很喜欢这部电影,看得很舒服很开心。太佩服周星驰的喜剧才华了,不愧是喜剧之王,每一个眼神,小小的动作,都恰到好处,仿佛能搔到观众心中最痒的地方。
第一次get到了星爷的苏点,那时候的周星星,一头黑发,满脸胶原蛋白,穿着校服的样子真是很迷人。
电影的剧情也非常棒,有校园生活的欢乐,也有迷宫追杀的紧张,关键是每一处剧情都很合理,都有巧妙的伏笔和呼应。
讲校园生活
很喜欢这部电影,看得很舒服很开心。太佩服周星驰的喜剧才华了,不愧是喜剧之王,每一个眼神,小小的动作,都恰到好处,仿佛能搔到观众心中最痒的地方。
第一次get到了星爷的苏点,那时候的周星星,一头黑发,满脸胶原蛋白,穿着校服的样子真是很迷人。
电影的剧情也非常棒,有校园生活的欢乐,也有迷宫追杀的紧张,关键是每一处剧情都很合理,都有巧妙的伏笔和呼应。
讲校园生活真的欢乐多多,浑然天成的喜感处处皆是,星爷的电影搞笑的方式是非常独特的,别人学不来的,我太喜欢了。
电影的开头,周星星凭借厉害的身手在警署的考试中成功解救人质,但是完全不懂团队协作。在结局真正解救危险中的学生时,他不仅靠自己,也成功地指挥了两个学生共同合作。很妙的首尾呼应。
在诺兰都没法创造票房奇迹的后疫情时代,雷德利·斯科特老爷子放下身段,把一个雾霭沉沉的异星故事直接甩给全网用户。无神论逃亡者的异星殖民史诗,人造人与保守派宗教后裔的文明冲突史,还有啥比这个更过瘾的吗?
科幻迷翘首以盼的Sci-Fi 版《权力的游戏》似乎近在眼前,你只有一个HBO max 帐号,或者几个进度条的距离。好多观众被紧
在诺兰都没法创造票房奇迹的后疫情时代,雷德利·斯科特老爷子放下身段,把一个雾霭沉沉的异星故事直接甩给全网用户。无神论逃亡者的异星殖民史诗,人造人与保守派宗教后裔的文明冲突史,还有啥比这个更过瘾的吗?
科幻迷翘首以盼的Sci-Fi 版《权力的游戏》似乎近在眼前,你只有一个HBO max 帐号,或者几个进度条的距离。好多观众被紧凑的第一集惊艳到了。异星,孕育,离奇死亡,宗教惨杀前史,以及最后母亲化为Necromancer 的暴走。星光、雾气、废墟,最后血浆满屏,似乎除了双膝跪地给出五星之外没有其他选择。
他毕竟是雷德利·斯科特啊,导演了ABCDE,定义一个时代的人。雷老爷子放下身段来拍网剧,对那些玩手办的,圆环套圆环的,可不是降维打击?
并没有这样的好事。
IMDB 上第1集Raised by Wolves 获得了8.7的高分,而第10集The Beginning 带着刚刚出炉的热气,分数已经跌到了7.2,无限逼近一部庸作。
这个锅,后面几个工具导演能力平庸,自然要背一部分。可马丁斯科塞斯《大西洋帝国》与大卫芬奇《纸牌屋》同样是放养的孩子,两部剧集第一季可都是封神的评论。
Raised by Wolves,它糟心的中文译名《异星灾变》已被吐槽无数。甚至一季过后,任何「灾变」都未发生。相比之下,关于罗马建城「母狼乳婴」明确的指涉,即对应片中的两对错位的关系——被AI 抚养长大的Campion,以及被伪装父母的无神论者Caleb 和Mary 保护的Paul。同样错位的关系,还有母亲Lamia 体内被植入的胚胎,以及Tempest 被教会高层在休眠之中强奸怀上的孩子。
可以看到,片中所有的「孕育」与「抚养」的关系,几乎都存在错位和扭曲。它合理的译名似乎应为《异种》(叫《异星异种》海因莱茵迷会和我拼命)。
狼与人类,AI 与胚胎,非血缘关系的父母与儿子,最后则是非自愿的受孕。这种拧巴的情节让我突然开了一个脑洞——
对于雷老爷子,Raised by Wolves 是否也是一个影像工作者生涯之中,「异种」一样的存在?
文本上,第一季与其他科幻作品海量互文和各种语焉不详,给粉丝留下了巨大的解读空间。这种「不明觉厉」很大程度上维持住了口碑,否则,以s1 的质量,各个平台的分数可能更惨。
第一季的剧情上有大量奇怪的科幻子类型杂糅。地球上的前史是个战争片,虚拟空间与AI 桥段有赛博朋克味道,而异星部分,则是传统家庭伦理片的换皮。甚至Tully 的鬼魂也为它增加了惊悚片的成分。这种「叠罗汉」的背后,是海量加入的「新设定」。
母亲洋葱一样的身份一层一层揭开:照料者、战争机器、被修改阵营的战争机器、胚胎容器;如此复杂的命运发生在同一个人神上,内容已经足够撑起一整季的。而生活了12年的星球,则会准确地在密特拉教飞船来临的那年,才发现之前给孩子吃的食物受了辐射沾染,然后类异形生物突然袭击,对热带的探索突然提上日程,鬼魂开始侵扰每个人。那抬脚就能满天飞,没有任何天敌侵扰的12年里,母亲到底在忙什么?孩子会睡觉,会成长,当然死掉一些之后也没那么费精力了。您请两天假飞去外面走一走看一看不好吗?
一切问题集中出现,危机层层叠叠,未知嵌套未知。剧情峰回路转的字里行间,其实是充满算计的四个字,「编剧手法」。
大量的新设定,不断的POV视点转换,让观众的注意力始终处于统合大量信息的紧张状态。印象里只有第五集,母亲在虚拟空间中,与改造者的感情戏用了比较大的篇幅,其余的集数全部是大量切片式平行剪辑。这种「信息过载」让普通观众醉心于情节上的过山车,而目的很简单——
在影像语言上,最大程度的简化。再说难听点,就是偷工减料,糊弄事儿。
稍微抽离一点剧情,数一数第一季中有几个场景,会发现,真是少得惊人啊。大量情节发生在虚拟空间、父母搭建的村庄(包括田地、主屋、圆形房间、仓库几个场景)、密特拉教飞船废墟这三个地点,最多再加上一个多面体的神秘建筑。路上途经沙漠、树林、荒原,道具组都省了。我们看到的就是,在A点吵一架,在B点一场枪战,路上还要拉拉扯扯地讲一些并不会被执行的大计划。角色一直要处理眼前最紧张的矛盾,而从没有长线、大型的行动——因为过于单一的视觉元素支撑不起来。
所以本剧中,你看不见《权力的游戏》那种罗织缜密的大计划,没有陌生行星奇异景观和生存难题,更缺乏宏大的科幻命题,那种渺小人类与无垠时空之间永恒的张力。为什么没有这些?很简单,省钱。抛开剧集给你预设的宗教梗(相信我,真的一点儿都不深刻),故事绝大多数矛盾都是几个人类和仿生人之间,互相殴打,争风吃醋,你怀疑我心仪他,我痛恨他钟情你。多人在线4K 密室逃脱,一个一个死配角,几个主要人物在三四个地点反复横跳,找道具,救孩子,杀仇人,活脱的一部宫斗戏。
「信息过载」的另一个问题就是台词密集。演员几张嘴,所有事情都要聊出来。结果就是一部本应很多动作元素的片子里几乎没有动作设计,从头到尾都是在说话。母亲你是仿生人啊,进了虚拟空间还要用你的人造声带感叹几句「啊这个地方我似曾相识」是为什么呢?作为一个至高科技结晶,话痨程度和我家扫地机器人差不多了。
