真不明白，这种剧本为什么要拍，就是找几个明星洗钱？！？

觉得文松的演技其实还将就，剧本不行，导演也不行，要搞笑你就搞笑，还非得煽情，四不像，看完就觉得浪费了自己的两个小时～～

为了凑140个字怎么就这么难，对这种电影真是无语，还是怪自己～～不看评分看什么电影啊，无评分，唉～～～

废了很大的劲，终于看了这部电影。因为我居住的地方给这部电影很少场次，几乎都在我的工作时间，于是我特地和朋友坐车到离我们比较远的电影院观看。

笑点非常密集，特效也不会让人失望。总而言之，如果想放松看这部片就对了。

兰斯很常说的一句话是“I fly solo.”从一开始的斩钉截铁和自信，到最终的无奈。优秀的人难免总有一个通病，就是他们总觉得对方会拉低自己的效率，自己一个人没有牵挂反而好很多。因为你不需要绞尽脑汁地想不被队友拖累。不过在最后，展现在观众眼前的是一个更加立体化的形象，因为他似乎是看过太多善良的人死去，所以不愿意再眼睁睁重复这段悲剧，才选择了solo。那么solo真的需要向合作投降吗？

合作与独处

生活当中总是很多人告诉我们合作的力量更大。为什么合作的力量更大，大概是因为每个人都有失误的时候，同伴能给你精神的鼓励，或者一些实质性地帮助。这部电影里面沃尔特用自己‘weird creation ’拯救了特工，拯救了兰斯。合作与独处其实在人类社会中都是必不可少的生活技能，只是这部电影其实展现地几乎都是变成格子的兰斯需要被拯救的部分，而身为特工的兰斯被拯救的部分相对较少，印象中只有打开手铐的时候是需要的。不过我也会不禁思考，身为顶级特工的兰斯，真的对这个手铐毫无办法吗？

weird

沃尔特的weird应该更多展现在自己的发明上。包容可能也是这部电影想突出的其中一点，15岁从麻省理工就毕业的他，致力于发明不伤害人类的武器。最终还被邀请成为特工组织的leader。个性奇怪的人真的活的特别艰辛，因为你必须要改变世界，才能获得温柔。希望大家能够对身边每一个weird 的人抱有一定的宽容，因为你不知道，他的思考是否就在明天拯救了自己。

好人与坏人

“你眼中的坏人，是我最亲近的人”其实好坏本来就是特别具有主观性的词语。这让我不禁想到最近传的风火的“第三次世界大战”

其实好坏我不怎么在乎，我在乎的是和平，人们面前切实存在的面包和家。而不是成为政治的工具。

在看这部剧之前，一直在想这种贴近生活的消防员与医生联动的剧该怎么拍才能不生硬，以及演员该怎么演才能破除观众对消防员的古板印象。作为观众本人是制服控同时对穿白大褂的医生很有好感。而龚俊英俊阳光的制服形象以及张慧雯亲切可爱的医生形象让我有了追剧的动力。充满期待。看了这部剧很惊喜，首先这部剧节奏紧凑不拖沓，细节好评立意新颖，比如每集的伏笔，第一集的车祸，后面消防员和医生搭配救援的注意事项每集结束各个演员给讲的安全知识。并且留给观众很大的思考空间以及想象空间，救援时太过真实的场景，紧张氛围感紧紧牵动情绪。同时每个剧中角色能感觉到都在用心去诠释。也看到了消防员的多面性。比如主角霍言的聪明睿智理智情感细腻浪漫，而作为站长本来比较严肃的他也有晕针吃飞醋等比较反差萌的性格。比如罗杰与霍言虽为情敌但每次配合默契度挺高。比如，王大印的善良，身为孤儿救了同样在是孤儿的小朋友并且把她当初唯一的亲人。女消防员的坚强独立不输男儿的胆量，老吴的专业和实诚等等。还有晏蓝身为医生的果敢，专业，稳重，但又十分可爱，和大家一样喜欢好看的男孩纸。

