1.本来期待探讨下关于同性恋的精神层面上的东西,结果只是在间歇性朗诵苏格拉底的名言名句?!谁都没罪,男主她妈有罪?真是"不会唱歌的厨子不是好司机吖………"2.如此多的裸露跟啪啪啪镜头,为毛还要给JJ打码呢?还有……都木有割包皮……3.结尾果然是4P:男主的女友?第一次啪,就解锁这么多动作?是预习太久还是?
1.本来期待探讨下关于同性恋的精神层面上的东西,结果只是在间歇性朗诵苏格拉底的名言名句?!谁都没罪,男主她妈有罪?真是"不会唱歌的厨子不是好司机吖………"2.如此多的裸露跟啪啪啪镜头,为毛还要给JJ打码呢?还有……都木有割包皮……3.结尾果然是4P:男主的女友?第一次啪,就解锁这么多动作?是预习太久还是?
目前为止最好看的空战片,拍摄的技术一流,不看IMAX真的浪费了。不过这部典型的宣扬美国英雄主义的动作片,特别针对的是有当年TOPGUN情节的老观众,所以是不太可能在中国国内的影院上线,想看的话出国或去港澳台吧。
剧情就不多谈了,免得剧透扫了观众的兴,不过看完的确有一种串线碟中谍系列的感觉。
目前为止最好看的空战片,拍摄的技术一流,不看IMAX真的浪费了。不过这部典型的宣扬美国英雄主义的动作片,特别针对的是有当年TOPGUN情节的老观众,所以是不太可能在中国国内的影院上线,想看的话出国或去港澳台吧。
剧情就不多谈了,免得剧透扫了观众的兴,不过看完的确有一种串线碟中谍系列的感觉。
话不多说。
看完全剧,不聊任何相处的挫折细节,因为每个人的每一段感情,婚姻都会有。回头批判没有任何意义。
女性的心到底是柔软,更念旧情,这是女人的天性。而男性非常大条。
他们坐在车里,沈明宝说,自己理想的老公,是个
话不多说。
看完全剧,不聊任何相处的挫折细节,因为每个人的每一段感情,婚姻都会有。回头批判没有任何意义。
女性的心到底是柔软,更念旧情,这是女人的天性。而男性非常大条。
他们坐在车里,沈明宝说,自己理想的老公,是个绅士。
杨争问,是怎么定义绅士的。
沈明宝回答:下车会为自己拉车门,就座会为自己拉椅子,出门会为女伴多带一件外套。
杨争笑笑:那自己真的一点都不符合。
沈明宝说:但我还是跟你结婚了。
个人感觉,沈明白表达的是我接受你的这一切,,哪怕不是我的标准,为你我也改变了自己的底线规则,我会依然默默爱上你。我为你改变我的规则。
然后结束对话,下车自己直接开门走下来,走了好几步路,回头看向沈明宝,看她没有行动,依然坐在车里。
他站在车外愣了一会,再回头坐回车里。
车里的沈明宝的一个镜头被树枝被遮掩住表情,应该是失望。
随口切正脸又调整了恢复原状。
杨争观察了她很久,走到她的车位旁,站了好一会,她在车里流眼泪。最后杨争始终没有为她开车门,回头走回车位的主驾驶。
请回溯他们10分钟前的谈话,她想要一个绅士,对他说了标准,但他,始终没能为她做出改变。哪怕一个细小的动作。
沈明宝就明白了,他不会为了她而去改变什么。
于是等到杨争上车后,(傻子杨争以为沈不想离婚,有个细节镜头,回到车上点开车上的启动打火要带她回家,因为杨争也不想离,不然一定会催沈明宝下车,而不是继续启动车要带她走)
而这一刻的沈明宝就马上解开了安全带,走出车门,表达了决心,走出去毅然决然,头也没回,杨争就愣住看着她的背影。(还有个镜头的后视镜,表达了杨争的眼神一直盯着她离开,杨争也觉得,自己做太错,她不愿意再回头的一个暗示)最后突然一笑,又低头(男性的角度会理解更深刻)原来她已经做好了选择,自己苦笑那种含义。
(就依旧表示了2个人最后还是没有说明心意)
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接下来不用我说了,还是沟通不到位,于是两人各自有各自的对对方的定位后。
明白了所有。
在最后说杨争送她,沈明宝也欣然答应。
其实就是,我们已经走过种种坎坷,但是那一刻的心境,犹如沧海桑田,不如,一笑泯恩仇。
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作者:LIBRACHANX(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/14424579/
补充:
还有一个就是相望两回头,反复3.4次。
哪怕对方令自己失望,但回眸中只要有依恋,四目相对就会有机会,依然对对方抱着期待,但是相望看背影的时间都太短,都在错过。(寓意着自己的眼里认为对方没有留恋,还是自己依依不舍一步三回头,不管男女)
于是其中一个婚姻的猜想:叫爱过,爱着,但遗憾。
依旧是个人解析。
先说结论,无聊时可以一看,剧情部分过于文艺,配乐用心,演技略浮夸但情感真挚,是在认真讲故事。
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相信外星人的富家少女,父亲再婚,为了去世的母亲决定开车离家去寻找。
癌症少男,哥哥为了给他治病可以卖掉自己
先说结论,无聊时可以一看,剧情部分过于文艺,配乐用心,演技略浮夸但情感真挚,是在认真讲故事。
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相信外星人的富家少女,父亲再婚,为了去世的母亲决定开车离家去寻找。
癌症少男,哥哥为了给他治病可以卖掉自己的车。但为了寻找10岁便不见的父亲,骑自行车离家出走。
在田里如厕时二人遇上,因误会结伴出行。
第一个段子过于欢快,挑鸡的中年大叔。男女主争论“凡事是否有绝对”,找大叔评理,大叔被绕晕怒走。想捎大叔一层结果翻车鸡满天飞被哄抢。“你走的太慢,就要变烧鸡了”,“我本来要送给亲家十只鸡,结果现在就6只”。送鸡给市长亲家迟到,女主大义凌然一段话说服亲家,过于魔幻。
再然后,男主坦诚癌症事实,女主怜惜,互生情愫。到达男主父亲住所,迷幻情节再次出现,男主当着女主面换衣,女主帮忙衬衫系扣,四目相对。分离时依依不舍,欲说还休,最后拥抱女主离开。男主求见重新拥有家庭、豪宅的“父亲”,父亲托女佣大妈各种理由婉拒,拒绝见面。男主醒悟父亲是个混蛋,丢还劳力士表,女主开车去而复返遇上。
男主悲伤时,接到母亲电话。母亲与父亲形成强烈对比,关心儿子是否吃了饭,为了给儿子借钱向曾经侮辱自己的人借钱。此时,狗血魔幻桥段再见:男主因为父亲生闷气迁怒女主,女主心疼百般倒贴安抚陪伴。为了赶走女主,男主甚至恶语相向,还要跳桥!!!撕扯之际,竟然呕吐病发,女主折返,相拥而泣。
这部简单的电影却深深吸引了我们的眼球,描述的是有声电影到无声电影过度时期的故事,还带着搞笑的因素,但是这里面塑造出的那种爱情,让人陶醉,没有死了都要爱,没有患难见真情,一切都是那么水到渠来,其实真正的爱情就是这样,没有一见钟情,当金凯瑞终于得到心上人的垂青,在雨中自由舞步的时候,我感觉整个人都被感染了,金凯瑞的那种喜悦似乎透过屏幕传达给我,这是我在任何一部歌舞剧中都没有的深刻的感受,
这部简单的电影却深深吸引了我们的眼球,描述的是有声电影到无声电影过度时期的故事,还带着搞笑的因素,但是这里面塑造出的那种爱情,让人陶醉,没有死了都要爱,没有患难见真情,一切都是那么水到渠来,其实真正的爱情就是这样,没有一见钟情,当金凯瑞终于得到心上人的垂青,在雨中自由舞步的时候,我感觉整个人都被感染了,金凯瑞的那种喜悦似乎透过屏幕传达给我,这是我在任何一部歌舞剧中都没有的深刻的感受,当时就有一种全身心的喜悦,一部电影,能如此深刻的感染一个观影者,这就是最大的成功,要说整部电影唯一的一个小小的我都不愿意承认的瑕疵的话,那就是剧情有些后继无力,雨中曲的这一断让整部电影到达了最高潮。
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不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演员出演。
然而,电影产生的前二十五年,“艺术”并不是指电影化的手段,而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》(Intolerance)仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观,尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注,但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法,意欲加强电影的情节和提升其艺术高度,而导演本人也希望藉此获得更多美誉。
运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题,这种观念长久以来在西方大有市场,至少从贺拉斯(Horace)和普卢塔克(Plutarch)开始,一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点,他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。
当然,早期的电影也有自己的美学家,他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格(Hugo Munsterberg)和维切尔·林赛(Vachel Lindsay)就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发,一个庞大的亚文化群体才开始习惯(不仅仅是理论上)将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜,更重要的是,它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体,这些印象派吸引着当时社会的精英观众,为他们培养电影理念。
