罗文姬女士的团队为其摘选出来的这些个故事,处处都能够彰显人性的光辉。相比较而言我近期在看的疫情第三本书武志红的《巨婴国》,则处处表达出乐一种他对东亚文化的愤怒乃至于敌意。武认为,中国人都是巨婴,既没有真正的爱情,也不能独立生活,这实在是一种荒唐之言。当然了我们也可以说电影会对现实有一种美化喝浪漫作用,但是实际上呢?我们又能够说《巨婴国》就是对现实的直接的客观的反应
罗文姬女士的团队为其摘选出来的这些个故事,处处都能够彰显人性的光辉。相比较而言我近期在看的疫情第三本书武志红的《巨婴国》,则处处表达出乐一种他对东亚文化的愤怒乃至于敌意。武认为,中国人都是巨婴,既没有真正的爱情,也不能独立生活,这实在是一种荒唐之言。当然了我们也可以说电影会对现实有一种美化喝浪漫作用,但是实际上呢?我们又能够说《巨婴国》就是对现实的直接的客观的反应么?今天当是第二波隔离在家的第二十二天了,每天坚持在家窝着不能呼吸新鲜空气的感觉并不好受。算起来我们这个地区两波隔离的日子加起来应该已经超过长江地区流域的人民了吧……但是我们不能气馁,胜利一定就在不远的前方,要靠我们强大的意志力战胜居家的痛苦。虽然说我们烨遇到了许多生活上的不便,但是比起那些历史上的疫情,至少我们的心态还是平稳的。
多的一星是我给许佳琪颜值的
对于这个剧情我真的是无语到家了,看到一个公主外国打到家门口了你还在心心念念自己的木匠生活,以及后面督察司(记不清了反正不是私卫)居然去参与别人选婿之事,我大概也知道为什么这个国家会变成这个样子了
而且说好赵家小姐投资眼光毒辣,结果恋爱一上头,人都不熟要多少钱也不问就直接投了,你以前是没见过帅哥还是以前投资靠你家人帮忙代投的?
还
多的一星是我给许佳琪颜值的
对于这个剧情我真的是无语到家了,看到一个公主外国打到家门口了你还在心心念念自己的木匠生活,以及后面督察司(记不清了反正不是私卫)居然去参与别人选婿之事,我大概也知道为什么这个国家会变成这个样子了
而且说好赵家小姐投资眼光毒辣,结果恋爱一上头,人都不熟要多少钱也不问就直接投了,你以前是没见过帅哥还是以前投资靠你家人帮忙代投的?
还有一些事情,女主要是个普通人就合理,但她是个公主,别的不说至少不是劈柴长大的,翼装飞行失控把人家摊子都撞塌了,她居然站起来揉了下手臂就没点事了还能在后面翻墙,而且,作为个公主再不济,她皇帝哥哥不要求她一言一行,至少为人处世是要学习的吧?结果人家没锁门就直接往人家家里乱窜,还乱动人家东西,还弄坏了,这事放在一个普通人身上也是及其不礼貌的行为吧?
我本来是冲着这些图去的(这些图真的仙女下凡了),结果看了第一集我就真的看不下去了,唉,KIKI下次接个好剧本吧,这个是我第一次在豆瓣发剧评,我是真的没想到第一次就是在吐槽自己喜欢的漂亮姐姐
写在前面。本文涉及到对于剧情的大量剧透。最近在看的《人民的名义》,总感觉带着点《大明王朝1566》的风骨,《走向共和》前半部分亦如是。这些剧都在整体上给人一种把老舍的《茶馆》外化到整个社会的感觉,嗯。俗世间的派系,谋求,场面话,勾心斗角及个中苦楚,浮世方圆尽归包罗。以及很难得的是,梁启超曾提过中国修史只讲帝王世家不述黎民万玄,但这三部剧的编剧们一致居上而不屈下,庙堂之高和江湖之远都能顾及。—
写在前面。本文涉及到对于剧情的大量剧透。最近在看的《人民的名义》,总感觉带着点《大明王朝1566》的风骨,《走向共和》前半部分亦如是。这些剧都在整体上给人一种把老舍的《茶馆》外化到整个社会的感觉,嗯。俗世间的派系,谋求,场面话,勾心斗角及个中苦楚,浮世方圆尽归包罗。以及很难得的是,梁启超曾提过中国修史只讲帝王世家不述黎民万玄,但这三部剧的编剧们一致居上而不屈下,庙堂之高和江湖之远都能顾及。——多说一句,郑胜利的部分加的很妙(或者说用意很妙),但和剧本藕断丝不连,像是一条板凳中间又加了一条腿,拧巴,容易出戏。以及,这部剧虽然在以人民的名义反腐,但这剧的难能可贵处却是在官场生态的刻画上。官腔打的字珠圆润,人情世故也说的贴切。这种时候就需要老戏骨来撑场面了,把人物刻画的像容易,但是把人物的每个姿态做足了,把官场上打官腔的抑扬顿挫和背后计算利害完吐出每一个字的节奏都呈现出来,是非一般演员所能驾驭的。当然,老演员多剧情便容易拖沓,不紧凑,读台词偏快的陆毅便显得有点格格不入。官场生态下的芸芸众生依此展开,人物恰似一本脸谱。侯亮平敏捷跳脱,李达康憨直刚毅,高育良城府心机,沙瑞金言寡身正,蔡成功机警奸猾,武松哦不赵东来也是一身虎气。但真正耐人寻味的,是祁同伟。说实话剧看到一多半时,才发现祁同伟在《人民的名义》里的定位和《权力的游戏》里“小指头”贝里席的定位很像:他们都用一起命案拉开剧的序幕,他们都是雄心勃勃的野心家,他们都充当着斡旋的角色,以及他们的出身也惊人的一致。山村里出来,身无背景,汉东大学高才生,除了身为大学老师的高育良和三五好友没有半点人脉的祁同伟,最后混到了省公安厅长的位子,位极人臣之余还有争副省长的可能。这其中当然有他夫人和高育良的因素,但说他前途光明,不错吧?身后站着的是政法委书记、省委副书记高育良,身旁护拥声渐起的是散落满天星的汉大帮诸学子,通过山水集团和前任书记赵立春的儿子赵瑞龙勾连在一起,又间接获得了部分人脉资源和大笔的资金。说他手里握着一手好牌,不为过吧?然而祁同伟还是败了,败的彻底。中间祁同伟还是有翻盘的可能的,比如构陷侯亮平成功,比如把刘会计的死再做的干净一点,比如退到故事开始,高育良当上了省委书记,侯亮平没有来,这便是另一个不那么动人的故事了。抛开是非功过不谈,单就祁同伟来说,他代表了这个体制下太多太多的悲哀个体。所以,祁同伟算是个可怜人吗?以我个人来说,一语概之:祁同伟是个可怜的人,但不是个可怜的政客。先解释后半句。我们从一些小事上可以一窥祁同伟的政治素养。