看了一集，基本上算是流量烂剧，情节演技一星。

这种靠个人能力来破案的设定太老套了。实际上，近年来，公安系统花大力气，花大投资，购入新设备，引进新技术最主要的原因就是为了避免这种靠个人能力来破案的情况。毕竟个人能力相当有限，只能参与很少的案件，实际上近年来破案更多的还是依靠高科技，而非个人能力。这种画像专家实际上只能是辅助，不能作为案件侦破的主力。

看了第一集，其中的BUG就不少。

比如，主角说着动静小点，别打草惊蛇，然后就大张其鼓的带着人，先停了楼里的电梯，然后挨家询问，还带了那么多制服警。既然如此，为什么不在楼门口留人对进出的人进行拦截，让凶手直接逃跑，不过是为了展示主角的体力，加入一场打斗。这一段完全没有意义。而且是非常老套的，罪犯被抓，支援赶到，拜托这种8090年代香港警匪片的情节现在还搞这一套。

再比如画师进入警局的一段，为了表示他专业的观察能力。但警局办公区进入一个陌生的，没有工作证，身穿便装的人，没有一个人上前询问，就让他大摇大摆的到处转。别说是警察局，你就是进商场，办公楼的非开放区，都会有人问你是干什么的。至少要让他先挂个证吧。这一点，不少美剧就作得很好，至少进入警局内部，脖子上都挂证的。

那个用定点画 人脸的情节，主创应该是没去警察技术处考察过吧。这种定点绘制人脸的技术目前国内已经相当成熟。在2018年的警用技术展上，国产的人脸识别系统就可以识别戴口罩，不戴帽子的人，并能分辨出人脸，并迅速分辨出该人在一段录像中的行动轨迹。同时，国产监视系统还可以通过全身像，分析出步态，快速确定身高，性别。有一集结尾处那么长，相对比较清晰的录像，那个女性的身高，步态，相应的年龄基本都可以确定。然后对其它摄像头的录像进行比对，天不亮这个女嫌疑人基本就能确定身份，根本用不到画脸。编剧的技术水平至少还停留在10年甚至20年前。

除了情节外，主角的演技也差得要命。两个人都像是呆子一样，没表情，没情绪，说话就象是复读机，根本代入不了，还没配角投入。象《开端》里小江，那种楞楞的刑警，比这两主角演得好得多。《真相》里的刑警队长更是甩他们几条街。两人除了装酷扮帅，什么都不会，完全是按流量偶像剧来演，出戏的要命。

总体来说，这部剧只能吸引一下这两个小鲜肉的粉丝，靠流量拉一波收视率。较之前的《开端》《对手》，完全不是一个档次。这片打个3分都算高的，不值得浪费时间。

作者：狷不为

乔峰的人物形象在金老先生的笔下，极具悲剧色彩和魅力。他原本是武艺冠绝天下的丐帮帮主，是天下人无不敬服的大英雄，却又因为身世和陷害陷入两难的境地，天下人无不唾骂，武林皆欲杀之，还因阴谋亲手杀死自己的爱人阿朱，最终却心怀大义，逼迫辽帝退兵，自戕于雁门关外，令人扼腕。想要拍摄出乔峰这样复杂的人物形象，是困难的，但电影《天龙八部之乔峰传》却很好地为我们展现了一个英雄的人物弧光。

电影选取了乔峰前半生自大战鸠摩智起，直至最终击败慕容复之间的诸多事件。而其中我个人认为最重要的，也是最有深意的打戏有三场，分别是：大战鸠摩智、聚贤庄大战以及大战慕容复，其中又以聚贤庄大战武林众人为电影之最大高潮。

大战鸠摩智时，乔峰的身份还是丐帮帮主，自然用着象征帮主地位的打狗棒。这时的他，意气风发，义盖云天，说着“在大宋的地方，凡是有人不讲江湖道义，都关我的事”，最终使出降龙十八掌，轻松击败了不可一世的鸠摩智。面对鸠摩智战前之问：“难道你不怕众敌围攻，众怒难犯？”甄子丹饰演的萧峰只是一笑，毫不在意：“人不犯我，我不犯人。”可是这时的萧峰又怎么知道，他即将面临的，正是整个武林对他的围剿？鸠摩智的简单一问，却是隐隐揭示了萧峰的命运一角。