1919年,一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料,这是由格里菲斯领军,而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然,这也许暗示着,正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国,法国印象派的子文化也许永远不会存在,而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念,支持这种理念的更是凤毛麟角,唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。
毫无疑问,在格里菲斯早期的众多电影中,这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同,阿瑟·莱尼格(Arthur Lennig)和万斯·凯普莱(Vance Kepley)在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟,在这么短的时间内,它很难具备《一个国家的诞生》(Birth of a Nation,1915)和《党同伐异》中史诗般的风格。此外,此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然,从制作的角度看,这部影片是小成本投资(7万美元),17天完成拍摄,仅仅几个场景,成本只是早期巨作的一小部分。
然而,格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道,而是亲自上阵,主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度,而另一方面,这种态度也导致了一个观念的产生:即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准,并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中,如果观众认可“艺术”,“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的,因为他认为观众信赖他,相信他的才智,将继续追随他,他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。
对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景,格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众,这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应,他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言,这种风格的新意在于整部影片中精致的情调,且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后,格里菲斯草拟了一份与观众的契约,“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的:通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事,而遵从于一种更高的感觉,这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志,确保了影片的严肃性;而平缓细腻的叙事作为敏感的标志,继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操,即不去满足观众粗俗的感情和期望。
请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边,让我们客观地审视他的感知,理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里,艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质(当然是他眼中的女性特质)联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫,这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题:这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载,格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上,以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章,以至于影片首映时,整个屏幕都充斥着各种色彩。此外,为了填充影片单薄的内容,同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统,他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。
格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章,来强调艺术价值,使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构,只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司(Biograph)时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始,电影就摆出相反的价值观,让观众认同于其中一方,然后朝着一个戏剧冲突方向发展,经历一些情节的曲折和延误之后,正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上:黄种人和巴特林·巴罗斯之间,中英价值观之间,以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要,格里菲斯可能会说,在这些冲突达到顶点后,观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样,对他来说,电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱(也是艺术家的脆弱)的情节剧式展现,而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身,而非影片中的那些“装饰物”,就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而,格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心,担心观众所不熟悉的实现认同的所在(东方价值观、艺术)以及光怪陆离的情节变化(自杀的结局)会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展,艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术,也是一种奇怪的胜利方式。
影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中:一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来,而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外,并不懂什么生活中的规则,他们只遵循生理本能的需求,不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中,在他出场前,三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中,她们和往常一样,正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下,这位黄种年轻人出场了,伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时,格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样,在一个既定的、安全的社会秩序中,这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中,对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头,接着插入一个僧侣敲锣的镜头,以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文,格里菲斯随之切回了一个远景镜头,这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化,让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。
