鉴于太多没脑子的人在维护这部剧，现改为一星

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本来还挺期待这剧的，我以为终于能有一部剧来讲讲真实的留学生活是什么样，看了三集表示比较失望，其实演员演技还说得过去，但是这个剧本……真的一言难尽。先打两星半观望。

先从第一集开始吐槽??

过海关之前爸爸居然还在喂儿子巧克力…这时应该把各种需要的材料都准备好啊，尤其是第一次到国外上学，快过海关时肯定是比较小心翼翼的。然后过海关时，工作人员先说要遣返，结果爸爸用散装英语加肢体语言交流了下居然就改成入境时间六个月了？！那前面被遣返那人好亏啊……那个儿子明明会英语啊，怎么爸爸在和工作人员说话时一句话都不说，就任凭自己爸爸在那瞎说啊？我第一次出国上学过海关时我爸妈一句话都没说，因为他俩也只会散装英语，我都不敢让他们说话。还有在过海关时其实是有会各种语言的翻译的，工作人员看你不会英语一般会叫翻译过来。所以遣返其实不会经常发生，但是像剧里这种用散装英语沟通就能不遣返的情况我觉得是不可能的。

过完海关爸爸去上厕所，然后居然换了一身这样奇怪的衣服……刚到国外怎么可能这么折腾？一点都不担心自己的行李丢没丢？

后面儿子生气了居然直接跑了…在异国他乡就算和父母生气了也不敢这样吧，路一点都不熟还敢乱跑。

然后吐槽第二集??

林飒和丹丹居然还要出去玩…我只想问刚到国外不用倒时差的吗？这么快就要出去玩。就算不倒时差也应该去熟悉一下学校和附近环境吧，去买买生活用品、办一下银行卡电话卡什么的。况且国外的大学开学前会有新生周的活动，我觉得一般人都会去参加一下的吧……唉，可能电视剧里的都不是一般人，都是有钱银，和我们这种普通人没法比啊

然后爸爸和儿子也被那导游忽悠着去了赌场，我只想说这爸爸真的不着调，第二天就要去学校面试第一天还去赌场，怎么着也得把正事办完再说吧，就由着这儿子瞎作。

去完赌场居然还吃自助餐??他爸连英语都不太会到底是咋找到自助餐的？？？

还要吐槽下第三集

明知道要去面试那儿子不能在手机上个闹钟吗？全指望他爸爸，后面还说什么“我很想上这个学校”，想上这学校怎么不上个闹钟早点去面试呢？

然后这个男孩没被录取，和这个女孩又开始有恋爱的苗头了。现在这些电视剧不拍谈恋爱是不是就没法拍下去了？？？哪有刚出国三四天就谈上恋爱的？？？刚来到异国他乡不应该更关注和自己学习生活相关的事吗。交几个朋友无可厚非，但是能不能不要老和恋爱扯上关系。

综上所述，拍这电视剧的人没有留过学，也没有了解过现实生活里的留学生什么样，拍的电视剧还是比较假大空，不符合实际。我还不如去看和留学有关的纪录片呢，这电视剧看得我一点共鸣都没有。

不知道豆瓣里面戾气这么重啊，都快赶上知乎了，各位。今儿刚看完河神2的大结局，来评个分，个人觉得真的不错，换主演当然是很敏感的事儿，金世佳自己也说了，不想延续李现的河神感觉来演，他诠释的是自己理解的河神，带有自己影子的河神，先入为主的各位，还有李现的粉丝们，要是现在角色互换呢，金演了第一部，李现是第二部呢。你们还会怎么说呢。我不捧一踩一，我也是看了河神一开始喜欢的李现，但是现在看了河神二，我也开始喜欢金世佳，真的各有特色，他们都和河神这部剧互相成就了。而且各位如果真的有认真看这部剧的话，就知道这部剧真的是良心剧了啊，从片头开始的那一秒到片尾结束的最后一秒，处处有惊喜，真的是一点点都不敢错过，特效，制作，超级多的一镜到底的镜头，没有点儿演技的演员根本驾驭不了，各种精彩到不行的转场，甚至每一个配角的演技都特别精彩出圈，这些国内现在真的很少有这么精良的了，这样的一部剧还有人在吐槽制作，吐槽剧情我也是服，我真的只能说，你行你上吧。。。

