首次发影评贴，注：为转发 （PPS上看到的影评，为历史，为爱国，不得不转）
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前面评论的。张纯如写的东西是为钱？为名？。前面恨共的。就算没有******。你是过军阀混战？殖民？还是腐败的***？你知道国名党卖土么？。抛开这些不说。我只论（每个人都该忘了历史？）草。历史不容遗忘。忘了历史。你还是什么？英国人曾惊叹过。他们的祖先还是猴子。我们的祖先却早开始著作。你要忘了？继续去当猴子？或是放弃了5000年的荣耀与传承？为何5000中国不亡？为何犹太名族亡国千年却还未亡种？文化不亡！历史未忘！日本人说过。征服中国要先征服青少年。灭亡中国。要亡历史！当日本的占领殖民地。你知道他们首先做什么吗？交孩子学日语说日语。毁坏书籍。妄想让我们的下一代忘记自己是中国人！！！炎黄。龙的图腾。[+展开]有人说是假的。是中国人在炫耀！这是外国在嫉妒。有中国人自己不承认！因为你们在自卑！！！我泱泱大国5000年。即使落伍100年。但我不会自卑。只会骄傲。因为炎黄的传说是我们远古的记忆！每代人都不曾遗忘。疗伤的最好方式是遗忘？你明白知耻而后勇么？幸存者会痛苦！苦什么？中国太弱！日本太残忍！要我们不去接伤疤？逃避有用么？还是等待下一次落伍和侵略？。你知道为什么许多慰安妇要讨回公道？她们不痛苦吗？她们不耻辱吗？叫我们忘记？？？如果是你的姐妹被侮辱？懦弱的人才会忘记。强者只会复仇！我们正需要纯如这样的勇者站出来提醒那些愚昧。麻木的人。看看电视！可笑。大街上施暴居然没有见义勇为？中国人太多了。难免会有许多砸杂碎。*。汉奸。但是日本人也多？除开了他们的残忍和淫 荡。至少他们比我们团结！我讨厌日本人。我一直认为我们两个名族之间的仇恨必将以其一的灭亡来实现。但。我不得不说。有时候我多么希望自己是日本人。至少他们有追求！他们一直在追求灭亡中国！！追求军国主义。大家都知道日本人在做什么。发展军队。建造准航母。参拜神社。而我们的现状却很难堪。很多人还嚷嚷着忘记历史！你们知道吗！我每次接触南京屠杀都泪流满面。我一个大男人。很疼。。恨！。恨它太狠。恨国人不争。诅咒是没有用的。中国人的传统有一点：拜天地。敬鬼神。最重要是崇祖先！！！每当我心中想起大汉北击匈奴。岳飞冤死。每当我想起屠胡令。想起名族英雄。他们是为什么？为了中华名族！我要告诉那些恨共的人。我不是拥护。爱国不等于爱政府！！明白吗？爱的是我们5000年不亡的历史！5000传承的民族！民族恨！！！！政府至多几百年一换。民族还是民族。华夏的恨......让他们用血来偿还吧。只为那战死的百万将士。冤死的千万平民。谨记：历史不容遗忘。让它刻骨铭心。万里长城十亿兵，国仇岂待儿孙平。愿提十万虎狼骑，铁马扬戈踏东京！

我是以二倍速度快进看完的这部电影，片子太差了，光看胸了，这有啥意思，剧情非常无聊，比富春山居图也差远了，好歹刘天王还有几组在迪拜的表演镜头。这部有啥，女主角自始至终都露着胸来博人眼球，仅此而已，可以说女主角还算漂亮，但光做花瓶不行，演技要好，剧本也要有些深度，这部电影都不具备，小胡的路还很长的。

作为一个DC粉自然是不会错过JL首映的，影院门口送的限量海报我也拿到了，感觉这电影看的好值啊！ 但是可能是我造诣浅薄，在整整两个小时中我完全没有get到任何亮点，我知道光开头两行就够被喷死了，所以我先说好，不想看可以不看，没必要专门来喷我 本片开头确实...  (展开)

电影里，大女儿Geeta经过父亲的训练，第一次上赛场。四个男孩子一字排开，有的瘦弱，有的精壮，任由Geeta挑选。当然，所有观众都相信，即使最弱的男孩子，也能赢Geeta这个女孩儿。但Geeta选择了最强的对手。 就像全剧所有的摔跤场景一样，随后的搏斗真实而精彩。对手一开始不屑...  (展开)

这篇影评可能有剧透 「不要叫我妈妈，叫我露西娅。」 《小小港湾》里，亚拉有个非常孩子气的妈妈。她喜欢穿亚拉的童装露出俏丽的肚脐，热衷于和俊男靓女们在海滩上纵情欢乐，和亚拉为数不多的互动，也都是朋友间酒桌游戏的延续。 她心里满是逍遥与远方。当亚拉的双手向她伸出，她孩子气地回应：「...  (展开)

图文请看这里：http://blog.sina.com.cn/u/4750c25d010000qb

很庆幸在香港几日中,自己执意要去百老汇看这部青春电影,并特别高兴是我所中意类型,女主角所经历的些许问题正是孩子们所在经历的,很多地方也出现戏剧性.

比如在最后为祖母收尸的居然是老业务关系,再比如为搭救小les边儿2人坠下,还有为争气的Q头自己花600买下的电影票等.片中充满了家庭矛盾.同行恋,一夜情,怀孕,三角恋,逃学,移民,卖盗版,黑社会以及爱情死亡人生(算命的那位中意老板娘)等反应点,并应运所生的oicq.不同的是,片子是粤语,这点倒正合我意,拍摄地点在澳门.

场景清新,人物清新,内容清新. 看完这电影,我在电影票根上留下类似祭祀青春一段话.最后Q头在要死的时候说,再过几个小时,她就20岁了,不知片头所表达之愿望达成否,她说到这里的时候,我居然哭掉了,当日是20日,再过几个小时后的21日也便是我的生日,不同的是,大过Q头几岁.所以我认识到,每个人人生不同.没有谁与谁是必须云美的.

最近天挺冷的。

这部电影也挺冷的，随处可见那些夹杂着雪白沙粒的烈西风。

自从去年知道了段奕宏和吴镇宇要联袂出演这样一部电影，就对它产生了强烈的期待。后来听说夏雨和吴京也进入了主演名单，这份期待就开始与日俱增。——这得是多狠的一部男人电影啊！

随着大漠黄沙中的一辆越野车在银幕上渐渐由小到大，不禁联想到了韩寒写过的一则针对三枪的影评——《拍一拍你身上的土》。但我觉得这部电影里的土用的恰到好处，都说女人是水做的男人是泥做的，片子里这几个最野最悍的爷们儿，当然配得上这漫天飞舞的马勒戈壁沙尘暴了。

大部分爷们的心中，或许都有这样一则大漠之梦吧？开上一辆最经得起折腾的越野车，和几个出生入死的兄弟们一起在无边无际的戈壁滩中尽情驰骋，去他妈的堵车，去他妈的交警，去他妈的红绿灯！哥几个手里有枪，车里有炮，想往哪开，就往哪开，天皇老子现在也管不着我们啦。

可惜，这种牛逼的愿望一旦被实现，往往就是一桩乃至几桩悲剧的开端。正常去旅游的，哪有这么玩的？所以，除了逃亡和抓捕（这可都是把命豁出去的行为），很少有人会亲自去实现这个纯爷们之梦。于是，来影院重复一下久违的梦境倒也不错。无论是片头的打斗还是车技的挑战，都会让人看得热血沸腾，大呼过瘾。

看了不久，问题就来了，电影里的这些老爷们儿，到底谁跟谁是一拨儿的啊？之前看海报就挺迷惑的，整的跟拳皇97似的，三对三么？——随着影片的发展，这个问题会慢慢变得不是个问题，不过新的问题依然会出现，虽然看完电影之后这些疑点都会被一一解决，但毋庸置疑的是，这些问题会导致观众们在欣赏的时候会感到非常累。——光看他们打架都顾不过来了，谁还有空去分析人物关系和作案动机？

这部电影给我留下印象最深的是长期驻扎在大漠里的那对情侣，不知上映时会不会剪掉一开始的sex镜头。女人的那口地道西北腔使得这一段插曲增色不已，尤其是用这种方言将海子的诗念出，简直让人回味无穷。配乐选用崔健的老歌也是亮点之一，鼓声风声引擎声，声声入耳。