侯亮平刚到汉东,祁同伟便告诉他秘书帮和汉大帮的政治分野——极强的洞察力和分析能力;听说沙瑞金要来就去陈岩石家献殷勤——消息灵通,行动力极强;极力搞好和李达康的关系,想尽一切办法稳住侯亮平——冷静,以和为贵,做事不做绝;杀陈海——心狠手辣,做事果决;提拔亲信且包庇程度——任人唯亲,底子不干净;剧的前半部分主要讲汉东的政治生态,祁同伟证明自己的能力不多,真正能参与上的只有两件事,其一是丁义珍的抓捕案。丁副市长本来是在检察院的手里丢掉的,但是丁义珍在逃往美国后这起案件就变成了一场官员出逃的国际刑事案件。这种案件事关国体,也是汉东司法界的污点,所以上面催查的严。结果两次抓捕丁义珍均失败了,而且失败的原因都或多或少的牵扯到祁同伟。但是祁同伟自己也洞若观火:一旦丁义珍被抓,那么自己策划丁义珍出逃和丁义珍-自己-高小琴的利益联盟就要昭然于世,所以丁义珍绝不能被抓。其二,便是大风厂的暴乱事件。大风厂事件爆发的时候,祁同伟是作为增援力量赶到现场的。李达康选择征求祁同伟的意见(因为这次事件还掺杂着假冒警察,李达康不好直接接管)祁同伟处理问题的方式也算中规中矩,暴乱也暂时被压住。祁同伟此时对李达康说了一句很聪明的:“达康书记,要不然趁着这个机会咱们把大风厂拆了吧。”这句话妙在:如果成功拆了,那么祁同伟除了“维护社会治安”之外还能再加上“协助京州市政府拆迁”的加分项;如果拆迁失败,那么李达康作为项目的直接负责人和现场的总指挥就要背锅。李达康也不含糊,直接下令就地拆厂,事态随之扩大,祁同伟也看准时机的溜了。好在此时李达康脑子还算清楚,请来了德高望重的陈岩石来暂平事态,随后过来的还有沙书记。结果在第二天早晨的新闻里,沙瑞金、李达康、陈岩石甚至于京州市公安局长赵东来都赫然在列。祁同伟呢?陪他的老师高育良书记悠哉游哉的吃早餐呢。之前的操作祁同伟都没有做错,但他还是没有算准最后一步,从而丧失了扬名立万的机会,还间接的把自己的仕宦之途堵死了。何况,昨晚的陈岩石和沙瑞金,这活脱脱的两座政治金矿就这样被祁同伟拱手让给了李达康。这里就看出祁同伟的弱点了:短视,没有长远的眼光,以及政客普遍缺失的全局观念。从剧的一开始,祁同伟的目标似乎是最明晰的:副省长的位子。但是陈海死的离奇,侯亮平来的突然,祁同伟也把握不住局势。所以他会在李达康和高育良之间相互来回还费力不讨好,只因他实在把握不好谁才能执汉东之牛耳;他费尽心思的拉拢侯亮平只因他实在看不透侯亮平的指向,但侯亮平早就盯上了祁同伟,剧的后半部分更是直接对检察长季昌明交底直接承认对祁同伟的怀疑;就连与虎谋皮的赵瑞龙祁同伟也拿捏不准,居然把狙击刘新建的任务让出去,狙击失败就是败亡之始。所谓政客脑回路,说的就是祁同伟,政客祁同伟的失败只能算是咎由自取。另一方面,祁同伟还算是个可怜人。有的人会说:祁同伟戮师门弄权术持身不正,又怎么能称之为可怜呢?然而可恨之人必有可怜之处,祁同伟的可怜算是七分时势三分天命。所谓七分时势,按照祁同伟自己的说法,自己的心早在十八年前的汉东大学操场上死了。彼时他咀嚼着自己的未来,啜饮着山区里陈年的苦茶,加入缉毒队在孤鹰岭出生入死身中三枪,都没能如他所愿的调到北京去。况且祁同伟真的无期功强近之亲。之前网上调侃说《人民的名义》整部剧大大小小的官员都或多或少的有着裙带关系,唯一一个农民的儿子在第一集就被抓了——这话现实,但不贴切:汉东省公安厅长不也是农民的儿子吗?另一个角度讲,从小一心只读圣贤书的祁同伟是没有什么信念的,唯一的信念可能就是“知识改变命运”。但是,这句话在梁书记的面前太苍白了。至少在当时的梁璐看来,所谓自己利用父亲的权势把陈阳和祁同伟分开,把祁同伟调到山区去是“考验祁同伟”,逼祁同伟下跪亦然,梁老书记以爱才之名把祁同伟留在汉东亦然。在人生其他道路被堵死的前提下,进入仅剩的一条快车道就显得没那么不择手段了吧?之后一路直升的祁同伟直接坐上了省公安厅长的位子,且利益涉及甚广,就连恩师高育良也和梁家有着撇不清的关系。至于后来的和赵瑞龙勾结,参股山水庄园,腐败,谋杀,算是七分时势下的三分天命:当血气方刚的祁同伟尝到权力的甜头之后 他只能一发不可收拾的腐败,用一条路走到黑的姿态迎接自己的命运。这便是权力的能量。说远了,西汉初年的周勃“性鲁直”,在和刘邦争论问题的时候时常口吃,《史记》上也留下了“臣期期知其不可”的句子,但汉初吕后屠戮功臣的时候周勃却沉默了;说近了,陈岩石检察长一向刚直不阿,但在祁同伟所遇不公的时候他也是缄口不语。只要踏上仕途,任何人的个人命运在权力面前都显得微不足道。权力能够使得梁璐一直任性下去,权力也能够使得祁同伟上瘾。权力包裹下的祁同伟重私利轻社稷,表面阿谀奉承暗地阴诡狠辣,终究从一个有志之人堕落成了有罪之人。但抛开权力的祁同伟,或者说在高小琴面前的祁同伟,依旧保持着一颗初心。他敏疑孤傲,好高骛远,却又带着小强般不服输的狠;心机城府,步步为营,却又带着赌徒般的狂热。剧里祁同伟读《天局》里的一段便颇有内涵:浑沌长跪于地,充当一枚黑子,恰恰劫胜!教师崇敬浑沌精神,激情澎湃。他双手握拳冲天高举,喊得山野震荡,林木悚然——“胜天半子!”侯亮平借陈海的评价说祁同伟是“于连式的人物”,这可能是这部剧里用的最精妙的一个梗,一针见血。《红与黑》里的于连就说过这么一段话:权势!先生,难道这算不了什么吗?愚者的尊敬,孩子的惊讶,富人的羡慕,贤者的鄙视。美中不足的地方在于,于连是天生的艺术家,多愁善感的他只能为情而死;而祁同伟是天生的政治家,他注定只能为了权力而死。所以个人认为祁同伟的身上有着项羽的影子,他霸王溃围后到孤鹰岭说的那句“谁都审判不了我”和项羽在垓下突围之后的“此天要亡我非人之过也”何其相似。他们都有着一个悲剧英雄的结局,也注定要留下是非功过留后人评说。现在我们大概能看出观众为什么同情祁同伟这个人了。从观众自身的角度来讲,对于祁同伟自发的同情多半来源于此:祁同伟是全剧代入感最强的角色。