第二次更新，聊聊【阿默的生劫】

第31集，阿默的生劫，是第二世的一个小高潮。

为换取全家的生机，林父忍着莫大的痛苦，将爱女推入冰冷的湖水，可他不知道的是， 太子的病早已痊愈，悬在林家头上的剑，早在他们下决心动手之前，就已经不在了。

我以为，剧情最绝的地方就是信息的延迟。在命运的捉弄下，众生的惶惶显得多么荒诞可笑！

阿默的生劫，并不在于她能否从湖水中逃生，而在于她回到家，知道一切后的反应，她该怎么办？

此为生劫。

经历了不可置信、无法面对、伤心难过之后，阿默作出决定。她既没有强行圣母、委曲求全地呆在林家，也没“很有骨气”地负气出走，而是释然之后，温柔而坚定地走自己的路。

【详细】

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今年的奥斯卡，《小妇人》也许曾有希望。

它拿下了包括最佳影片、最佳改编剧本在内的六项重要提名，但导演格蕾塔·葛韦格却没被纳入最佳导演的竞争中。

许多观众也对此感到不满，不少声音认为格蕾塔今年的表现完全可以取替掉《小丑》的导演，托德·菲利普斯。

诚然，导演奖不同于其他关于影片本身的奖项。它更多的是对电影创作者、统筹者、掌控全局者的全面性肯定。

可悲的是，这本来就是个死循环。在好莱坞，有机会拿到执导筒的女性远远少于男性，更不用说，又有多少女导演能筹得足够的资金，拍一部足够进入学院视野的电影。

而微妙的是，电影《小妇人》正是女性创作者剖析女性创作者的故事——一个女性作者手中的笔，如何被时代观念所左右的故事。

导演格蕾塔在描画作者路易莎·梅·奥尔科特，路易莎在描画爱写作的乔，而在彼此身上，她们又都倾注了自己。

女作家，光是这个概念就包含着动荡。

女，作家。在一些时代里，这是带着矛盾感的构词法。前者是被要求缄默的性别，而后者所握住的笔杆子，又代表了发声、创作的权利。

去拆解这个概念，对女性创作者来说，是一种莫大的诱惑吧。而这种诱惑中，又潜藏着多少反抗与自我身份认同呢？

1.作者还是书中人

原著《小妇人》，可以算是儿童名著。在许多人的中学时代，《小妇人》是“读一本英文小说，再写读后感”这项作业的首选，这足以证明它的入门性质。

所以这么家喻户晓的故事，能翻出什么新意呢？

格蕾塔把故事的结构，全改了。

原著故事中，乔一家姐妹四人，与母亲一起努力维持着清贫而温馨的生活。这种苦行僧、合家欢式的故事，在这个爆米花电影盛行的年头，实在不稀奇了。

甚至，路易莎本人都不愿意写这样的故事。

她的性格就像乔，拥有过于充沛的精力，不愿受拘束，常常挽起裙子在树林里疯跑。这么一个带着教化意味，歌颂家庭价值观的故事，她并不喜欢。

可她欠了一屁股债，加上出版商直接去找她的父亲，声称如果路易莎愿意写一个关于女孩的故事，便也会帮父亲出版他的书。在经济和家人的双重压力之下，她把自己关在果园屋，开始创作这个故事。

路易莎与姐妹之外的同龄女性并没有过多的交往——她对结交闺蜜没什么兴趣，更别说写一个足够“女孩”的故事了。

但对于自己的姐妹，她确实怀有亲昵的感情和美好的回忆。于是，她将自己代入乔，又分别把自己的三位姐妹，写进了故事中。

那么电影呢？不像前作《伯德小姐》，格蕾塔没有安分地把乔成长、结婚的故事平铺直叙地顺序展开。她利用了半自传小说的暧昧性，让乔代替路易莎本人，成为了《小妇人》的作者。

【详细】

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刚看了七集

服了，就连来纠缠korn的前任都是渣男。

医生这个角色未免也太莫名其妙了吧，又渣又一脸无辜似的，farm太惨太卑微了，实在不想看他俩在一起，渣攻贱受这个评价名副其实了。

主cp的cp感还挺强的，但knock又好渣，正好贱攻渣受反过来，而且每次这种双性恋情节就会搞的女主很茶，这时才开始怀念为爱所困里面的那些真实被伤害的无辜的女主们。

老实说看到这里感觉还可以看，虽说个人不太喜欢吧，演员的演技都比较僵硬，但是颜值和身材绝对是杠杠的，缺剧的话可以看？

korn这个演员沉下脸色的时候真是压迫感十足，严肃的时候比笑起来帅一倍啊！

太喜欢yiwha这个角色了，又可爱，又超善良明事理，而且还很聪明，最主要的是居然还很能打，求求编剧不要乱组cp把她配给mew，最后一集那个有恃无恐的强势表情真的可爱到让人想亲她！