再说说片中争议颇多的广告植入吧。在我看来，在电影里植入广告并不是什么值得唾弃的事情，但关键是得看植入的是否巧妙合理。《变形金刚》在这方面做的可谓相当完美，在大部分观众并没有意识到这是个广告的时候，成功的将产品形象植入观众的潜意识，使片中出现的商品更像是必需品而不是展示品。从这点来说，片中的汽车广告植入远比药品广告植入自然的多，拍戏时总不能把车标抠了去吧？

前半部分的打戏与剧情远胜过后半部分，虽说后面的高潮一波又一波，可这种刺激却很容易让人感到疲惫，再加上许多莫名其妙的无厘头情节，又会使人感到搓火——警察不杀亡命徒想抓个活口还情有可原，但亡命徒却与警察惺惺相惜舍不得打黑枪……这，你能接受么？

这部电影里，所有的元素都很漂亮了，唯独缺少一个更加合乎逻辑的剧情。希望高群书的“风”字三部曲的最后一部能够回归到《风声》的高度，我觉得那部电影真挺不错的，尤其是跟这部相比。

P.S：看电影的时候，千万别做出大声打手机之类的缺乏公德心的事，否则说不定旁边的哪位糙老爷们儿被电影所激起的雄雄怒火就会烧到你的身上。太危险了。

       昨夜一室友提起刘德华，进而开始聊四大天王，四人一对比果然郭富城最粉嫩最帅气，又谁提到这首歌，Para Para Sakura，忽然就high了，大半夜又唱又跳的。今天想起来把这部电影翻出来看。马楚成导演的片子，对他的《心语星愿》印象极其深刻，这部倒是听过没看过。
       开头就是大广场的舞蹈，有一段軋舞，动作华丽，摆到今天还是挺让人激动的。彼时的张柏芝忽然从人群里冲上来，欢快美好的像个精灵，成了他眼里唯一的色彩。应该算是青春歌舞片吧，整个一个为郭天王量身打造，各种炫舞技啊，连跟保镖打架都还是放着背景音乐跟着节奏在摇头踢腿的。认真说起来，这位王先生（郭饰）穿衣服品味挺怪，比如条纹T恤加领带加西装（。。。）（不要说是因为色盲啊，色盲只是看不见颜色，不至于不知道穿T恤不该打领带吧）；不会跟女孩子搭讪，要么装冰块冷脸要么就是啰嗦的让人不想理他，连阿牛都用一口各种不标准的普通话嫌弃他“暴殄天物，浪费地球资源”，不过这倒是挺戳萌点的，well，呆子总比花花公子可爱点呀；做决定各种犹豫不决啊，电视台，抛硬币，数单双数，最后甚至连数腿毛（？！）这一招都出来了（阿牛先生你当年是得有多青涩腿毛才可以这么清晰可数啊）。。。不过跳起舞来还不错，估计就是呆呆傻傻好欺负的性格以及大马路上的鹅毛下的舞把我们美丽清纯的“噢娇撒嘛”给收服了吧。出人意料的是菊川俊一出乎意料的潇洒飘逸绅士风度啊，本来以为要狗血，来一出“不爱王子爱青蛙，王子挥泪装潇洒”的成全戏码，倒没想到两个都是各有所爱。倒是最后那场舞不记得最后有没有风靡全国啊。。。恩哼，我倒是对三人抢着对王先生献身的哪一段印象颇深，尤其阿牛那一段，我默默在心里想，阿牛这哪是不要啊，分明欲拒还迎啊，明显“求贯穿啊求贯穿”的节奏啊（有点小重口，偷笑）。。。
       well，作为资深荣迷，其实在我心里，郭富城一直是小男生的存在（虽然比我大多了），所以，郭天王01年的演技作为偶像派其实也差不多了（不过二二呆呆的地方挺可爱，不知道是演技还是本色出演？！），对演技的期望不高，所以作为一部歌舞片来说，人漂亮，会跳舞，音乐好听，就可以满意了。郭天王不多说，当年的柏芝也就20岁吧，脸上婴儿肥都没褪干净，身材倒是纤瘦合度的，我心里的大美人啊，蛮好；阿牛估计到中国来闯也没多久，普通话跟粤语都不甚标准，不过很可爱，蛮好；韩雪，真是没想到会看到她，01年的时候还小吧，青春无敌啊；恬妞，我一直很喜欢她；菊川俊一，说过了，没有指望他会这么好看呢。。。大场面的舞挺有感觉，那一群dancer倒是很赏心悦目啊，要腰有腰要腿有腿的。音乐挺多，挺应景，很喜欢主题曲那一句“乖乖隆地东”。。。
        so，差不多了，就这么看看吧。

如果没看过托尔金的《指环王》系列原著，很难理解整个电影系列的情节、主线以及精神内核；也很难理解为什么有书迷会在《指环王3：王者归来》电影结束后出字幕时向屏幕鞠躬，泪流满面。

对于前者，有的时候即使看了书也不会理解；而对于后者，其实很好想象：每个人一生中都会被具有一些神奇特质的东西所吸引，有的时候这些东西会吸引成千上万的人，并绵延数十年。这东西带给你精神巨大的震撼，代表你生命中不可或缺的一部分，化身为一段人生的象征，成为一种生活方式。它终结时你会惋惜，你会时刻想念它，而当它以某种形式重现时，你会惊喜不已。

《哈利波特》是这样（哈七完结时有多少人感叹十年一梦？），《冰与火之歌》是这样，《星球大战》和《星际迷航》是这样（影响美国一代人，看看《生活大爆炸》里的Sheldon吧），中国的四大名著也是这样。

可以说，《指环王》是一门学问，与《红楼梦》一样。它足以代表一种文化流派，有其特定的背景、特点和影响。不过分析这些不是本文的主旨。本文仅仅是一个迷恋这个传奇世界多年，看了《霍比特人》之后感觉重回童年的书迷对托尔金及《指环王》的简要介绍，供有兴趣者一阅……以及一些说不清道不明的情感喷薄。

首先，看过《霍比特人》的人一定有这样一种疑惑：为什么故事中的人谈话谈到故事、人物、地点都像信手拈来一般呢？好像本作只是一个更为宏大的历史的冰山一角。

没错。自《霍比特人》起，托尔金就致力于构建一个“中土世界”，一个有着完整的世界观、价值观、历史发展、英雄与平民的世界。大凡经典的幻想作品，都包含这些要素。前文提到的作品是这样，其他一些作品诸如《三体》、《EVA》、美剧《太空堡垒卡拉狄加》、游戏《光晕》和《魔兽》都是这样。这就像是一个模型，只有假设和逻辑准确，人们才会去赞同其结果。而精灵与矮人这类的故事本就是西方文化中的传统元素，看看《哈利波特》和《魔兽》就知道了。一个完整的世界不仅是商业开发的摇钱树，也为粉丝们讨论无穷的可能提供了想象空间。

那么，《指环王》系列有几本书？三部曲加上《霍比特人》？

不，远远不止。目前大陆出版的托尔金作品以故事时间为序分别是：

《精灵宝钻》

《胡林的儿女》

《霍比特人》

《指环王：魔戒再现》

《指环王：双塔奇兵》

《指环王：王者归来》

除此之外，还有两本在国内比较有名的通史性质的《中土世界的历史》以及《未完成的故事》，但没有中文版。其中《霍比特人》由托尔金本人于1937年在英国出版，《指环王》三部曲由其本人于50年代陆续出版。其余作品都是由其子整理出版。

 其中，托尔金自己出版的四部作品最为著名，且拍成电影，但它们的故事都发生在“第三纪”，相距六十年。中土世界的历史共分四纪，而在第一纪之前，中土世界没有历史记载。以下是中土世界的简要历史（简史，而非通史，通史更为庞杂）。

 

第一纪

由于这段时间过于遥远，所以没有年代记载。

埃尔达人是精灵的一支，其中技艺最精学问最高的精灵是费厄诺，他铸造了三大精灵宝钻，给梵拉大地带来光明。第一任魔王莫高斯（一译魔苟斯）将宝石偷走，藏到了中土。费厄诺便带了多数族人来到中土，与已经到此的人类的一支埃戴恩人结盟，进攻莫高斯，于是爆发了第一纪最为著名的泪雨之战，结果人类与精灵惨败。（这一段故事记录在《精灵宝钻》中，而《胡林的儿女》则讲述泪雨之战后人类领袖胡林及其儿女的坎坷命运。）

人类与精灵的混血埃伦迪尔通过前人夺来的一块精灵宝钻击败了莫高斯，第一纪结束。

 