都说侯亮平带着主角光环,但人精明做事洒脱不怕得罪人的同时还能平步青云岂是我们常人所能及的?其他人诸如沙瑞金高育良陈海钟小曼陆亦可......在这个一长串靠着亲缘关系走上仕途的名单后面,我们才能发现那个毫不起眼的祁同伟。他阴险,奸猾,但他的人生恰如大部分正在中国官僚体制里奋斗的年轻人一样:有理想,无背景,朝九晚五,工于心计,每天都不得不委身于生活,混好了也不过中人之姿。换句话说,祁同伟是过去两千年中国官吏的缩影,也是现在和未来中国体制内人员的写照。另一方面,祁同伟也确实很难让人恨得起来。不得不承认编剧周梅森的处理很漂亮。以往我们看到的贪官形象都是“哎呀某某某又因为贪污被抓了”,然后我们对他进行双规逮捕法院审判后大肆批判云云,然后才会好奇:这人贪了多少,怎么贪的,干了什么,包了几个情妇......但真正贪官的形象是怎么样的?不清楚。祁同伟就是个有背景有黑化过程有人性的贪官。周梅森把祁同伟从出身到腐败的原因再到腐败的过程原原本本的呈现出来了。到最后,祁同伟脖子上绞索两端中的一端在侯亮平手里,另一端就在周梅森手里。而且,周梅森对祁同伟定义就像莎士比亚对马可·安东尼的定义,以及茨威格对约瑟夫·奥谢的定义一样,是一个“犯下罪行的悲情英雄”。这并非周梅森对祁同伟泛起了同情,祁同伟也并未向周梅森行贿。周梅森笔下的一切人物都是自己选择的结果。金庸先生在《鹿鼎记》的后记里有这么一段话:小说的主角不一定是“好人”。小说的主要任务之一是创造人物;好人坏人都可以写......作者写一个人物,用意并不一定是肯定这样的典型。祁同伟的恶终归是他自己结下的,他的野心使得他打破现状,利用一切手段来为自己牟利。但他不那么遭人恨的地方在于:祁同伟每一次作恶,编剧都能让他自圆其说。观众们大概也有这样的共鸣:“他这么做也是事出有因,要不......我们就原谅他吧?”或者,祁同伟和侯亮平在暗地里不止一次的相互称赞过彼此。如果作为一个人的祁同伟还活着,看着高育良的两个高徒继续斗下去,也不错吧?
一个代表性的意见是,《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影,以至于沦为风格练习。也有评论认为,即便以黑色电影的标准来评价,影片依然有不少欠缺之处。由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系,这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。
与他前期作品中的灰色人物一样,刁亦男为人非常低调,但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素
一个代表性的意见是,《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影,以至于沦为风格练习。也有评论认为,即便以黑色电影的标准来评价,影片依然有不少欠缺之处。由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系,这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。
与他前期作品中的灰色人物一样,刁亦男为人非常低调,但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素养。戏剧文学系出身的刁亦男谈论起现代西方文学作品来如数家珍。文学素养丰厚对创作者来说当然是一个巨大的优势,但是在刁亦男的前两部作品中,这个优势反倒变成了影片的一个巨大缺陷。讲述欲望无处安身的《夜车》,人物的行为逻辑莫名异常,叙事的周转非常晦涩呆滞。这是一部需要观众无限脑补角色极端丰富的内心世界的电影。如果在文学作品中,可以如旧俄作家一般穷尽一切心理世界的流转可能,但是影像世界中,空有无端的行为和呆滞的表情是远远不够的。起码从这一点来说,《白日焰火》成功解决了这个问题。
表面来看是迫于商业压力,《白日焰火》使用了类型片的外壳,但类型片的叙事反倒使角色丰富的内心世界闪烁于外。这是刁亦男对自我缺陷很大的一个突破。并且相比之前两部作品,《白日焰火》的剪辑充满了戏剧张力和邪魅的诗意。开场部分,碎尸的手与张自力(廖凡)前妻的手的特写镜头被前后剪在一起。这里有一种死亡般的幻灭感。再有张自力用灭火器灭火的那个镜头,下接的是吴志贞用电熨斗烫衣服镜头。这是死亡、烟、气、性的衔接。
小马同志真的演得好好啊 不是那种大浓妆 满脸精致的无脑女主 而是跟大多数我们一样 会偶尔犯迷糊 会睡得乱糟糟的头发 会担心喜欢的人不喜欢自己 会自卑 会无助 也会成长 会坚强 就像每个生活中的我们 平凡而伟大 温柔而坚强 加油 小马同志!不是精致漂亮的脸蛋才有人喜欢 实力会为自己正名 真实可爱的小马同志超喜欢
小马同志真的演得好好啊 不是那种大浓妆 满脸精致的无脑女主 而是跟大多数我们一样 会偶尔犯迷糊 会睡得乱糟糟的头发 会担心喜欢的人不喜欢自己 会自卑 会无助 也会成长 会坚强 就像每个生活中的我们 平凡而伟大 温柔而坚强 加油 小马同志!不是精致漂亮的脸蛋才有人喜欢 实力会为自己正名 真实可爱的小马同志超喜欢
如果这部电影不是写着科幻片,而是叙事片,我会评价4星,但是分在科幻片里,给三星
个人觉得导演拍这个电影的构思应该是,不断给观众一种模糊和怀疑感,无休止的让看官觉得这就是简单的xd迷幻,但又不断拉回怀疑,难道真的是因为现实虚假?让人的判断在两边不断跳来跳去,最后一个偏开放式结局让人觉得,噢,原来只是毒y,但是又自我怀疑,好像确实是有真实世界,
如果这部电影不是写着科幻片,而是叙事片,我会评价4星,但是分在科幻片里,给三星