印象深刻的场景有点多，比如第一集结尾霍言救完人离去和餐厅女主叫住他两个回眸的那一瞬间，让人不禁想到消防员每次英勇无畏冲锋陷阵救人后默默离去。

比如霍言在上岗前回忆父亲，规整整理军帽眼中饱含思念含泪向父亲敬军礼的场景。龚俊的表情和眼眶饱含热泪非常有感染力。是啊，消防员也有家也有牵挂的人。

霍言和罗杰每次出警搭配得很好，即使是情敌关系在面对大是大非面前绝不含糊，救人救灾才是消防员的第一任务。

霍言站长对感情的细腻和担忧让人印象非常深刻。在集训途中帮默默帮女主拿行李，知道女主喜欢星星后就带她去云梯里看星星，果断向她表白给她安全感。面对自己在救援中被重物砸伤后苏醒，（这里要说下，在同伴把他拖出来后集装房就爆炸了，可见情况多危险，稍有迟疑尸骨无存），也因为想到自己父亲去世后母亲孤独无依带着他的辛苦，设身处地，他也害怕了，担心自己会拖累女主。未经他人苦，怎能感同身受。理解他们的苦，便知他们的不易。消防员也是普通人，也有喜怒哀乐，也有牵挂。

这部剧真的很不错，剧情和场景有让我足够追下去的动力，继续期待各位演员的精彩演出。

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非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。

那時候也只是覺得自己醜陋而已。但是不曉得這其中有太多可以解決的路徑。那是2004年。

我像一條狗一樣跪咗十五年。

我總覺得醍醐灌頂或者頓悟之類的是需要一段時間積累的。但是這個過程中如果遇到了壞的因素，自身定力又不足，本來好的設想卻成就了壞的事情，那就是太可惜遺憾了。

我也不會認為人天生的痴呆無藥可醫。只不過宇宙規矩會通過某種災難使得我們瞭解到它和自身的交集。這不是感想，而是規律。

為了優越感，榮譽感，存在感或者幸福感，自豪感，成就感。而把自己搞成了滿身的失落感，挫敗感，憂鬱感，失敗感，甚至遊離感，邊緣感，瀕死感，末日感。這該是多麼痛徹心扉又啼笑皆非的事情啊！瘋狂的背後是貪嗔痴慢疑，而前路卻是一片白茫茫大地真幹凈。究其本質，就是兩個字顢闞。論及結果，亦是兩個字，極壞。

除非換咗個人，在關鍵節點做出的選擇才會唔同。而脫胎換骨又點會是好簡單嘅嘢？

這裏面會受到個人，氛圍，大環境等等等等因素嘅影響，即使極其堅定，亦總有種種飛來橫禍。倘若五行不定，當真必然是輸的幹凈。

冊那娘比！

看开始，以为是一方恶霸联合西洋势力荼毒一方，也理解，西方人不了解中华地域的广博，以为一个小城邦的规模理解中华，谁谁都能当公主……

再后来，一个妄称女皇的邪教女巫我也差不多能理解，可你的西洋盟友，能把成龙关到伦敦的东印度公司盟友呢？

槽点太多没得说了，一个给龙王修剪眉毛的仆人啊，怎么又成了谁拿到龙牌谁就是龙王的主人？？？？就算你是真的成兰，一个婢女，就算你在一伙佃户中称王称霸，可你站在龙王头上是不是过分了？