第二纪重大年份

32 苦难深重的埃戴恩人在卫世者梵拉的指引下来到中土西方的大岛艾伦那，建立努美诺尔王朝。

40 矮人离开旧城前往莫利亚（即电影《霍比特人》的开头部分索林回忆的他们试图夺回的地方），而矮人的起源则众说纷纭。

500 莫高斯的仆人索隆（即《指环王》三部曲中的反派）在中土蠢蠢欲动。

1500 一些精灵工匠在索隆指导下开始铸造魔戒。

1590 三大精灵魔戒铸成。还有七枚归属矮人，九枚归属人类，索隆偷偷打造了魔戒之王，试图统治中土（在电影《指环王：魔戒再现》开头交代）。

1693 精灵与索隆爆发战争，三大魔戒被藏匿。

1700 努美诺尔派出援军击败索隆。

1800 索隆向东扩张。

2251 九大戒灵出现（即《指环王：魔戒再现》中的九个黑衣骑士），他们是九个获得魔戒的人类国王。

3262 索隆被俘，被带回努美诺尔，却将努美诺尔人腐蚀。

3319 努美诺尔陷落。

3320 逃离努美诺尔的伊伦迪尔及其儿子在中土建立阿诺和冈多（即电影《指环王3：王者归来》中的白色山城）。

3430 精灵与人类结成最后同盟（在电影《指环王：魔戒再现》开头交代）。

3441 索隆杀死伊伦迪尔，伊伦迪尔之剑（在电影《指环王：魔戒再现》开头交代，也是电影《指环王：王者归来》中的阿拉贡的佩剑，当时由精灵重铸）碎裂，其子伊西尔德（一译埃希铎）用断剑斩断索隆戴魔戒之王的手指，索隆战败，伊西尔德夺得魔戒之王。

 

第三纪重大年份

2 伊西尔德及其三个儿子被杀，魔戒之王失落（在电影《指环王：魔戒再现》开头交代，拿魔戒之王的人没有好下场）。

241 阿尔温·昂多米儿诞生（《指环王》系列中阿拉贡的爱人）。

1050 第一片阴影落到绿林（即电影《霍比特人》中褐袍巫师的森林），人们开始称其为黑林。五个巫师来到中土（电影《霍比特人》中灰袍巫师提到过）。他们是人类的形象，但从未年轻过，会慢慢衰老，智力超群，身手不凡。他们是抗击索隆的使者。精灵和人类对他们的叫法不同（电影《霍比特人》中，精灵称灰袍巫师为米思兰迪尔，人类、矮人和霍比特人称其为甘道夫）。

2463 霍比特人斯米戈尔捡到了魔戒之王，心灵被魔戒扭曲，最终躲进雾山成为古鲁姆（《霍比特人》与《指环王》三部曲的重要角色）。

2770 巨龙斯毛戈突袭埃尔伯尔（电影《霍比特人》开头介绍的。埃尔伯尔的矮人是从莫利亚的矮人中分出来的），国王索尔与其子索恩、孙子索林携人民出逃。

2790 埃尔伯尔矮人试图返回莫利亚，但此地已被奥克斯占领。索尔被杀，矮人发起复仇之战。

2799 莫利亚东门之战，奥克斯溃败（电影《霍比特人》中索林回忆的内容）。

2845 索恩的矮人戒指被夺走，索隆集齐了七枚矮人魔戒。

2850 甘道夫发现索隆在收集魔戒。索恩将埃尔伯尔的钥匙交给甘道夫后死去（钥匙就是电影《霍比特人》中甘道夫交给索林的）。

2890 毕尔博·巴金斯出生于霞尔（《霍比特人》主角，霞尔是霍比特人聚居地）。

2931 阿拉贡出生。

2941 毕尔博与索林、甘道夫出发寻找埃尔伯尔的宝藏，得到精灵宝剑“刺叮”（也是《指环王》三部曲中弗罗多的剑），在雾山从古鲁姆那里获得魔戒之王，魔戒之王离索隆又进一步。随后是五军大战（《霍比特人》的故事发生在这一年，五军大战意味五支军队，为免剧透电影未来走向，在此不做介绍。但结局会非常悲壮）。

2942 毕尔博返回霞尔。

2944 古鲁姆离开雾山，寻找魔戒之王。

2951 索隆在魔都公开亮相。阿拉贡遇到阿尔温。

2956 阿拉贡遇到甘道夫。

2968 弗罗多出生（《指环王》三部曲主角）。

3001 毕尔博的生日宴会，甘道夫到访（电影《霍比特人》开头毕尔博在回忆之前就是这段，《指环王》三部曲的故事也开始与此。）。

其后的故事详细记载在《指环王》三部曲中。索隆战败，灰飞烟灭，中土世界重归祥和。还有一些后续故事，在此不作赘述。

 

第四纪

人类主宰中土，除人类外所有的种族都衰落了，曲终人散，英雄暮年。人们将前三纪称为“古代”。从此再也没有那样的故事。

 

托尔金是牛津大学教授、古英语专家，写这样的故事可谓得心应手。他甚至创作了精灵语和奥克斯语等异族语言，有着严格的词汇、发言和语法。

围绕《指环王》的主旨，人们莫衷一是。有人认为中土大陆神似欧洲，索隆象征纳粹，魔戒则是原子弹。也有人评论，托尔金是二十世纪的人，脑袋却是中世纪的。托尔金对自己的主旨从未作出解释，也许，他仅仅是想创造一个大家儿时共享的梦境，一段似乎不会终结的传说。

所以当2003年《指环王3：王者归来》公映后，才有那么多人怅然若失。剧组的马将要出售，但许多被演员买了回去。他们之前从未想过自己这辈子会买一匹马，但他们买了。此时，马已经超越了一种动物，而成为一段回忆。

而今，感谢彼得·杰克逊的《霍比特人：意外之旅》。10年前，他将三本厚书压缩成三部电影；如今，他将一部小书拓展至三部曲的宏大篇幅。十年一梦，殊途同归。新三部曲，新的旅程。英雄再现，传奇不朽。

 

附录：托尔金用一生写就的故事

托尔金生前出版的作品：

1937年 《霍比特人》 The Hobbit

1945年 Leaf by Niggle (short story)

1947年 Tree and Leaf (essay)

1949年 Farmer Giles of Ham

1954年 《指环王：魔戒再现》The Lord of the Rings：The Fellowship of the Ring

 

1954年 《指环王：双塔奇兵》 The Lord of the Rings：The Two Towers

1955年 《指环王：王者归来》The Lord of the Rings：The Return of the King

1962年 The Adventures of Tom Bombadil and Other Verses from the Red Book

1964年 Tree and Leaf (On Fairy-Stories and Leaf by Niggle in book form)

1967年 Smith of Wootton Major

托尔金死后，其子克里斯托夫·托尔金整理出版的其他作品：

1976年 The Father Christmas Letters

1977年 《精灵宝钻》The Silmarillion

1980年 《未完成的故事》Unfinished Tales

1981年 The Letters of J. R. R. Tolkien

1982年 Mr. Bliss

1983年 The Monsters and the Critics

1983年 The Book of Lost Tales 1

1984年 The Book of Lost Tales 2

1985年 The Lays of Beleriand

1986年 The Shaping of Middle-Earth

1987年 The Lost Road and Other Writings

1988年 The Return of the Shadow (The History of The Lord of the Rings v.1)

1989年 The Treason of Isengard (The History of The Lord of the Rings v.2)

1990年 The War of the Ring (The History of The Lord of the Rings v.3)

1992年 Sauron Defeated (The History of The Lord of the Rings v.4)

1993年 Morgoth's Ring (The Later Silmarillion v.1)

1994年 The War of the Jewels (The Later Silmarillion v.2)

1996年 The Peoples of Middle-earth

1998年 Roverandom

2007年 《胡林的儿女》The Children of Hurin

这部片子毫无疑问是一部优秀的商业片。然而它越优秀，看得我越是心冷。韩国人能拍出如此高水准、全程139分钟完全无尿点的商业片，而我们就只有疯狂的石头么？本想喜迎十八大不吐槽，但实在忍不住了。尤其是昨天看了铜雀台后，相比之下，就像隔壁屌丝已经逆袭了白富美，而我们电影人还在对着空姐撸，我对国产电影就这样彻底绝望了。