个人觉得导演拍这个电影的构思应该是,不断给观众一种模糊和怀疑感,无休止的让看官觉得这就是简单的xd迷幻,但又不断拉回怀疑,难道真的是因为现实虚假?让人的判断在两边不断跳来跳去,最后一个偏开放式结局让人觉得,噢,原来只是毒y,但是又自我怀疑,好像确实是有真实世界,
一如导演的i型起源,最后的结尾让人无限遐思却弥补遗憾,
因为电影分在科幻分类,所以本人还在期待故事是会有个开放结局,结果并没有,
导演不断在暗示甚至明示,这就是幻觉,简直是丧心病狂,导致从头到尾看着的感觉就是,他和她又发疯了,最后结局是,好吧,总算他要去治疗了,
从开始窗外的精神康复中心,中间几次特写精神康复中心,到几次幻觉回来瞬间的解释,比如躲避小混混,幻想把他们车捏爆了,切换回来吐的稀里哗啦,感觉明明是被打吐了,可惜照镜子没看到鼻青脸肿,还有拿了衣服帽子,幻想着在大街看着警车去逮捕人,瞬间切换到自己就在警车,还被关进去了,比如一个幻想现实回来,瞬间就是坐在倾盆大雨的座位上,前面还有个写着思想重现器的板,
甚至生怕观众分不清,还直接把女儿找到儿子一起找爸爸这样的大杀器剧情直白拍出来,一下就给了一个现实的逻辑基点,让人对后面的特效,没有任何科幻的感觉了,只有一种看你啥时候漏出马脚的想法
要不是因为科幻分类支撑我抱有后面有什么反转的期待,可惜明显分类骗了我,这哪科幻了,
如果我是导演,我会把女儿找儿子的戏份删掉,或者节选部分放到女儿和他第一次街边遇见时,弄个主角的记忆闪回,女儿说,我一直在找你,然后记忆闪回,问哥哥她爸爸在哪,问各个汽车酒馆,他在哪,然后女主来说,她是假的,让男主困惑,
最后选择的时候也变成抉择,男主要女儿,就选择现实,要女主,就选择“真实”,
男主最后离开女主的时候,不用回头,放一堆背景声音,什么pd们用对讲机大声呼叫救援的声音,汽车爆炸,当然男主身边的光线也有爆炸的那种明暗变化,夹杂那个女人和他告别的声音,等等一系列
但男主没回头,他去了诊所,路上电视上显示有超能骚乱的报道,他也一律没有理会,他冷静的和大家分享,这个女人说是我女儿,我相信了,
结果因为他相信女儿,所以选择了现实,至于是否真实,那就引人遐思了
嗯,当然中间各种暗示和证明需要添加甚至修改,有的需要有些变化,比如再次遇到没死的上司时,他反应不是什么叫保安,而是和同事们诧异的看着他,好像不认识一样,安藤中弹后,中弹的地方并没流血,女儿的照片有时候有些模糊甚至看不清,等等,
进一步模糊边界,让观众感觉,到底是男主的妄想,还是嗑药的幻想,或者真的是因为不是真实所以被重置了,
当然,只是个人看法,也许有些狗血,但是明显是更符合本人个人口味,
最后,女主很眼熟,也没想起是什么电影里面见过,结果后来翻了下,居然是四个房间,杀出个黎明,飓风战警里面的,后面她拍的电影居然完全都没看过,看来我的观影喜好还是偏向老电影多一点,
郭京飞说,这个剧所有演员包括谭卓、颜丙燕这些电影咖都是被剧本打动的。说编剧把自己的血肉都写进了这个剧本里。
此言不虚,编剧太牛了,我真的给他跪一个。把一个非常戏剧化的题材放在非常生活化的场景里,全剧充满一种黑色幽默。
李唐和丁美兮这对假戏真做的夫妻展现的中年夫妻
郭京飞说,这个剧所有演员包括谭卓、颜丙燕这些电影咖都是被剧本打动的。说编剧把自己的血肉都写进了这个剧本里。
此言不虚,编剧太牛了,我真的给他跪一个。把一个非常戏剧化的题材放在非常生活化的场景里,全剧充满一种黑色幽默。
李唐和丁美兮这对假戏真做的夫妻展现的中年夫妻关系太典型了。
即使有各种不堪,但对方是唯一战友,有共同目标,相互之间充分了解彼此信任相互托付,真正的命运共同体。
丁美兮半夜做噩梦惊醒,李唐给她的拥抱太真实了,那一瞬间的温暖大概就是婚姻这个东西最大的意义。
今年正逢中国70年华诞,献礼片和相关题材的影片不断涌入。从展现中华民族不屈不挠的抗争精神的《八子》到展示70年来中国人不断攀登、追梦励志题材的《攀登者》皆从不同程度映射了中国人的精神面貌,呈现出百花齐放的局面。
今年正逢中国70年华诞,献礼片和相关题材的影片不断涌入。从展现中华民族不屈不挠的抗争精神的《八子》到展示70年来中国人不断攀登、追梦励志题材的《攀登者》皆从不同程度映射了中国人的精神面貌,呈现出百花齐放的局面。
剧情一般化,不啰嗦直入主题的节奏,演技都很一般,像是赶着下班一样急匆匆的。
到处充斥着血浆,但没什么出彩儿的死法。嘿嘿~~
别动脑子说什么逻辑思维,就是冲着看张赫身手来哒!~~
真的很喜欢张赫扮酷,一脸漠然,举重若轻,打斗身手犀利,
剧情一般化,不啰嗦直入主题的节奏,演技都很一般,像是赶着下班一样急匆匆的。
到处充斥着血浆,但没什么出彩儿的死法。嘿嘿~~
别动脑子说什么逻辑思维,就是冲着看张赫身手来哒!~~
真的很喜欢张赫扮酷,一脸漠然,举重若轻,打斗身手犀利,很屌的演绎。
发胖的车太贤的黑眼线加分!感觉是本色演出,看到他就想笑!哈哈哈哈
在本片当中,导演试图用主角的个人经历来影射整个西方国家在新时代社会环境下的心态。并分成了从序章到收尾的四幕,来做自己主题的逐步深化和揭示。
首先,在序幕当中,童年时代的主角自身遭遇的恐怖袭击在表现手法上颇有意味。导演先是描写了极其生活化的日常校园场景---假期结束后,老师与学生们的寒暄。然后,当持枪的学生进入教室的时候,导演没有拍摄他的正面,而是将镜头始终定格在老师的身上,以此强
在本片当中,导演试图用主角的个人经历来影射整个西方国家在新时代社会环境下的心态。并分成了从序章到收尾的四幕,来做自己主题的逐步深化和揭示。
首先,在序幕当中,童年时代的主角自身遭遇的恐怖袭击在表现手法上颇有意味。导演先是描写了极其生活化的日常校园场景---假期结束后,老师与学生们的寒暄。然后,当持枪的学生进入教室的时候,导演没有拍摄他的正面,而是将镜头始终定格在老师的身上,以此强化了枪击发生的突然性。这个手法实际上传达了一个信息:旧时的生活被恐怖袭击打破了,西方世界进入了一个充满不安的新时代。可以说,序章成为了全片基调和主题的一个奠定,而在随后的影片里,导演也将带我们去进入新时代。