所有剧情靠聊出来、吵出来,伴随着让人视觉上很容易疲劳的近景和面部特写。除了那些根本不算数的超大远景山脉空镜头,这剧一半的镜头量都是贴着人脸拍的。前两集老雷掌镜,尚有一丝科幻片节操存在。后面彻底堕落到网大水准。
当然,稍微为团队找补一下。可以看出来这个剧组没什么钱,而且还要老雷用一些奇观性场面为前两集打下不错的观影基础。最终效果是,前两集应该花掉了多一半的经费,后面大家只能因陋就简地过日子。下雪的天气特效都只敢拍近景,雪花飘向镜头都能感到一种CG 素材库的廉价感。场景自然是能复用就复用,对话能多说就多说几句。加上多拍一些孩子跑向远方,反打父亲母亲失落的表情,每拍摄一秒的素材,都是经费在燃烧的声音。
最后,去掉了视觉的新奇,替代以过量的文本,这就是所有电视剧的套路。很多人对老雷「电影感」的期待彻底落空。整整一季下来,真正用试听语言叙事的,可能只有Tully 鬼魂的一些恐怖片桥段。其余的,只有各种手伸进仿生人身体,配合黏糊糊的音效这些小小伎俩。
当然,太多的新设定展示,太少的有效剧情,也造成了这个故事根本不可能有个阶段性的收尾,甚至最后一集抛出了最多的变数和设定——工程师,尼安德特人,飞蛇。虽然让观众有了一点把几个剧情点统一解释的希望,但……谁知道第二季什么时候来呢。
总结,一部10集的预告片,给我的感觉就是Kepler-22b 行星上那些幽深的巨坑,digged by Ridley Scott。
熟悉雷德利·斯科特的科幻电影,都不会对仿生人的概念陌生。《银翼杀手》中,鉴别仿生人要通过复杂的问题设计和虹膜测试;《异形》第一部中,直到仿生人死亡,其他船员才意识到公司放了个仿生人在他们中间;到了《普罗米修斯》和《异形:契约》里,法斯宾德所扮演的大卫,以创造自己的造物主——人类的身体为容器,创造了新的子民,也就是最早的异形。此时,大卫拥有终极的、造物者的理性,已经是一个接近或试图成为「神」的存在。
雷德利斯科特的仿生人,本身就不遵循严苛的科幻设定。他们拥有极高的拟真度,可以在绝大多数场景与人类无二,用逆天的运算能力模拟各种人类情绪和行为。《普罗米修斯》《异形:契约》中的大卫,作为韦恩集团最完美的仿生人产品,已经成为了完美的人类形象——无尽的体能,超强的恶劣环境适应性,永不衰老,以及强大的判断力与冷酷的执行手段。区别于常人的特征,可能正是这种绝对理性的完美。
但大卫对于被自己杀死的肖恩博士(《普罗米修斯》女主,在《异形:契约》之中被发现已经死亡),似乎存在超越了仿生人常规感情,生发出一种依恋。仿生人感情的边界,一直是老雷刻意模糊的地方。此时,似人而非,这种模糊性成为了他很多创作之中(特别是《银翼杀手》)最大的张力所在。但这种模糊性与高自由度,某种程度上已经成为了《异形》系列很多剧情问题的根源。而在Raised by Wolves 之中,误解与滥用达到了灾难的程度。
本剧之中,父亲与母亲却有着大量囿于人类情绪的表达。母亲对于孩子数次发火,暂且强行解释为对人类抚养环境的模拟。孩子去世的悲伤,也可以理解为「任务失败造成的低价值感」。这些都是简单、直观的感情活动。但在虚拟空间中,爱上改造自己的程序员是怎么回事?对于爱情、交媾这些无比复杂的生物行为,两排输出口长在腹肌上的杀人机器,真的可以理解吗?
更夸张的是父亲。作为一个服务型机器人,不好笑段子播放器,父亲会说出「你与其他人曾经交配这件事,让我感到诡异地被他人取代了。」这样的台词。父亲这个角色,他在部落之中的角色并没有「丈夫」的层面。为了父亲这个可以被成为「嫉妒」的,看似简单的情绪,他的数据库里应该有人类一整套婚姻家庭伦理,以及无比复杂的心理过程和文化层面的上下文。请问,这对于一个保姆机器人有什么必要吗?人类的人工智能发展,何以走上了这么一条不归路,造出了一群内心戏过于丰富的AI?
第8集中,母亲与医疗机器人闲谈时有一句台词,「我与我的同伴有时会受到一些非程序冲动的影响。」它成了这部剧里所有AI 设定的遮羞布。但是,对于这种非程序冲动的来源,剧集是完全不予交待的。
当然,我们能看到其中也有非常工具化的仿生人出现——医生、战士、服务人员,他们都没这么高的丰富性。虽然也都意外的能聊,起码还在常识范围之内。对了,密特拉教全员在荒野的夜晚要被冻死的时候,我分明看到人造人也裹着毯子发抖。剧组对老雷的电影都没有吃透:《普罗米修斯》里的大卫,可是从来不戴氧气面罩的。
整个设定里从来没有说过,仿生人分三六九等,比如母亲是Necromancer 和高等仿生人,而船上的医疗机器人则是便宜货、低配版本。那么更像人的、高配的仿生人,与人类和低配的、工具化的仿生人之间的关系,向哪个族群更加去寻求认同,其实也是非常值得探讨的方向。罗宾·威廉姆斯的《机械管家》就是这个方向的尝试。
本作中,至少看起来,父亲在归类上是一个服务型的、普通的仿生人。可父亲内心戏丰富程度一点不比母亲差。被刷机之后,恢复系统速度比我手机开机还快。如此儿戏的剧情,你让我怎么和父亲母亲这种主要角色共情?所有武器打不死,被人刷了底层系统也可以恢复回档。两个情绪化的、接近「超人」的角色,生硬刻意地表演机器人刹那的表情变化和程式化行为逻辑,给我最尖利的感受就是,做作。
我看到有打出差评的网友评论,什么年代了,科幻片里的机器人还要做一男一女,明摆着找事儿。我无比同意这个观点,而且比他更进一步。我觉得除了某些特定用途之外(哪些用途自己去想我啥也没说),为人类服务的智能机械,就不该是人的样子。我家的扫地机器人和声控灯,都比这片子里任何一个塑胶衣服包裹的角色有科幻质感。
雷德利·斯科特式的仿生人设定,是他科幻架构的基石之一。我个人的意见是,可以不喜欢,但看他的电影,接受这个强设定就好了。但Raised by Wolves 之中,对于仿生人能力边界的无限拓宽,让这部剧失掉了科幻类型上,故事成立最基础的合理性。
仿生人只是核心吐槽的点,其他的难以尽述。比如虚拟空间对于万事万物过于精细的记录,不符合常理(有这种技术,最先到来的应该是《黑客帝国》的剧情);再比如Necromancer 过于不符合空气动力学的飞行方式,几乎无尽的能量来源,如果母亲有这种能力,那十二年间,这星球应该早就改造成新波士顿了才对。
遇事不决量子力学,风格跳跃虚拟世界,画面老土追求复古。时过境迁,对科幻类型创作套路的嘲讽已如骤雨。如今的科幻受众根本没有那么好糊弄。恒星际航行时代的人类还在使用步枪,广谱抗生素可以治疗辐射病。此类科幻神剧,还是没有下一季比较好。
前面的批评似乎太尖刻了?抱歉,看到自己喜欢的导演沦落至此,心中除了难过更多是愤怒。雷德利·斯科特的影像和世界观被如此粗暴而无趣地延展,我认为是非常大的遗憾。特别是,此剧明显意味着《异形前传3》继续拖更。Mr. Scott,您已经83岁,拜托请去做那些真正有价值的事情啊!