与鸠摩智一战之后，乔峰在康敏等人的阴谋之下，不得不卸任丐帮帮主之位，独自踏上追寻自己身世之谜的旅程。作为帮主信物的打狗棒，自然归还给了丐帮。在这里，影片特意拍摄了乔峰将打狗棒插在丐帮众人面前的画面，我想，导演想要表达的是，乔峰在这一刻放下了打狗棒，不仅意味着他不再是丐帮帮主，还象征着乔峰内心的无奈与迷茫。当乔峰持有打狗棒时，他是丐帮帮主，率领丐帮扶助贫弱的大宋，践行自己心中的正义。可是突然之间，自己就变成了众人口中的契丹人，更是在之后背上了弑杀师父、父母的罪名。乔峰不仅失去了自己手中的打狗棒，同样也失却了自己心中一直所坚持的那根“专打狗”的“打狗棒”。

其后是聚贤庄一战。电影很漂亮的还原了原著中喝断义酒一节。每喝一碗酒，众人都会重重的将手中酒碗摔到地上。这一幕与影片开始时乔峰轻描淡写的将手中酒碗抛向身后形成了鲜明的对比：之前的乔峰是潇洒的，扔酒碗不过是随性而为，而此时，每一个酒碗摔到地上，都仿佛是乔峰心碎的声音。

大战开始，乔峰打破了他之前曾立下的“不杀宋人”的誓言，杀死了无数想要围攻他的“英雄好汉”。电影也许由于时长和结构考虑，简化了参与聚贤庄大战的出场人物。在金老先生描写的聚贤庄大战中，乔峰夺下单正次子单仲山的刀，杀死了单仲山和奚长老，又夺下游氏兄弟的圆盾，逼得二人自杀，后又夺过一柄长剑狂舞乱劈。这哪里还是一个气盖天下的英雄？分明已变为了一头嗜血的困兽！他在战斗中不断地夺取敌人的武器，夺刀用刀，夺剑用剑，我想也象征着他已经完全陷入痛苦和复仇之中，完全忘却了自己曾经立下的誓言和坚守的道义，完成了从人到兽的转变。

大战后，乔峰受康敏所骗，去找段正淳复仇，却误杀了易容的阿朱。在了解一切之后，他独自一人踏上了复仇的道路。电影中，乔峰找到白世镜时，白世镜正擦拭着打狗棒。而在康敏被阿紫毁容后，他的第一反应竟然是踢开复仇的阿紫，接着还踢飞了踢开康敏的白世镜。 “南乔峰，北慕容”的大战正式开启后，乔峰却并没有选择取白世镜尸体手里的打狗棍，反而徒手与持剑的慕容复搏斗。乔峰的选择和举动，无疑昭示着他已经从兽的状态中脱出，不再是那个为了发泄怒火和复仇而不择手段的野兽，重新找到了自己认为应当坚持的道义。

但是，他为什么不选择使用显然更加顺手的打狗棒，也不像聚贤庄一战一样，夺敌人的刀为己用，反而是取用阿紫带来的段正淳的剑呢？我认为应当从三个方面来回答：

首先，打狗棒是丐帮的信物，代表了丐帮帮主的身份，在经历了一切之后，乔峰已经真正放下了丐帮帮主的身份。在乔峰认识到自己“再不以契丹人为耻，也不以契丹人为荣”之前，他在退出丐帮时，替四大长老挨了四刀，使用着丐帮的信息渠道，甚至还在生死大战中对丐帮四大长老手下留情，只是击伤，却不杀死，一切的一切都证明了，乔峰依旧对丐帮有着深刻的感情，甚至没有放弃寻找到真相之后，回归丐帮的念头。然而在放下丐帮帮主的身份，也就是与阿朱约定二人退出江湖之后，在影片末尾，面对阿紫递到手边的打狗棒，他却选择将之还给了丐帮。这不仅是他对自己身份和定位的重新认知，也是完成对阿朱的承诺。