优秀的商业片总是相似的。下面来看看韩国人是如何拍出如此“合格”的商业片的。

剧情合理，起承转合

剧情是一部电影最重要的要素了，没有剧情的电影一律可以称之为MV，更何况好多优秀的MV不止有剧情，而且比某些国产电影更精彩，这真是让人情何以堪。而合理的剧情要求其实不高，无非是三个字“不脑残”。我不知道如今的编剧都是干什么吃的，不只是智力低下的问题，而是情商比智商更低下的问题。其严重脱离实际生活的程度，简直令人发指。不知道是不是关在酒店里头脑风暴的时候YY过多。目前，大部分国产电影的剧情合理程度还停留在上个世纪80年代的婴幼儿水准。对此我想吐槽的是，尼玛观众都长成大叔了，你们编剧怎么还在动画城和大风车啊。

剧情合理只是一部电影最基础的要求，想成为一部合格的商业片，光合理是没用的，还要有“起承转合”，小学作文不都要求这样么。在这方面做得最好的无疑是好莱坞，好莱坞流水线上随便出来的一个本子，即使是烂片，但在起承转合的处理上都可以作为国产商业电影的教材。据说好莱坞编剧的要求是一部电影假设120分钟，在10~20分钟的时候必定会出现一个point，这个point也是整个事件最初的驱动力，比如主角的父亲突然挂了，某个山突然塌了等等，总之就是正常的生活突然改变了，才有了后面的情节。对于本片，这个起点就是在第一场偷窃得手之后，众人分赃时，决定参加朴澳门攒的局。这才有了后面整个局中局计中计的剧情。不用怀疑，这个起点，一定在10分钟左右开始。

而“转”一定是剧情类电影最精彩的部分，尤其是高智商犯罪电影，无转折，不精彩。一部好的商业片，不仅整体主线保持波澜起伏，而且在整个过程中也不会是一根直线，往往要一波三折。所谓意料之外，情理之中就是最好的转折。而我们的国产电影，做到“意料之外”毫无压力，但“情理之中”往往就指望不上了。而这部电影简直就是“一波三折”模式的教科书。下面详细道来。

前面说过，好莱坞电影10分钟左右一般会有一个point。而在整部电影中部和结尾前的20~30分钟还各有一个point。前者，往往是英雄陷入绝境，情感陷入低谷，如果用示波器表示，就是谷；而后者则是整个电影的高潮，是剧情陷入绝境之后的一个大逆转，是屌丝逆袭高富帅之前冲锋的号角，在这个point过后，必定进入最终boss对决，然后英雄拯救世界，用示波器表示那就是峰。而对于本片，“谷”就是一众人偷窃太阳之泪，却发现全部被耍，整个团队陷入圈套，开始各自逃跑。后者就是卫鸿和朴澳门见面的那场戏，原来当年那个房间，不只有2个贼，而是3个。观影到此，观众必定有一种恍然大悟的感觉，哦，原来是这样。之前朴澳门一系列行为的动机都得到了合理解释，整部电影也因此进入收尾的枪战节奏。亲，不用怀疑，留意你的播放器进度条，你会发现“谷”出现在1小时10分左右，“峰”出现在结尾前26分钟左右。

而对于“承”和“合”，在此不细说，对于一部139分钟全程无尿点的片子，讨论它承接处有没有做好，就好比讨论全智贤的腰细不细，完全没有必要，也完全有目共睹。

当然，一部电影并不都要按照好莱坞模式来生搬硬套，但在自己成为一代宗师之前，别人成功的经验总是值得学习的。而一部电影，只要做到了剧情合理，就是一部及格的商业片了。或许精彩谈不上，但至少，不会烂的那么没有下限。如果在合理的基础上，还能做到合情，那就更完美了，60分就进步到了80分。而在这之上，如果还有有一点创意和出彩，那就可以称之为优秀了。

相比之下，我们的国产电影大部分连逻辑都没有，节操更是无下限，和它们讲合情合理，简直就是侮辱了这四个字。

人物丰满，有血有肉

关于人物塑造这一点，想必看过《权利的游戏》的朋友一定有很深刻的体会。里面每一个角色都是立体的，有他们的爱恨情仇，有他们的欲望和性格。每一个名字都不再是一个符号，当你看到他，你会想起他的喜怒哀乐。即使他死了，也会给你留下深刻印象。

而本片塑造的一群盗贼，各个有血有肉。即使只看了一遍电影，我仍然觉得他们就在我眼前。

朴澳门作为盗贼团伙的组织者，其高智商和出色的化妆术不用多说，当他跳下水救百事的那一段，还体现了他深情的一面。
全智贤演的女飞贼一开始是没心没肺的享乐主义面孔，但在快结尾时，她坐在救护车里，从浴帽里掏出钻石，先笑而后沉默，最后甩开头发潇洒离去，这一幕简直让我以为是各路影后纷纷附体，表演之细腻，让人叹为观止。
而百事和波比，他们同朴澳门的三角关系，与情节紧密结合是情节发展的动力不说，还十分突出了三个人各自的特点。百事的痴情，波比的小聪明和墙头草性格都给人留下的深刻印象。而任达华和口香糖，当他们死在一起的时候是不是令人唏嘘？还有不靠谱的安德鲁，李心洁演的警察卧底，喜欢全智贤的小帅哥，都有各自的特点。甚至出场短暂的卫鸿，都给人留下了深刻印象。这些人哪一个不是有血有肉，即使剧情结束，关上屏幕，他们仍然历历在目。

相比之下，我们的国产电影似乎是受京剧影响太大，人物都是脸谱化，平板化，单一化。比如警察，那就是警察，所有的警察ABCD都没有区别，还比如皇帝，康熙雍正乾隆有区别吗？所有的贪官一定都是和珅那样的，所有的犯罪分子一定都是大奸大恶心狠手辣的，所有的正面人物一定都是一脸王霸之气虎躯一震恶人就菊花一紧的，所有的屌丝一定都是楼主这样无房无车且单身的。这样的片子拍出来，能让观众记得几个？恐怕连名字都记不住。

细节

一部好的电影，一定是没有硬伤的。可以有瑕疵，但可以通过高强度大信息量的叙事节奏来掩盖，使观众不至于在观影过程中就开始吐槽。本片的细节处理也堪称典范，伏笔基本都能得到呼应，情节基本都能得到解释，人物性格基本前后一致，没有发生莫名其妙的突变。这些都是基本要求。本片在这一点上基本做到了90分。至少，不会让任何一个情节显得太突兀，观众看到时都会发现，哦，的确是这样，前面有过什么什么。当然，全智贤有两个赝品钻石的处理还是稍显粗糙了一点，但也合乎逻辑，能够接受。

更何况，本片还处处充斥着一些小幽默，例如安德鲁调戏全智贤时说的那句：听说韩国人都是整出来的。还有全智贤逃出酒店时报上自己的名字“臭婊子”。这种幽默随处可见。

而我们的国产商业电影，把搞笑当作幽默，把面瘫当作矜持，把秀下限当作创新，把无节操当作诚意，简直让人对整个电影工业发自灵魂深处的绝望。

其他

再说点其他琐碎的感想。

A、目前好莱坞电影已经彻底走向了搞基和卖肉的路线，这一点从美剧中可见端倪。而且卖肉方面男明星秀肌肉反而比女明星穿比基尼更能吸引眼球。（为什么？这个不能细说，细说就要扯到女权运动上去了）。本片中，也包含了这两个元素（这一任务主要靠全智贤和暗恋她的小帅哥来完成）。且不说这一路线是否正确，但试问我们的大银幕上有几个男演员敢脱下衣服秀自己的身材（特指大陆，港澳台别来搅合）？为了偶像形象不破灭，他们不敢。

B、所谓的特效是用来干什么的？特效一定要为情节服务，不是单纯为了特效而特效。尤其在国内特效水准还不够成熟的情况下，用的不好难免让人出戏。相比之下，本片在特效的运用上十分节制，适可而止。与其搞一堆既不真实又无关情节，画面还粗制滥造的所谓特效来让人不痛不痒，还不如像黄金甲那样直接搞一万人去搬菊花，好歹也是个奥运开幕式。

C、一部电影没有漂亮女明星会不会死？会死。但没有床戏会不会死？答案是不会。这部片子就没有床戏，最激情的镜头也就到吻戏为止。而如今，连曹丕都可以和伏皇后有奸情，大S都可以色诱王学圻，甚至让子弹飞也要露白花花的胸脯，国产电影已经陷入了不脱没人看的境地了。总之，看一部优秀的国产商业电影真难。看一部没有床戏的优秀国产商业电影更难。