这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格(这些稍后对这部影片非常关键)展现出来。更重要的是,它们作为静态画面而存在,即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中,而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。
此时,导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民,特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式(表演、灯光和摄影技巧)呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来,这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立:东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着,毫无优雅可言,把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。
巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光,而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头,或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现,使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离,使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。
影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系,从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面,虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样,我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考,从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许(Lillian Gish)的长焦距特写镜头,最后给我们传递了叙事快感,据说,这些镜头改变了特写的本质、明星的本质,或许还改变了电影快感的本质。
格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面:一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中;二是在自我思考中,她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样,所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上,积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中,她不敢抬眼去行动、去自卫,只是紧紧抓住脆弱不堪的自己,直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上,使其充满生命力,并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。
从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时,她正处于两难的境地:坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上,她正思考着,是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢,还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事,别无选择:如果待在家里,就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打;如果离开家在附近转转,去当地的东方人居住区,则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时,她才会欣慰,她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。
影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边,露西并没有留意到有人正盯着她看,那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她,街对面邪恶的目光也正盯着她,他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后,露西走到街对面站在邪恶的目光旁边,用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来,这样,两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化,而对这两位凝视者来说,露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线,这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间,现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。
幸运的是,露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光,她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意:她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃(稍后,她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前),当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中,目光的斜视打破叙事运动的序曲,并赋予角色和物体些许的价值,以及将银幕空间变为力量的线条,从一个地方穿越到另一个地方的话,那么,我们必须说,对露西而言,仅仅通过凝视她自己,以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用,她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受,面对外部的凝视,她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认,这使她成为我们激烈观点的牺牲品,我们赞同这激烈观点,就如赞同特写。
总之,作为大家凝视的对象,露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力,她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似,而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来:露西身上聚集着众人的目光,她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上,从而看到她自己。电影画面的构图如此密封,又有镜头掩饰,再加上柔焦的着重庇护,我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏,并将丽莲··吉许置于圣坛之上,在那儿,她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事,而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值,使用了叙事这一“道具”并超越了叙事,目的在于获得崇高这一“更高的”价值。
此处,格里菲斯本能地依附于艺术概念,意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实,弗洛伊德认为崇高,特别是艺术的崇高,可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示,这是最为健康的方式,并将之与那些变态的行为相对立,比如虐待和受虐。当然,格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应,而且在他的电影里,露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖(她在片中寒酸而仓促)。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现,等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面,被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中,另一方面,观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈,影片只能“垂下眼帘”,安心打造自己的美丽:它瞪着自己,瞪着处于其中心的吉许,以及上文提到的那个核心比喻。
吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想,低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应,就像那位年轻黄种人一样,就是去保护她,使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神,使她无法获得对自己的了解。她的性,就像她的美一样,似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方,而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。
格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》,使其免受好莱坞风格的侵袭,他起初一定会为自己感到骄傲,而稍后对此心存怀疑——这是因为,尽管大众承认这部电影与众不同,但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片,但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时,它才算一部成功的影片;只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时,才算胜利。
当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体,并分解为两股势均力敌的力量时,这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热,而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽,他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”,鸦片窟,堕落的东方圣殿。当然,最后,巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头,被那位年轻黄种人采取的行动所取代:他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲,而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。
这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值,也没能够理解其实人类普遍存在着性欲,于是,在这种反身受虐的经典结构中,马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下,陶醉在来自东方的熏香中,这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的,因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体,是完全禁止触摸的。
继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统,格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回,雌雄同体的佛意味着永恒,而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向,他的追求在切腹自杀时达到了高潮:他认为在刀锋之上终结了生命,灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同,也保护了这种差异性。而同时,通过灵与肉最后的强制对立,自杀区分了黄种男人和他的动机。
这部影片,如同黄种人最后的自杀行为一样,从自我造成的“堵塞”中得到快感,同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高,同时提供了另外一种更为变态的方式,对其影像进行解读。弗洛伊德认为,自我被超我的残酷力量所降服,甚至最后残忍的自杀,这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋,使露西的死亡具有双重意义,寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物(equivalence),它被动,而且属于灵魂。然而,正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道:“如果不是性欲上的受挫,主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。
然后,轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云,却以柔和的语调叙述着:这位黄种人回到了真正的精神家园,影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地,一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事,因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园,开始一种分裂的生活,仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。
影片主体部分以时间为线索,记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感,在那里,他获得了精神滋补的第二次快感,正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后,在对自恋的重新简述中,这位黄种人突破自己选择了爱的对象,纯洁的露西——而对他而言,露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍(这种长袍只在仪式上穿)走向死亡,就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求,为了一种更纯洁的电影或伦理,为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。
此处,东方和西方各方面的对应物,肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为,此片确实是一部故事片,其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中,年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心,将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐,即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而,这种方法很简单,甚至是可预测的,与德米尔(Cecil B. De Mill)的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索,则需要冯·斯特劳亨(Von Stroheim)和茂瑙(Murnau)来开启另外一种更为健康的途径。
体育电影受众比较小,向来没什么人看。有幸带着孩子一起观看了《中国乒乓之绝地反击》,总体感觉还是不错的。孩子说挺好看。电影把六成时间分配给了主教练,四成时间分配给了其他人。中国乒乓在低谷期能较快地反弹,和主教练确实分不开。队员们的训练、成长、际遇也在一定程度上满足了观众们对队员的好奇心。整体我给8分,值得一看。
体育电影受众比较小,向来没什么人看。有幸带着孩子一起观看了《中国乒乓之绝地反击》,总体感觉还是不错的。孩子说挺好看。电影把六成时间分配给了主教练,四成时间分配给了其他人。中国乒乓在低谷期能较快地反弹,和主教练确实分不开。队员们的训练、成长、际遇也在一定程度上满足了观众们对队员的好奇心。整体我给8分,值得一看。
我理解不了,怎么会有种神经质的感觉呢,信仰搞成了迷信,迷信搞成了神经质,动作设计不怎么好看,不过也算是唯一可看的亮点了,否则还能有啥 不可能有编剧和导演对刺青的变态嗜好吧,刺青的警察,召唤神龙拯救自己的警察,别逗了。打发时间都会觉得自己精神有问题,故事不行,动作不行,电影结尾是个啥,你到底讲个啥,完全是被预告片坑过来的
我理解不了,怎么会有种神经质的感觉呢,信仰搞成了迷信,迷信搞成了神经质,动作设计不怎么好看,不过也算是唯一可看的亮点了,否则还能有啥 不可能有编剧和导演对刺青的变态嗜好吧,刺青的警察,召唤神龙拯救自己的警察,别逗了。打发时间都会觉得自己精神有问题,故事不行,动作不行,电影结尾是个啥,你到底讲个啥,完全是被预告片坑过来的
看完生活家冲着邱泽的神颜找到了这部剧
竟然是2021年的作品!