再有，中华图腾！！！龙王！！！虽然龙作为图腾不到一百年，但也算是深入人心两三袋了，煌煌之威的龙，为为什么特效给做成一个爬虫？！！！！

龙王出场仰天一啸的动作，我真的问候了一下导演一家……

整个观看过程非常压抑、着急、愤怒… 从受害者到施暴者也就是一瞬间，但又不仅仅是一瞬间，童年尚未发育成熟的人格会成长为什么样子受到太多因素影响，而这些因素往往都是来自于外部。回想学生时代每个班里都会有那么几个欺负和被欺负的同学，也许是你也许不是，那我做了些什么呢？作为旁观者的小孩子能做些什么呢？而所谓的成年人应该做些什么呢？单说我个人的回忆，彼时我内心是非常反感欺凌这件事的，虽然我没有被欺凌过也没有欺凌过别人，我是真的有为那些弱小的受欺负者感到悲伤，我很同情他们，但我什么都没有做过，我与这两种人都保持着疏离的关系，我不知道该怎么做，与其说不知道，也有一些害怕的情绪在里面，害怕被讨厌，害怕被欺负，害怕未知的一切可能性，我选择远离和逃避，不嘲笑参与也不阻拦，到现在我都很想知道曾经那些被欺负过的同学怎么样了，那些经历有没有对他们造成实质性的负面影响，没有答案，因为我发现恰好是那部分同学消失在我的生活中了….

这是一部围绕排球展开的群戏，剧里每个人都有自己的梦想和追求，但都有现实的困难和迷茫。女主易安乐在男主傅安晏的鼓励和魔鬼训练下一步一步成长成优秀的运动员的过程很励志，剧里的其他人物也围绕着易安乐和明洋队的成长变得越来越勇敢。看到第八集明洋队拿到市比赛前三的时候真的很为他们激动。

以前看体育节目看得多的是足球篮球，但看了这部剧真的对排球产生了很大的兴趣，第一次感受到排球的扣杀是如此的燃，看有些人吐槽比赛场景都是特写，但就是这些特写让我第一次了解到排球的细节，托球 拦网 接球 扣杀，以前看排球比赛就看个热闹，通过这部剧真正体会到排球的魅力，还有为什么排球对团队配合要求那么高。

感情戏方面男主单相思女主，看到女主跟其他人在一起心里默默吃醋又不能表现出来这剧情也是很对我胃口，还有剧里每次的PK剧情都看得我心潮澎拜。剧里的背景音乐都很好听

逻辑是硬伤，叙事节奏很有问题，后半段人物行为经不起推敲，人物是死的，完全在被编剧牵着鼻子走，为了推进而推进，支线故事更是虎头蛇尾，刑警在大主线里其实是穿针引线的角色，硬插的卧底线、回忆戏没有起到任何作用，反复强调刑警和大boss团伙的纠葛，甚至前期安排人跟踪刑警，点明暗中危险的存在，结果只是故弄玄虚，什么也没讲出来，前半段埋的小包袱后面全都写丢了，想表达的东西太多，想把人物内心的伤痛和隐忍挖给观众看，但都浮于表面浅尝辄止，呈现出来就显得故弄玄虚，看得人抓心挠肝难以共情，故事构架和底色是好的，但呈现效果实在欠佳

另外求求金晨别再动脸了

大概资方出了问题没钱买宣传了，否则无法理解这么好看的剧被压不能播，终于芒果TV上线了，可又是零宣传。其实，编剧、导演、加剪辑，把故事讲的流畅，不注水不枯燥，笑点连连，金句频频。演员全员在线，不仅男女主角，连所有配角个个出彩，一查，发现主要的8个角色，6个中戏的，2个北影的，包括演爸爸妈妈们的演员！中戏军团北影加持，就是看配角戏都舍不得拉进度条，给这个剧点个赞！

题目是“《恭喜八婆》观前”，那么其实这篇影片和电影本身没有太大的关系。

2019年元宵节前一晚，L同学在群里说要去看《恭喜八婆》。雖然我是很支持彭導的，但這部電影的口碑實在是太差——豆瓣只有5.5，WMOOV更是破天荒的只有3.5/10分。所以我一時間竟懷疑L同學是不是經受了什麼打擊，因為他說想“俾人唧我笑”——後來事實證明，這單純隻是香港人想看一部笑嘻嘻的賀歲片而已。