其次，乔峰明确表示，与慕容复道不同，不相为谋，自然也无法接受代表着慕容复复国势力的燕国长刀。他宁愿赤手空拳与敌人相搏，也不愿和慕容复一样，变成为了达成目的不择手段的卑鄙小人。

最后，使用段正淳的剑，是替阿朱复仇，也是代替段正淳复仇。阿朱是段正淳的女儿，死于慕容复的阴谋之下，还有什么比阿朱父亲的剑更适合用来复仇呢？拿起阿紫递来的剑时，导演特地给了一个拔剑的特写。我想，拔出这把剑，也就代表着他重新找到了自己心里的那把“剑”：为阿朱复仇，完成和阿朱的约定。

这些细节和小设计，足见甄子丹不满足于还原原著，更要表达自己对于乔峰故事理解的匠心。影片的最后，萧远山和慕容博的出场，也为未来电影拍摄续集留下了足够多的伏笔。期待系列电影第二部的拍摄和播出！

《猫狗大战》系列、李家人系列、《鼠来宝》系列都是自己爱看的动物大电影。

激动的心，颤抖得手，却看了个寂寞。最为直观的一点就是少了动作特效，没有了炫酷科技，没有功夫猫，只剩下聊天对话打哈哈。时代在进步，但是电影在退步。更重要的是，电影本身仅有的特效都是那么廉价。

剧情无聊，这一次是猫狗协同作战，大boss鹦鹉被人类小男孩感化，这不明显就是兔子的翻版吗？蜥蜴的最后挣扎，以及狗子大战蜥蜴，就是狗狗嘴咬玩具而已。

第三部差到不想看它挂《猫狗大战3》的名字，有3在，1和2的风评都不好。

冲着胡歌去的！小宋佳和胡歌的演技大赏，被胡歌最后吓人的时候吓到了，真恐怖呀！原来一个人狠起来真的是怎么恐怖怎么狠！不过原来人心终究是红的，小璎虽然做错了很多，可是在家人父母姐姐的陪伴下终究心还是善良的，最后哪一刻那把匕首终究还是没有挥向姐姐而是朝向了一直蛊惑她的坏人！说实在的最后小璎走的那一刻真真让人心疼了一把，她也是个苦命的孩子！从小被人绑架，心中有创伤是在所难免的！

家人看电视的时候跟着看了一点，回头又在app上重头追了这部剧。想好好写篇剧评日记记录下自己的感受，奈何人物多故事多，有点不知从何说起。这种时候竟然有点懊恼自己完全不懂喝酒，如果懂，看到心酸处、动情处，顺手几杯下肚，或许可能应该就知道想说什么了。

《大宅门》之后，我也算是陈宝国老师半个粉丝。自中戏毕业后，1979年参演首部话剧《报童》，至本剧播出刚刚好投身影视行业四十载。陈老师演绎过的角色从天子皇帝王侯将相到寻常百姓地痞流氓，在我国影视剧作品史上留下的人物形象数不胜数。做为《老酒馆》的第一线索人物，我觉得陈怀海的性格和人生态度就是本剧的核心与灵魂——“兵来将挡，水来土掩，事到其间，道在人为”。

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小学二年级，晚上临睡前在舅舅家同表哥和舅舅一家看了这部片子，当时吓得不轻，尤其是女鬼身着红衣被割成两半的镜头，成为了我多年的噩梦，从那以后，我便一直拒绝看鬼片，也养成了晚上睡觉背对墙的习惯。。。

大学二年级，生活仿佛一潭死水，所学的专业令我厌恶不已，而这又加剧了对明天的焦虑，索性找出许多中外鬼片，刺激一下渐渐麻木的神经。

那一年，从港产日韩泰的灵异到美国的血浆恐布片，究竟看了多少，记不得了，只记得在一个阴沉的午后，我跑到虫虫的宿舍，在优酷翻出这部电影，抱着救赎的心态，又一次看完了这部电影。