本作的核心矛盾——宗教与无神论的二元对立,我前面似乎完全没提。是的,不是我瞎,我看到无数的剧评和分析文章都在疯狂挖掘这个点,里面有多少终极思考,人文关怀,对人类社会的警示和预言之类,我觉得——大可不必。整体科幻世界观的失衡,让这种看似宏大的矛盾设定,注定是空洞而矮化的。极端罗马化的宗教和极端斯巴达化的无神论群体,无非就是欧洲史的照搬而已。
这个故事或许能深刻,或许也可以宏大,但叙述的切口过小和科幻观上的先天不足,让它的第一季疲态尽显。拖沓、套路、角色动机不明、行为无意义。可能它是一部宏大的殖民史诗前奏,可能巨蛇飞向天空会带出整个星球热带圈的真正冒险,那么——追加投资吧。看看目前整体还没滑坡的口碑,能不能让S02 的手脚放得更开一些。
本作唯一令我比较欣慰的就是,雷德利·斯科特固有的Cult 元素,在电视媒体上,一般受到了空前限制。特别对于分级制度严格的国家,会严重影像剧集订阅数。可本作似乎在这方面一直没什么顾虑。第一级就有各种脑爆死亡加直接爆成血浆的屠戮场景,后面各种重口戏份也一应俱全。母亲失控下的一段舞蹈,甚至让我想起了成人科幻歌舞片《血液机器》(Blood Machines, 2019) 的桥段。当然,很多肢解和暴力的戏份是针对仿生人的,这是否能从设定上规避审查不得而知。但看到母亲把手伸进腹腔里,耳机中响起那些酸奶一样白色液体令人不快的摩擦声,我还是能感受到了一些雷德利·斯科特Cult 美学的遗风。
说一个让我印象深刻的情节。
第四集Natures Course 里,父亲捕获了一个类似异形的生物(姑且就叫它异形好了),关在了谷仓里。母亲将这个异形交给父亲处理。父亲不知脑子哪根筋搭错,要训练几个孩子们狩猎的能力,打开谷仓,拿着一根削尖了头的木棍,要求Campion 和其他几个孩子亲手刺死异形,以此学会狩猎。孩子们开始拒绝,父亲循循善诱。双方你来我往,争辩不止。
这期间,谷仓的门一直开着。那个爬90°悬崖不费吹灰之力的异形就蹲在谷仓里,看着双方吵架,没有逃跑,没有袭击,甚至一个镜头都没有。表达它存在的,就是背景里一直有一个它的声音在叫,叠在父亲和孩子你来我往的争辩上。
看这段的时候我有一种奇怪的情绪。后来我发现,大概是一种奇特的天人感应,或许开普勒22b这颗星球与我灵魂发生了共振,我奇迹般地带入了那个异形的感情。我非常明白它的心情——
你看着两拨傻逼聊天,一拨是人,一拨是人造人。一个个都是话痨。你也插不上话,你只能坐在那有点悲伤地看着他们慢慢说完,不许跑,只能嚎两嗓子,等着其中一个傻逼下定决心,你就被一根削尖了头的木棍子扎死。
当然它比我可怜一些,它连快进的选项都没有。
最近状态有些涣散,本该上周就发布的《黑袍纠察队》S1剧评直到现在才写完……但我相信好文不怕晚,尤其对于《The Boys》这样非主流、反英雄的剧集来说,更是如此。
观看该剧时,我经历了好几个心理阶段,每次都
最近状态有些涣散,本该上周就发布的《黑袍纠察队》S1剧评直到现在才写完……但我相信好文不怕晚,尤其对于《The Boys》这样非主流、反英雄的剧集来说,更是如此。
观看该剧时,我经历了好几个心理阶段,每次都有不同的认识——下文会按照我对《黑袍纠察队》不同阶段的观感进行梳理点评,包含全部剧透,特此说明。
《黑袍纠察队》塑造了一个超级英雄们“真实存在”的世界,有超过200名超英活跃在美国各地,他们都隶属于“沃特”公司旗下,其中最耀眼的巨星,当属公司头牌TEAM“超级七人队”:祖国人、火车头、深海、透明人、玄色、梅芙女王、灯人。
近来在电影课上观看了一部农村喜剧电影《村里来了个洋媳妇》,对它颇有感触,今天就来谈谈我的一些看法。
壹:关于·故事电影讲述了带着洋媳妇璐璐从非洲回家乡的谢小军为争取父母的认可遇到过很多挫折但都得以一一化解最后让璐璐也留在中国建设美丽乡村的故事。从回乡起一直以来璐璐都主动与小军的家乡人民攀谈,可小军妈妈李翠花却反对儿子和黑人姑娘的婚事,在不知道小军和未婚的大学生村官沈莹在大学谈过恋
近来在电影课上观看了一部农村喜剧电影《村里来了个洋媳妇》,对它颇有感触,今天就来谈谈我的一些看法。
壹:关于·故事电影讲述了带着洋媳妇璐璐从非洲回家乡的谢小军为争取父母的认可遇到过很多挫折但都得以一一化解最后让璐璐也留在中国建设美丽乡村的故事。从回乡起一直以来璐璐都主动与小军的家乡人民攀谈,可小军妈妈李翠花却反对儿子和黑人姑娘的婚事,在不知道小军和未婚的大学生村官沈莹在大学谈过恋爱的情况下安排了儿子与她相亲,经过一段激烈、搞笑的“较量”,最终消除误解,小军和璐璐也留在农村共同建设美丽家乡。其中矛盾冲突的集中爆发的点也可以说是十五节拍表中的“一无所有或灵魂黑夜”是小军妈妈误发微博导致璐璐被误会被村里人骂着赶走,在此之前小军已经遇到过“选择”两位姑娘的困难了,在这里也是观众注意力最集中的地方。
贰:关于·叙事电影内容丰富具有层次,在我看来,有三条故事线贯穿整部电影,让电影不单调,不浅薄,具有深度。其一:小军、璐璐和沈莹之间的感情线。璐璐是小军在非洲部落举行了婚礼的妻子,跟随小军回中国来领证,但中途遇到了小军的初恋沈莹,沈莹现在是牛叫河村的村官,心里对小军还是有感情的,而就像我们经常所说初恋会让一个人难以忘怀,久久不能平静,小军也不知道在沈莹和璐璐之间该怎么办,闹出了很多乌龙,最后沈莹表达了自己的想法,小军也在迷茫中找到了属于自己的路,选择了与璐璐成婚。其二:乡村振兴建设美丽乡村。村里的化工厂因为设备老化导致污水检测不达标,排放的污水中带有大量的有毒物质污染了水源,杀死了很多动植物,小军和璐璐跟沈莹反映坚决要关停化工厂,但是受到了很多阻挠,最后在一次大会上,璐璐放出了她拍摄的污染环境的照片,村民一致投票决定关停化工厂,新修建食品加工厂,大力发展旅游行业,这也对我们现在新农村的发展建设提供一些意见,要做环境友好型的发展事物。其三:小军父母对璐璐的接受程度。从最开始的排斥不认可难以接受想赶璐璐走让小军娶沈莹到后来的知道自己用璐璐的微博错发了照片导致村民们都来赶璐璐走自己良心发现,到广播站来向大家说明真实情况,最终在小军追回璐璐之后同意了璐璐成为儿媳妇,也在最终的婚礼上祝福他们过得更好。以上三条叙事线交相呼应,你中有我我中有你,使整个电影的结构更加完整、多层次,虽然都有着不同的想表达的内容,但最终都交到一条线上,那就是有关乡村振兴,有关新农村的发展,这样可以让整部电影不显单调,同时也升华了主旨。而除了三线共存的叙事方法,这部电影也在情节设置上颇为用心。很多地方都是前后形成照应,前面为后面做铺垫,后面来呼应前面。比如在璐璐被村民们骂着赶走的原因是他们认为只有璐璐有那组河流受污染的照片,而这些都是在之前的情节中村支部开讨论大会的时候,璐璐向所有人展示了的;比如电影的开始是璐璐和小军是坐在回乡村的公交车上,而电影的结尾也是璐璐坐上了离开的公交车,小军坐在推土机上去追她。这些都不仅能使结构更清晰完整,也能凸显出导演想要表达的感情,从而在主题上更加鲜明。
叁:关于·演员人们都说演员是一部电影的灵魂,若是有了好的剧本,但演员的拙劣表演也会让整部电影垮掉,特别是像很多号称大制作电影的商业片,全用流量明星来吸引粉丝、热度,所谓隔行如隔山,唱歌跳舞的出生的演员对演技的领悟又怎会在短时间超过专业院校出生的呢?到头来被骂的还是毫无表演经验的明星们,而如果是一位好的演员遇上了很一般的剧本,其精湛的演技也会将电影带离属于它的那条水平线,所以对于电影来说,选好的演员很重要。而对于本电影,我认为李枫的扮演者很喜剧化,他演出了李枫的那种幽默、风趣、灵活的形象,再加上他的身材体型也很贴切角色,在很多细节的处理方面都有喜剧演员的感觉。而我觉得沈莹的扮演者就很“不专业”,整部电影看完她给我的感觉就是“绿茶”,即使编剧在剧本里写的的并非如此。记忆最深的一段就是在那次舞会后,璐璐去找沈莹却发现小军也在还喝得酩酊大醉,她清醒之后说的第一句话就是“不是你们想的那样”,看到这我就非常无语,这就是绿茶的经典台词啊,总而言之沈莹的扮演者在表演细节方面处理得不够好,演技还有待提升。除了沈莹的扮演者其他的像小军、璐璐、小军母亲、父亲等都表演的可以,总之他们的戏看着不会觉得尴尬。
肆:关于·电影风格一部电影的整体风格在很多时候都会受导演风格的影响,而对于本片,我认为它是一部轻喜剧风格的农村题材电影。首先是喜剧中的笑点:比如因为文化差异璐璐说出的很多话在中国人看来都很不能理解,像她说在非洲谁先给男人生孩子谁就是他媳妇、说她已经跟小军上过床了等等都会让观众开怀大笑;比如最后小军坐在推土机是上去追璐璐也能激发观众的笑点,达到了作为一部轻喜剧电影所要具备的基础条件。而除此之外我认为整部电影风格偏现实主义:本片将中非文化差异、农村老人的思想等都体现了出来。首先是关于中非文化差异:受儒家思想影响,中国人向来都是以传统著称,不管是在思想上还是行为方式上都比较内敛,很多话也不明摆着说,话中藏话;而在西方,很多时候都是直截了当地说明白,不会拐弯抹角,俗称“开放”。在剧中璐璐就认为“我”是小军的妻子,就应该大大方方地承认,而在小军看来,有些事得慢慢来,先让别人慢慢接受,不要一下子就把所有的话都讲出来,而他的这个行为在璐璐就会不能接受。其次是关于农村人的思想:比如他们会觉得黑人和黄种人生出的孩子就是一半黑一半白的,用手抓饭不能理解,饭桌上长辈没动筷子晚辈就不能先吃等等。所以我认为本部电影在整体上偏现实主义,揭露了现实生活中人们会怎么想,怎么去做一些事情。
伍:关于·主题主题是一部电影的中心主旨,是它想要呈现给观众的所有的结合。近年来,党中央一直在推进“绿水青山就是金山银山”的概念,十九大以来落实了很多工作,乡村正以日新月异的面貌加速发展着,而本部电影就积极响应党的号召,紧随一带一路发展战略,推广建设美丽乡村、传播正能量,同时也体现出了中国一直提倡的“全球共同体”,国际社会协调发展,找好适合自己的建设之路,共同进步,促进中非友好关系,在本部电影中就可以从最后迎娶璐璐做儿媳,璐璐也选择和小军在中国一起生活,为建设美丽乡村做贡献。延续了农村现实主义题材电影的成功经验,拓展了农村喜剧电影的新视角,为实现小康社会画上了句号,吹响全面乡村振兴的号角。
爱情电影一向是少女心和催泪弹齐飞,但自从绝症车祸这一套不流行了以后,催泪的重任就落在了“怀念前任”这个主题上。
怀念前任这一题材作为超安全的煽情灵药,给了每一个现代人一个无压力释放款款深情的机会。有人说前任已经成了一种国民情结,此言不虚。怎么一夜之间,前任比现任可爱了这么多?
