很港式的浪漫，情节比较庸常，亮点缺缺，兄弟情义的部分由于剧情偏向并没有着重处理，显得两个兄弟有点工具人，有些地方煽情过度而实际触动不大，但胜在观影体验舒适，而且符合我一贯“用音乐逃离时间”的想法。

一个被音乐拯救的混混，一个天才的音乐少女，一场离奇的绑架与结缘，一首贯穿全片的好听的demo，全片看下来很舒服。

亮点1：伴随着莫扎特小夜曲拆车打架的镜头处理得很有记忆点！如同台词所言“音乐可以让人看到另一个世界”，“音乐的起源是从求救开始”，阿勇正是从音乐中得到了救赎的那一方。

亮点2：海中摇曳的小渔屋作为绑架时二人共处的地点，无论从意象还是实际出发都很唯美，风铃、植物、破旧的钢琴和自制乐器、碧波清浪……很像一座心灵的离岛，两个按正常生活轨迹不可能有交集的人在此因纯粹的音乐而结缘，很美。

一直对网大没太大兴趣，难得见到一部诚意之作，且并不卖弄前6分钟卖点，可以看见导演想好好讲一个故事的初心。文本在原作的基础发挥想像，挖掘了反派人物有其可悯之处，尤其新婚之夜的丧夫之痛，还是令我感动。

许多评论提及的表演稚嫩，在我看来是自动忽略的，可能是本来对网大的包容，又或者是情感点能够打中。一出戏剧，不是让人笑就是让人哭，这个作品做到了。对于青年演员，我并不会有太多要求，平心而论，反倒觉得演员已经超乎想像的尽力，青春时的任性，魔化后的偏执，并未失分。

许多短评中提到的插叙问题，我反倒觉得是聪明的，因为大多观众已知这个人物关系的前因后果，于是插叙变成了一种节奏的掌握，我认为这是导演明智之举，在一个已经知名的人物与故事基础，利用打乱叙事节奏来引领观众，我赞赏这点。假使顺叙来说这个故事，一定会特别无趣。已经知道结果，你还顺叙讲，有意思吗？

反倒是特效的大蛇，特效似乎是网大必备的元素，在这个电影里，反而有些突兀，似乎没必要出现这个大蛇，也许是另一招的呈现方式，我也没想到该是如何，但没有这个特效，扎实的打，可能更是一个完整的作品。特效也许是网大需求，或其他原因，不得而知，网大特效无法与院线电影比拟，但国内院线电影也无法与好莱坞比拟。于是我看见一条道路，网大或许可以像导演的初心一般，好好的讲一个故事，讲人物的内在。不需要假把假式的去搞特效，我相信观众也不会多惊奇，也不是那个时代了。

翻找网文，得知导演是美术出身的电影人，可以肯定美术与道具的讲究，喜好由人论断，但美感统一性是完整的，细节不怕深究，这可比一般网大好的太多。

看见一种网大的可能性，开始深究人物，深究情感，熟悉题材的新挖掘，武侠当中的爱情，这是优点，更是改编的好角度。

但凡有想法，都是值得鼓掌，只怕对著观众要什么而拍什么，那才可怕。

如果法律被当作玩具，真相被任意粉饰，正义被坠入深渊，你会怎么做？这是电影《死无对证》抛给观众的终极疑问。片中的加里夫妇，在与嫌疑人交涉，与法理对抗无果的情况下，将自己化身为“狼”，开启高燃的复仇反击。在将嫌疑人带入陷阱之后，经过不断地抽丝剥茧，将真相碎片逐渐拼凑完成，最后的身份反转更是将影片情绪推向最高潮。“不要侥幸用谎言能掩盖罪行，所有的罪行终将被揭露”“正义会迟到但不会缺席，真相终究会见天日”“最后揭开面纱的时候太精彩了，不愧为一部非常不错的悬疑片”，不少观众都如是说道。

导演明显舍弃了靠堆砌情节来强行推动故事的路数，这种调性在片中非常统一。一间屋子，一张桌子，两个人，视觉表现力就足够了，一个漂亮的女人爱上一个改邪归正的男人，一场英雄救美也就足够了，对于刚出狱的赵红兵来说，所有的行为和逻辑都是基于人物该有的状态，这种题材本就因为审查很难拍出效果，克制是最好的处理方法，网大中现实主义题材少即是多的典范。

马海:

多么简单而又朗朗上口的名字，我情不自禁地叫了一遍又一遍，虽然你一直都没有出现。

我有一万个理由把你忘了，年纪太小，时间太久，事出突然，与我无关。而死亡不仅是黑暗的永夜，还是无法翻越的大山，它横亘在心里，一天，两天，一年，两年，无休无尽，终难负荷，所以你能试着原谅我吗，我也曾一遍又一遍地问自己，这个永远不会有答案的问题。