L同學提前一天買了8：30的電影票，F同學建議當天先去吃雞煲。

結果到了元宵節當天，我們吃雞煲吃到了8：45，硬生生地錯過了這部只有一個半小時的電影的開頭。

到了旺角的百老匯，驗了票，我們就坐扶梯去5 House。5 House在影院的10樓，但扶梯最高只到8樓。三個人於是又爬了兩層樓梯，估計已經快9點了。L同學覺得我們應該去撒泡尿先，另外兩個應聲。順著男廁的指示，我們發現，要去上廁所，竟然還要下一層樓。似乎在這一瞬間，三個人終於紛紛恢復了理智，決定暫緩撒尿的事情。

等到進了影院，八婆們已經開始分頭找人奶了。

這部真的是彭導最差的電影了，也不枉WMOOV 3.5的成績。不過賀歲片嘛，真的不要太嚴苛了。從我們遲到近半小時的態度上也看得出，作為觀眾，我們三個也不是很認真。嘻嘻。

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这是今年戛纳我最喜欢的电影之一，约到了导演采访，就贴一贴。

许多记者都怀念2016年的戛纳，尺度巨大。来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂，看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。但是今年的戛纳主竞赛，截止目前，连场正儿八经的床戏也没有。但主竞赛清淡了，不代表其他单元没憋着劲儿发挥。比如平行单元导演双周，祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。

加斯帕·诺意味着什么？意味着尺度超越AV的性爱，无与伦比的嗑药体验，至死方休的爱恋和爱欲，超越想象的摄影技巧，让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声，流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。加斯帕·诺是官能的，加斯帕·诺是深入灵魂的。《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你，抓住你。

他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候，吸引了无数关注的目光。但是令人好奇到猫挠心的是，在上映之前，《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。IMDb主页上，没有情节简介、没有主演名单，没有任何剧组信息，只有两行字：

“导演：加斯帕·诺

编剧：加斯帕·诺”

这种饥饿营销，不买账不行。不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映，去排《高潮》放映场的队伍。而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说，建议大家回家，这是加斯帕·诺，现在排队已经毫无希望了。

《高潮》讲述了一个年轻的团队，在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后，决定一起派对放松一下。一帮年轻人来自欧洲各地，肤色各异，都舞技超群。但派对开始没多久，他们突然发现，酒中似乎被人下了药，大家的行为逐渐失控，每个人都走向疯狂。乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上，这幢偏远的建筑中，上演着至死方休的狂欢和折磨。

加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右，由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。

这部近乎催眠体验的沉浸式电影，让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。为了更好地了解本片，我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演，加斯帕·诺。

问：听说你剧本写了三周半，一共也没多少，在现场即兴创作了很多……

答：我非常喜欢即兴发挥。我有一种精神疾病，永远没办法提前做好计划。比方说半夜上飞机，一大早到达目的地；绝不预订宾馆，就在城市里遛跶遛跶，想去哪儿去哪儿。有些人喜欢把人生提前计划好，我就是这种人的反面。比如我拍电影的理念，就是花十五天完全没剧本和一帮人拍，这种事情让我热血沸腾。

问：毫不担心会出现意外？

答：我长期以来都是这么干的。我拍第一部电影，我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。但是我拍的电影越多，越擅长决定机位和构图，往往临场作出的决定都是最棒的。所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角，往往是前一天的午夜，我会把大家叫到一起，告诉他们明天的拍摄任务，那时候他们才知道明天要干什么。这是我最喜欢玩的游戏了。

问：所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗？因为在这部电影首映之前，我们找不到关于这部电影的任何细节，IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。

答：因为我们不想让大家知道。想首映的时候给观众惊喜，这份惊喜我想保留到最后一刻。因此我对所有的曝光都说不。有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料，我立刻叫停，当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。

问：我觉得你们这次的海报特别有意思，是你的想法吗，把自己的脸放在海报上？

答：是我们搞设计人的点子。对啊，就像希区柯克。

问：演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。你自己舞跳得怎么样？

答：我挺喜欢跳舞的。但是在跳舞上，和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。我有时候会想：“我真希望的胳膊能像她的一样灵活！”