可惜情节我又记不清了，只是片中的音乐，对白，甚至红姑的美，都给人一种错觉：这是一部温馨浪漫的爱情片，绝非令孩子彻夜难眠的恐怖片。。。

当童年最害怕的情节再次出现在屏幕中，我不无遗憾的发觉，我的恐惧同我的大学时光一样，那么空虚且波澜不惊。

那以后的许多年，当我再次疲倦时，我都喜欢找到美国的丧尸片来刺激下神经，每每看完人类大战僵尸，我都会轻松不少，真有趣。

剧情：姜子牙受命开封神榜，杨戬、哪吒、雷震子（控制不住自己，总在有意识无意识中切换）帮忙，申公豹带人来抢夺封神榜，揭开秘密，原来封神榜是为了封住神人的能力，让神人没有法力，因武王伐纣，武王没有什么神人，纣王身边有很多神人，他们想消除神力， 杨戬他们不能理解，后来看到百姓被杀心里波动，理解了武王想统一天下，太平年代的想法，申公豹抢夺封神榜，召唤了通天教主，原本两界不能相同，有了封神榜，通天教主现身，展开万仙阵，为了消灭人类，后杨戬他们和一众隐匿在人群的散仙，还有人民群众意念，打败了通天教主，让通天教主感受到了人间疾苦，通天教主回去了自己的地盘。

解读：剧情瞎编，特效一般，看这部电影的感觉就是总想快进，无聊，一星都不如。什么时候谁能拍一下正统的封神榜，最起码把仙界那些事讲讲，，把道教捋一捋，就想让我们了解历史一样解读一下本地传统道教。再加上点神话色彩，加入封神榜的元素。

就在前两天我还在为男主刁难女主而愤愤不平，然后就被我发现了不一样的华点。我终于知道金通为什么非要带陆芭来自己家了，是为了假借复仇的名义谈恋爱吧，哈哈哈。

女主跟赛博开心的聊天吃醋，赛博给女主送衣服吃醋，女主给普利送粥吃醋。说好的报复女主呢，怎么突然变成了醋缸子了呢。

男主大概是典型的死鸭子嘴硬了，明明是我关心你却偏偏要说成你怎么不认真工作偷懒，明明是我不喜欢你和别的男人在一起却偏要说成你怎么这么放荡去“勾引”我的朋友。金通绝对是妥妥的傲娇总裁没跑了。

其实金通的内心还是很善良的，还是很在乎陆芭和奇洼村的，因为他明明现在就可以把土地收回来，赢得这场“战争”，但是他并没有这么做，而是选择延后期限。说明虽然他痛恨村子里的人欺骗了自己，但是心里还是很在乎在奇洼村的那段经历。只不过从小的经历和自己所处的位置不愿意让自己就那么容易选择原谅而已。