我曾一度忘了你。我残忍吗？你无怨无悔地做了那么多，竟只得到这个结果，你又做错了什么！公平在哪里？正义在哪里？让你年纪轻轻就离开，断绝了以后生活里无限种可能。纵然我再冥想，那缤纷多彩的种种，终究只停留在梦中。

而再拼命遗忘，也并不能改变事实静静地停留在那里。它看着我奔跑，跳跃，转圈，抓狂。却什么都没有做，只是静静地看着，看着我企图给它蒙上各式各样的衣裳，静静地等着，等着我有天停下来，转过头走上前来，亲手撕开自己做的伪装。

马海，你到我的梦中我的脑海，是受我邀请，还是不请自来。当我听到你说你不后悔时，我哭了，当我听到你说唯一的可能就是你死了，我哭了。你是因为我想听到才这样说对吗？如果你不来，是还在生我的气吗？如果你走了那么多年还会出现，是对我的不能释然放心不下，还是气愤于我的不周我的努力遗忘，我翻遍世上的学问，终究无法求证。

马海，如果我终于鼓起勇气看着你，我又能做些什么呢？焚几柱清香还是烧很多纸钱。我好羡慕那些不相信鬼神来世的人，还有那些对此特别相信的人，我总在摇摆，晃得累到自己无力思考。

死亡太残忍了。没有好好告别的更是。它让其他的人世之苦看起来都不算什么，或者是我已麻木，疼痛而不自知。

只是马海，当我终于鼓起勇气看着你，对你说出那么多年被忽略的最简单的几个字，对不起，谢谢你。无论是否能量守恒灵魂常在，我都一样虔诚地说出心底最真实的想法，还有，我想念你了，无论是否天人永隔灰飞烟灭，我都一样虔诚地送出最好的祝福。现在很流行一个词叫与自己和解，我常常觉得那是向生活妥协的美化，可是只有当直面你的离开，直面自己的感受时，我才觉得拧转多年的心，突然踏实了下来。

走在一个人朝圣的路上，喧嚣的往事一幕幕旋转沉淀，竟然听到许多以前听不到的声音，看到以前看不到的画面，所谓五色令人目盲，五音令人耳聋，大抵如此吧，才知道世界原来是真的只是一个人眼中的世界。

马海，谢谢你。你用宝贵的生命，帮我开启了穿越苦难之后的人生大门，世界还是那个世界，却也完全不一样了。我们走吧，到天涯海角，亦或是街头小巷，走到有天倒下，也许就是相聚之时。