在第一幕中,导演主要去表现遭遇恐怖袭击后的主角的心理状态,强调了一个外在与内里逐渐背离的人物---她向经纪人要求对方不说脏话,但自己却放浪形骸最终被经纪人宣布“我再也不相信你是好女孩了,我现在开始要随便说脏话”;在经纪人眼中她似乎是一个“年幼到不足以面对职业生涯风险的小孩”,但实际上她已经完全可以接受这种负面的信息;她与姐姐相依为命,但却最终因为姐姐与经纪人的上床而感到被背叛;她外在是积极反抗恐怖主义的公众形象,但私下却迷恋于摇滚乐的极端情绪发泄,深陷于恐怖袭击的经历中不能解脱。在这个段落,导演也多次使用家庭DV影像+旁白与本篇的交替:前者展现主角“应有的积极的人生”,而后者展现主角实际的消极人生。而在这一幕中,导演也强调了“外界对于主角的期待”:在新闻发布会的段落中,导演意味深长地将镜头给到正在拍摄唱歌的主角的摄像机,来传达信息:积极向上、走出阴影,这个主角的形象正是外界大众眼中的她,也是他人所期待的她。而另一方面,在这一幕中,主角同样展示了自己对于这样一种大众期待的回应:在众人期待的目光中,她站在录音棚唱出的歌却难让人满意---这个场景巧妙地揭示了一个事实:外界需要并期待主角成为一个积极面对不安定世界的人,但主角的内心其实早已与这个期待背道而驰。在本章节的末尾,导演最终甩出了压弯她的最后一根稻草:911事件---在这个事件之后的第二幕中,主角开始了彻底的阴暗化和消极化,因此这个事件完全可以被看作是“让主角最终产生质变的最后一击”。
911带来的最后一击的结果,就是第二幕。第二幕中,导演将重点放在了“外界期待的她”与“实际的她”的差异上。起手部分,导演依然使用一次恐怖袭击,来暗示911所完全开启的新世界的彻底到来。而在这样一种新世界中,主角的负面化也已经病入膏肓。在这个段落中,导演重复地、大量地安排各种情节,让主角在愤怒、乖张、悲恸、失去控制等极端负面情绪中切换,去展现她的负面化。而在导演为了强调这一切与“恐怖袭击”的关联,安排了主角与恐怖袭击的联结---恐怖分子所带的,正是主角MV中的面具。因此,经过导演的这种暗示,可以说在第一幕所传达的信息得到了再次的表述:主角人生的逐步阴暗化,是由恐怖主义新世界的社会状态带来的。同时,导演还做了一个有点耍小聪明的设计:扮演主角女儿的演员正是第一幕中的主角演员,而女儿也与第一幕的主角一样过早怀孕。这种微妙的重合实际上暗示了一种西方社会状态下的循环:每一代的西方人在这样不安的社会状态下,都会循环往复地走上主角一代的道路,逐渐变得消极。而在另一方面,对于主角,外界仍然期待她能够像当年一样,成为一个积极反对恐怖袭击拥抱生活的形象---主角的同事希望她能在发布会中表达对恐怖袭击的抗议。而面对这种期待,主角也同样像第一幕的那样,试图在表面上迎合这种期待,但内心的背道而驰已经不可阻止,只是到了第二幕,这种情况更加明显---主角试图去正面回应,但最终都会陷入歇斯底里的情绪。她实际上也只是社会大环境下的一份子,不可能从社会环境给予个体的影响中独立出来,这早在第一幕的一个镜头中已经有所暗示---在冷色调的高楼大厦的镜头后,主角一行三人无表情地穿梭在这些高楼间。
而到了尾声,导演用一个主角的现场演唱会,来做了点题。作为歌手的主角竭力地在舞台上表演,而台下则是大众激动的叫喊,而主角的姐姐和女儿看着演出也流露出了一种慰藉的表情。这一幕实际上恰如其分地点出了导演所想传达的主题:作为社会大众来说,他们希望找到一个积极的东西来给自己希望,让自己能够在充满不安和恐怖的新世界中生活下去,但是这样积极的东西实际上并不存在,公众得到的只是一种掩盖消极现实的虚幻。而主角这样的公众人物恰恰是这样一个存在,她从小到大都承载了外界赋予的“对抗暴力对抗恐怖”的积极形象,但她自身也只是这种动荡新世界的普通一分子,只会和所有大众一样一起DOWN AND DOWN。娜塔莉波特曼有些笨拙蹩脚的舞台表现或许在有意或无意间,恰好提高了这个主题的表达效果:从这些笨拙当中,我们可以看到,她终究只是在表演一种“符合大众的期待”的形象,而非绝对的真实自我的再现。可以说,在本片中,导演使主角拥有了两重形象和作用:“外界期待的她”揭露了公众的心理欲求,而“真实的她”展示了公众中普通一分子的心理状态。而在最后的一个画面中,导演也通过一个炫目的光芒点题“光之声”,再次展示了“公众眼中的主角”和公众期待的虚幻。
但是,本片的问题同样是巨大的。导演虽然试图去展现恐怖主义时代下西方人的生活状态,野心和视角都非常够分量,但是在成片来看,对恐怖主义这一社会现象与普通大众的心理变化究竟有何确切的影响,表达在很大程度上是空白的---除了开篇中直接作用于主角的一场枪击之外,我们得到的只是“作为背景”的各种恐怖事件,而缺少“它对于人物施加了何种影响和作用”。这在主要承载此内容的第二幕中尤为明显。在第一幕中,导演主要表现“受到枪击之后的主角”的个体心理状态,人物描写,这显然是他能力范围内游刃有余的。但在第二幕中,由于导演能力----拍摄水平、对社会现状的研究理解不够等等,导致重要内容的缺席,我们似乎始终只是在看主角的各种情绪,而影响、左右了她的心绪的东西却完全空白。同样也是这个问题,造成了影片第二幕中结构的完全松散化。因此,本片虽然有一个不错的野心和尚算巧妙的构思,但由于导演自身的年龄、阅历、能力局限,在表达上的问题较大,成片不算理想。
优点有2个,主演阵容颜值都不错,特别是女主,对得起“校花”、“女神”的称号。
如果这部算是“小甜剧”,其实并不恰当,导演谭友业贯彻了他一贯的风格——台词不够,吻戏来凑~这部剧的吻戏简直多到令人发指,但~我喜欢??