所以11集之后真的集集高能，真是表面上虐暗地里甜呀！

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《秘密动物园》是一部2020上映的韩国喜剧电影，由孙在坤执导，安宰弘、姜素拉、朴英奎、金圣武、全汝彬主演，剧情讲述在知名律师事务所实习的太洙梦想能正式律师，某天被老板亲自指派重振一家即将停业动物园的特别任务，虽然在一阵兵荒马乱之后，太洙想到让职员假扮成动物的妙计，成功让已经没有动物的园区重新吸引游客上门参观，但没想到动物园的危机才正要开始。以饲养员穿上拟真的动物戏服来拯救面临经营危机的动物园为主题，《秘密动物园》不仅靠着新鲜有趣、让人对后续发展感到好奇的故事进行发散，在预告片刚释出便激起网友热烈的回响，纷纷表示上映要进场支持，主打《极限职业》制作团队爆笑新作的招牌也相当适合作为假日纾压放松的选择。然而我要问的是，一部电影的好坏是光靠本身题材就能决定？又或者还需要背后制作技术的支持？《秘密动物园》的成品就告诉了我们答案。毫无疑问，《秘密动物园》再次展现韩国电影工业对于合家观赏通俗故事的高度掌握，改编自漫画家Hun的同名网络漫画，全片轻松幽默的故事调性与不时穿插的搞笑桥段，能够从中看出导演孙在坤在把原作转换成电影的同时，也紧抓着以人类伪装成动物的荒谬故事来制造笑料的根本核心，让除了体型大得像丘巴卡的树懒，原本看似栩栩如生、没有破绽的动物戏服，在角色们穿上后没能模仿动物的神韵、习性与人体本身关节构造限制之下，还是瞬间产生相当强烈的突兀感。此外在演员部分，近年演技进步许多的姜素拉、曾在情境喜剧《顺风妇产科》里饰演女婿的朴英奎的亮眼表现，在硬着头皮伪装成动物而不能被游客发现的过程中，无论是紧抱着树干的树懒、只能面向观众的狮子、拟人又有野性的猩猩，或者冷到在发抖的北极熊，虽然画面是拍着动物戏偶，但能让观众自行想像里头角色的表情，搭配游客评语与动物样貌的互相对应，成功利用角色肢体搞笑巧妙弥补《秘密动物园》本身故事的不足，为电影带来相当欢乐的氛围。我喜欢《秘密动物园》的故事概念，全片看似荒谬不真实，但透过人们身穿动物服装来试图拯救动物园、让动物能得到应有照顾的设计，将故事锁定在讲述人们不管到哪的位置、外表变得怎样都该保有自身“良心”的主题，把以往在韩国电影常见的社会现实样貌呈现，以爆笑喜剧的形式来重新包装，相信无论这是原作就具有的故事根本核心，或者导演对作品做出的诠释，确实都能从中感受到《秘密动物园》剧本的用心。

“认真看了几集，剧情轻松，人物演技在线，最主要的是探讨的话题全部在线，没有生硬的桥接，真实的社会就是这个样子。”

上面这段摘自别人的话。完全说出了我想说的。

有人说陈数人设不好，可是太完美的人设你们又会喷太假了。有人不喜欢这种题材的片子所以给差评，这和不喜欢吃湘菜就莫名其妙给一个还算不错的湘菜馆打差评有什么区别呢？明明知道自己不爱吃湘菜，还要特意去验证自己的味觉然后甩一个高深的评价：哇，这湘菜馆的湘菜好难吃啊，这年头竟然还有人喜欢吃湘菜。这叫没品。

至于不足之处，个人认为可以在女性大龄不婚的原因方面着重刻画，而不是简单几句台词一笔带过，效果会更好一些。

——————2020.06.04.——

刚看到豆瓣主页一个热评，说潘粤明太胖了所以作为演员就不敬业，为什么不减肥再来演戏。这个人的逻辑就好比，假设你妈是个清洁工，你就会去骂你妈，而且理由是：作为一个母亲你竟然没有让我成为富二代，太不专业了，等你什么时候能让我成为富二代，我们再恢复亲子关系。

我可以理解你不喜欢演员胖，但是我不能理解你把这个点作为你质疑演员职业和人品的筹码，更何况，谁身边的大学教授每个人都是瘦瘦的帅帅的男模。

最后，潘老师在这剧里根本就不胖。黑他的能不能换个创意？

——20.06.14.——

其实这顿饭并没有多少营养，饿了就吃吧，下饭而已，而且菜色还不错，摆盘也凑合。

有些电影少看一秒都觉得错过了好多东西，为啥有的电影多看一秒都感觉是在浪费时间，你们有这样的感受吗？请问问题出在哪里？是不是萝卜白菜各有所爱？不想看的电影不是我喜欢的菜这样的道理呢？怎样才能制作出一部好的电影，我想至少做到让观众看完之后不会觉得无聊吧，只有认真对待观众的感受才能赢的掌声！

按照演技来说，就唯独书记和赵刚演得不错，其他的我都不想出声，剧情太狗血。世界上还真有这样的圣人？导演不得不说你这真的是太浮夸了。哪怕是改编你也没必要改成这样。早饭不吃，睡觉在车里，做梦都梦着工作的事，说真心话我事真不敢想象。你这摆明了就是放大了人物形象。