化万千烦恼丝为绕指柔这是一部在近期北美大片档期中，难得的浪漫喜剧电影。无论是正在热映的强尼.戴普主演的深沉传记《黑色弥撒》，还是欢天喜地的《精灵旅社2》，更有登山冒险大片《绝命海拔》和青少年大片《移动迷宫2》的围攻，反而让这部唯一的都市题材影片，显得像一道温和的茶点，令人在劫后余生般的酣畅淋漓之后，可以静下心来，享受细细品味生活的小息时光。<图片2>这部电影的主宣海报，低调的令人难以置信。虽然同期上映的《黑色弥撒》也没有只卖强尼.戴普的脸。但是这部电影的海报，干脆连人物和场景都没有，只是一只老式的白色皮箱，上面印着大大的《The Intern》片名，只有左上角小小的标注着一个名字：南希.迈耶斯电影作品。从2003年的《爱是妥协》，2006年的《恋爱假期》，到2009年的《爱很复杂》，这位资深女导演，自编自导的浪漫爱情都市喜剧从未间断，其中大牌明星从凯特.温斯莱特，到梅丽尔.斯特里普。她的剧本逐渐重回各大奖项最佳编剧的提名，可见这位女性电影创作人的默默耕耘。而就像这部新电影的宣传主题一样：“Experence never gets old.”，经验永远不会过时——它将永远是无价的财富。而这一次，南希.迈耶斯在自己轻车熟路的题材里，再一次加入了新鲜的想法——合情合理的老少搭配，一位年轻的女性创业人和一位退休的老年实习生。从而新旧对比，两人相互补足。而故事中两位主角，就像从导演自身的两种经历分化出来，一个是将自己多年的经验脱化出来的一位成熟长者，另一个是将自己事业女性的奋斗经历转化成一位创业女青年。在影片的访谈中，饰演男主角的罗伯特.德罗尼提到，在影片筹划的初期，南希导演特意先与他敲定了合作，才最终开始筹备整部影片的制作，可见该片中角色和演员的重要性。而饰演另一位女主角的安妮.海瑟薇，更是给这部看似装了旧酒的老瓶中，插入了一支，沁人心脾的红蔷薇，活力十足。反观电影本身，首先虽然看起来安妮.海瑟薇饰演的主角：Jules，是本片的人物主线，但这真的不是一部什么宣讲女权主题的影片。不是所有涉及一点女性上班族和家庭平衡关系应对的电影，都是重点在讲女权。相信南希导演也不是在借着一部都市喜剧片，来探讨这个主题。反而放下这个角度，你会看到，由罗伯特.德罗尼饰演的男主角：Ben 的戏份也是相当多的，他更像一个长辈在回首年轻的自己，不是一味的审视，责备，而是看到更多积极的一面，对于女性，对于事业，对于家庭，没有什么主义的偏袒，而且很多时候他也给不出答案，他也不是解决问题的标准。他只是负责，在你做出决定的时候，帮你反思，全力支持。这反而是身在其中的年轻人最缺少的，在竞争中他们缺少认可，在前进中他们难得反思，在压力中他们却少有支持。影片以年过七十的Ben在公园里，百无聊赖的在人群里打太极为开端，在实习生涯告一段落后，主动回到这里，享受着一份闲适，最后等来Jules的加入，一切的迎刃而解，一切的一切，都化解在这几式推手和缓步中，不得不说这是个完美的Ending。时间不是唯一解决问题的良药，但是时间带来经验，经验令人游刃有余，收放自如，把握自己，享受当下。有人抱怨影片中Ben 是一位心灵鸡汤的角色，但其实他很多对白的结束语很简明，他鼓励Jules，令她更自信，支持她的选择，最终目的很简单——希望Jules活的开心快乐。看到自己的家快乐，看到丈夫和孩子快乐，还有自己的事业蒸蒸日上，从而更快乐。而影片结尾，Jules的丈夫Matt匆匆赶来的道歉，最后也是希望Jules不要做勉强的选择，而是顺着自己的心意经营生意，更开心的生活，从而挽回了爱情。在这样一部老少配的影片里，导演兼编剧的南希，没有故弄玄虚，没有将长者变得婆婆妈妈，道理满腹，而是那个给予人切实帮助和行动派的化身。无论是帮助同为实习生的年轻小伙儿，还是抢先清理办公室死角，亦或者无时无刻的陪伴在Jules身边，支持她，鼓励她，甚至帮她“不择手段”的“入室抢劫”销毁错发给母亲的信息。在罗伯特.德罗尼的娴熟演技下，Ben 的一切经验和善意，都通过他温和的眼神传递。这双慧眼可以在办公室内，看到各色人物的烦恼。可以在你需要提点和帮助的时候，给你肯定的答复。可以在你脆弱的时候，甚至没有意识的情况下，默默的注视着你，关注着你，满含善意和包容。当然还要提一下，问天下谁人能抵挡住罗伯特.德罗尼这个年纪的卖萌，对镜眨眼的可爱练习，真真是令人忍俊不禁，笑出泪花，心里大叫爷爷饶命，晚辈们已经快被电死。自从Ben 进入Jules的办公室前，询问秘书注意事项的时候，影片就开始展现，老一代上班族对工作的一丝不苟和完美的追求倾向。 得知Jules讨厌不爱眨眼的人之后，Ben 开始有意的在尴尬的气氛中使用卖萌眨眼绝技，效果真是令人立竿见影——尴尬加倍，这桥段简直堪称绝笔。而这里不得不提一下，Jules是一个自己创业的年轻女性，而剧情设定她一直在面临的天降CEO的压力，所以她不是科班出身的企业家。而MBA的行业课程里，没有记错的话，我的大学导师还会特意布置作业，让我们回家练习不眨眼的瞪人，以此来训练在商业谈判中的自信笃定与先声夺人的气势。这样的“Jules讨厌不眨眼的人”的设定，更是令人不由得从一个小点的喜恶中，感受到Jules的自然天性。即便这部电影被评价有些都市童话，但影片就是设定了一位敢于创业的女孩儿，成家立业，一路摸爬滚打的故事。而女性导演编剧对独立女性的刻画，更加的骨感，寥寥几笔，个性即显，反而不会画蛇添足。洁癖强迫症，受不了任何一个凌乱的办公桌，无意识的反复用免洗消毒液擦手的癖好，与母亲不协调的电话沟通，洗衣服带孩子全部甩手给丈夫负责。这些让人物形象丰满的小细节，加起来不超过10个短镜头剪辑，几乎没有通过几句对话就勾勒出了Jules的生活状态。而影片中Ben 的剧情线，很好的平衡了少女成长记的路线，把影片的一半内容，分化为新时代与老传统的对比。有些令人想起年初的《年轻时代》中，对中年人与年轻人颠倒的生活方式呈现。而这部影片中，更加的聚焦，不是广泛的生活方式，而是对待工作的态度和方法。一切都从一张实习生的桌案开始。一名二十几岁的新实习生，得瑟的拿出手机，耳机，U盘，玩偶模型，开始布置自己的工位。而七十岁的Ben ，将翻盖手机放在桌子上，将老旧的皮箱打开，拿出计算器，闹钟，笔记本，钢笔。这样的新老对比，不仅仅是在着装上，而是在态度上，即便过时，但它们依然有用，这里再一次契合影片的大主题。大多数人在生活中只是看到两代人的隔阂和差异，而这部影片带你感受，两代人共同的态度和经历，对工作和生活的态度是不变的，有些人生经历依然是相同的。相信也许正是这样的思考，令南希导演编写了这样一部，用年龄经验化解人生烦恼的影片。令爱情，友情，事业，家庭，这些无论年轻人还是老年人都会遇到的问题，不断循环往复经历的事情，将这些万千的烦恼，最终在积极直面的处理下，都化为了青丝绕指柔，顺着自己的心意，最终一步一步将人生漫漫长路走下去。真真是一部不可错过的好片子，更多剧情和笑料小玄儿就不过多剧透啦，喜欢年初的《年轻时候》的盆友们，也一定会喜欢这部电影，还有那句重复了至少两次的金句：“You're never wrong when you do the right thing.”。2015年9月30日 多伦多 小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章，