商业和物质对感情生活的绑架,让现代人去爱自己现任都很容易陷入疲惫。如果你很爱你的现任的话,为
爱情电影一向是少女心和催泪弹齐飞,但自从绝症车祸这一套不流行了以后,催泪的重任就落在了“怀念前任”这个主题上。
怀念前任这一题材作为超安全的煽情灵药,给了每一个现代人一个无压力释放款款深情的机会。有人说前任已经成了一种国民情结,此言不虚。怎么一夜之间,前任比现任可爱了这么多?
商业和物质对感情生活的绑架,让现代人去爱自己现任都很容易陷入疲惫。如果你很爱你的现任的话,为什么她生日不给买名牌包包呢?包治百病啊。如果你很爱你的现任的话,为什么你不能在房产证上把两个人的名字都写进去呢?对方也需要安全感啊。如果你很爱你的现任的话,为什么不创造出来一个美好生活给ta依靠?甚至于,过个情人节,520,朋友圈里铺天盖地在发转账记录秀恩爱。你要真的爱我,你就会帮我在鄙视链上踩别人一头,而这个鄙视链的根基是钱,虽然它被包装成了各种各样的恩爱道具。
但这真的不是一个问题吗?我们是不是被洗脑了?
脱离了钱,我们怎么无法去爱一个人了?
脱离了钱,我们怎么无法感受到被爱了?
20年前,我们觉得“天可崩地可裂我们肩并着肩手牵着手”;20年后,我们发现,天崩地裂是不太可能,但比天崩地裂可怕的事情多了去了,例如:没钱去爱。
而怀念前任,是系着安全带的感情宣泄,大家发乎情,止乎礼,在光阴里寻找,在岁月里祭奠。
至少在记忆里,我们还是会爱的,而在记忆里,我们也是相信爱的。
当然不是每个人都有某一个前任值得怀念,但每个人都在过去的某段时间里,对爱情有着简单纯粹的理解和向往。那个时候,我们不一定懂爱,但我们会爱,也会感受爱。
同样是基于这种哭唧唧的心态,“前任电影”给出的答案是在前任的爱情苦海里释放一会压力,出了电影院继续马马虎虎地爱吧。而《超时空同居》给出的答案我更喜欢:呵护好爱情的初心。别去想该在宝马上哭还是自行车后座上笑,这两者都不对。应该找到那个能让你笑的人,两个人一起努力去买宝马。追求物质并没有错,可如果把真心丢了,物质就不能带来幸福。
所以《超时空同居》这部电影,值得让人眼前一亮。
其实我是一个对狗对宠物没什么兴趣的人,平常在路上遇见狗狗也会避开远远的,因为我没有那么多爱心,我很怕麻烦。但今天这部电影却改变了我,突然间让我心底的什么东西开始变得热热的,开始不再对狗狗视而不见。
很多时候我们都会想的是人有轮回转世会怎么样,莫言写过《生死疲劳》,主人公六道轮回,每次转为不同的动物来观察这个世界,这是人的体验,异常复杂。而这回是狗狗,这只名叫贝利的狗狗轮回三次,四
其实我是一个对狗对宠物没什么兴趣的人,平常在路上遇见狗狗也会避开远远的,因为我没有那么多爱心,我很怕麻烦。但今天这部电影却改变了我,突然间让我心底的什么东西开始变得热热的,开始不再对狗狗视而不见。
很多时候我们都会想的是人有轮回转世会怎么样,莫言写过《生死疲劳》,主人公六道轮回,每次转为不同的动物来观察这个世界,这是人的体验,异常复杂。而这回是狗狗,这只名叫贝利的狗狗轮回三次,四世狗生,它的轮回转世相比人类就简单许多了,陪着主人,守护主人,让主人幸福。
贝利的第二世,它变成了一只小母狗,叫莫莉,它陪着CJ度过了独孤的童年和少年。CJ需要母亲的关爱陪伴时,是莫莉在她的身边;风雨交加、电闪雷鸣的雨夜中,莫莉安慰着害怕的CJ;当CJ不开心和难过时,莫莉和她嬉戏玩耍,让她忘却烦恼。青梅竹马的Trent和莫莉的狗兄弟也是CJ并不明朗的青少年时期的一丝阳光,这一世它的使命也许就是陪伴需要亲情的CJ吧。也有一丝讽刺,亲生母亲且不如狗狗关心自己的女儿。第三世的它,叫大狗,在便利店里它遇见了CJ,它与CJ握手,可惜CJ没有认出它。第四世,它又变成了一个可爱的小狗麦克斯,它带着CJ找到了儿时的玩伴Trent,在麦克斯的帮助下CJ认清了自己的心,找到了自己的幸福。
电影里演员演绎都很好。小CJ渴望母亲关爱却一次次落空失望让人心疼,害怕时和狗狗躲在被窝的场景令人揪心。成年后的她因儿时的成长经历四处漂泊,不敢直视自己内心的躲闪,缺乏勇气去尝试、去迈出第一步也让我看到了自己的影子。在电影中看到了一个熟悉的面孔,Henry刘宪华,他饰演Trent。有一个印象很深的镜头,那就是在桥上Trent递给CJ一张参加真人秀的宣传单而被CJ当时的男朋友嘲笑、CJ拒绝他的好意时,那种从试图说服CJ的焦急到隐隐的愤怒再到失落又从而变得平静的表情,欲言又止的站在桥上看着CJ离自己而去,很好的传达了一个暗恋者的心理。还有就是他鼓励CJ时,真让我觉得能遇到这么了解自己和开导自己的人是多么不容易。大华很贴这个角色,他对感情的羞于表达,很“东方人”,有点学霸“书呆子”的感觉也演的很好,我看到了一个不一样的大华,一个不外放、内敛的他。整体的演绎都挺不错的,大华出场时电影院有妹纸说觉得挺帅哈哈哈。
孟家兄弟真牛啊
几个人联合起来,直接可以称霸自流井了
黑白通吃
老大 国民党军队
老二 共产党头脑
老三 新技术革新者 商人
老四 自流井排行第二的商人
老五 国民党书记
老六 袍哥老大
小七 教育行业
各自理想不同,没想到最后自斗
如果是亲生
孟家兄弟真牛啊
几个人联合起来,直接可以称霸自流井了
黑白通吃
老大 国民党军队
老二 共产党头脑
老三 新技术革新者 商人
老四 自流井排行第二的商人
老五 国民党书记
老六 袍哥老大
小七 教育行业
各自理想不同,没想到最后自斗
如果是亲生的,小七的命运会好一点了
全篇理想而不是披着理想去谈恋爱,老电视剧塑造的人物真是饱满啊
老四和老六的扮演者,反派演的到位
已经不知道第几刷了,第一次看的时候没什么感觉,但之后真的越看越喜欢,笑点泪点全部都很到位,亲情爱情友情一个不缺,人设的三观都很正,真的很赞很赞很赞啊。而且所有演员的颜值都很高,演技也在线。可以说是超级超级喜欢了。虽然前几集女主看起来有点沙雕,但后面真的超好啊,男主也不是老套霸总,有自己很可爱固执的一面。
已经不知道第几刷了,第一次看的时候没什么感觉,但之后真的越看越喜欢,笑点泪点全部都很到位,亲情爱情友情一个不缺,人设的三观都很正,真的很赞很赞很赞啊。而且所有演员的颜值都很高,演技也在线。可以说是超级超级喜欢了。虽然前几集女主看起来有点沙雕,但后面真的超好啊,男主也不是老套霸总,有自己很可爱固执的一面。
观影日记 2018年10月4日
观影状态:假期综合征恢复期
观影体验:差强人意
观影日记 2018年10月4日 观影状态:假期综合征恢复期 观影体验:差强人意 英国电影《The Hatton Garden Job》(哈顿花园大劫案) 作品类型:犯罪 主要演员:Matthew Goode 故事概述:哈顿花园珠宝盗窃案始末 上映时间:2017年4月14日在英国上映 低配、智商堪忧版“Ocean’s Eleven”,虽然改编自真实事件,但缺失电影应有的艺术渲染,不敢恭维。 观前展望 ①真实事件改编,“重现历史”是关键卖点。 ②Matthew Goode依旧帅出边际,颜值爆表,秀色可餐。 万年反派灰太狼即视感的渣皇终于当了回浪漫爱情剧的男主,演技太可了 女主闵在熙在年轻最闪耀的时刻放弃梦想,为了家庭奉献17年,最终老公不断出轨、女孩嫌弃,陷入极度的自卑中 当选择放弃生命时,神奇的获得男主20年前为她调配的香水,重回20年前最闪耀的自己 万年反派灰太狼即视感的渣皇终于当了回浪漫爱情剧的男主,演技太可了 女主闵在熙在年轻最闪耀的时刻放弃梦想,为了家庭奉献17年,最终老公不断出轨、女孩嫌弃,陷入极度的自卑中 当选择放弃生命时,神奇的获得男主20年前为她调配的香水,重回20年前最闪耀的自己 也许香水用完生命也会随之结束,生命进入倒计时的每一天如何去活着? 香水带给闵在熙的奇迹是抛开限制,勇敢的去追寻年轻时的梦想,想要没有遗憾的死去 就像剧中系统老爷爷说的所有的选择都是自己做的,不要去抱怨命运 我想,其实真正的奇迹香水是自己的内心,我们唯一拥有的不同于任何人的就是自己的内心,有限的生命里,勇敢的、认真的去生活、去爱,余生没有遗憾的活着。?? 