天!
台剧真的保留着他的纯真一直没变诶!
21世纪的宇宙竟然还有学弟痴恋学姐这一套!
看完生活家冲着邱泽的神颜找到了这部剧
竟然是2021年的作品!
天!
台剧真的保留着他的纯真一直没变诶!
21世纪的宇宙竟然还有学弟痴恋学姐这一套!
先说正义难这个人设,全靠邱泽的颜值让我看下去的,什么精分男啊,在夏至面前这么软在美季面前这么硬在珍妮面前又这么无情,说是金融精英才俊,没有珍妮的帮助分分钟就被上司骂成狗开走啊~
再说夏止也是婊的我牙痒痒的,整天眼睛瞪那么大,永远都对备胎发脾气,人家刚下定决心离开你又牵着鼻子哄人家回来,自己说“我们去酒店”没关系,人家买情侣杯给你就不行!?但谁让陈意涵漂亮呢,我继续看
angry小鸟脾气够大智商够低但还好戏份不是很多,我忍
美季这个角色人家真的没有什么感觉啦,但她每次吐槽小鸟人家都觉得还蛮好笑
最后就是珍妮花,没想到白富美和我一样也被郑义男神颜吸引呢!但这两人真的不合适在一起啊!郑义男爱上珍妮,珍妮肯定会厌,不爱上珍妮永远心系白月光学姐,珍妮又要伤心。快逃啊珍妮!!!
最后说说他们的创业故事,合着最后就是把一老头的深夜食堂改造装修了下?然后全靠一个设计师接设计稿?
豆瓣名字不正确啊!原著不是叫创业那些鸟事吗!!是搞笑片我觉得还不错,可以轻松一看
什么精英,呸,你们汪精卫吧。不止自己卖国,还不遗余力的挖我国的科技成果给外国公司,还打着打着理想的旗号。那个什么简爱,一名字就是外国的,还高高在上的样子,结果裁人错了吧,那个道歉的态度,很欧美,不喝你家主子的咖啡就浑身没劲。
我们的欧美名字的女士,还被夸方案很完美,这么完美,怎么就出错了呢?
什么精英,呸,你们汪精卫吧。不止自己卖国,还不遗余力的挖我国的科技成果给外国公司,还打着打着理想的旗号。那个什么简爱,一名字就是外国的,还高高在上的样子,结果裁人错了吧,那个道歉的态度,很欧美,不喝你家主子的咖啡就浑身没劲。
我们的欧美名字的女士,还被夸方案很完美,这么完美,怎么就出错了呢?