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由于本人真实在公安局工作过，对这类题材比较有发言权，所以想结合本剧谈下。

本剧开头，对夏洁的“照顾”问题太明显了，像第一集11分所长公开关照夏洁，还有第20分局长亲自讲话保护夏洁，再加上第二集27分钟程所在夏洁面前回顾过去等，都无不刻意让观众觉得这么做是对的，问题是，关照夏洁是应该的，毕竟是烈士家庭，但现实情况是，如果真在派出所或者局里有关系的，绝不敢这么声张，小心翼翼还来不及呢，真要保护的话，也没有同着这么多人直接这么说的，都是落在平时的一点一滴里，都是暗着保护，没有这么明侃的，非得弄得这么夸张，这和现实出入太大。

第二集29分16秒，程所带着夏洁把抢包的嫌犯堵在角落，竟然转头就走，放跑了劫匪，这在现实也是不成立的，虽然有观众说这是为了保护夏洁不受伤害，程所说的不能把穷寇惹急了，这些都对，但他们毕竟是警察，对手就是手里有武器匕首，他们大不了可以和对方玩捉迷藏，不直接冲上去搏命，而是跑跑停停耗光劫匪的体力也可以啊，在这期间再电话联系外援，这都是办法，而像电视剧中这样转身就走，身为警察的我绝对干不出来！

第二集第33分58秒，对于两派群众因为丢鸡打架的问题，这处理的也太温吞和耐心了，都出现场这么多警力了，现实中谁会给你讲这么多大道理，法律中被专家定义的“箩筐罪”寻衅滋事，已经被基层民警玩烂了，在面对群众的时候，稍有反抗就以这个名义抓起来，现实中还少吗？另外，本集39分56秒，为了表现夏洁不在父亲光环下的勇敢，夏洁铤而走险去井底救孩子，像这样的桥段现实中，都是身穿橙色衣服的消防来干的，什么时候看到民警下到过井里！？大家可以回忆回忆现实中看到的新闻场景，像这些表现夏洁，完全没必要，无非是为了堵住众人之口，其实后面表现夏洁的地方还很多，像她帮助解决老奶奶收养问题，我感觉比这个案例更接地气。

第七集32分26秒，养狗的老头没办大型犬狗证，没牵狗绳还让狗伤了人，警察来到现场竟然有点偏袒老人，就因为法律规定70岁以上老人不能拘留就这样做？现实你看看，就是70岁以上的老人不能拘留，他养的这个狗也绝对会被警察牵走查收，但到事情最后，这个狗的处理也没交代清楚，竟然还出现了狗对着事主狂吠警察在旁边视而不见的场景？

第八集40分钟，一家人寻衅滋事，抬着养狗的老人去派出所大闹，养狗的老人还能站起身走路，派出所里没监控吗？竟然一群民警还耐心的给这家人做思想工作，找乐一样的，现实早已经因寻衅滋事给抓起来了吧？