【名门暗战】纵向比就没劲了,横向的话名门和寒山潜龙是我今年最中意的剧。看了一个视频说这戏的蒋元好惨,爹不是自己亲爹,儿子不是自己的亲儿子。不管反方如何批,TVB要一直爱下去 【名门暗战】纵向比就没劲了,横向的话名门和寒山潜龙是我今年最中意的剧。看了一个视频说这戏的蒋元好惨,爹不是自己亲爹,儿子不是自己的亲儿子。不管反方如何批,TVB要一直爱下去。黎耀祥的柴九、韩信、甚至是莲子蓉、猪八戒,都把他架的很高了,谁说他不可能演高富帅呢。看不惯黄浩然演坏人,总跳戏,由年头演到年尾,是不是很敬业?陈国邦一出来我就想乐,抽筋和川芎都太出彩了。胡定欣应该是这部戏唯一一位女性戏份最好看的了吧。曹永廉和关菊英的空间太小,萧正楠和邵美琪平平淡淡,陈智燊让我永远都觉得演戏很烂,两朵小花的长相不够大气,还是没想到郑俊弘唱歌那么好听。一念成佛,一念成魔,和不正常的人说不了正常的话, 他们也不往正常了想,远离垃圾人。#我的第23个剧评 金三角银三角,堆积的金银,怒放的花朵。罂粟何罪? 有罪的是人类。有说罂粟有毒,它愿意自己有毒吗?它跑到人群里放毒了吗?它好好地开在荒野里,招谁惹谁了?它怎么就莫名其妙成了罪恶的源泉?那些罪恶累累的肮脏的手,害了他们的命,取出他们的毒,给一双双天使的翅膀抹上了罪恶的标签,怪谁呢? 人类最喜自作自受,相互戕害。若俩恶相遇,狗咬狗,倒也不算什么?一声活该自可了结。怕只怕城门 金三角银三角,堆积的金银,怒放的花朵。罂粟何罪? 有罪的是人类。有说罂粟有毒,它愿意自己有毒吗?它跑到人群里放毒了吗?它好好地开在荒野里,招谁惹谁了?它怎么就莫名其妙成了罪恶的源泉?那些罪恶累累的肮脏的手,害了他们的命,取出他们的毒,给一双双天使的翅膀抹上了罪恶的标签,怪谁呢? 人类最喜自作自受,相互戕害。若俩恶相遇,狗咬狗,倒也不算什么?一声活该自可了结。怕只怕城门失火,殃及池鱼。正如罂粟无辜,池鱼更加无辜。呜呼哀哉!谁来保证无辜者的安全?有这些败类兴风作浪,谁来负重前行?使得善良者岁月静好? 罂粟怒放,勇士出手。 啊啊啊啊啊啊啊目前看完第七集真的好喜欢巴比 温柔细心体贴善良 柔美不用说他也知道她是什么意思 柔美遇到巴比之后发生的一系列事真的有划时代意义的 一直在鼓励柔美夸赞柔美 这才是健康的恋爱吧…真想象不到柔美巴比为什么会分手…我之前还看到过截图是巴比说我们结婚吧 为什么要分手啊啊啊啊讨厌讨厌讨厌具雄除了大男子主义其实对柔美也很好 更像是现实中会较普遍存在的那种不会转弯不 啊啊啊啊啊啊啊目前看完第七集真的好喜欢巴比 温柔细心体贴善良 柔美不用说他也知道她是什么意思 柔美遇到巴比之后发生的一系列事真的有划时代意义的 一直在鼓励柔美夸赞柔美 这才是健康的恋爱吧…真想象不到柔美巴比为什么会分手…我之前还看到过截图是巴比说我们结婚吧 为什么要分手啊啊啊啊讨厌讨厌讨厌具雄除了大男子主义其实对柔美也很好 更像是现实中会较普遍存在的那种不会转弯不会浪漫只会呆呆对你好的直男 巴比真的完全不存在于现实吧…演员也找得好 朴珍荣好适合哦 巴比巴比 完美的巴比原本没看剧的时候看到这剧第一部评分那么高 那第二部估计会很烂了(季播剧标配烂二) 但居然第二部比第一部评分还要高 现在看了第二部才理解为什么它更高www太喜欢第二部了而且感觉这部对细胞心理的描写更细更生动了 哇 真的 谈恋爱的那种心理真的拿捏了 怎么会这么真实啊哈哈哈哈哈看完剧感觉好像是自己谈了两场恋爱一样 好想看第三季www拜托找丁海寅!!小丁也温柔体贴 好适合这种年下弟弟角色 金高银丁海寅赶紧二搭 一分钟都等不了了????———————————————————————— 还是蛮现实的 与温柔体贴的人谈恋爱就会出现其他人 与直男谈恋爱就会因为不懂浪漫之类的而吵架人当然不会只对一个人心动…可以理解巴比的 而且他又那么诚恳地道歉了 他又那么好 是我的话我就原谅www 而且那么严格要求对方 那自己又是不是从来都没觉得除了自己男朋友之外的男人好呢 —————————————————————— 全看完了!!!啊啊啊啊啊没有烂尾!!这也太好看了 总会出现的Christmas eve和雪 好像我也在经历了那些事一样 道英的ost真的好合适[泪][泪][泪]bgm与台词不打架 听到道英的声音就觉得温暖 巴比真的好好,刚表白的时候怕给柔美压力所以保持距离、后来复合后看到柔美没戴情侣戒他就也摘下来了、怕打扰柔美宁愿自己在楼下多等10分钟也不上来、柔美要分手的时候主动追上去解释、复合说开后又立马求婚、最后在机场刻意说"有正在见面的对象"、直球的同时还会察言观色。特别喜欢巴比买自己家年糕然后柔美激动地抱住他"太好了,我男朋友居然是炒年糕店继承者"那段戏,连我都替柔美开心。 虽然巴比完美 但柔美也没有和他结婚 虽然可惜但不俗套 我很满意 具雄现在也看着好顺眼 哈哈哈安普贤好会演 梨泰院里鸡哥的样子 在这里又是憨憨的样子 不错 我很喜欢 真的好好看啊这季 比第一季更有波澜起伏了 剧情也更多主题了 第一季好像全在谈恋爱 这季就有工作有爱情 柔美在这一季找到了自己 好喜欢啊这季 有想打五星的冲动啊啊啊啊 要是现在我家这边也在下雪就好了 首尔的雪真的好美 第三季感觉不拍更好 拍了也就是谈不谈恋爱结不结婚那点事(而且如果最后会在一起的话肯定也是跟驯鹿 要么就是还是自己一个人 爱情线都能猜到了) 柔美已经成长够了 从开始的渴望爱情到可以主动放手 从每天被迫上班到做自己想做的并且成功了 已经没有什么可以拍的了 这样的留白挺好的 但拍的话也不错 能多看点谁不愿意啊哈哈哈 反正拍不拍都不是我能左右的 拍的话我就看 不拍的话也正好留白了(拍的话许愿一个丁海寅www好想看金高银丁海寅二搭啊) 2023.2.4 - 2023.2.5 厄尔,一个将自由主义贯彻地比较纯粹的人。家人抱怨其不管不顾亲情,从来不记得任何关于家人的任何纪念日,他依然种着花跳着舞撩着妹,尽管他已经90岁;毒贩抱怨其从不按指定路线和时间运毒,气的拿着枪指着他脑袋,他依然一路唱着歌半路吃汉堡,因为他是业绩最好的!正由于他的高龄身份、老兵的反侦查能力以及没有规律地运毒方式让警方很难怀疑和跟踪到他,这份工作能让他实现自我价值。所以当他发现自己 厄尔,一个将自由主义贯彻地比较纯粹的人。家人抱怨其不管不顾亲情,从来不记得任何关于家人的任何纪念日,他依然种着花跳着舞撩着妹,尽管他已经90岁;毒贩抱怨其从不按指定路线和时间运毒,气的拿着枪指着他脑袋,他依然一路唱着歌半路吃汉堡,因为他是业绩最好的!正由于他的高龄身份、老兵的反侦查能力以及没有规律地运毒方式让警方很难怀疑和跟踪到他,这份工作能让他实现自我价值。所以当他发现自己是在运毒时,甚至新换老大会威胁到他生命时,他依然不收手!直到被警察抓走。而且在法庭上,他也拒绝了律师为他辩护,甘愿坐牢。我原以为他是灵魂的自我救赎,看到最后他在监狱里一脸恬静地种着他最爱的小黄花才知道我错了。被互联网时代淘汰的他,这里才是他最好的归宿。 看了几集劝退,剧情粗糙,很多bug,有些案件没解释清楚,有些疑点不解决就完事了。不看了,看不下去,是我看过最烂的一部侦探悬疑剧,还不如冷案好看。浪费了这个好名字,痕迹。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 看了几集劝退,剧情粗糙,很多bug,有些案件没解释清楚,有些疑点不解决就完事了。不看了,看不下去,是我看过最烂的一部侦探悬疑剧,还不如冷案好看。浪费了这个好名字,痕迹。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。嗯,再见?? 主观评分:9分 剧情概述 在一次家庭亲朋晚宴上发生的故事,就从所有人的交谈对白中不断制造冲突,然后反转,然后再反转,精彩至极,搞笑至极。开始是女主的弟弟为了故意膈应穷酸死板的姐夫说要给自己孩子取名希特勒,然后又曝光女主的发小竟然和他们母亲在一起了,各种狗血,最后击溃了女主脆弱的内心。她 主观评分:9分 剧情概述 在一次家庭亲朋晚宴上发生的故事,就从所有人的交谈对白中不断制造冲突,然后反转,然后再反转,精彩至极,搞笑至极。开始是女主的弟弟为了故意膈应穷酸死板的姐夫说要给自己孩子取名希特勒,然后又曝光女主的发小竟然和他们母亲在一起了,各种狗血,最后击溃了女主脆弱的内心。她一直忙前忙后想让大家氛围尽可能愉快简单,结果收到的伤害却最大。 评价感受 除了对希特勒取名的铺垫有点冗长之外没啥缺点,好的故事只需要对白就能让人沉迷其中,跟着跌宕起伏。像《这个男人来自地球》一样
