧紧包裹举目无依的彷徨，势单力孤的绝望。

没前奏，没尾声。只一曲断篇。曲尽人亡。

角色除此身外再无所有，剧情便除报仇外都无必要。

多余的要求，全不是知音。牛嚼牡丹，彼此无趣。

少年不要前程。

如同游乐园里几分钟的云霄飞车，惊魂未定却转瞬已结束一切。

少年必死，刀必断。

只需要好好地看完这个过程。

先说结论，四星还是有的，不过故事没讲完，编剧导演好像也不喜欢填坑，这一季看完只能等下一季故事了…很遗憾看的人这么少，核心剧情，线索都不像隔壁梦魇绝镇那般热闹…以下剧透↓↓↓本季围绕大卫就职神父一职的时间线铺开去讲了一系列都市猎奇传说并在一定程度上赋予了科学依据来强行解释所发生的一切…亦真亦假，各种观点的人都被已发生或将发生的事整得神志不清甚至口吐白沫了。女主克里斯汀，一个处于崩溃边缘的可怜女人，花了两季把女主的心理变化描绘的非常细致，使得女主所作所为至少是有逻辑的…可怜，可恨更是可悲，心疼她的绿帽丈夫和几个女儿，她尽力想做好一切却在“驱魔”这条路上越走越远直到偏离正轨，或许是压力、情欲、信念让克里斯丁不断触碰底线变得越发脆弱、敏感，需要用暴力武装自己，需要更多的疯狂、爱意填补空缺的心，又在愧疚中无法自拔。

另外就是从我的男性视角出发克里斯丁第一次去酒吧寻春，我是理解的，氛围也到了。但是第二次寻春饥不择食的样子是真的让我感到恶心，只求速通，冷着面没有任何暧昧的氛围干巴巴来一次真的不知道图什么，对邪教男也是拔吊无情…说起来可笑，这还真是邪教男吃瘪了，成了大怨种，纯纯的单方面性爱…有时候克里斯丁冷静睿智的让人害怕。

总之对于人物刻画绝对是成功的。

大卫，我觉得他会和克里斯丁一起陷入疯狂地狱，作为神职人员成为神父后信念却不断动摇。一有神职活动就有性冲动设定也真的是很牛逼了！！！

并且对于克里斯丁也是念念不忘，修女说他有两种能力，亦正亦邪，第二季结尾明显走向七宗罪了。道德上两个人越陷越深，但是疯狂的事情不一定，利兰或是恶魔可以就这点操控这两人的精神问题。

第三季的故事我的看法就是几人寻求救赎的道路，大卫现在不够坚定不够强大，后续可能会通过修女得死亡来加速这一角色的成长。而克里斯丁则是通过丈夫这一角色让自己清醒过来，女儿们更需要的是夫妻两人对于家庭的守护和关心，现在当妈的心都在外面乱飘，是不稳定的，爱的力量也不够强大，会被各种事情动摇，或许曾经可以果断到一刀刺死梦中魔鬼，但是现在她正在变成魔鬼。

我猜测第三季真的很有可能会死不少熟人、朋友，克里斯丁和大卫都分不清自己的立场，本作为中立角色也真是很危险了。

恶魔的队伍不断壮大，反观大卫这边却也不断沦陷，别到了第三季真的只有互相杀戮才能解决问题了…就目前出现过得神父来看确实都没什么屌用，而且很容易被说服，心态和利兰比起来真的是差远了…

希望第三季可以把坑都填起来，克里斯丁和大卫本来就不是纯粹的好人，编剧导演放开来吧，让他们释放自己，让剧情更精彩吧！

【详细】

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看过的为数不多的西语片子。

感叹自己很久没有看到好片，看了一眼，果然评分一部比一部低。烂片无疑了哈哈哈哈。

分两次看完。第二部分看完完全都不想来写什么影评了。算了，也算对看了有个交代。

主题设定都和前不久看完的after三部差不多。男主家境优渥，受家庭影响，在啊爱情方面都有一些障碍。女主都是乖乖女人设，实际上内心都渴望得到释放。（after的故事线要复杂一些）

至于到底怎么男女主怎么相爱就很迷惑，交代就不是很清楚了。还是因为电影篇幅有限所以节奏必须这么快？我更倾向于是青春期荷尔蒙分泌旺盛在作祟，性吸引。男主一开始也都有玩弄感情的嫌疑，产生新鲜感，爱而不得又激发征服欲。