什么鬼渣男和舔狗都狗带吧，yiwha小姐姐才是yyds！

看完啦！！！

超开心farm黑化了没有跟医生那个人渣在一起！医生太渣啦，呜呜但是还想看farm以后的故事啊，想看farm花式虐医生！！

还是喜欢yiwha，非常感谢没有乱配cp！miky小姐姐也很可爱呀，但是fai的cp感觉有点不太配她？会觉得应该是一个温柔的能压得住她的人！

咱就是说俩男主完全就是在抱yiwha和fai的大腿，吵架了是yiwha帮忙和好，球赛犯规是fai代替打赢，讲道理fai才应该是首发吧，korn个辣鸡还什么主力？啥也不是。

其实这个结局还是可以接受的，相对来说也还算真实吧，虽然korn还是很卑微，但是感觉korn确实就是这样的人，原本就是什么都不甚在乎，随心所欲的性格，就算心痛啊什么的只要一看到knock就马上全都好起来，毕竟是一直铺垫的人设所以也没觉得违和。

还有，咱就是说，pleng绝对是第一粉头吧，各种拍两个人亲亲的照片还印海报、放大屏幕什么的，哈哈哈感觉完全是剧情第一推动者啊，这才叫脑残粉好吧！而且小姐姐演的好好，很有绿茶的感觉！

满意！但是部分剧情比较拖沓，而且我本身不喜欢这种绿茶女朋友的设定，所以扣一星，另外剪辑师是不是对家派来捣乱的？混乱不堪，就酱！

故事讲述一位出生并在火星长大的少年，重返地球寻找父亲的故事。

由于这部电影还没有引进中国，但是豆瓣上却全是负评。

但是我个人很少有不喜欢的电影，除非真的是剧情演员拍摄烂到爆炸。

男主第一眼看去就非常养眼，女主有点逊色了，感觉是一个大姐姐和不懂世事的小男生的爱情故事。女主确实少了小清新的感觉， 却多了很多叛逆的个性，感觉有些不搭。

故事情节有些扯，但是在火星上的生活确实表达的还不错。

女主开飞机的那一段确实是高潮，也有点想要流泪的冲动。以及以后来的车旅行程，都非常有意境吧。

到最终我们以为男主终于历经千辛万苦找到父亲的时候，结果却是母亲的哥哥，然后男主的父亲却是老教授 老教授真的十六年后还是一个样子，一点都没变，明明十六年前就不能飞去太空，十六年后身体竟然更加强壮了==

可能是被这部电影的题材吸引到了吧，小清新的外太空科学系电影，着实是我第一次看。不过也不好看就是了。

到豆瓣给打了4.7分，我突然觉得我们对好剧是有标准的，至少不能让一个无能的人做主角，我们对主角都抱有一种出类拔萃的寄托，他似乎不能怂、怂也只能是几集，后面必须逆袭，必须有超出平庸之辈的行为，甚至有引领时代的领头羊品质，突然觉得这部剧没有那么差，跟陈坤的《故梦》类似，在变幻的时代中，他没有觉醒，也没有沉沦，似乎在半睡半梦间，他没有敏锐的洞察力去预见时代发展的方向，似乎父母被日本人杀害也没有激起他的强烈爱憎，他就是个和我们一样的平庸之辈，既没有强烈的爱，也没有强烈的恨，没有所谓的英雄气质，干不出符合时代浪潮的丰功伟绩，这不就是迟钝的我们吗？不就是只想着维持自己生活现状不改变的我们吗？在职场上，我们谁不像他一样是个怂人，魏璎珞这样的爽姐有几人？我们还不是该应付的应付，该赔笑脸的赔笑脸，该忍气吞声的忍气吞声，我们和他一样呀，可是我们在电视剧中似乎不允许这样的人存在，因为我们都不愿意承认自己是这样的人。他对爱情和婚姻的模棱两可，说是谁都不辜负，实际是谁都辜负了，从小优渥的生活条件和万事父母宠溺的态度使他一生都难以长出责任感和担当，但是从结局看他为了密疏几乎是搭上了全家人的命，又何尝不是英雄之所为，他和其他英雄的差别就在于他没有英雄气质，他懒散、自私、遇事就躲、优柔寡断，可是一个没落王朝的贵族不就是这样吗？如果八旗子弟个个英雄了得，又怎会王朝覆灭，他的圈子里不是没落的格格、就是妄图靠日本人复辟的遗老遗少们，生活圈子所限，所以他身上是难以会有革命火种产生的，最多是像马俊杰这样的忠勇锄奸团，但他们没有信仰，蛮干无头脑，注定成不了大器。舍身救国、奔走呼号的英雄的确更伟岸，更高大 ，但是哈岚凭借“怂“而斡旋于各方势力干出的爱国的事也是无可辩驳的。