但说到其他,那就是一坑接着一坑了。
剧情很土,看上去是两个有心理疾病的人相互治愈的爱情故事,实则里面还有各种勾心斗角,仅24集,就有5个反派,T
优点有2个,主演阵容颜值都不错,特别是女主,对得起“校花”、“女神”的称号。
如果这部算是“小甜剧”,其实并不恰当,导演谭友业贯彻了他一贯的风格——台词不够,吻戏来凑~这部剧的吻戏简直多到令人发指,但~我喜欢??
但说到其他,那就是一坑接着一坑了。
剧情很土,看上去是两个有心理疾病的人相互治愈的爱情故事,实则里面还有各种勾心斗角,仅24集,就有5个反派,Ta们精于算计,善用阴谋,给观众造成的恶心感很强,导演另一部作品《亲爱的柠檬精先生》也差不多,24集就有6个反派恶心人,剧情同样也很土,人设同样很崩,基本都是十几二十年前的偶像剧模式。
然后是人设也很崩。开局男主那执着深情的小奶狗人设只是个假象,俩人好上后女主又得给他当女朋友,又得给他当姐,还得给他当妈~这剧的哭戏几乎被男主包圆了,女生看了这个剧还敢找弟弟?
女主病治好了之后看上去几乎是个完美人设,外形优美,气质突出,高情商,专业能力世界一流,对待感情专一认真等等…然后越看越不对劲,她的病是男主用爱治好的,她说她也会治愈男主,实际上她一直在加重男主病情,知道男主的火药桶就是前男友周尧,但她依然一次一次又一次的点火,一直接触前男友,导致男主前8集和后8集判若两人,病态甚至变态,强吻、强尖、咬人,自杀……最后她发现她不是药,治不好男主,还是分手让男主自行疗伤去了。
女主和前男友有很多对手戏以及亲密接触,也就差吻戏没拍了,男主看了不爽,观众又能好到哪儿去?起码我是完全接受不了女主为了赚钱跟前男友拍亲密情侣照,而且这些照片会上各大广告~
有意思的是,这剧还存在一个伤害传递的关系,男主父亲伤害了他母亲,男主母亲就把伤害带给男主,男主又把这种伤害带给女主,他们都承受着本不属于自己的伤害~
另外你万万没想到的是男二、女二、女三这条三角恋感情线,明明女二女三都是非常非常好的姐姐,结果他愣是一个没选,我以为他会跟女三告别然后回来跟女二在一起的……因此这条感情副线是没有结果的。
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前不久看到大学同学发了一条朋友圈:“中年人的人生啊,真是一地鸡毛……”配图是她刚刚出生的女儿。
那一瞬间,我有些被摇撼,开始意识到:曾经一起在大学校园里早起晨跑、食堂吃饭、在校报里挥洒热情的女孩,已经是很久以前的人与事了。
不用问,也大致能想象她正在经历什么。30岁,结婚不久,女儿刚出生,白天黑夜地喂奶,或许不能睡一个完整的好觉。单单是初为人母这一条,
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前不久看到大学同学发了一条朋友圈:“中年人的人生啊,真是一地鸡毛……”配图是她刚刚出生的女儿。
那一瞬间,我有些被摇撼,开始意识到:曾经一起在大学校园里早起晨跑、食堂吃饭、在校报里挥洒热情的女孩,已经是很久以前的人与事了。
不用问,也大致能想象她正在经历什么。30岁,结婚不久,女儿刚出生,白天黑夜地喂奶,或许不能睡一个完整的好觉。单单是初为人母这一条,就足以让一个曾经的少女发出中年人的感慨,更不用说还可能会面临的家庭关系、工作职场等种种烦恼了。
85后的我们,是传说中的中年人了。而未结婚生子的我,不过是一直在抗拒跨过那扇门。
所以在看《飞驰人生》的时候,心里也是百般感慨:曾经以叛逆之姿横空出世的韩寒,在80后一代人中掀起了惊涛骇浪,如今也已过而立之年,更融入社会了。
他有着自由无羁的青春时代,出书出成畅销书,丰厚的版税让他可以按自己的喜好去生活;喜欢赛车就去赛车,并拿下数个冠军;言辞犀利而成为嬉笑怒骂的时政杂文博主,当年他的一篇时事评论文章,足以对社会生态产生影响。
而在《飞驰人生》里你看到的,是他用电影的方式对普通人进入赛车生涯的表达。一个没有家底的人,如何去与像王思聪这样的富二代抗衡;一个想要重新复出的人,为了拿到赞助如何四处奔走求告。
但一旦坐进车里,发动引擎,以极速狂奔,在山路上与种种危险迎面相对,你也能感到赛车手的那种激情与热爱。
韩寒拍电影,并非追求在这一艺术领域成为经典。在《飞驰人生》里,我看到的是他在用电影的方式纪念自己的青春与热爱,试图在大众娱乐领域里占有一席之地,继续担当时代的弄潮儿。
很明显,他的拍摄越来越成熟,从平面写作到三维拍摄所需要跨过的种种门槛他亦在克服。与此同时,那个曾经嬉笑怒骂自由不羁的少年,也已经与世界和解,相处融洽。
大概,这就叫人到中年,这就是成熟。
我并不知道,这种成熟是好是坏,是否是人生必经之途,是不是没有选择只能如此。一如面对我们自己斑驳复杂的人生。
2
电影的叙事很中规中矩。曾经的顶级赛车手被禁赛五年后,为了重返赛道,一波三折,历尽艰辛,尝尽白眼与冷暖,最后终于和新晋顶级赛车手在巴音布鲁克同场竞技。
没有任何悬念,从开始就能猜到结局:落魄赛车手必然能够重新开战,并一定会赢。
唯一意外的,是赢了之后的结局。
这也是电影最有意思的地方。韩寒并未给出一个非常明确、清晰的答案,而是一个类似于开放式的、需要你去猜、去思考和推断的结局。
我是和父母一起去看的。向来喜欢思考分析的母亲在走出影院后,给出了非常有趣的点评。
“我还是觉得那个年轻人会赢,因为他没有负担,没有包袱,心态更好,心态好很重要。”她说。
“不,赢的是那个老一点的。”我纠正她,“但他为了能赢付出了很大的代价,最后可能是死了。”
“唉那可惜了,反正我是觉得年轻的那个人心态很沉稳,所以状态更好。年龄大一点的小伙子,更像是在挣一口气。不过他能力也很强,而且是真心热爱这个事情。”她又叹气道:“任何一件事,既体验到了它的美好,又能靠着它活下来,就完美了。”
我想,设置一个半开放式结局的韩寒,是否也在表达着一种理想主义:即便是普通人家中成长起来的小人物,他也可以追求所热爱之物,即便那是一个很烧钱的、不是一般人承担得起的爱好。哪怕到最后,他会为了这项爱好付出生命的代价,他也是为之拼尽全力并得到最高荣誉的。那种飞蛾扑火的勇气,有种决绝的壮美。
身为普通人,你如何选?若有一天选择摆在你面前,你是苟且地活,还是为了理想去赴死?