这样给人感觉有点恶心和尴尬！演得太过了。我只能给两分

眼以瞎他妈的要140字，要怎么写呢？吃哦难念的经睡觉睡觉打击嫩就放假非男非女你才能到哪你参加吃嫩草那你吃哦博卡那些年嫩嫩妇女你能参加超级卡充卡，就上啦索拉卡你，。你真闹心你们先聊显卡嘻哈充卡尺码v可惜累趴丝袜经济打击好，就在记得记得就到家的摩擦摩擦没拿在哪斯巴达VB对吧喜欢好想你，你想摸EINCNCmCNNCMCNCV型看小妹妹学校门口对吗休息吗继续看米西米西你猜女驸马你发

这部电影简单轻松。故事背景本是沉重的军阀时代，军阀横行，地主统治崩塌，社会矛盾激化。可是剧情进展却轻松愉快，颇为矛盾，编剧寓意用此方法减弱人们的压抑，讲述轻松愉快的故事。军阀，地主，管家，大太太，长工，二太太之间的矛盾勾心斗角，生死一线，可是却没有什么感染力，只给观众留下夸张的表演和喜剧特点。适合不喜欢严肃题材，只喜欢轻松看恶搞的观众。认为里面有赌局而被骗来的观众要失望了，没有赌局，没有扑克牌，斗地主的名字也没有意义。斗地主的过程也很天真，角色设定无法立住。真的准备拿出一个半小时打发的观众，可能会找到其中的一点乐趣，哈哈，我看到了太太勾引帅气长工，哈哈，我看到了傻冒地主很粗俗等。可是，有太多的片子更值得我们打发时间，喜剧效果还更佳，为何观看本片，我也不得而知。总体来说，是一部内容远远小于观看时间成本的电影。

对于个人的私生活的探索和纪录在纪录片的创作中不是那么的讨喜，原因就是曾有纪录片大师导演说过“如果你希望可以治愈自己，你应该去看精神医生，而不是拍一个纪录片。”更有人曾言道，纪录片是关于他人的。而黄惠侦的这部讲述自己和自己母亲多年误解的作品，却是一部完完全全将镜头面向自我的的“私电影”，我并不是想谈论纪录片应不应该拍摄自己的生活，或者说拍摄走进自我内心的作品可否称的上是优秀的纪录电影，这个问题本身就是复杂难以片刻言明，短短的文字断然不足以辨析清楚。事实上，黄惠侦的这部作品虽然是一部自我指向的影片，但是我们却可以清晰的看清楚影片内容背后所隐含的广阔的社会背景，从这部影片中，我们看到的不是她一家人的生活和内心困惑，同时也是直指到我们每一个观众的内在深处中去。而就这一点，就足以证明这部影片是都多么的优秀了。

《日常对话》给我们的最深刻的感受，就是其极富有东方人文的特质的情感内容传递方式。通过片名我们就可以明白，这部影片的内容就是聚焦在两个方面：日常和对话。日常是关于导演和母亲三十多年来的生活，对话是关于如何填补母女之间不可用时间来衡量的内心沟壑。不同于其他的一些纪录作品，《日常对话》中没有说话滔滔不绝的角色，也没有万知全能的解说，我们看不到始终将内心独特观点充斥屏幕的的编排，影片中的对话充满的大量的沉默。对于东方的文化而言，人们内心的想法是不应该随意吐露的。自古以来，所有的贤哲都告诉我们要不以物喜不以己悲，不轻易因为事情的发展变化而搅动自己的内心，要善于将想要喷涌而出的想法深埋于心。在影片中我们可以看到，导演的母亲始终是拒绝向自己的两个女儿分享自己的内心想法的，她认为自己不应该说什么，也不想说什么。就如她片中所言“有的话我不想说……我不喜欢说些有的没的”。封闭自我的想法，是她对于自我保护的最后一种形式，如果我们反射自己，我们可以思考我们的父母是否曾有过对我么敞开心扉的一面时，我们会发现，绝大部分的父母都不会对我们敞开自己的内心深处。这种面对痛苦时候的封闭自我，其实深深植根于我们的文化之中。