问：你在首映结束的问答环节上说，这部电影不是关于嗑药的。是……开玩笑嘛？

答：主要是关于酒精。我为了拍《遁入虚无》这部电影，尝试了所有极端体验，各种会让人产生精神幻觉的。不过事实上，这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧，我很喜欢。我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎，和朋友们一起，那种药物因为浓度纯度的问题，99%会给你糟糕的感觉（“bad trip”）。确实，感觉跟屎一样。我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人，这些东西会把人变成怪兽，第二天早上，他们假装什么事儿也发生过。有些东西，比如龙舌兰或者伏特加，会把一些药物的效力加强十倍，真他妈是噩梦。

问：比如你尝试的什么药物？

答：Ayahuasca。是一种由两种植物组成的秘鲁药物。有一次我们一屋子的人都兑酒喝了，结果简直所有人都直达地狱，太可怕了。有些人甚至尝试自杀，或者做其他糟糕的事情。有人报警了，“我们全都要死了！”警察以为是什么神经病打的骚扰电话，幸好没来。

问：你在为电影做这种“调查研究”的时候，药物会助长你的创造力，还会……

答：因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍，或者你觉得自己被什么附体了。你醒来以后，脑子中的某些部分好像都不工作了，或者是不像以前那样工作了。你可能会觉得对自己的身份更有控制力了，或者根本不知道自己是谁、在哪儿。比如我服用Ayahuasca的期间，我记得有一次自己好像在坐过山车，对于重力完全没有概念。但是这些都是眼前的幻觉，不过你是杀了人还是被杀了，第二天醒来都没有任何后果，就还挺开心的。那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦，醒来以后你会感到非常安全，你在正常的生活里、世界里，你会慢慢失去害怕的知觉，因为这就是一场游戏。有的时候眼前的画面还挺数字化的，好比是你自己的电子游戏，在丛林里或者什么。有时候可能是巫毒迷幻。

问：《高潮》的很多设定挺波西米亚，也非常多元。

答：大多数人都想逃离他们的日常生活，这些人的办法就是舞蹈。于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中，这些十八九岁，或者二十出头的年轻人，都没什么钱，他们也想逃离原生家庭，或者被家长从公寓中踢了出来。每个人都想从自己的生活中逃离出来，拍这部电影的理念也一样。这23位舞者中，有索菲亚·波多拉这样职业演员，也有一些人完全没有表演经验，更别说拍电影了。对他们来说，能参与一部电影，能来到戛纳也是非常棒的机会。能遇到他们也是我的幸运。他们的身体语言实在是太出色了。如果你想拍一部厉害的电影，那么你得享受这部电影的拍摄过程，你得感受这些人，爱上这些人。其中有一个演员我是在YouTube上发现的，我朋友给我看了一个视频，说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent，来自刚果。他的舞姿真是非常惊人。视频中旁观的人也在惊呼：“这个人简直不是人！”我当时就想，我要他！我要他在我的电影里！于是我们给他搞定签证，他飞到巴黎，一起拍了电影。很不幸，还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。

问：这两年，拍长镜头变得非常时髦。

答：我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了，怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影！后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》，他们精心的设计和准备把我惊呆了。如果他们能拍2小时20分钟的长镜头，我为什么不能拍个42分钟的长镜头？

问：你有想过拍成一镜到底吗？

答：我们是尝试过很多次。

问：电影一开始，是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。是真的选角时候录的嘛？

答：是我和索菲亚一起，假装做一个面试。在他们前面架一个摄影机，问他们问题。确实是个假的试镜，但是我没有写任何剧本，也没有教他们怎么回答。只是对柏林女孩Psyche说，你得有一个室友，被LSD和冰毒毁了，你不想成为下一个Christiane·F。对其他人我都简单说：你可以决定你的角色在电影中的性格，你可以设计自己的背景，可以说谎，但是开心就好，我们要对你进行15分钟的面试。想怎么说怎么说。我也不知道他们的回答有多少是真实的，但是我提醒他们，这部电影的时间设定在1995年，当你提到音乐或者电影的时候，不要说任何在95年以后出现的名字。