第九集第8分钟，养狗人去对方家门前恐吓泼墨，这家人在屋里怎么不知道拿手机摄录一下呢？哪怕把一个正脸拍到也好啊，后面警察一直找不到对方寻衅滋事的线索，这不就是线索么，这简单的收集证据，这家人不会傻到不懂吧，还是说编剧+导演让这家人犯傻的？

第九集25分钟，所长为了那个不管亲爹住院的儿子，在所里发起募捐本身没错，但说的话有问题，说什么“为了他自己”，为了你的政绩？还说什么你们的爹病了你们不拿钱，这都不是人话，这个所长，或者说编剧是不是忘了有公诉机关了？虽然这个男子以手写文稿的方式断绝了父子关系，但法律不会认可，你们还是父子债权关系，如果父亲生病儿子不出钱，所长明明可以在所里说，先让大家垫钱把父亲病治好，等最后医院结算费用出来，在一起找这男子要，如果不给，就可以交给公诉机关，通过法院的方式强制执行费用，而后费用再返还垫钱的民警，这个说法多合情合理啊？而所长说的话呢，感觉不懂法律知识就当上了所长-_-||

第十集12分22秒，不牵狗绳的一家去对方家门前泼墨恐吓威胁，最后让受害人谅解？这样和稀泥的方式，姓曹的警察这么做是没有人性的，如果每个人看到黑恶势力都妥协，这个社会将变成什么样？姓曹的为了尽快结案这么解决群众问题？而且他还质疑法律的公信力，人家北大才子杨树说的没错，不通过法律途径解决，那设立法律有何用？律师是干什么吃的？这些曹根本不考虑，因为他站着说话不腰疼，只考虑自己在老丈人面前怎么挣脸面，他不会管群众的死活。

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首先说一下，看过韩版的不是机器人，现在回想起这部剧，给我印象最深的只有开头几集和剧情后面男主发现女主是人不是机器人时那个表情和演技，然后当时觉得这部剧和大部分韩剧一样也是虎头蛇尾，越到后面剧情越无聊没意思，所以这部韩剧收视好像也挺低的，当时的我完全靠男女主颜值和演技撑着看完的，而这部剧一开始看时，会感觉怎么什么都一模一样，名场面那些都是一样的，但胜在后面剧情有所改动，没那么拖了，应该是看到韩版剧情的缺点有所更改了然后是说回男女主颜值，都挺高的，无论是身高还是颜值，就磕颜的话这剧可看性挺高的，演技方面完全不行，这部剧我完全是因为剧情和颜值撑着看完的，既然男主是配音的为什么女主不配音，女主的口条真的不行，之前看过她的两部剧，都是原音，但真的不行，说着说着话突然就嗲了，很嗲，受不了，还带着口音，之前看过她的一部女扮男装的剧，也是带着口音加声音嗲，很出戏啊，明明外形条件还挺符合女扮男装的设定，但真的口条不行，拍了几部女主剧了，毫无进步，演技进步了一点点吧但还是觉得有点尬，男主演技也是不太行，有很多处对手戏毫无感情，这部网剧真的所有老演员的演技吊打所有年轻演员，年轻演员能不能不要一部网剧接一部网剧地拍，能不能先去上上表演课，练练台词，不要说着说着就带口音或者含糊不清，不然就配音了好吗？这些地方扣了两星吧，单纯磕颜值的话这部剧还是可以的

中途离场了，从片头的五分钟开始就有一种尴尬的感觉。这次这个剧本是没有问题的，我撸了一下主线，还算清晰。虽然是个过分普通的故事，不过总体来说是没什么大过错的。问题出在导演身上。他就像一个拼凑者，没有任何自己的想法和风格，只是按部就班地把剧本上的几场戏拍了出来而已。回头一看，果然这是处女作…有些导演的处女作也很烂，不过显然看出来是有风格的。这个导演毫无风格，并没有这方面的才华。

总体而言，节奏感没有踩对。镜别错了，画面不流畅。演员估计也不得要领，表演很尴尬，一些情绪表现错了。

看到很多人在豆瓣骂编剧，这还真不是编剧的问题。导演本身就没有叙事能力。有叙事能力的，你看连《你一生的故事》这种这么难影像化的东西，他也能拍好…

看短评很气人，那么多人看电影只为图个乐，还觉得自己有资格乱评价，这电影明明拍的很好。现实中受害者往往是弱者，无力反抗很绝望，这正是片中女孩的处境，她的精神状态也是她该有的状态，这不是人格分裂，是无法接受现实悲伤绝望和恐惧。但她没有放弃反抗，一直锤炼自己的战斗力，在绝望中行动，在想象中父亲的保护下战斗，在所谓的反转时蜕变，以更坚强的自己的身份完成复仇。这确实是不可能的任务，在现实中更可能压垮一个人，电影中小女孩完成给你看，我觉得好看，这样的电影并不多，也许你能列出一堆类似的，但它们传达出的东西并不一样。