昨天晚上看完《圣鹿之死》，先抛开它古典体质的不谈，让人印象最深的一点是，这个过失杀死人家老爸的医生父亲，自始至终都没有正面向家人承认过这点。真相的说明是通过妻子的“献手”来展现，这多少让人觉得有点冷颤。所以我一度觉得，只要这位医生站出来公开承认自己的罪责并且选择真诚忏悔和自省，就可以被原谅，落罪到家人身上的诅咒就可以被解除。然而，出乎意料的是，医生的选择是听从有巫术的受害人的儿子，在自己的家人中选择应该死去的那个人，达成一命抵一命的公正。医生在决定妻子、儿子、女儿到底谁应该被献祭的问题时，选择了另一种公正的方式，由此形成了一种更为冷酷的反讽。因为真正的公正似乎应该是杀人者的命抵被杀者的命，即医生父亲应该选择自杀来顶替自己过失杀死的另一个家庭的父亲的命。然而这里这位杀人者，却又成为新一轮的制裁者，独自站立用猎枪扫射绑椅子上的家人。而家人，就像她妻子在寻求真相的时候说的那样“他自己犯的错，为什么要惩罚我们？”

留意到一点，促使父亲走向最后一种方式选择献祭者的动因是，三位家人在“临死”前都向他积极暗示过他们对他的一种价值。儿子剪掉了他一直钟爱却是他父亲不爱的长发，女儿选择离家出走并在被接回家的时候动情地表现出了，她可以为这个家去死的大义（之前一幕却是对弟弟说，你死了之后，可不可以将你的mp3留给我），妻子则是色诱加向丈夫保证“孩子没了我们可以再生一个，你可以，我也还可以”。儿子代表顺从，女儿代表懂事，妻子又是希望。哪一种都难以取舍，所以他最终选择了那种公平的方式。是被动地选择。

最后一幕，医生一家在面对失去父亲的小男孩时表现出了“久病”大愈后的一种傲慢，被诅咒无法进食无法走路的女儿，在男孩面前吃下一盘炸薯条，吃完后并从椅子上站起来走出了餐厅。到这里，之前看似实现的“一命抵一命”的公平再次被打破，不论是三对一的形式，还是说一个家庭依然存续对另一个家庭已然破碎的内核，都是不公正的，作为杀人者的医生一家在失掉一个孩子后高调展示出他们战胜邪恶的优越感，而施咒的男孩仍是一人与无工作的寡母相依为命。咒语没有击垮杀人者和杀人者的家庭，也没有换来杀人的忏悔，更没有用一命换回逝去的父亲，没有达成想要达成的公正。用以说明这世界本来就无绝对公正可言。

因为我很喜欢弗兰肯斯坦的故事，加之这部划时代的作品确实为后世留下许多可供借鉴之处，我兴冲冲地看了这部电影，然而仿佛是冥冥中的注定，和弗兰肯斯坦的怪物沾边的故事都拍得“一言难尽”，比如大家喜闻乐见的一美和蛋泥的某部。

本片是一部非常平庸的传记片，画面精致，服装考究，配乐优美，流水线式地讲述了“弗兰肯斯坦之母”玛丽雪莱的故事，从艾丽的脸到配乐布景都想呈现出哥特式的空灵感，但奈何匠气十足的剧情把空灵压得一丝不剩。看到卡司，除了某五方脸演雪莱让我极其不满之外，对其他选角还是满意的，然而五方没让我失望之余，影片的其他部分也步了他的后尘。影片想极力传达女权主义的思想（这是很好的一件事），也想极力撒诗人八卦的狗血，然而整部基本没有属于自己的亮点，注定激不起任何水花。

关于女权，作为一个女权主义者，私以为这部电影传达的并不好。这部电影也和不少女性主义电影一样，打造了一个“男女对立”的世界，男性角色几乎没有一个出彩的， 除了展现父女情深的爸爸之外，其余的男性很难找到优点，尤其和玛丽相比，全都黯然失色，变成了女性觉醒的工具，甚至脸谱化（不过这部电影里的所有人都很脸谱化）。女性的强大和美好是通过展现男性的无能和丑陋来达成的，这种看似“女尊”的表现方法，其实还是把女性放在男性的角度进行审视。没有男性的陪衬，女性很难展现自己的特点和优势，女性的强大不是因为她本身，而是因为周围的男性，甚至是一部分女性太不争气了，这种二元对立下的参照，并不能真正展现女性作为一个个体的成长。目前社交媒体上一谈到男女问题就戾气很重，把男女的性别差异过度放大，甚至认为二者的差异可以大于人性，非要非此即彼，针对性别一争高下，这种“男女对立 ”的思想恐怕也要承担一部分责任。