沉默也是一种回答。在我们的语言中“默认”通常是我们在面对无法正面用语言回复的一种表达。《日常对话》是导演在向母亲追寻一个难以启齿的长久困扰的问题————为什么母亲喜欢女人，却结了婚生了孩子？在东亚文化中，同性之爱是一个根本不可能得到理解和容忍的问题，即使到了今天的社会。所以当母亲被直观的问题冲击时，当面临社会所不可接受的困扰时，她并没有更好的选择，沉默就是她唯一的解答。而正是这种回避的回复方式，却让我们看到了一种更加接近真实的真实。让我更能深刻的体会到主人公心中所蕴含的巨大痛苦，以及这种痛苦所带来的巨大伤害。在影片中，母亲的采访所谈及的话语并不多，回答也非常简单，完全不及她的兄弟姐妹以及女朋友们所说的多。但是面对女儿的追问时，我们似乎也从这只言片语中可以看到端倪，在一层薄雾的背后看到真实的原貌。

当然这部影片还有的最大特点就是它的讲述方式，一种抽丝剥茧式的展露。整个影片的推进结构非常的清晰，就是不断地推向导演和母亲的内心。它没有利用事件和语言的碰撞来去告诉我们事实，而是缓缓的，像是一种观众与导演在交谈的方式来告诉我们原委。在片中，女儿和母亲的走进是如此，在片外，我们和导演的走进也是如此。在最初，导演就通过一个日常生活的场景的展现，来缓慢的告诉我们她和母亲的所面临的现状，以此告诉我们这部影片将展现的是导演和自己母亲一场心灵对话，目的是为了不再做“陌生人”。但是我们并没有立刻的看到二人之间倾心激烈的交谈，而是一场无果的沉默对话。影片直接转换到她们一家人去看望大姨以及给外祖母上坟的场景，再次通过日常的交谈对话，来展现兄弟姐妹们对母亲的看法。到这里，母亲始终没有说什么。但是从亲戚的侧面，我们渐渐了解到了母亲曾经不易的过往，不敢接受自己喜欢女性的事实，被丈夫家暴的事实等。从这儿开始，我们就开始进入到了母亲的内心世界。在这之后，影片又开始诉说孙女们对母亲的看法，女朋友们对母亲的看法等等。我们从一个个的侧面世界，渐渐了解的母亲内心的纠结。在这个过程中，影片的基调始终是平稳的，没有波澜，如同我们和一个人进行一场深刻的对话一般，这个节奏必然是极其缓慢，而我们也顺遂这种缓慢，轻柔的感受到了这种苦楚。而在经历的漫长的剥离之后，母亲在影片最后才开始表露中内心真实的感受，她对于前夫的愤恨，对于不幸生活的怨念。随即影片进入高潮，母女开展了一场的终极的谈话。有意思的是这场接近十分钟的对话，却几乎是女儿的一人的自述自说，母亲确实又变得沉默，伴随着女儿的啜泣，对话在一种悄然的宁静之中结束，这点非常类似于我们在自己生活的对话一般，我们往往悻悻而起，但是却不知如何终止。

这部影片所表现的，就如同对话一般，话语表明的都是极其有限的部分，隐藏在背后的部分才是真的巍峨。所以，可以说这是一部非常艺术的优秀私纪录影片。

年轻时候的女主很漂亮，有点邓丽君的甜美～～演技也很自然。说到影片，感触很多，大部分人总因为忙工作赚钱养家之类的事情而很少陪伴家人，沟通也少，但是两者只能择其一吗？我现在还不大，比较偏理想化，但如果真的是这样，找个特定时间，适当陪伴家人也是可以的吧。

我不喜欢影片后半部分，其一是因为老年的女主神神叨叨，个人因素，演员还是很喜欢的，还有就是很不喜欢男主的态度，也许是因为只有当事人才更能体会那样的感觉吧。所以，沟通真的很重要，母亲可以因为孩子父亲欠债不得不独自打工还债，而欺骗不亲自照顾儿子，但是他慢慢长大了，能不能有什么方法可以去照顾一下对方呢？小孩子的成长只有一次，我知道不是所有人都那么幸运可以想做什么就做什么，但是适当的时候献出适当的爱并不是不得已而为之的事情。

所以，天大的怨恨，都在死亡前的那一刻化解了吧，因为那些都不是事儿。珍爱身边的人。