最后，借用电影中全智贤的那句话：Happy ending is mine。
在文化上，至少在电影上，我们已经彻底输了。



THE END

如果想要更好地欣赏地球全貌，那么最好的视角是站在万米高空鸟瞰，或者在月球遥望。同样，如果想要更好地认识智人这种生物，最好的方法是通过一双充满好奇的外星人的眼睛。

《我的个神啊》是一部典型的闹哄哄的、甚至有点浮夸的三幕式宝莱坞喜剧。但透过主角沙米尔汗瞪得圆滚滚的大眼睛，这部喜剧却试图探讨历来被视为银幕禁忌的宗教问题。在影片中，这个被人称为醉鬼p.k.的外星人通过现代化的大众传媒，问了人类一个1517年马丁路德问过罗马教廷的问题：如果我们可以直接和神灵沟通，为什么要通过一些人间的中介呢？这个曾经掀起西欧宗教改革的问题同样在印度这个宗教盛行的国家引发争议。争议就是票房，这部影片在争议声中坐上了印度影史第一票房的宝座。

从叙事结构与视听风格上看，《我的个神啊》相对传统印度片并无太大突破。这种三幕高潮式的故事结构是符合人们欣赏天性的古老范式，再经过两段浪漫爱情的包装，配合饱满的色彩、到位地有些过头的配乐以及王宝强为全片强加的一层笑点，足以达到理想的娱乐效果。难能可贵的是影片主创团队具有让人在欢笑之余引发思考的立意高度与创作野心。虽然这只是真正意义上喜剧的创作常规，但被国内大银幕喜剧摧残已久的中国观众显然早已不敢奢求这一点。这也使得《我的个神啊》在国内公映的喜剧片中显得鹤立鸡群。

影片的成功很大程度源于话题选择的成功。外星人到访地球早已不是什么新鲜题材。新鲜的是这一次外星人来地球，不是来打架，不是来谈恋爱，而是像一个婴儿一样充满好奇地看这个世界。更新鲜的是他是来宗教这种人类文化最古老、最重要的组成部分的。由此，影片引出了一个极具现实性与争议性的问题，那就是在现代社会中宗教的价值与作用。

宗教，如同人类文化的其他组成部分一样，都是一种我们在漫长历史中自己编织出来的所谓的“想象的现实”。也就是说，我之所以相信神，很大程度上不是因为我真的相信神能帮助我办成什么事，解决什么困难，而是因为其他人，尤其是我周围的人都相信神。

如果一个涉世未深的小孩子走进一间神庙，那他的期许一定是神能给他糖吃，给他玩具玩。当他的愿望无法满足，他会产生和p.k.一样的问题。这时候他的长辈们就会开始给他讲故事，讲上帝七天创造万物，讲佛陀轮回转世，讲真主主宰宇宙万物……终于，即便没有被成功“洗脑”，也会耳濡目染，形成深受宗教传统影响的价值观念与行为方式。而p.k.的设定则是一个只会用脑电波交流的外星人，他们不会讲故事，因此也就不可能形成宗教观念。他与小孩子对宗教最初的期望是一致的，就是我花钱，你办事。而与小孩子不同的是，p.k.先在地球上经历了生命体验，再思考宗教信仰。而不是像大部分信徒一样，在儿童时期先接受了宗教信仰，再在宗教的指引下完成生命体验。

《我的个神啊》用一个本是两情相悦，应该收获幸福美满结局的爱情意外巧妙地批判了后一种宗教信仰的形成模式。在后一种模式下，宗教教条很容易在我们的生活中形成自我实现的预期（女主受宗教领袖影响以为男主逃婚差点错失一段良缘）。而大部分人包括影片的女主嘉谷却只能深陷其中无法自拔。p.k.从一个绝对抽离的视角，通过嬉笑怒骂使人们看清了这一切，并打破了嘉谷陷入的预言自我实现的圈套，从而实现了对宗教愚昧的有力批判。这样，在闭合叙事结构的同时，影片结尾达到了价值批判与情感抒发的双重叙事目的。这是本片对传统叙事模式的精妙运用。

宗教，或者更确切的说是不同宗教组织、宗教形式其实本质上是人们在社会活动中演化出来的秩序，是一种协调预期、提供激励的社会规范，也是一种分担风险，提供社会保障的社会组织。影片中p.k.对各种具体宗教仪式与宗教领袖的质疑，其实是大众媒体所代表的世俗社会对传统宗教仪式与宗教组织存在的质疑。

伴随着现代化过程，宗教无论作为一种促进合作的社会规范，还是一种分散风险的社会组织，其作用都已大大弱化了。我们现在有更多效率更高，更符合现代观念的制度、规范以及更强大的政府与非政府组织来约束人们的行为，为人们提供社会保障。臃肿、庞大的官僚化的宗教机构以及繁琐的宗教形式与现代社会显得格格不入。从这个意义上讲，p.k.就像是现代印度的马丁路德，他带领人们抛弃已经被时代淘汰的宗教教条，打碎已成为招摇撞骗的人造偶像，帮助人们找回信仰的初衷——对宇宙终极问题的思考与探索。作为一部娱乐性极强的影片，能够引发这种维度的争议与思考，无疑是值得票价与掌声的。

作者：方汉君 1 阿基·考里马斯基是一个理想主义者。 按现在流行语说，就是一“白左”，但他无疑是站在全人类命运的角度，深具自我的见解和思考，常常打破时空与国家界线，突破意识形态的藩篱，时怀慈悲之心，对准某个难民或者一个公民，进行深度的阐释。或者说，这是一个非同...  (展开)

错认身份，闹出不少故事，古装剧本常见套路，最终如何掉马，认出身份，这一点套路差点要一如既往。 果然韩剧啊，还是懂得观众的小心思，你看第三集结尾。 这个结尾果真今年韩剧top1呀！ 德任还不知道世孙的真实身份，其实世孙也希望可以再多瞒一阵，所以他略显慌张尴尬地将内官...  (展开)

友尝云归海一刀者，余未闻之，乃问何人也？
友肃然赞曰：“亦侠之大者也！”尽诉其平生。
归海一刀者，以刀称之，世人莫有敌者，是为天下第一刀也。其性坚忍，谨言慎思，智勇有德。少时为报父仇入护龙山庄。七年即修霸刀，故佞臣朱无视授之“地”字密探以为己用。
然终与其决裂，与四人绞杀奸臣，稳朝纲护国祚。天子亲授护民山庄“地”字密探。
余观其一生，尽皆悲苦。虽有所亲，皆不得生。虽有所名，武林讨之。虽有所求，皆化泡影。虽有所长，自断右臂。以孟子所言“天降大任”观之，其悲更甚。天子亲之权禄可得，然一生孤寂，岂大任可载偿？其求之何少，而失之何多欤！
余感友之赞词。太史公云：“言必行，行必果，己诺必诚，不爱其躯，赴士之阨困，千里诵义者也。”而其断臂绝魔，心志之坚世人为之侧目。后奋而提刀，忘死独臂对奸臣，保万民于水火，扶大厦于将倾。金庸先生有言：“为国为民，侠之大者。”友之言不虚也！
侠者，世人之所向也。负剑任行，身所在义理昭然。千里赴义，守其诺虽遇死地亦大笑不悔。其骨铮然硬如刀。遇恶则傲然凌之，遇弱则俯身执手。民困助之，国危扶之，杀人百步，不留其名。侠义皎皎，日月之辉岂堪并论。
壮哉，一刀之名简册嘉誉可照千古矣！
 
 
 壬辰七月初一

“所谓实习无非是,熟悉规则和认可规则，认可 规则对咱们来说都不是难事,所以我们要创造机会去熟悉更多的规则。” “虽不中亦不远矣” “不会,因为你还有机会，你还有尝试的机会，你还有失败的机会,你还有失败后再次尝试的机会,等到你付诸了所有努力,用尽了各种方法, 最终领悟，...  (展开)

在《三城记》这部电影刚上映的时候，就有人发出这样的疑问：

为什么会觉得Duang叔的父母的故事拍出来会有人看？

确实2015年对于Duang叔的声誉来说基本上是毁灭性的一年。儿子房祖名因吸毒被判刑，自己多年前一段浮夸的洗发水广告被挖出来编成神曲，“Duang”这个音节从此在所有说中文的人当中或带恶意或带戏谑地流传着。从营销的角度来说，《三城记》几乎是选择了一个自杀式的题材。