盖勒特·格林德沃 (Gellert Grindelwald)（约1883年－1998年）被认为是有史以来最强大的黑巫师之一，仅次于后来成为伏地魔的汤姆·马沃罗·里德尔。他曾在德姆斯特朗学院就读，但后来因进行过于邪门的黑魔法实验而被学校开除。他在后来结识了阿不思·邓布利多，与他成为好友，并和自己的姑婆巴希达·巴沙特一起在戈德里克山谷住了一个夏天。格林德沃和阿不思计划寻找死亡圣器，成为死神的主人，并利用这种力量领导巫师界的革命，推翻《国际保密法》、建立由智慧和强大的男女巫师领导的仁慈的新全球秩序。但在他们卷入和阿不福思·邓布利多的三方对决，并导致阿利安娜·邓布利多死亡后，两个人的合作终于土崩瓦解。

格林德沃离开了英国，并很快从格里戈维奇那里偷走了老魔杖，开始独自完成曾和邓布利多一起计划的那一场革命。

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最近播出的几部改革开放四十周年献礼剧，按照剧情时间的排序，把观众从《外滩钟声》知识青年上山下乡开始，带到了《大江大河》恢复高考到改革开放，再到《北部湾人家》从改革开放一部分人先富起来到返璞归真海外留学的学子回到家乡建设大山，让观众又重新经历了一回那些被尘封的岁月！

《北部湾人家》是由齐星执导的，齐星既是编剧又是导演。1987年—1994年在中国国家广播电影电视总局工作，2012年牵手浙江唐德影视股份有限公司合作。齐星导演的代表作品有《破晓》《铁甲舰上的男人们》《暴雨将至》等。

我们今天就来说一说《北部湾人家》中简教授的女儿简丹。简丹有一个非常有个性在大学当老师的妈妈简教授，只要是坐简丹的车，不管什么时间什么地点只要简教授不高兴，也甭管简丹开车到哪了能不能停，你都得给我停车，就为了妈妈这一嗜好，简丹驾照的分儿都被扣光了。简教授跟简丹继父韦大壮是后到一起的重组家庭，韦大壮是原地区副专员，退下来的老领导，简丹是简教授带过来的孩子，韦父对简丹很好，简丹跟妈妈有什么矛盾都是他去做和事老。在简教授眼里简丹跟自己作对那是简丹的一大乐事，在简丹眼里妈妈跟别人相处都是温文尔雅的，可对自己从小到大就是挑她的刺，所以她20岁就结婚嫁人了。

在剧中饰演简丹的演员就是丁宁，毕业于中国传媒大学，专业科班出身。她曾在2013年就跟齐星导演合作过，《铁甲舰上的男人们》中饰演太平天国的后裔郝尚德相依为命的妹妹郝思佳。

简丹人在大家庭里甭管谁有事都尽心尽力。陪父母到寨子玩儿，异父异母的妹妹桂苏说第二天有工作，简丹就义无反顾也不管天黑开车送桂苏回城里。桂苏跟爱人闹矛盾，简丹跟爱人罗文明帮着劝帮着和好。

简丹的公公罗父是韦父的战友退休前也是领导，说一不二。看见简丹跟孙女罗素吵架，就把简丹训一顿，说教育孩子要和颜悦色，我看你自从在电视台当了导演后，脾气越来越大，简丹就在那听着不做反驳。儿子罗文明经常像家长一样嘱咐罗父要注意这个注意那个，罗父对儿子说我的青春我做主，不要管我，罗文明说是是是。罗父为了搞黄昏恋，要求搬出去住，说他收藏的古董要带走，现在买都买不着的红星纸有几卷要带走，孙女儿也要带走，简丹跟罗文明什么也不敢说，只能是是是好好好。

简丹看着长得个子高高的，也是非常小女人的。罗文明陪客户喝多了酒，把罗父的生日忘了，简丹说我给你打电话你秘书没告诉你吗？罗文明说秘书负责工作，也不负责家庭的事。看来简丹对秘书还是心存芥蒂的，只是碍于罗文明对工作的态度，敢怒不敢言罢了。简丹有一次闻到罗文明身上有香水味儿，结果罗文明掏出来的是开发区的请柬，是它散发出来的味儿，看来简丹也是不放心罗文明时时刻刻盯着呀！这就是简教授的女儿，人如其名善良简单又像牡丹一样绽放有智慧的女人！

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前不久看到大学同学发了一条朋友圈：“中年人的人生啊，真是一地鸡毛……”配图是她刚刚出生的女儿。