玛丽之前就是一个沉迷爱情的少女形象，关于她的才华和聪慧的镜头非常少，我想她能写出那样重要的作品，不是只靠被爱人伤害，和医生谈恋爱，看到妹妹被玩弄的经历写出来的吧？我真的看不到玛丽的才华（也看不到其他人的才华）。在最后的读书会上，雪莱承认玛丽是真正的作者，玛丽最先燃起的不是对自己的性别和才华被承认的激动，居然是去和雪莱你侬我侬！仿佛玛丽的一切抗争只是为了让雪莱对她刮目相看，只是因为她和雪莱的感情出现了问题，虽然不排除有这种原因的可能，但是编剧这样处理无疑把刚刚通过呼号和抗争铺垫下来的女性觉醒线索给生生掐断，真的无疑当头一棒，本来想看到玛丽走上众人中间，没想到是走向了雪莱的怀抱，感觉之前的那些宣言实在是苍白无力。

玛丽的母亲是一位女权主义者，影片仿佛怕观众看不懂一样不停地通过镜头展现或者角色之口来展现这一点，然后极力展现其继母的压迫者形象，包括克莱尔近乎愚蠢的感情失败经历的副线，都在为玛丽的觉醒找催化物。然而作为一部讲述玛丽这样一位内心丰富的女性的电影，对于其内心的刻画非常少，使得其形象毫无生气，我们似乎察觉不到玛丽的心路历程。这样几乎被动的刻画方式，使得玛丽的种种行为似乎都有其动机，但又显得难以理解和捉摸，看起来非常别扭。除此之外，对于人物内心的展现还停留在梦境上，从玛丽的脸上和他人的互动上很难感受到女性的细腻感受，艾丽范宁是小仙女不假，但在这里演技明显不够，除了掉泪和大吼，基本没有什么感情起伏。

玛丽写作的过程本来可以有较为立体的展现，但上一段提过，影片对于展现人物内心似乎不敢兴趣（正面教材参见《时时刻刻》），所以写作过程变成了一个MV式的快剪（其实更像预告片？），范宁摆出各种姿势写作的串烧，配以章节节选字幕，真的可以直接配乐了，这个过程基本草草带过。

那么，这部电影大部分在讲什么呢？就是讲玛丽的感情经历，大部分故事都在讲玛丽和雪莱的虐恋情深，建议此片改名为玛丽和雪莱。

玛丽雪莱到底是以什么名垂青史的呢？是和雪莱的爱情吗？显然是她的作品《弗兰克斯坦或是现代普罗米修斯》啊。但是这部电影完全把几乎全部笔墨用到爱情上去了，还是老样子，害怕观众看不懂，加入了克莱尔和拜伦的感情线来衬托玛丽和雪莱的感情。玛丽的婚外情也加入其中，几个人之间的感情纠葛没完没了，雪莱和拜伦都变成了彻底的渣男（虽然历史上也好不到哪里去），但是在电影里渣到我都不理解了，基本毫无铺垫。导演啊，你都没工夫好好刻画玛丽了，就更没功夫刻画男性角色了，这里面的所有角色都是“扁平”到脸谱化，没有一个让我感到有爱有欲望，甚至我有一种看《傲慢与偏见》的感觉，玛丽是伊丽莎白，克莱尔是吉蒂，根本没有角色本身的特色。

作为一部在英国取景的电影，大量美丽的风景自然不能缺少，不断闪现的天空的镜头，氤氲着水汽的树木，加上生硬的剪辑，静态镜头太多，人物又没有大幅度的动作，让本片有了一种PPT电影的感觉，剪辑师仿佛不会转场。

拍玛丽雪莱本来是一个很好的题材，可以挖掘女性主义，探讨一个开始不能署名的女性作家的心路历程，探讨雪莱作为一个浪漫派，崇尚自由的诗人又怎样有意无意地扮演一个压迫者的角色；可以探讨小说的创作，科幻，哥特，关于生命创造，关于规训，有很多宏大的主题可以挖掘。我也不是专业人士，只是觉得这部电影沦为了一场名人八卦，一部“套路”的传记，一句苍白的女权宣言，真是非常可惜了。