3
韩寒的人生,是酣畅淋漓的。年少成名,从而有了追逐自己所爱的资本,这让他的青春是那么耀眼和恣意。用当下的鸡汤流行语来说:他活成了很多人想要的样子。
但这样的人生,也有其压力与无奈吧。人们喜欢的故事很多,年少成名中年殒落是其中一种。所以某自媒体团队会炮制出一篇漏洞百出的寒门状元之死,还能获得海量阅读与人们的热泪盈眶,因为人们喜欢看新星殒落、美人迟暮、英雄折损。
所以很多人或许都在等着,看韩寒跌倒的那一天。就像多年来人们屡屡用来与他对比的另一位郭姓80年轻人,他的跌落几乎成为很多人津津乐道之事。
韩寒自己在接受高晓松采访也说:我深刻了解所有在上面的人,下一步一定是掉下来,我只是在想到底这天是什么时候,因为什么事件。
高晓松的接话也非常精准:被捧上神坛后,麻痹作用是非常强制性的,因为每个人都喜欢你觉得你好。他没说的是:你会为了延续这种喜欢,付出更大的代价与努力。
维持人设,从古到今都是一场绵延持续、需要耗费巨大精力与时间的游戏,当然,它的背后也往往有着巨大的收益。
人世残酷,有时就在于看客很多,即便你曾个性十足、自由不羁,有时也敌不过世人的看法,以及它在无形中对你的驯化与圈禁。
于韩寒来说,在尝试过自己热爱的赛车、发表过尖锐的言论、出版过只有一期的杂志之后,他也需要为自己寻找新的出路。
电影热潮适时地在中国兴起了,票房的逐年暴涨,市场的不断扩容,娱乐业的轰轰烈烈,将这个渠道逼窄的国家的很多精英都收纳了进来。
4
韩寒以一部《后会无期》进入电影圈。那不算一部成熟的电影,它更像初试啼音的尝试之作。
但韩寒毕竟是韩寒,他请到了朴树,写出了一首《平凡之路》,还有一首《后会无期》,两首主题曲就足以触碰到这个国家大多数人的年轻人。曾经拥有的资源,和超出绝大多数人的才华,仍然让他得到足够大的市场和关注。
后来又经过了《乘风破浪》的10亿票房检验,有了如今这部《飞驰人生》。定档春节,杀入这个争夺激烈的档期,既可见韩寒的野心,也能看到他对自己踏足电影领域至今的信心。
电影也确实表现不错,稳稳排在票房前三的位置,共同收割着春节档海量的票房。
我是在大年初一这天去看的,带着父母和大姨。电影院里座无虚席,人们拖家带口而来,带着水果花生瓜子和春节特有的喜乐团圆气氛,共享合家欢式的观影。他们或许不在乎看的是什么电影,只要有一部能买到票的、适合全家人一起看、能让人笑开怀的电影就行。
电影开始后,许多桥段也适时地引发整齐的哄笑。这不就是人们需要的吗?在春节时期举家欢庆,笑笑乐乐开始新的一年。
韩寒和他合作的沈腾及他背后的开心麻花,深谙此道,也熟知中国人的内在民族心理。他们动用自己擅长的技能,再结合韩寒熟悉的不能再熟悉的赛车,制造出一部国民喜闻乐见的电影。
尽管知道一切的套路,但我仍然被电影打动到。在电影里你才看到,这个曾经自由不羁的少年有过怎样的青春,以多大的热情和面临多大的危险去投入到他所喜爱的赛车事业。
一个人,只要以其全部的时间和精力投入地做过一件事情,他的人生就是得救的。他所有的苟且、卑微、痛苦,都足以被拯救。
我甚至为此原谅了片中那些中规中矩的片段,只为看到的那一点真诚。
5
看完电影,许多的人生已经在我的脑里过了一遍。想起初中时,韩寒的书《三重门》《零下一度》在同学中流传。如今,这些看书的同学们,都成了孩子的爸妈,身上背负着房贷车贷。
而没有结婚的同学,会在大年三十的傍晚发来信息说,受到了家人的暴击。没有生孩子的人则说,不想生小孩却遭到了两边家庭的压力,如果不打算妥协那就从一开始就不要妥协,不结婚。
还有已婚已育的同学,也会向我倾诉婚姻的烦恼,丈夫的不给力,婚姻处于解体边缘。
……
这就是普通人每天的日常,是已步入中年的80后真实人生。
韩寒已是幸运之人。不是每个人,都能有幸去做他们喜欢的事情;甚至不是每个人,都有能力和资源去发现他们喜欢的事情。人到中年的80后,有多少只是被困在他们的人生里,只是为了养家糊口而在完成任务、做一份工作挣钱而已。
韩寒在电影里传递着他的价值观:和你喜欢的一切在一起,为你所热爱的事情去奉献。当那些千钧一发、十分危险的赛车场景出现时,我想那是有说服力的。那些做自己喜欢的事情的人,也是把自己置身于极致啊。如果你只想生活得安全,那便没有理由去埋怨它的庸常。
而对于韩寒,我想,他至少曾经直面过赛车等危险,如今有了家庭和孩子,有了牵绊,开始新的尝试,开辟新的领域。不管这尝试目前的效果如何、未来的走势如何,只能说,祝福他,祝福他有一个更光明的前途。就像祝福我们自己,更平凡普通的自己。
文:田金双
“曾记否,到中流击水,浪遏飞舟?”用伟人毛泽东《沁园春·长沙》中这两句诗点评时下正在央视一套热播的《中流击水》恰如其分。相比其他重大革命历史题材剧,该剧以全新的视角讲述中国共产党建党初期发生的史实故事,开局大气,主线分明,细节传神,不失为“全景式叙事”恢宏之作。
文:田金双
“曾记否,到中流击水,浪遏飞舟?”用伟人毛泽东《沁园春·长沙》中这两句诗点评时下正在央视一套热播的《中流击水》恰如其分。相比其他重大革命历史题材剧,该剧以全新的视角讲述中国共产党建党初期发生的史实故事,开局大气,主线分明,细节传神,不失为“全景式叙事”恢宏之作。
《中流击水》用大气磅礴的叙事镜头,全景式展现了1919年到1928年十年间,中国共产党从诞生、发展到壮大的艰难历程,生动地诠释了代代相传的“红船精神”,是一部集思想性与艺术性于一身的历史正剧。尤为值得称道的是,尽管该剧是主旋律正剧,但故事好看,更具戏剧张力,每个桥段单拿出来都颇具看点。
由李凯馨、黄俊捷、戴景耀等主演的人气网剧《班长大人》第二季于今日正式回归!李凯馨在剧中饰演女一号叶木栖,凭借初恋少女般清纯的外貌和蠢萌中二的角色属性圈粉无数!第一季收官使得追剧成瘾的观众们哀嚎阵阵,第二季的光速回归立即填补了大家心中的空白,大家纷纷表示“李凯馨,有你的江湖才叫江湖”!