巧合的是，男主在遇到女主以前都是玩得很开的花花公子，遇到女主后突然品质从良？

男主出意外后他的家庭突然转变了观念，对孩子更加注重人文关怀而不是在像以前一样冰冷地把他们当作财产的一部分。这个情节在片中表现得也有些唐突。

依稀还记得一些闪光点吧，有些后面想起再补充：

女主虽然都生在单亲家庭，由母亲一人抚养长大，但家庭环境都很好。母亲坚强，遇到问题，支持孩子，正确引导孩子，给予孩子正确的观念。

亲密戏分看得还是很舒服的，再一次感叹西方文化就是很直接。

在两部片子中都捡到几首不错的音乐！

Leda，大学教授，专精比较文学，拖着装满书的几个大箱子，一个人来到希腊小岛度假。

管理房子的是老实善良的中年人Lyle。不知因何而独自出行的中年女子，遇到适龄男子，总感觉要发生点什么。

偏偏这片海滩上勤工俭学的Waiter Will专业和Leda也基本对口。年下之恋貌似也是不错的选择。

而突然到来的一大家子美国人，打破了海滩的平静，愤怒有余的Leda拒绝为他们提供方便，却被其中的年轻妈妈Nina所吸引。眼神随着摄影师的镜头在Nina的身上游走，由上至下，再折返过来。这可是《五十度灰》Dakota Johnson，请发挥你的想象。莫不是导演为我们准备了一场禁忌之恋？

无论哪种，旅行中不发生点氤氲暧昧的事情，无疑是平淡且灾难性的。

然而Leda却并没有选择主动出击，她沉浸在自己的回忆里。

年纪轻轻成了两个娃的母亲，印象中甜蜜的亲子时光被她们不停哭闹，不断要求变成了午夜梦魇。人生最愤怒又无能为力的事情就是面对自己小孩的无理取闹了吧。

损毁你最珍视的东西而毫无悔意不过是件小事，因为就连你自己也不过是他们的大玩具而已。伤害你或你的身体在他们看来不过是场游戏。

心中的巴掌举起来，现实中的膝盖跪下来，戴上耳机可能是她当下唯一自救的方式。

然而有人却不以为意，理所当然的扒下她的耳机，是那个经常缺席，留她自己困兽般独自战斗的人。是什么赋予他这样的权利？

看到她独自旅行，Lyle就断定她很孤独，主动关心却没有意识到搅扰了Leda的晚餐；躲到电影院被一群肆意喧闹十几岁男孩打扰，直到一位陌生男子出声制止，他们才平息下来。

显然男性的权威比女性的千言万语管用太多了，也正是这样的环境潜移默化间暗示女性想要被看到听到，想要掌握一定的话语权，依附于一个男性可能是条捷径。

如果只苛责异性之间的不平等与不理解有失公允，那么同性之间理应心照不宣。

海滩正面遭遇Nina的姑姐Callie，对方挺起骄傲的孕肚，有那么一点炫耀似的询问Leda：你一个人旅行是不是没有孩子？得知Leda的孩子已经成年，又问：你一定很想念他们。似乎对Leda本身并不是那么感兴趣。

还记得Leda出场时怎么介绍自己的吗？

我是个教授，来自Cambridge，离波士顿不远。实际上是低调的告诉你：我是哈佛人。

你不能指望一个以孩子来界定自己价值的女人理解什么叫做：Kids are crushing responsibility，就像不能期待点石成金煎水成冰。

哦，Leda，Leda，Leda.

上一次这个名字出现的时候，还是在希腊神话里。宙斯以天鹅之身诱惑了凡间女子勒达，勒达诞下两只蛋，分别是双生子和双生女。这对女孩之一就是以倾国倾城之貌倾倒特洛伊城，结束英雄时代的海伦。

所以，作者想要表达什么呢？

Leda, Nina, Elaina, Martha, Bianca, Minna， 这里出现的一串名字是不是又暗含着什么密码？

人们常常将“母性”看作是刻在女性基因里的东西，却常常忽略她们真实的需要，哪怕仅仅是一点独处的时间。

无论在何种文化背景之下，孩子都是上天的恩赐，天真烂漫或者恣意放肆都只是做了一个孩子会做的事，没人相信天使的背面是魔鬼。

而作为一个妈妈意味着你必须常年如一日高质量的包容与输出，才仅仅能够达到合格的水平，无论伴侣是否参与。

世界从来都只是围绕男性旋转，但对“母亲”的期望却高企不下，甚至女性自己也对此深信不疑，那些胆敢对抗社会规则人因此背上了“坏妈妈”的名号，或者“根本不配做女人”。

原作者Elaine Ferrante读过导演Maggie Gyllenhaal的改编剧本后明确表示，只有她亲自指导，她才同意作品改编成电影。是惺惺相惜？我不知道，但是Maggie本人凭借此处女作斩获威尼斯电影节最佳剧本奖确也实至名归。

电影本身平铺直叙，没有任何倾向，缺少爆点，甚至每个角色出现的时候都敌我难分。面对没有把握的事情，我们都倾向于臆测。

就像我们以为Leda对于Nina迷恋是同性之间的欣赏，又或者是来自一个母亲对于女儿的关怀。而实际上Leda只是希望Nina看清自己，趁一切还来得及，因为None of these is gonna pass。

不甚明朗的结局和Nina过激的举动说明她并不理解Leda，如她自己所说：生活中没有什么好抱怨的。只能说，人类的悲喜并不相通。

PS：Jack Farthing今年喜提两个最窝囊的角色，《Spencer》里他是查尔斯，《Daughter》里变成了Joe，明明也可以算作是美男…