实际上这部影片并不是主创罗启锐、张婉婷夫妇二人的一时兴起。
2003年，与Duang叔私交甚好的两人就曾将Duang叔父母的故事拍成纪录片《龙的深处——失落的拼图》。创作的源头更是要追溯到1999年春节。那时还叫陈志平的房道龙告诉Duang叔，Duang叔不但不是独生子，甚至还不姓陈。当时Duang叔还觉得这会是个很有趣的故事所以叫上了罗张二人一同前往澳大利亚听房道龙说“古仔”，可能还能拍部电影出来。
原以为最多只会花他们三天时间，结果花了他们三年多。纪录片上映之后，两人要将这个故事排成电影的念头更是延续到了去年。甚至两人大受好评的电影《岁月神偷》的创作初衷也只是给《三城记》筹钱而已。

为什么对这个故事有着如此强烈的执念？
在《龙的深处》的幕后采访中他们说到，他们认为Duang叔父母的故事其实凝聚着中国那几代人的共同记忆，战争、逃难、手足相残、妻离子散。他们希望通过Duang叔父母的爱情故事作为一个切入点讲述那个年代中国经历过的磨难。
（当然Duang叔的名号也让人更容易走进电影院嘛。）

但如果从两人的创作动机来评价，《三城记》是失败的。虽然影片的宣传中称《三城记》的还原度达到了百分之九十，但是这百分之九十都是那个时代的细节而已，没有还原的百分之十恰恰是真正的主线剧情和他们最为平凡而真实的一面。主创们还是没有控制住过于发散的冲动，也许是他们觉得原本的故事略显平淡，又或者是面对审核压力过大，导致影片最后偏离了他们最初想用一个家庭展现一段历史的初衷，变成了一部太过惊心动魄的传奇爱情剧。

而通过《龙的深处》与《三城记》的对比，还原这一对历史大潮中的普通人的真实经历，我们能看到一段并不精彩但更接地气的故事，也更能让我们真实感受到那个年代的悲欢离合。

《三城记》为了避免一些政治上的争议，对房道龙的出身的描写省略和改编了很多。实际上房道龙的家庭并不像影片描述的那么简单。房道龙的父亲有一个好朋友，他就是：
时任国民政府警卫军军长·抗日战争时期第三战区司令长官·解放战争时期国民政府国防部参谋总长·共产党认定的国民党战犯排名第六·蒋介石绝对亲信·顾·祝同。

通过这层关系房道龙在成年后便在顾祝同身边当勤务兵（也就是警卫员）。但是这个差事并没干多久。一天房道龙忘记佩枪里装有子弹，随手扣了下扳机结果啪地一声枪响了。房道龙一个害怕枪就掉地上了（果然不是当兵的料。。），枪是快扳机所以掉到地上自己继续转着圈开火。估计顾祝同为了自己身家性命着想也不考虑什么哥们交情了就把房道龙开除回家了。

之后房道龙拉上七个小伙伴开始在南京和芜湖之间跑船做倒买倒卖的生意。与《三城记》中他们是为了执行特务的任务被日本人抓住不同，当时只是小贩的他们是由于没有给这一带的日军贿赂，而被日军抓起来的。日本人一个礼拜内两次拉他们去“陪斩”。这时房道龙父亲又祭出大招——我上面有人。通过一个与日军司令部有联系的亲戚，把房道龙和小伙伴们放了出来。但是七个人只有五个人回来，那两个是“陪斩”之后活活被吓死的（而不是《三城记》中那样被日本人斩首的），房道龙本人也说自己当时也被吓得像是傻掉了一样。

捡了一条命的房道龙不得不再次麻烦顾祝同将军，这次顾祝同安排他在戴笠手下当特务（当然中间还是隔着很多层的），正式成为狂拽酷炫神秘感十足的民国版CIAKGBMI6——中统的一员。

这次他的工作异常之出色，成了一个特务小头目。也随之招来了暗杀。《三城记》显然因为和谐的原因，让房道龙和上司交恶从而成为国民党特务清党的对象。但现实中的房道龙是因为工作出色（实际上就是剿匪太卖命），所以一直在躲避共军的追杀。过程也不如影片中如此煽情和惊心动魄，实际上连惊心动魄的时间都没有。第一次上楼梯被人一枪打中脚，另一次被人一枪打中后脑勺，但是命大子弹掀了一小块头皮就飞向远方了，只给房道龙的头壳上留下了一个小坑。

实际上经历了这两件让人大彻大悟感恩生命的事情之后，加上日军全面侵华，房道龙才回到家乡遇上自己的第一任妻子（《三城记》中将这两段刺杀全部和陈月荣联系在了一起）。战争中父亲和姐姐都被日军炸死，1947年妻子去世，不久后内战进入白热化阶段，家破人亡的房道龙这才来到上海。

《三城记》里给房道龙安排了一个好朋友收买华，两人安安分分干着苦力的活在夹缝中求生存。实际上房道龙虽然干的是苦力，却并不安分。他当时是上海的黑帮“山东帮”的一员。而陈月荣在上海也不像电影中那般一边做佣人一边还能唱唱周璇名曲的无产阶级文艺女。《三城记》中房道龙在上海只能通过在街头贴寻人启事，日复一日地坐环城电车在人海茫茫中寻找陈月荣。实际上当年陈月荣虽然确实干着佣人的工作，但是在上海底层社会也是如雷贯耳的人物，人称“三姐”。是每天拿着根棍子走街串巷，进到店里马上有人让座有人斟茶的“大姐头”。

如《三城记》描述的那样，两人的初次相识是陈月荣在家乡为了生计而贩卖鸦片，被房道龙抓到，房道龙觉得她很可怜就放了她。之后陈月荣在上海混出了一片天，房道龙也因此来上海投奔她。

两人的关系产生变化的节点看起来有些物质。陈月荣是喜欢抽烟喝酒赌钱的好女孩。有一天房道龙突然发现她身上的首饰都不见了，之后在她家发现了一叠当票，原来首饰都因为输钱了都拿去当掉了。他就拿着当票自己花钱把东西都赎了回来交还给陈月荣（而不是电影中陈月荣为了救房道龙而当掉定情信物，房道龙之后又打劫当铺把东西都偷了回来）。陈月荣从此改掉了喝酒赌钱抽烟的恶习，从此勤俭持家（Duang叔说自己童年中的妈妈会专门为他们父子留下一条内裤做其他内裤的补丁）。原本陈月荣的母亲非常不喜欢房道龙，觉得自己女儿怎么能老和个古惑仔混在一起。但是房道龙对陈月荣的母亲非常好，自己花钱给她们一家补贴家用。陈月荣的母亲大受感动。这种剧情基本每家每户都遇到过。

不久后三大战役让国民党政权变得岌岌可危。害怕被共产党清算的房道龙便留下两个儿子逃往香港。1951年陈月荣也将两个女儿留在了大陆，从澳门偷渡去香港，《三城记》中的这一段显得有些煽情得狗血。实际上陈月荣并未被人丢下海，她确实在偷渡的船里憋得缺氧，同舱也有人被活活闷死，命大的她刚刚走出船舱就昏倒在了码头上。

在香港，两人的爱情才算真正开始。他们的结合更像是同为天涯沦落人的依赖感。当年因为从大陆逃往港台的人实在太多，很多在大陆呼风唤雨的国民党大官在香港过着落魄不已的生活。房道龙说他看到国民党的将军在香港街头用报纸做碗向人讨饭，很多人都自杀了（《三城记》中改成房道龙的旧部，也许是考虑到台湾观众的感情）。房道龙经人介绍到香港的美国大使馆当厨师。工作几年后，大使被调往澳大利亚。如果不跟着大使一同去澳大利亚，离开大使馆的夫妇俩很有可能在人口爆炸的香港找不到活路。为了生计夫妇俩不得不再次做出离开孩子的决定，将年幼的Duang叔寄养在于占元的戏剧学校中十年之久，跟随大使到堪培拉。当然这也和Duang叔的个人选择有很大的关系，当年他觉得唱戏不用做功课很开心，签约时根本不知道十年是什么概念，只是觉得三年感觉很短的样子，所以主动要求签十年。十年间没有见过父母一面，没有离开过戏剧学校一步。多年后他形容离开戏剧学校就像“出狱一般”。

而在Duang叔人生开始走向腾飞的这十年，房道龙的两个孩子在大陆正在经历他们人生中最为苦难的十年，他们在文革中因为父亲的原因受到冲击。在文革后，房道龙终于有机会回到大陆寻子，并用Duang叔公司的资金资助两个孩子。陈月荣晚年将二女儿接到澳大利亚一起生活，大女儿则选择留在老家一直过着普通人的生活。