那一瞬间，我有些被摇撼，开始意识到：曾经一起在大学校园里早起晨跑、食堂吃饭、在校报里挥洒热情的女孩，已经是很久以前的人与事了。

不用问，也大致能想象她正在经历什么。30岁，结婚不久，女儿刚出生，白天黑夜地喂奶，或许不能睡一个完整的好觉。单单是初为人母这一条，就足以让一个曾经的少女发出中年人的感慨，更不用说还可能会面临的家庭关系、工作职场等种种烦恼了。

85后的我们，是传说中的中年人了。而未结婚生子的我，不过是一直在抗拒跨过那扇门。

所以在看《飞驰人生》的时候，心里也是百般感慨：曾经以叛逆之姿横空出世的韩寒，在80后一代人中掀起了惊涛骇浪，如今也已过而立之年，更融入社会了。

他有着自由无羁的青春时代，出书出成畅销书，丰厚的版税让他可以按自己的喜好去生活；喜欢赛车就去赛车，并拿下数个冠军；言辞犀利而成为嬉笑怒骂的时政杂文博主，当年他的一篇时事评论文章，足以对社会生态产生影响。

而在《飞驰人生》里你看到的，是他用电影的方式对普通人进入赛车生涯的表达。一个没有家底的人，如何去与像王思聪这样的富二代抗衡；一个想要重新复出的人，为了拿到赞助如何四处奔走求告。

但一旦坐进车里，发动引擎，以极速狂奔，在山路上与种种危险迎面相对，你也能感到赛车手的那种激情与热爱。

韩寒拍电影，并非追求在这一艺术领域成为经典。在《飞驰人生》里，我看到的是他在用电影的方式纪念自己的青春与热爱，试图在大众娱乐领域里占有一席之地，继续担当时代的弄潮儿。

很明显，他的拍摄越来越成熟，从平面写作到三维拍摄所需要跨过的种种门槛他亦在克服。与此同时，那个曾经嬉笑怒骂自由不羁的少年，也已经与世界和解，相处融洽。

大概，这就叫人到中年，这就是成熟。

我并不知道，这种成熟是好是坏，是否是人生必经之途，是不是没有选择只能如此。一如面对我们自己斑驳复杂的人生。

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电影的叙事很中规中矩。曾经的顶级赛车手被禁赛五年后，为了重返赛道，一波三折，历尽艰辛，尝尽白眼与冷暖，最后终于和新晋顶级赛车手在巴音布鲁克同场竞技。

没有任何悬念，从开始就能猜到结局：落魄赛车手必然能够重新开战，并一定会赢。

唯一意外的，是赢了之后的结局。

这也是电影最有意思的地方。韩寒并未给出一个非常明确、清晰的答案，而是一个类似于开放式的、需要你去猜、去思考和推断的结局。

我是和父母一起去看的。向来喜欢思考分析的母亲在走出影院后，给出了非常有趣的点评。

“我还是觉得那个年轻人会赢，因为他没有负担，没有包袱，心态更好，心态好很重要。”她说。

“不，赢的是那个老一点的。”我纠正她，“但他为了能赢付出了很大的代价，最后可能是死了。”

“唉那可惜了，反正我是觉得年轻的那个人心态很沉稳，所以状态更好。年龄大一点的小伙子，更像是在挣一口气。不过他能力也很强，而且是真心热爱这个事情。”她又叹气道：“任何一件事，既体验到了它的美好，又能靠着它活下来，就完美了。”

我想，设置一个半开放式结局的韩寒，是否也在表达着一种理想主义：即便是普通人家中成长起来的小人物，他也可以追求所热爱之物，即便那是一个很烧钱的、不是一般人承担得起的爱好。哪怕到最后，他会为了这项爱好付出生命的代价，他也是为之拼尽全力并得到最高荣誉的。那种飞蛾扑火的勇气，有种决绝的壮美。

身为普通人，你如何选？若有一天选择摆在你面前，你是苟且地活，还是为了理想去赴死？

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韩寒的人生，是酣畅淋漓的。年少成名，从而有了追逐自己所爱的资本，这让他的青春是那么耀眼和恣意。用当下的鸡汤流行语来说：他活成了很多人想要的样子。

但这样的人生，也有其压力与无奈吧。人们喜欢的故事很多，年少成名中年殒落是其中一种。所以某自媒体团队会炮制出一篇漏洞百出的寒门状元之死，还能获得海量阅读与人们的热泪盈眶，因为人们喜欢看新星殒落、美人迟暮、英雄折损。