问：你的电影发生在95年，但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。

答：欧洲比世界上所有的地方都要安全。95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。区别在于，这些人掌握了当下最时兴的科技。我看ISIS的视频时，常常被他们的专业程度而感到震惊。那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后，直接成为了“地狱库布里克”。还有一些砍头的屠杀视频，他们的视觉特效，是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。他们有最好的素材、最好的无人机。最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。

问：索菲亚·波多拉的戏份非常出彩，是你特意为她设计的吗？

答：她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。但之前也说，我非常喜欢在片场随机应变。我们每天都拍很多次，你会在看回放的时候产生很多新的想法。比方说你一个镜头拍了十五六条，可能前面的那些都只能算是彩排。但是这时候他们已经非常疲惫了，但我恰恰认为这是最好的时机，最能逼出演员的潜能。我就跟他们说：“要是这条过了，你们就可以休息了。要是还不行，我们得再接着拍三小时。”于是他们就互相拜托：千万好好表现，这条得过！于是下一条往往就是最好的版本。

问：《爱恋》你做了的3D。想过把《高潮》也做成3D吗？

答：没有。

问：再也不想拍3D了吗？

答：再也不想了！3D摄影机真的非常重。不过最重要的原因还是科技发展的迅速。我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。哪怕对于《爱恋3D》来说，我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。其他99%的人估计都是在家里电脑上看的，或者DVD什么的。但是拍3D真的很累，我觉得不大值得了。一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候，我都会选3D。因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果！好像飘在画面上一样。

问：大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。你觉得呢？

答：我才不叛逆。我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。比如法斯宾德，帕索里尼，拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上，否则不喜欢的东西拍个一年半载，没什么意义。

问：你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗？

答：看了！太好玩儿了。比如开枪射杀小孩儿那些片段，我简直笑个没完。坐我旁边的人都惊呆了：这家伙到底在笑啥？但是我觉得这部电影真的非常有意思，如此创新、调皮，结尾简直棒呆了！很可能这是他最轻松的一部电影。当然这部里面有非常多的东西，但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。他可是拉斯·冯·提尔，他无需为自己辩护。这当然不是一部关于变态杀手的电影，而是关于他的电影。

问：我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗？

答：感觉好极了啊。我现在比我二十多岁的时候有更多的钱，就可以买更多的酒喝，去更多的派对玩儿。比起我年轻的时候，我现在对于死亡的恐惧越来越少了。

问：为什么不那么恐惧死亡了？

答：大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。我妈是在我怀里去世的，那真的是无与伦比的体验。我不知道你是否经历过父母的死亡，但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。她眼前出现很多幻觉，头脑十分混乱，大脑好像在燃烧一样，里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。她简直吓坏了，希望这个可怕的时候赶紧过去。当她走的时候，我能清楚地看到她面部在一点点变化。我爸是个酒鬼，过着非常不健康的生活，他说“我从未想过你妈会在我前面走”，但是他的人生就还在继续啊。不过他身体的某些零件也不大灵了。不过你知道，这种事情早晚会发生。所以享受人生吧！

问：我看过你几乎所有的作品，每一部电影的配乐都非常出色。而且你听歌选歌口味也十分杂，既有格伦·古尔德的钢琴曲，也有Daft Punk的电子乐。你平时都听些什么？

答：我有个顶尖的音乐顾问。她经常给我提建议，推荐音乐。我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。但是我搞不定版权问题，她女儿说，不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。我最开始非常坚定地设想，这部电影将会以《I Feel Love》开场的。

问：《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》？

答：我尝试了很多首歌，想要一些多愁善感的特质。比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌，但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。在我们来戛纳之前，一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。