也许是因为自己儿时的经历，Duang叔在年轻时并不觉得家庭是如何重要的事情。他也像房道龙一样，把妻子儿子放在美国，自己发展事业（期间也干出了“小龙女”这样的事情）。《龙的深处》拍摄完成后，Duang叔从来没有看完过这部电影。他说自己母亲陈月荣从来没有看完过自己拍的任何一部电影，因为她看到自己儿子在电影里又是撞玻璃又是爬公车，又是从楼上摔下来又是被群殴的，非常心痛，一看就哭，不管Duang叔如何安慰她“这些是假的啦”都没有用。而自己看到父母的亲身经历以后，才真正感受到母亲当年看不下自己电影的那种心情。这部电影上映后，Duang叔开始计划在安徽买下大宅子让自己整个家族一同生活在一起。但是这些宅子保护情况太差，Duang叔开始了漫长的修复工程。但没有等到这些宅子修复完成房道龙和陈月荣就去世了。Duang叔前两年将其中几套宅子捐到新加坡，在网上引起巨大争议，这些都已经是后话了。
客观来说，《三城记》拍得诚意十足。除了晋绥军这个帮穿得过大以外，绝大多数细节都能在《龙的深处》中找到出处。
《龙的深处》中历史纪录片中当街处决的场景。张婉婷说这是让她最为震撼的镜头。当年为了《龙的深处》他们去世界各地寻找中国近代纪录片，其中也找到中央新闻纪录电影制片厂。但是大陆的审查机构往往因为觉得这些镜头太过血腥而早早就剪掉丢弃了。。

为了拍出抗战时期上海的真实感，剧组专门找到上海的老弄堂作为外景。有一幕航拍更是找到上海正在拆迁的地方。
演员表演方面，各位演员也演得十分卖命。汤唯亲自上阵还原了陈月荣女儿所说的当年妈妈挑着她们回家的场景。刘青云为了这部电影专门学了拉二胡。

井柏然那一摔也是剧组原本没有安排的。井柏然摔完以后没有出戏，爬起来继续演完这一幕。实际上这一摔非常合理，因为雨天过后这些朽掉的木板前面那个人踩断了，后面那个人绝对是被坑死的。。本人亲自试过。。完全控制不住。
但影片为了迎合文艺电影的需求，为了在严格的审核环境中求得生存，对这两个人的经历做了太大的改动，加入了过多浪漫色彩过浓的桥段，反而失掉了《龙的深处》中那种震撼和感动。房道龙和陈月荣的故事实际上并不像电影里面那样传奇，甚至连纯情的程度都要打个折扣。但是他们和他们身边的人几乎经历了那个历史时期的中国人能经历的一切。日本人的屠杀，国共之间的殊死争斗，难民潮，旧上海的底层，香港的底层，大陆的文革，骨肉分离，骨肉重聚，中国人经历的太多了，流的血真的太多了。可惜，在这个浮躁的时代，《三城记》没有办法安安静静又充满勇气地将这一切展现出来，也没有办法得到人们安安静静的感受。好在还有这部《龙的深处》，好在房道龙在银幕上留下永恒的回忆。也许过上很多年，《三城记》能够重拍，也许到那时，人们能真的通过电影反思这个民族曾经经历过的一切。

这篇影评可能有剧透 故事讲述了青年编剧爱上一个女孩，追求后发现女孩爱上别的女孩，于是以一场话剧的形式帮女孩被家人接受。 这电影除了女孩的父亲有喜欢下厨房的特点，其他人物连塑造也谈不上。从题材而言，印度的确是令人惊讶的敢拍，和其国家的文化差别特别大。只不过电影实在不敢恭维，故事很...  (展开)

精灵语设置的有点叫人接受不了，小孩子都对此表达了相当的不满意。看到几个小精灵在哪里用着重复的四个音聊天真的看起来有点傻傻的样子。强烈建议能够搞得稍微的复杂一点。还有关于宠物的设定我也看不明白的说，那些平时非常弱小，但在特殊情况下会变得非常强大，让人无法想象的宠物平时为什么需要伙伴呢？想不明白啊！最后就是变身的时候叫我想起了小时候看变形金刚的感觉老激动了…..

看完首映，回到家凌晨2点半了。可是还是充满情绪，无法安睡，就打开电脑写写我看到的栀子花开。 我承认自己是粉，也无法客观的去评价，那我就不评价了 走出影院那会，我很想给大学的同学打个电话，可是凌晨了，她们早已入睡，然后我就给她们发了条微信。希望明天早上起来看得见...  (展开)

自然而然生发出一种亲近之感，才是打动观众最有力的手段…… 无论原始农耕、家庭琐碎亦或欢愉瞬间，都如纯浓的杂粮饭般温馨充实、回味无穷…… 平凡人最可爱的地方就在于，他们保留着那份朴素和真实，而这，胜过复杂生活的加持…… 几代人的纷纷扬扬、不得其解，到头来，也终将...  (展开)

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        我有个毛病，一旦一部电影的首要标签是喜剧片，我就绝逼不看，至少不主动去看。你说周星驰啊，《大话西游》难道不是悲剧吗？《喜剧之王》也是悲剧啊，《功夫》什么的，都是伦理剧。然后近几年吧，国产电影受到好评的，大多也都不是纯喜剧，比如《人在囧途》，首先它是个故事片，然后它才是个好笑的故事片。那种调调我还是能接受的。
         我印象中的纯喜剧都是非常可怕的，非常可怕，非常可怕，重要的事情说三遍。
        我就不点名道姓了。
        低端的，有主角从头到尾都笑得像个傻逼的那种，笑得像个傻逼，意思就是傻逼都知道丫下一秒就要倒大霉——这就是low逼的抖包袱手法。不要怪我说low逼，逗乐子的笑话也分高级低级呢，要不怎么春晚的相声小品就有的笑死人有的想打死人呢，low逼就是low逼，low逼还特别爱煽情。
        比低端稍微高那么一点儿的，就懂得要在人物性格刻画上下功夫了。然而不知道为什么，他们刻画出的主人公性格永远逃不开几个关键词：善良热情、积极乐观、运气不好（也许最后会走个狗屎运），以及，智障。为什么一定要是智障，为什么喜剧人物一定要是智障，为什么善良的人一定要是智障，为什么人倒霉一定要是因为善良并且智障！这个问题我想问很久了。有些片方是不是觉得，看到还有人更傻逼更倒霉，原本很傻逼很倒霉的我们就会哈哈哈哈哈哈哈哦。说实在的你们有这种想法还是很值得我们凑齐一套哈利波特（哈哈哈哈哈哈哈）的呢。
        也记不清是从什么时候开始，反正《甲方乙方》和《大腕》那种高端品种几乎绝迹、低端品种也特别叫人反胃之际，又大约是《老男孩》微电影以及那首调调介于豪迈和丧气之间的主题歌红遍大江南北并留存于各地域男女老少的心中之时，我们的国产喜剧片好像突然在要死不死的时候抓住了一个救命之梗：梦想。
        好呗，“梦想”这么牛逼哄哄的两个字，好像只要为它而努力过，傻逼就不再是傻逼，而是怀才不遇的英雄，有朝一日总会发光的（发光之前还是傻逼），就算不能将嫁给土豪的女神抢回来，也能让女神衣冠不整地坐在床上哭天抢地悔不当初——唉妈，太过瘾了。更过瘾的是之后接踵而来的梦想系列喜剧电影多得能砸死人啊，不好好学习就说梦想，不好好工作也说梦想，好日子不过非要作死也要说梦想，不接受自己长得丑只能配丑八怪的人非要缠着美女不放也给我来谈梦想，你妹啊，就算裹上梦想的糖衣也掖不住那个呼之欲出的傻逼灵魂好吗，要让人真的不过脑子的大笑和大哭有这么难吗，就不能认认真真摸着小良心去写个喜剧吗！