首先,虽然已经被无数人讨论过了,但果然还是想再说一遍:恭喜迪士尼不再那么迪士尼了!该说是合并了皮克斯后逐渐从善于创新的皮克斯那里有所获益了么,合并以来迪士尼的作品总是能看到创新的亮点(相比皮克斯的新作却总是被骂老生常谈ww
首先,虽然已经被无数人讨论过了,但果然还是想再说一遍:恭喜迪士尼不再那么迪士尼了!该说是合并了皮克斯后逐渐从善于创新的皮克斯那里有所获益了么,合并以来迪士尼的作品总是能看到创新的亮点(相比皮克斯的新作却总是被骂老生常谈ww),Frozen也成为了迪士尼第一部不那么传统的公主童话。故事里的公主不再是等待王子来救赎的柔弱女子,开始自己主动去把握和追求属于自己的命运;也不再是眼里只有爱情的青春期少女,开始会意识到大千世界还有很多其他珍贵的情感比如亲情。其中关于爱情的观点也更加的成熟,片中Kristoff不断重复地那句“You engaged with someone you just met?!"简直是在打迪士尼自己过去做的所有公主童话的脸ww,告诉孩子们其实爱情不是只有火花就够了的。
迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》,安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太(误)的邪恶女巫,整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。在Frozen的设定集中也可以看到Snow Queen的早期设定也是个坏BOSS既视感满满的形象。后来由于种种原因加重了Elsa的心理活动,Elsa的形象也被改得更为柔弱和复杂,甚至成为了全片最让人同情的角色。
Elsa的戏份变动使得整个影片形成了双主角的格局,姐妹两人的故事彼此交织构成冲突不断推动着整个故事的发展,而男角们则彻底成了背景和绿叶ww。其中Anna那条线是最常见的救世套路,主角凭借自己乐观向上的精神和义无反顾勇往直前的坚韧意志,即使不具备多强大的力量,还是克服了千难万险、破除了误会和隔膜,阻止了灾难拯救了世界,途中还顺便收获了美妙的爱情,这样的故事已经司空见惯。当然大部分时候这样的救世主角色都是由少年们来担当成的,而在Frozen里Anna虽贵为公主,但是从小就像个野人一样在王宫里胡作非为上串下跳一副精力过剩的样子,让她在后来即使身着宴会礼裙穿行在狂风暴雪中依然能面不改色看起来也毫不违和。
对于Anna来说,踏上寻回姐姐的旅程,其实也是试图解冻姐妹关系的过程。两人在事故之后长达十三年的疏远让两人的关系早就犹如艾伦戴尔一样被整个冰封。Anna恳求Elsa不要将自己挡在门外,但其实她自己只怕也早已经不记得与姐姐亲密无间的感觉是怎么样的了。加冕之前在同样的伴奏下两人各怀心思而心境却有着天壤之别,即使在宴会上与姐姐并肩而立Anna都会不自在的拉开一段距离。Elsa的房门也许是打开了,但是两人的心门却还依然是关闭着的,冰雪从心里蔓延出来危及整个艾伦戴尔,Anna才意识到她不仅需要去拯救自己的王国,也更需要去修复她与姐姐的关系。在唱Love is open door时,Anna边唱边不断地打开王宫里的一扇扇门,却并没有看到Anna打开Elsa那扇门的画面,而在北山冰宫前,是成年后Anna第一次主动去敲Elsa的房门。这一次门开了。在冰宫里Anna希望Elsa回到艾伦戴尔,并表达愿意帮助Elsa控制她的魔力,却被Elsa反问你有什么力量能帮助自己能停下这场暴风雪。对此Anna无言以对,这时的她根本不知道该如何融化两人心中的冰雪,这时的她甚至还在天真的以为她和Hans的那一点火花才是真爱。经过山精和Olef的指点,最终Anna意识到心中对姐姐的爱,在情急之下舍身救下Elsa,亲口说出“I love you”时才找到答案:Only an act of ture love can thaw a frozen heart。一个怀抱因爱而温暖。或许那形同陌路的十三年已成既定事实无法挽回,但只要有爱总有一天能把造成了裂痕填补回来,能把夏天还给冰封已久的心境。
而Elsa这条故事线则要更有意思。Anna担当了那个救世的主角,却并不像其他的主角那样有一个传统意义上的非打败不可的BOSS。当然不是说片中没有BOSS,只是来自“猥琐顿”的公爵还有Hans王子都不是导致冰封的元凶,充其量只能算是趁火打劫的小丑。Elsa就更不可能让人把她视为反派了,论凶狠只怕一次次把她逼至墙角甚至追上北山的妹妹还要比她更凶一点,失手将王国冰封作为女王她比任何人都还要自责和痛苦。
既然如此什么才是片中主角Anna要打败的那个BOSS?谁又该为冰封的悲剧负责?Fear。众人对Elsa的恐惧和排斥以及所导致的Elsa对自己力量的恐惧和压抑。在小时候山精治疗Anna时通过老国王和山精的对话可以知道Elsa的能力是与生俱来的,并不是什么邪恶的诅咒,小的时候Elsa也可以毫无顾忌地使用冰雪魔力与Anna玩乐。也许那时大家都还觉得魔法顶多也就是另一种类型的天才,就好像有些人天生智力超群有些人天生运动万能一样。然后当事故发生后,大家才意识到Elsa所拥有的魔力是异常的,是大家所熟知的常识外的事物,它有可能会伤人。于是突然之间所有的人态度都变了。山精告诉Elsa她的力量很危险要控制,父亲告诉Elsa要隐藏自己的力量不要让它暴露出来。作为王国继承人Elsa必须看起来完美无缺陷,王国不需要个会危险魔法的女王,联盟的邻国不欢迎一个随时可能失控伤人的盟友。Elsa从此不被允许与人过多的接触,仆人纷纷被辞退,门窗紧闭,城堡关起城门锁住秘密。
Elsa本已为误伤妹妹而懊悔不已,而周围人害怕的眼光更让她对自己心生恐惧,体内的力量从可爱的小雪人一夜之间变成恐怖的大雪怪。周围的人都把她视为怪物,Elsa也把自己看成是怪物。“What are you so afraid of?!”,某种程度上来讲Elsa最害怕的恰恰就是自己。她开始孤立自己,将自己长久孤独地锁在房中,为了不让体内的怪兽伤害在乎的人。心中的爱越是强烈,心门关得也越紧。尤其是Anna。一直以来Elsa都是深爱着Anna的。可以想象每次Anna敲着Elsa的房门、寂寞地请求她出来和自己玩耍时,一门之隔的Elsa一定很想马上打开门变出个雪人来安慰妹妹,却总是恐惧着会再次伤到对方,只能缩在门角安慰自己“she'll be safe from me”。尽管把自己完全变成了个自闭宅,天生的魔力却不是那么容易就能被压抑住的,反而更加蓬勃的强大了起来,对情绪的过度压抑导致她害怕或紧张的时候,力量反而会以更糟糕的形式泄露出来,化为致命的暴风雪。然而即使Elsa放下一切束缚逃到北山上,她也还依然把这份力量视为只会带来灾难和毁灭的利器,为了保护他人的安全和幸福,甚至整个王国的稳定,她觉得自己必须逃到山上远离人群远离Anna,宁可牺牲自己忍受孤独。所以当Anna寻来时她无论如何也不愿意回去,在再次误伤Anna后彻底暴走。