问：Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。

答：不仅仅是他，我们一开始联系了Keith Richard的女儿，Mick Jagger的女儿，然后他们再联系厂牌的人，很复杂的过程，好不容易才让所有人点头，搞定了。

当时上映的时候并没有找来看，反而是这些天闲在家里，仔仔细细刷了两遍，觉得颇有意思。

这电影最为人诟病的，恐怕是第一，用了一个非明星的演员：陈虎；第二，故事结构简单，人物面谱化、单薄；第三，其实是武打片已经走入一个没落。

然而对于我，却正好是相反：第一，从荧幕上看到了师兄；第二，难得地从观摩到了各种武术的招法，各种打法精彩纷呈，难得的是都符合此人身份、动机和处事；第三，看到了老师的字：武诚与道法自然。

很多人诟病其中的太极推手和最后的所谓的龟派气功。我却觉得那是很自然。去年与Z老师推手，Z老师随心所欲，我四处踉跄。力与气的控制，向来是不在其中，难得其味。我在没有入门之前，也是决然不信的。去年C师出版了一本《功夫上手》，里面就有与学生推手瞬间，将学生弹出的图片，倘若外人得观，定然是要讽刺嘲笑一番。

不能悟空，难以入静，自然就无法理解这种无中生有，有有归无的渊流。我个人比较喜欢那段剪辑，就是在荧幕上将一个太极之子走向killer的过程交叉放大，也才更能体会出这部电影的内核是什么，可惜，这段弱化了。而在决战之后的那一大段，则显得拖沓，按上了一个祥和然而无力软弱的结尾。

刷了两遍，发现了一个bug，就是灵空观里的有极图，是黑上白下，传统的有极图里是白上黑下，询问师兄为何如此，他说没有啥，不小心挂反了。。。。。。

-很多东西可能一开始就是错的，但这个世界就是这样，一旦开始了，就回不去了。

Elisa和文伟的开始，注定是一场没有好结局的恋爱。

一个未成年的学生，一个古惑仔。两个人把一个小女孩带到世界，但以他们当时的能力，又能在那个年纪给到孩子什么呢。

-纵观Elisa和文伟的感情线

他们当初喜欢对方是真的，但后来迫于生活，做出了背叛对方的选择也是人之常情。

人不仅需要钱来维持生活，同时也需要情感来调剂自己，当他们离开对方久了，自然而然也会需要人爱，需要人陪伴。

慢慢地，我对出轨这个词有了不一样的看法。以前可能是个贬义词，但放在复杂的现实世界中，出轨也有可能是人类情感需求的一个表现。就好像Elisa说的。

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1. 据说这个戏是2013年拍的，一直没播，算得上非科班演员杨洋宋茜早期的作品了，演技真的很涩，就不多要求了。虽然说现在杨洋的演技依然不稳定，时好时坏;宋茜的演技还是一言难尽。

2. 四人组中，角色刻画最好的应该是蒋劲夫，他适合演有些身份背景的人物，比较符合他的气质，最不适合演一些草根成长史，所以《青丘狐传说》和本剧效果较好，而比较出名的《天之痕》《秦时明月》就很悲剧。个人认为蒋劲夫是有演技的，形象也比较好，只不过大多数作品的角色定位有些违和，应该选择适合他自己的剧本。

3. 宋茜这个角色的失败，一个是怪自己演技夸张，不讨喜，另外一个是被剧本坑。一个成长于富贵人家又留过洋的准小姐，没有大家闺秀的气质可以理解，但至少要有小家碧玉的水平，而不是现在呈现出的毫无见识土里土气胡搅蛮缠宛如zz一般的山野丫头。

4. 女二还是很漂亮的，尤其在女一的衬托中，更显大小姐气质。

总之，这个剧也不是特别难看，剧情还算可以，取景布置尚可。就是音乐有些太现代，而且要忽略部分演技问题。