《大理寺日志2》谢幕了。
围绕着它的各种声音,也纷纷开始在网络上弥漫。有关于其烧钱亏损的,有关于其剧情难理解的,有关于其华而不实的,有关于对于某些反派角色洗白争议的。我猜想会有很多UP主跳出来评剧,后续关于XXX翻车!XXX这也能洗白!……为标题的视频不会少。楼主不觉得自己比他们看的深刻多少,但是,还是想发自内心的,对这样一
《大理寺日志2》谢幕了。
围绕着它的各种声音,也纷纷开始在网络上弥漫。有关于其烧钱亏损的,有关于其剧情难理解的,有关于其华而不实的,有关于对于某些反派角色洗白争议的。我猜想会有很多UP主跳出来评剧,后续关于XXX翻车!XXX这也能洗白!……为标题的视频不会少。楼主不觉得自己比他们看的深刻多少,但是,还是想发自内心的,对这样一部显然倾注了很多人很多心血,画面精良,用心制作的国漫,给予属于我自己的片面评价。
对我来说,一部优秀的作品,是由主创和观众共同完成的。举个例子,最近火热的《中国奇谭》系列,被夸上了天。但我觉得《中国奇谭》最宝贵的地方在于,不再那么无脑铺剧情了,它拥有着很多让观众自己想象、自己脑补、不说透让你自己思考的部分。比如《鹅鹅鹅》到底在讲什么?比如《林林》到底是在讲人与自然的冲突与和谐呢,还是在讲人与人的隔阂?比如《小满》讲的是童年阴影吗?……一部作品最大的,且最持久的魅力,恰恰在于那些没有通过剧情给你直接说出来的部分。我相信很多人都因为这个特质,被《中国奇谭》系列深深吸引了,并且这份想象,激发了那么多优秀的二创灵感。
再来看《大理寺日志2》及其前作,首先我们很确定的是,这是一部给成年人看的动画。尽管有讨喜的猫猫设定,但里面有的战争、探案、bao力、权谋、历史等元素甚至还有一些少儿不宜的场面,都划定了这是属于成人世界的故事。成人世界与儿童世界,最大的区别是什么呢?就是我们的价值观不再是非黑即白的了。人生的成长和历练,让我们渐渐从孩童时期的英雄主义、中二病和好人坏人的游戏中走出来,步入了对一切事物正反两面都能理解和认识的年纪。我们生活中遇到了太多两面三刀的人,遇到了太多刀子嘴豆腐心的人,看到过“坏人”们心底里的善良,看到过“英雄”们令人不齿的一面。我们开始明白了,世界的丰富,就在于每一个人,每一个事物,都可以用很多视角来看待,你会如何理解一个事情,或许与别人不同,但是从众多观点里找到自己喜欢的那个观点,也是能帮助我们成长的事情。
如果说《大理寺日志2》不完美,我相信很多人会说,这就是句废话。但不完美就不好吗?未必。
个人觉得,第二部在剧情上其实是足够紧凑的,至少,关于博州案,丘神纪和李家的渊源,以及郎百灵的过去,交代的还算完整。这个12集的篇幅来看,塞进了这么多内容,还保留了部分第一部的搞笑桥段,这本身是很不容易的事情。还有那些精良的画面和动作转场,看得人都能想象到工作量。
就我自己来说,看的过程中还是会有很多疑问,比如,猫爷到底是李饼还是李包?丘神纪到底是受到什么PTSD导致屠城?对一个屠杀一城百姓的酷吏,为何还要救?那个一枝花到底是干啥的?来俊臣是为了干掉政敌吗?还是有私人恩怨?为什么派猫爷私访博州探案,然后有了眉目又放到推事院刑讯逼供而不是正规司法程序?……还有陈拾那句话“杀人不就是应该偿命吗?反正什么法律,都是你们这帮当官的说了算”……就给人一种,想说的东西特别多,每个都没说透,让你去猜去思考的感觉。
但我觉得所有这些里面,有两个事情是说清楚了的:
一个是,动不动屠一城的丘神纪,也有人性的一面。他曾经面对自己陪伴成长的李包有着深厚的情谊,忠诚于自己的主家并拼死守护主人的孩子。他曾经也是一个救一组人于危难的英雄,打下来以后,不忍杀降杀民,不忍把坏事做绝的人。他曾经也拯救了被族灭的郎百灵,并用心培养她成为优秀将领的前辈,直到最后一刻,也希望能保护她不受牵连。唯美的人设和画面,以及对这些过往的铺垫和描写,让人们对丘神纪的感情变得复杂。
另一个是,秉承着善念成长起来的李包(猫爷),他曾经布施了很多百姓,为他们施粥,给他们地方生活,但是却遇到了一夜之间的变故。他曾经遭遇了武氏的政变,眼看着过去的家族亲人被屠杀被清洗。他自己曾一次又一次经历濒死的困境,最后出乎意料的变成了不人不猫的怪物。换做任何一个人遭遇了这一切,内心深处也是痛彻心扉的。他不能为族人报仇,却只能在武皇的威压下苟活。但他有他的信念支撑着他“但将行好事,莫要问前程”。即使生逢乱世,仍愿意为了国家法度而付出自己的努力。但这样的他,面对着自己曾经的家臣,救过自己命,看着自己长大的家臣,就算他犯下了滔天罪过,心中仍保留恻隐之心,仍希望即使是死罪也要通过正规的法律审判,证据确凿方能定罪,而不是通过私刑刑讯逼供勉强认罪。这让我想起当年,舜帝曾经为了保护父亲与法律相悖的故事。因为这虽然因私而忘公,但子女对父母之爱乃是人的本能,人始终是不能违背本能去做事的。换句话说,就算为了大义牺牲了至亲,对个人而言,那天下大义又有何意义可言呢?所以猫爷对丘神纪的死不可能无动于衷,对那些我们深爱过的人,即使明知他犯错,也希望他在道路尽头能拥有安宁,这,也是人之常情。
而动漫还是给了符合价值观的结局的。屠杀了一城百姓的丘神纪,最终得到了应有的制裁,被斩首示众。这是武皇作为统治者对人民的交待,也是对博州百姓的安慰。郎百灵在猫爷的劝阻下,没有去救丘神纪而是在死前给他看看过去的民族图腾,给他心灵一点安慰。这样,就达到了大义和私情的平衡。有的观众说,这把丘神纪洗的太白了,但我个人觉得,这样,刚刚好。他已经死了,死前被刑讯逼供,尸体被啃食,被抄家,得到了应有的惩罚,保留他一丝人性的部分,不算过分。
《大理寺日志2》有华美的画面,有好听的歌曲,有探案的过程,有对过往的补充说明,有对是非黑白抛出问题和冲突引人思考,有窥探到民族大义与私情的冲突,有展示大唐盛世对文化的包容,有性格鲜明不会脸盲的主角团,有与漫画原作相互补的部分。我觉得我作为观众是感受到了主创团队的诚意的,这就够了。至于剧情完不完美,角色刻画饱不饱满,很多坑没有填,我觉得,能给大家空间来讨论,引发大家来共同思考一些问题,也是他不完美中的完美了。
总的来说我还是要给这部动画点个赞。在YiQing的特殊时期,能克服那么多困难完成作品的制作,并呈现一部尽量完整的故事情节,还要满足部分猫猫爱好者的撸猫需求,很不容易。期待主创团队再接再厉,期待国漫真正实现崛起,期待中国的动漫事业能获得更加宽松和包容的成长土壤。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:凌雪冰霜(来自豆瓣)
作为恐怖片,这部片子至少故事性还是比很多同类电影好上不少,至少不是“有鬼—害怕—求助神父/寻找鬼魂遗愿—皆大欢喜/阴魂不散”的模板。JumpScare很多,但是看完的倒是没有后怕。
欧美的很多恐怖片都有其宗教性的一面,难免有相关元素。但是这部电影中为什么不拍教堂和神父?我认为这部电影中涉及的并不是恶魔,而是怪