当然Elsa的魔法根本就没有什么危险的,小时候那场意外不过就是个意外而已。她的魔法也并不是无法可解的,虽然她一直都误以为自己只会把所有东西都冻起来而不能解冻它们,更无法用力量来保护所爱的人。事实上Elsa不论对于妹妹还是王国都有强烈的爱和责任感。迪士尼很巧妙地将Elsa的魔法设置成与她的情绪紧密联系着,就像某篇影评中指出在Elsa得知父母的死讯和以为自己杀死了妹妹的时候,周围的雪花都像人悲痛到极点而失神一样静止在空中,在冰宫里与Anna争执时Elsa内心的激烈斗争则让身边的雪花失控地化为了狂暴的风雪。有个形成鲜明对比的地方是宴会那晚,Elsa因为与Anna的争执(妹妹又是你www)而力量失控,在庭院里不小心碰触到了喷泉,喷泉被冻住的形态狰狞而恐怖;而片尾Elsa在庭院中造出了大大的溜冰场,同样将喷泉冻住,这次却塑出了优美如凤翼的形状。片中诸如此类的细节很多。所以Elsa的魔力从来都不是什么毁坏的力量,只不过就是一种魔法而已,所形成的结果或好或坏,是与大家打雪仗还是冰封整个王国,完全取决于Elsa的情绪,本质上来讲,取决于众人对Elsa和其力量的看法。把她看成是怪物,她就会变出雪怪来防御;相信她只不过是会魔法的女王,她就会变出贴心的雪云。当然意外难免发生,毕竟是种格外强大的力量,但要因为偶发的意外就将其完全否定彻底封闭,显然是非常不成熟的。这不禁会让人想若是事故那晚,山精和国王并不是胆战心惊地告诉Elsa这力量有多可怕有多危险教她恐惧自己,给她戴上手套压抑自己,而是告诉她这只是场意外,然后引导她学会正确使用和释放自己力量的方法,学会保护的力量,一切会不会比较不一样。
如果要套到现实中的话,Elsa的魔法可以解读成很多东西,比方说大家都觉得很有既视感的同性恋ww。说白了其实世上每个人都是独一无二的,都有自己与众不同之处,小到性格爱好,大到种族文化或性取向,这些都可以算是与生俱来的一种天分,没有人理应因为不同受到排挤和打压,被迫去隐藏自己。然而人们总是本能地恐惧不了解的东西,将群体里的少数视为异类不断地排斥和打压,最终往往使其更加边缘化和异常形成恶性循环,其实只要怀着善意去理解和沟通,就会发现往往是我们自己创造了怪兽。
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这是一个被妹妹逼疯的妹控和被姐姐疏远的姐控的故事。(笑
Elsa
从各方面来讲Elsa都堪称完美无缺。她庄严大方,沉稳内敛,优雅智慧。Elsa也是个非常合格优秀的女王,即使过着足不出户的生活,在父母死后的三年,Elsa依然能把妥善的治理王国并顺利的迎来打开城门加冕登基的一天。如果要说她有什么弱点,恐怕就是她对自己魔力的恐惧了。
手套对于Elsa来说有着非凡的意义。幼年时由最信任的父亲亲手为她戴上的手套,一直被她视为控制魔力外泄的唯一方法。虽然这其实并没有什么实际效果,更多的只是一种心理上的安慰而已。手套能给Elsa带来安全感和面对人群的勇气,但是同时另一方面对于Elsa也是枷锁一般的存在,与她在北山上一起扔掉的披风和王冠一样,无时无刻提醒着她要做一个正常的女孩、一个合格的女王。在OST中收录了一首早期版本的冰宫里姐妹争吵的歌曲,其中Anna提出的解决问题的办法就是让Elsa重新戴上手套,从而彻底激怒了Elsa,主动将Anna的心冰冻了起来。此外手套还让Elsa的人物形象看起来更自持、理智、禁欲自虐(划掉),象征着她一直以来自我封闭、隔离外人的性格特征。
Anna
Anna的维基简介里常用eccentric和awkward来形容Anna。姐妹两人的故事初看时会觉得Elsa更让人心疼一点,毕竟她的恐惧和挣扎表现的很直接。Anna则是一直一副无忧无虑的野人样。然而听完OST后,尤其是听完outake那几首,才注意到Anna的痛苦其实并不比Elsa少,只是被活泼的性格掩盖住了而已。突然被最爱的姐姐隔离疏远,完全不知道发生了什么事;在城堡里寂寞了十三年,总是独自一人待在空荡荡的宫殿,无人做伴只能跟盔甲油画说话,孤独的程度不亚于Elsa,结果硬生生被闷成了个怪女孩。
所以Anna在宴会和一个刚认识的陌生人订婚这种在常人看来愚蠢至极的行为,也显得情有可原的了。且不论Anna整个青少年时期都是作为个家里蹲度过的,让她严重缺乏对陌生人警惕的常识;孤独得太久也让她产生了对爱情的强烈向往,多一点陪伴和关注对她而言都是梦寐以求的。就像她唱的那样:“For the first time in forever,I won't be alone.For the first time in forever,I could be noticed by someone.”Anna太渴望远离原来那个寂寞的世界,让她在遇到Hans时满心以为自己终于能获得爱情了,除了自己的幸福无暇再去顾忌其他事、比如Elsa的处境。大概在看到Hans挥剑砍向Elsa的时候,是她第一次放下了自己的幸福,选择去救下Elsa的性命,put someone else's need before herself,从而找到了真正的true love。
OST
音乐简直不能更棒!虽然看的是枪版声音各种糊在一起有点可惜,只能等上映后再去影院一补遗憾了。。。
Let it go堪称全片的点睛之笔,作为人物转折的关键点,从开头的迷惘彷徨,到逐渐肯定自己自我探索,最后彻底放下束缚去追求属于自己的人生,完美的讲述了Elsa化蛹成蝶的心路历程。Elsa不再是之前那个隐忍压抑着自己以求做个符合世俗要求的完美女孩,释放了自我的她强大而美丽,展现出来的冰雪魔法令人叹为观止。而画面无比的精美华丽以及与音乐天衣无缝的彼此烘托和结合,简直到了在炫技的程度了,让人赞叹不愧是做出了幻想2000和狮子王的迪士尼,相信在影院里观看会更加震撼,光这一段就绝对值回票价了。
紧随其后的First time forever合奏版也是我非常喜欢的。Elsa的角色曲Let it go,Anna的角色曲First time forever,将两首完全不同格调的曲子融合在一起来表现姐妹直接激烈的争吵,形成了极为动听的二重唱。但是看歌词就会发现,Anna只是在一味地反复劝Elsa一起解决问题,而Elsa则沉浸在乍得知自己冰封了整个王国的震惊和懊悔,以及更强烈的恐惧中。即使片子已经过了一半了,这两人还是无法理解对方的想法,对话起来牛头不对马嘴。但相比加冕典礼前的那次合奏中两人各怀心事,这次至少是开始试图对话了。
此外OST里收录几首outtake,也让人一窥迪士尼在制作Frozen途中的一些早期设定。比如《We know better》这首很欢快的曲子讲述了小时候Elsa如何教Anna当一个公(ye)主(ren);《More Than Just The Spare》讲了Anna作为无人在意的备胎,生活在Elsa这样一个完美无缺的正统王位继承人阴影下的复杂心态(从这一点上来讲Hans说不定还真是Anna的知音呢);还有《Spring Pageant》中提到关于王国冰封的预言等等。在面对众多复杂设定时最终迪士尼决定把作品主题集中在对真爱的诠释上,应该说是作了个很好的减法。
Olaf
Olaf表面上是负责耍宝搞笑的,但实际上简直浑身上下都在证明着姐妹之间的羁绊有多深,根本是姐妹爱的结晶一般的存在。(笑
Olaf本身就是姐妹关系亲密的象征之一,小时候Anna每次找Elsa玩闹都会用造雪人的借口撒娇,而Elsa也每次都会宠溺地顺从她。即使后来Elsa开始作死宅,Anna也是敲着门一次次重复“Do you wanna build a snowman?”。
结果Elsa在决定不再隐忍后造出来的第一个东西就是雪人。。。。。。然后看Olaf在冰宫出现的那场戏更是差点爆笑出声,Anna蹲下来介绍Olaf说“just like the one we built as childs”时语气氛围简直就像在说这是我们的孩子一样,然后Elsa的反应就像:“Wait,what?!我们都有孩子了?!”www
Olaf的行为也有很多地方有着姐姐之间的影子,打招呼的“I'm Olaf.I like warm hug."是当年姐妹玩耍时Elsa说过的语句。它总是挺身而出保护Anna喊着你先走我掩护,最后也是Olaf奇迹般地在偌大的王宫里找到垂死的Anna并救了她。Elsa当年误伤了Anna从此让自己在懊悔中禁闭了十三年,若是她能再有机会能让Anna不受到伤害,我相信她也一样会奋不顾身去保护Anna的吧。而那时在炉边Olaf对Anna说“Some people are worth melting for.”,简直就像Elsa在对Anna告白说为了保护你我就算牺牲自己也无所谓。某种程度上也指出了所谓真爱是不是对方愿意为你做什么、而是你愿意为对方牺牲什么,于是才有了后面Anna为了Elsa自我牺牲的一幕。