所以很多人或许都在等着，看韩寒跌倒的那一天。就像多年来人们屡屡用来与他对比的另一位郭姓80年轻人，他的跌落几乎成为很多人津津乐道之事。

韩寒自己在接受高晓松采访也说：我深刻了解所有在上面的人，下一步一定是掉下来，我只是在想到底这天是什么时候，因为什么事件。

高晓松的接话也非常精准：被捧上神坛后，麻痹作用是非常强制性的，因为每个人都喜欢你觉得你好。他没说的是：你会为了延续这种喜欢，付出更大的代价与努力。

维持人设，从古到今都是一场绵延持续、需要耗费巨大精力与时间的游戏，当然，它的背后也往往有着巨大的收益。

人世残酷，有时就在于看客很多，即便你曾个性十足、自由不羁，有时也敌不过世人的看法，以及它在无形中对你的驯化与圈禁。

于韩寒来说，在尝试过自己热爱的赛车、发表过尖锐的言论、出版过只有一期的杂志之后，他也需要为自己寻找新的出路。

电影热潮适时地在中国兴起了，票房的逐年暴涨，市场的不断扩容，娱乐业的轰轰烈烈，将这个渠道逼窄的国家的很多精英都收纳了进来。

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韩寒以一部《后会无期》进入电影圈。那不算一部成熟的电影，它更像初试啼音的尝试之作。

但韩寒毕竟是韩寒，他请到了朴树，写出了一首《平凡之路》，还有一首《后会无期》，两首主题曲就足以触碰到这个国家大多数人的年轻人。曾经拥有的资源，和超出绝大多数人的才华，仍然让他得到足够大的市场和关注。

后来又经过了《乘风破浪》的10亿票房检验，有了如今这部《飞驰人生》。定档春节，杀入这个争夺激烈的档期，既可见韩寒的野心，也能看到他对自己踏足电影领域至今的信心。

电影也确实表现不错，稳稳排在票房前三的位置，共同收割着春节档海量的票房。

我是在大年初一这天去看的，带着父母和大姨。电影院里座无虚席，人们拖家带口而来，带着水果花生瓜子和春节特有的喜乐团圆气氛，共享合家欢式的观影。他们或许不在乎看的是什么电影，只要有一部能买到票的、适合全家人一起看、能让人笑开怀的电影就行。

电影开始后，许多桥段也适时地引发整齐的哄笑。这不就是人们需要的吗？在春节时期举家欢庆，笑笑乐乐开始新的一年。

韩寒和他合作的沈腾及他背后的开心麻花，深谙此道，也熟知中国人的内在民族心理。他们动用自己擅长的技能，再结合韩寒熟悉的不能再熟悉的赛车，制造出一部国民喜闻乐见的电影。

尽管知道一切的套路，但我仍然被电影打动到。在电影里你才看到，这个曾经自由不羁的少年有过怎样的青春，以多大的热情和面临多大的危险去投入到他所喜爱的赛车事业。

一个人，只要以其全部的时间和精力投入地做过一件事情，他的人生就是得救的。他所有的苟且、卑微、痛苦，都足以被拯救。

我甚至为此原谅了片中那些中规中矩的片段，只为看到的那一点真诚。

5

看完电影，许多的人生已经在我的脑里过了一遍。想起初中时，韩寒的书《三重门》《零下一度》在同学中流传。如今，这些看书的同学们，都成了孩子的爸妈，身上背负着房贷车贷。

而没有结婚的同学，会在大年三十的傍晚发来信息说，受到了家人的暴击。没有生孩子的人则说，不想生小孩却遭到了两边家庭的压力，如果不打算妥协那就从一开始就不要妥协，不结婚。

还有已婚已育的同学，也会向我倾诉婚姻的烦恼，丈夫的不给力，婚姻处于解体边缘。

……

这就是普通人每天的日常，是已步入中年的80后真实人生。

韩寒已是幸运之人。不是每个人，都能有幸去做他们喜欢的事情；甚至不是每个人，都有能力和资源去发现他们喜欢的事情。人到中年的80后，有多少只是被困在他们的人生里，只是为了养家糊口而在完成任务、做一份工作挣钱而已。

韩寒在电影里传递着他的价值观：和你喜欢的一切在一起，为你所热爱的事情去奉献。当那些千钧一发、十分危险的赛车场景出现时，我想那是有说服力的。那些做自己喜欢的事情的人，也是把自己置身于极致啊。如果你只想生活得安全，那便没有理由去埋怨它的庸常。

而对于韩寒，我想，他至少曾经直面过赛车等危险，如今有了家庭和孩子，有了牵绊，开始新的尝试，开辟新的领域。不管这尝试目前的效果如何、未来的走势如何，只能说，祝福他，祝福他有一个更光明的前途。就像祝福我们自己，更平凡普通的自己。