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        我还有个毛病，就是一旦开启吐槽模式，不吐1000字根本停不下来。虽然到现在为止我一个字都没提到主题……但我坚决维护前面那些文字存在的权利！差点因为它们，我就不去看《夏洛特烦恼》了，我都没去看《煎饼侠》！本来也不打算去看《港囧》！你们了解我对喜剧电影的绝望吗！
        然而，现在我要说一句可做作的话，给你们一秒钟时间准备下。
你们穿好防弹衣了没！
        我跟你们说吧——
        《夏洛特烦恼》真的太令人（主要是令我）惊喜了！怎么形容那种惊喜呢，反正吧就是那种峰回路转啊绝处逢生啊的feel（我简直太做作了）。
        每每我对一部电影感觉特别好的时候，我就会有点儿心虚，我就会不停地问自己，哥们你是不是最近智商有点儿下滑，怎么辣么容易就被征服了呢？到底是为什么就被征服了呢？我得好好想想。
        首先可以肯定的是，我绝逼不是开心麻花的粉儿，我都不知道开心麻花具体是干啥的，只知道有些朋友从外地来北京，你要是给他们弄一张当晚谁谁的票，他们就立马改签高铁票（机票改签是要钱的）不走了。对于演员们吧，我也就认识名字那几个汉字，真哒，一直到看完我都不知道男主沈腾就是春晚小品里边的“好贱”啊，还在想说这哥们长得有点儿面熟，是像中毒脸肿了的张学友么？看丫一张老脸穿高中校服我特别想揍他，特别想，特别想。
        所以我被这片子征服，也跟偶像葱白没鸟关系。
        真的，就是，太tmd好笑了。

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        我来给你们说说这个故事（虽然这个土鳖故事本身真没什么好说的）。以下内容涉及严重剧透，阅读需谨慎。
        从前有一个二逼，他不好好学习，也不好好工作，除了每天拨拨吉他唱唱口水歌之外，就躺床上挺尸做白日梦。
        这样一个二逼，他为什么没有饿死呢？因为他有个瞎老婆。哦不，他老婆没瞎，但是吧“有的人眼盲心不盲，有的人眼不盲心盲”，这是哪部片的台词来着（好像是大幂幂说的）我也忘了。总之他老婆伺候他，他老婆铜头铁臂身兼数职没日没夜的伺候他，伺候得妥妥儿的。本来瞎老婆配二逼这组合挺好的。
        然而我们不能忘了，连咸鱼也是有梦想的呢！我们二逼的梦想非常伟大，他不想要瞎子，就只想搞班花，于是他就把自己整成了一只华丽的鸡毛掸子，跑去班花婚礼上作死去了。
        去婚礼就一定会遇到同学，说不定还能遇到老师，好巧二逼的同学也都是奇葩，奇葩1是个大龅牙，屁话有点多；奇葩2是个大块头，一看就没什么智商那种脸；奇葩3有点儿小帅，吴彦祖张震混合体啊，落魄的官二代与文艺青年的配置，当年读书一定迷死不少姑娘；奇葩4，唉妈，变性人，有勇气！我给他点个赞。
        除了同学，二逼的高中班主任也来了，这是一个隐藏很深的人，就是那种，你问我隐藏有多深，我只在收红包之后默默离去，深藏功与名，那么深。
        好吧，等人到齐了，班花带着比伯父还伯父的新郎出现时，我们英勇的二逼已经喝高了。俗话说得好，月黑喝高杀人夜，就在喝高了的二逼抖抖索索要给班花表白之际，瞎老婆也操着大砍刀来追杀二逼了。
        二逼在慌乱之中躲进酒店厕所，吐了一万次，把脑袋伸马桶里睡着了。
        热爱观看时空穿梭类电影的人们都知道，厕所是个灵异空间，马桶是个穿越神器。哈利波特他们混进魔法部就是通过马桶呢！于是在半梦半醒之间，二逼回到了过去，回到了二十年（还是三十年啊）前的大东北，回到了高中的课堂，带着一张宿醉的脸，在《人在旅途》的歌声中迎来焕然一新的人生，变成了一个，在人群中有点儿显老的，二逼。
        ……
        好啦！剧透也该有个底线啦！

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        我为什么喜欢这部电影呢？
        因为我觉得它特别有诚意。
        我为什么觉得这部电影特别有诚意呢？
        我想它一定是有一个非常认真考究的剧本创作团队的，从每个人物的性格和灵魂设定，到每个细节剧情的表现，都做得非常精准细致，尤其是对配角们在主角穿越前后的性格把握，在保留了高度一致性的同时，开发出了最好笑的可能性。有个情节吧，穿越回去的二逼给奇葩2（前面提过奇葩2是谁）说，买房，买二环里的房，有多少钱投多少钱，全部买房。唉妈，我就以为奇葩2妥妥的要成土豪房二代呗，结果多年以后在瞎老婆家里（也是奇葩2的家，这关系，老乱了）喜相逢，奇葩2告诉二逼，多亏了你！我妈当时买了好几套房！2600/平买的！瞬间涨到2900/平！我赶紧让她给卖了，赚了一大笔！一大笔！……有时候吧，人傻逼到一定境界，即使学会时空穿梭也是不能懂怎么买六合彩的。
        以及，呼应一下我最前边说的，喜剧片的档次。
        不好笑的喜剧片，去死去死。
        为了好笑而好笑，结果看了还是不好笑的，以及把骂人骂街人身攻击当笑点的的，一级low，没有星。（我不敢举例子你们自己脑补吧！）
        为了好笑而好笑，观众也笑了可是笑完心中好尴尬的，以及把心酸苦逼缺心眼儿当笑点的，二级low，一星。（参见《越光宝盒》什么的。）
        为了好笑而好笑，埋了许多包袱，梗也还满新的，但是抖包袱之前都要摆个姿势（当然不是明摆着摆，而是看的人都知道唉妈这是要抖包袱了我们准备好笑啊），也就是说笑点与剧情连接不够流畅的，三级low，两星-三星。（参见近几年春晚相声小品各种使用网络段子的现象。）
        以故事及人物为主，故事跌宕起伏，人物也自带笑点，并且人物的精神内核本身就有点儿内涵的，就算已经脱离low逼的行列了，三星-四星。（参见“囧”系列，以及，额，香港老电影《东成西就》什么的，虽然《东成西就》里面人物自带的笑点跟大牌的光环关系好大。）
        如果人物能再多点儿，剧情再复杂点儿，笑点再密集点儿，再加上，寓意再深点儿，几乎就可以算是一部非常成功乃至牛逼的喜剧片了，五星。（参见《疯狂的石头》。）
        要紧凑到，不要有尿点，不要给观众出戏的机会，不要给观众出戏的机会，不要给观众出戏的机会，重要的事情永远说三遍。
        进电影院之前，我非常害怕《夏洛特烦恼》是属于一级low逼那种，然而，万万没想到，它竟然是，超越了四星。

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        当然还是有不完美的，就算到五星也一样有不完美啊，第一垮的就是二逼的脸（前面吐槽过一次我就不再多说了，好贱真的该减肥了！）
        第二吧，前十分钟也就是穿越前，演得有点儿太用力，有点儿像小品，不过，忍了，穿越之后就好了。
        第三，噢！我竟然说不出第三，我是不是中毒了天啊。
        看到有短评说剧情太滥俗，其实主线滥俗没什么的，就看你怎么表现了呗。其实（我要开始剧透了又）二逼开始“创作”朴树“创作”许巍的时候，我怀着恶意特别期待看编剧要怎么处理几年之后真正的朴树和许巍的存在，然后我们就看到了“好声音”，看到了“周杰伦”（不是应该找李荣浩来演周杰伦吗！能不能台湾腔再重一点儿！）……“周杰伦”很委屈的说，我真的很喜欢他的作品，我也有自己写歌，可是不知道为什么，我总觉得我一直活在他的阴影里面……哈哈哈哈哈哈哈，一句话解决所有时空bug的疑问，老惨了，你们这么英勇真的好吗，真的不怕被Jay粉们打死吗！
        还有许多脑洞大开的地方，比如，那姐，比如，相约九八，惹完Jay粉惹菲迷，我森森的觉得，前途坎坷啊你们，含泪祝福的同时我有一句忠告：
        宣传的时候，记得穿雨衣。

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        最后，等这片子真的上了，我还想再去笑一次，好多笑点记不住了都不能跟人吹牛，不开心。反正也不是3D的，可便宜了。
        最后的最后，演奇葩3那哥们谁啊，谁批准你长得像吴彦祖又像张震嘴巴还像林宥嘉的，谁批准的，你还演过啥，我还想多看你两眼，啊。

这篇影评可能有剧透 冷战时期，巴里·希尔本来是美国环球公司的飞行员，过着麻木的机长生活，陷入中年危机，渐渐油腻，靠走私古巴雪茄赚些外快。 他的飞行本领被CIA特工看中，威逼利诱下，巴里·希尔成为CIA的空中摄影师，到中美洲航拍当地武装部队的部署情况。 由于长期飞行中美洲，居然被大...  (展开)