由于对电影艺术了解得过于浅显和片面,感觉这部电影有点偏文艺,并不能很直白地体会到想要表达的事情。当然也应该是理解欣赏能力不足的原因吧
命运赋予了米耶特更灵敏的听力和更出色的钢琴能力,却模糊了他的视线。影片开头的演奏会上,米耶特颤颤巍巍地从舞台左侧走到钢琴面前,颤抖着找到琴盖,把头重重抵在琴盖上。影片在这里很夸
由于对电影艺术了解得过于浅显和片面,感觉这部电影有点偏文艺,并不能很直白地体会到想要表达的事情。当然也应该是理解欣赏能力不足的原因吧
命运赋予了米耶特更灵敏的听力和更出色的钢琴能力,却模糊了他的视线。影片开头的演奏会上,米耶特颤颤巍巍地从舞台左侧走到钢琴面前,颤抖着找到琴盖,把头重重抵在琴盖上。影片在这里很夸张地突出了台下观众对于米耶特紧张慌乱的表现所做出的反应:有人小声嘲笑,有人焦躁地拨弄首饰,有人甚至吹起了口哨,但是就连沉重急促一些的呼吸声,在米耶特的世界里也显得格外响亮。不过米耶特最终还是平复下来,为大家献上了一段酣畅淋漓的演奏,并得到了经久不息的掌声。然而并不完全像标题党营销号说的那样,这是米耶特不懈努力克服困难后的成功,更恰当的理解应该是,这是米耶特“出道即巅峰”辉煌之路的开端
影片记录的苦难没有很注重练琴上遇到的挫折,而是更多体现在米耶特的生活上。作为盲人他在面对很多障碍和不便的同时,还更能体会他人情绪的细节。影片不止一次出现别人与米耶特对话后失望地关门离开的画面,锁舌与锁眼撞击的声音,在米耶特脑海中无限放大,产生的负面情绪也必定很多,但这都只能他自己来慢慢消化了。同时在感情上,他也没办法得到一个正常人应该得到的回应,一直到生命的尽头也是孑然一身。说白了就是身体有残缺的人,仿佛在社交上也有后天的残缺,好像会变成一个特别具有个性、爱搞怪、不易近人的人。这是个人的悲哀,也是社会的悲哀,尤其是当这个人有能力对社会造成很大影响力的时候,不能关注其心理,真的是社会的遗憾
最后发现自己欣赏音乐的能力真的很弱,只能去尝试感受这段旋律好听不好听,根本没有能力去品味这首曲子“好”不“好”。我可以感知米耶特什么时候弹曲子是开心的,什么时候是沮丧的,是愤怒的……但是我还是说不出来他的技法或者整个对爵士风格的演绎好在哪里。总的来说不管是电影还是音乐都要去见识更多,不然真的欣赏不来
剧本太差,莫名其妙。
古天乐女儿的人设像个弱智,未成年性行为,还突然想生小孩,父亲当面逮捕其男友,这样的设置有何意义?难道一个正常的女儿在泰国失踪,她爸爸就不会去救了?
剧本如果像韩国电影,揭露本国黑幕也行,算有社会意义。可是香港人胡编乱造,编排泰国黑幕,让人不齿。
外籍雇佣兵大boss好像头脑有病,不想赚钱,只想和中国功夫决斗,让香港警察古天乐横扫工厂,
剧本太差,莫名其妙。
古天乐女儿的人设像个弱智,未成年性行为,还突然想生小孩,父亲当面逮捕其男友,这样的设置有何意义?难道一个正常的女儿在泰国失踪,她爸爸就不会去救了?
剧本如果像韩国电影,揭露本国黑幕也行,算有社会意义。可是香港人胡编乱造,编排泰国黑幕,让人不齿。
外籍雇佣兵大boss好像头脑有病,不想赚钱,只想和中国功夫决斗,让香港警察古天乐横扫工厂,香港警察的武力值也是无敌了。
林家栋为何如此卖命,冒死违法帮市长换心,难到是好基友,从头到尾装酷的死脸,怎么发挥其演技?
泰国的警察局长如此弱势,被市长的幕僚玩弄于鼓掌,竟然连警察局长的女儿都敢绑架?
古天乐身负重伤,居然轻松进入市长府邸开枪杀人,太瞎编了。
要不是最低一星,真的是一星都不想点给你。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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超级长文,全篇干货,不喜绕路
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08/13更新
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08/13更新
更新内容
A,Spiral公司向FOX定增的时候,没有通过股东会,一晚上就能表决通过,感觉完全社长一个人说的算。
B,Spiral公司定增的时候说的法律风险(法的問題あり)是什么
C,京东AB股的股权架构为什么Spiral不用。
D,电脑已经获得48%的股权,股价涨了那么多,直接卖了应该也不亏。
(登场人物:小泽一郎,鸠山由纪夫,前原诚司,菅直人,稻盛和夫)