由李凯馨、黄俊捷、戴景耀等主演的人气网剧《班长大人》第二季于今日正式回归!李凯馨在剧中饰演女一号叶木栖,凭借初恋少女般清纯的外貌和蠢萌中二的角色属性圈粉无数!第一季收官使得追剧成瘾的观众们哀嚎阵阵,第二季的光速回归立即填补了大家心中的空白,大家纷纷表示“李凯馨,有你的江湖才叫江湖”!
真的烂,1分给真鬼,但是鬼的皮肤都看的清清楚楚很出戏,给鬼打的光是不是太过了,都能感觉到就是个演员哪里有鬼。鬼的左右眼睛整齐的三条血线,这妆容真心一点不恐怖,还有鬼一定要满脸是糖浆才吓人吗?还有男主,为了说完导演安排的台词,硬是尬演好久,就不能边点火边说,然后一直点不燃,这样也可信度高些,整部电影都很尬,演技我是看不到了。
真的烂,1分给真鬼,但是鬼的皮肤都看的清清楚楚很出戏,给鬼打的光是不是太过了,都能感觉到就是个演员哪里有鬼。鬼的左右眼睛整齐的三条血线,这妆容真心一点不恐怖,还有鬼一定要满脸是糖浆才吓人吗?还有男主,为了说完导演安排的台词,硬是尬演好久,就不能边点火边说,然后一直点不燃,这样也可信度高些,整部电影都很尬,演技我是看不到了。
看到很多人骂这个片子打擦边球,消费同性群体??怎么说呢?我当然也是一边吐槽,一边看完的??好家伙!开篇就是一个丑到抠脚趾的Ae模板片头的迎头暴击,紧接着就是一些想不通哪里来的即陈旧又幼稚的烂桥段们??但是,咱们说回擦边球的事情,消不消费的,得先提一个词“女性主义”,这词主张“性别平权”。那么,我觉得如果在同性电影里玩异性梗没问题,同样的在异性电影里玩玩同性梗就确实没必要上纲上线。另外,最让我
看到很多人骂这个片子打擦边球,消费同性群体??怎么说呢?我当然也是一边吐槽,一边看完的??好家伙!开篇就是一个丑到抠脚趾的Ae模板片头的迎头暴击,紧接着就是一些想不通哪里来的即陈旧又幼稚的烂桥段们??但是,咱们说回擦边球的事情,消不消费的,得先提一个词“女性主义”,这词主张“性别平权”。那么,我觉得如果在同性电影里玩异性梗没问题,同样的在异性电影里玩玩同性梗就确实没必要上纲上线。另外,最让我有印象的其实是大白父母刚到英国的那个电视采访。“语言不通”的中国父母,对上“沈阳汉语十级”的英国小哥,在小哥“重点全无”的灵魂翻译下,最终有了“开放”父母支持儿子同性婚姻的佳话。不知是导演确有此意,还是我过分解读……总觉得这段刚好像是在说……目前我们身处的社会环境,只能在“并不完全知情”的情况下,在省去“同性”“出柜”这些的关键词的情况下,才能够如此自如且骄傲的表达出对于一份爱情、一段婚姻的支持。
《碟中谍6:全面瓦解》上映,同事老金去看了首映场。
回来聊观影感受,老金说:片子挺好,看得郁闷。
巴塞君一口AD钙奶喷他一身。
听说过烂片把人看睡着的,没听过豆瓣8.3分的好片把人看郁闷的。
8.3分什么概念?
同期上映的动作片《蚁人2》只有7.5分,上个月的《摩天营救》只有6.5分。
首映日砍下近2亿票
《碟中谍6:全面瓦解》上映,同事老金去看了首映场。
回来聊观影感受,老金说:片子挺好,看得郁闷。
巴塞君一口AD钙奶喷他一身。
听说过烂片把人看睡着的,没听过豆瓣8.3分的好片把人看郁闷的。
8.3分什么概念?
同期上映的动作片《蚁人2》只有7.5分,上个月的《摩天营救》只有6.5分。
首映日砍下近2亿票房,观影人次490万;口碑爆棚,被誉为「系列最佳」、「年度最佳」……随着周末到来,《碟中谍6》必将掀起刷屏狂潮,近半个月无片可看的禁咒终于破了。
飞驰人生给了这么一个,不那么悲惨的悲剧结局,最后冲出赛道,明显张驰已死,赢了比赛,破了记录,献出了生命。
至于最后那段与飞机赛车,是浪漫主义幻想,让悲剧色彩没那么浓重,和一步之遥里车祸后,汽车飞上了天空有异曲同工之妙,另外这个结局设定也更适合春节观影。
飞驰人生电影还是挺感动的,值得一看。
飞驰人生给了这么一个,不那么悲惨的悲剧结局,最后冲出赛道,明显张驰已死,赢了比赛,破了记录,献出了生命。
至于最后那段与飞机赛车,是浪漫主义幻想,让悲剧色彩没那么浓重,和一步之遥里车祸后,汽车飞上了天空有异曲同工之妙,另外这个结局设定也更适合春节观影。
飞驰人生电影还是挺感动的,值得一看。