Olaf 更有意思的是它是个向往着夏天的雪人,向往着与自己完全无法相容的事物,简直就像飞蛾扑火一样。有时候人就是会向往与自己有不同特质的人。Elsa和Anna就是完全不同的人。若说沉着内敛的Elsa是象征着冬天的冰雪女王,热情奔放的Anna就象征着夏天。而Olef对夏天的向往,也许正说明着即使Elsa一直以来都千方百计地试图从妹妹身边离开,然而孤独的内心深处,还是渴望着与妹妹亲近的。
更进一步的讲,Elsa并非生下来就是个端庄优雅、冷静自持,甚至有时略嫌冷漠的完美女孩。在OST里有首未收录曲《We know better》描述了Elsa和Anna小时候的事情。Elsa各种调皮捣蛋爱恶作剧,用雪球偷袭仆人啊把茶壶里的水冻起来啊,熊孩子程度完全不亚于妹妹,说不定Anna那副野人的样子反而还是从Elsa那里学来的。Elsa其实也有淘气好动的一面,只不过在差点杀了自己的妹妹后她便活在恐惧中,将自己活泼的一面封闭了起来。在北山上她十三年来第一次解放自我时便塑造出了Olaf,也让Olaf 继承了内心深处被压抑已久的活泼乐观的另一面。
而在最后,Elsa造出大大的冰场,牵着Anna的手带着她在冰上滑翔,而Olef紧紧地跟在后面,一如幼年时在宫殿内三人也曾一起快乐的玩耍一样。The two will always love each other and do anything for the sake of the other's happiness.
wiki note:
Elsa的官方维基里有这样一段对Elsa外型的描述:“Elsa is a strikingly beautiful young woman with a tall, slender figure”。
再想想For the First Time in Forever里Anna唱:“I suddenly see him standing there;A beautiful stranger, tall and fair。”
Anna你哪里还需要去找什么王子啊你快看你姐姐!!!
“She has the face of her mother, as during her coronation, she bore a striking resemblance to the Queen” Elsa果然更像母亲,甚至可能能力都是继承自母亲的,另一方面大概Anna则在性格上继承了她父亲吧。在整个影片里,父亲和Anna是仅有的两个从不惧怕Elsa的能力,始终相信Elsa能控制好自己的人。在父亲死前,父亲是Elsa最信赖的对象,而如今则变成了Anna。
“In her Snow Queen state, Elsa wears her hair in a side braid woven with snowflake incrustation”不得不说Elsa的冰雪魔法实在是太好用了,能随意把原来的衣服变走(是的变走),还能变出一整套上到发饰下到高跟鞋的礼服~只是穿着全用魔法变出来的衣服Elsa也够豪放的www,万一哪一天魔法失效了估计就是要全裸了(快停下你的脑洞!
“As a queen, Elsa acts calm, reserved and regal, and unlike her sister, is experienced in grace and poise.But beneath this elegant appearance, Elsa is quite complex; in truth......” 她其实就是个死妹控w。
从各方面来讲Elsa简直就是个完美的女王和姐姐,在早期的设定里Elsa简直是十项全能,《More Than Just The Spare(outtake)》里Anna也说她姐姐是诗人、学者、运动员,真是完美到只存在于二次元。
突然想到剧本里描述Anna在冰宫初见Elsa时的心情“Anna can’t help but be struck by Elsa’s beauty.”,官方分明自己病得也不轻嘛www
“Despite her fear, Elsa shows to truly care about her family and her kingdom as more than just a position” Elsa也是个非常合格优秀的女王,即使过着足不出户的生活,在父母死后的三年,Elsa依然能把王国治理得很好并顺利的迎来打开城门的一天。然而在将自己流放时,实际上也是放下了身为女王的责任,将它交给了Anna身上。而OST里另有一首未被采用的歌,则描述了Anna作为次位继承人的复杂心态,某种程度上与Hans王子面对那十二个哥哥时的心态有微妙的类似。而在Elsa逃走之后,Anna第一次(也是唯一一次)展现出了作为公主应有的威严控制住混乱的场面,主动去寻回Elsa。
“She is even going to be the 13th Disney Princess, which is appropriate since 13 is often considered unlucky, (this also includes how many years she has isolated herself from the public and Anna), and her film was released in 2013.” “ Elsa作为“反派”能够成为迪士尼第13号公主,考虑到13是个多么不幸的数字还是很恰当的。而且她的电影也在2013年上映。”
后面还有说Elsa是迪士尼所有公主里面最老的一个,以21岁成功登顶而且还没有一点要嫁人的迹象。不要这样欺负Elsa啦!!
“Originally, Elsa's decision to flee the kingdom was because of an ancient prophecy claiming that Arendelle could one day be destroyed by a terrible winter, and since Elsa, who can control ice and snow, did not want to associate herself with this prophecy, ends up running away on her coronation day, only to end up fulfilling it instead. ”在早期的故事中有一个预言的设定,说艾伦戴尔有一天会被冰雪覆盖,而拥有冰雪魔法的Elsa主动将自己流放则是想要避免这个预言成真。OST里也有一首曲子是专为预言而写的。删掉这个设定大概是不想让Elsa冰封艾伦戴尔这件事成为命中注定的一个类似于诅咒一样的东西吧,以免将魔力定性成邪恶的力量,使Elsa看起来更像一个反派。
“Elsa (the cold moon) which stands alone and half in darkness, and Anna (the warm sun) which spreads over everyone (hence her optimism and positive outlook, enabling her to make friends easily).Even though the two are different, they complete each other. ”Elsa和Anna的关系相比于传统的反派与正派,其实更类似于阴与阳的关系。在性格上是完全的两个极端,一个如同月亮一个如同太阳,但是又正好能彼此互补。