作为恐怖片,这部片子至少故事性还是比很多同类电影好上不少,至少不是“有鬼—害怕—求助神父/寻找鬼魂遗愿—皆大欢喜/阴魂不散”的模板。JumpScare很多,但是看完的倒是没有后怕。
欧美的很多恐怖片都有其宗教性的一面,难免有相关元素。但是这部电影中为什么不拍教堂和神父?我认为这部电影中涉及的并不是恶魔,而是怪物,因此不需要驱魔的仪式以及宗教的背景。也是为什么在我看来这部电影比较特别的原因。
电影中的怪物是“创伤”的人格化。不仅是女主Rose在童年时期有创伤,先前一个自杀的教授也有,他的哥哥在20年前也去世了。“创伤”的确是一个怪物,它收割人的绝望和命运。这也是电影最有意思的一个点——人的“命运”,也就是不可逃避的事情。
Rose童年有创伤,目睹母亲将死自己却逃出门去。以及由于母亲有精神疾病、姐姐Holly早早地逃离家,因此极有可能一个人承受了母亲的各种失常,进而造成了她的创伤。这一切都埋藏在她的过去。在成长过程中她无法保持一段亲密的关系,让他人进入她的界限。因此,她与前男友Joel分手,和未婚夫Trevor也总有一份陌生感。比如,在Trevor第一次登场的时候,我以为他们只是刚交往不久。
她被过去影响,但过去始终与她保持距离。直到一个意外——病人在她自杀,一切被打破,过去的一切原来都没有消失,并且时间并没有抹去丝毫,创伤还是强到可以摧毁她。创伤像病毒一样传播,一旦感染就会侵袭全身。
在电影最后的部分,Rose回到家里,回到母亲死去的床前。她终于鼓起勇气回头想要和过去说再见,想要说我有勇气直面你,说出这不是我的错,你不能再继续影响我;她还和Joel坦白多年的心事。可是回过头来想要继续前行时,现实还是当头一棒,创伤没有消失。这一切就像早已注定一样,从她10岁母亲去世时就播下了种,过去不再是时间线上的一个点,它既在现在,也在未来。
从那时起,过去就悄然构建起了她的未来。无论是逃避,抑或是挣脱,都是徒劳无功。过去不会因为一时的鼓起勇气就被吹散,创伤是无法被量化的,无法通过努力和勇气解决、使之平衡。尤其是在努力之后,发现所做的一切不过轻易地被现实搓成灰,那一刻才是真正的绝望。薄弱的、被击溃的意志想要向现实低头。悲剧般的命运使人窒息,而提及“命运”一词并想暗示宿命论,只是想说明一些不可抗拒、不可逃避、不可拒绝的必然性。 观看到最后,难免希望Rose可以真正放下过去,打败眼前也是心中的怪物,然而HappyEnding是鸡汤,BadEnding则是现实。
这本是条没有风景可看而且孤独寂寞的旅程。影片也只摘取了父亲和儿子的三天路程的影像。但是这段旅程却绝对有着别样的意义。这段旅程是父亲为了叫儿子熟悉以后的邮递工作而进行的一次带有仪式性的跋涉。在这次跋涉以后儿子要作为真正的接班人。而父亲也要退休。父亲在山路上跋涉几十年,退休怎么说都带有悲壮色彩,可是父亲却不悲哀,只是在最后流露出少许的留恋。影片没有在这里拿“悲伤”说事。在这段跋涉以后父亲将退休,
这本是条没有风景可看而且孤独寂寞的旅程。影片也只摘取了父亲和儿子的三天路程的影像。但是这段旅程却绝对有着别样的意义。这段旅程是父亲为了叫儿子熟悉以后的邮递工作而进行的一次带有仪式性的跋涉。在这次跋涉以后儿子要作为真正的接班人。而父亲也要退休。父亲在山路上跋涉几十年,退休怎么说都带有悲壮色彩,可是父亲却不悲哀,只是在最后流露出少许的留恋。影片没有在这里拿“悲伤”说事。在这段跋涉以后父亲将退休,儿子将继承工作。这样的维系和传承在这个带有仪式性质的跋涉过程中显得意味深长。这段旅程是儿子对父亲生活的临摹和父亲对自己生活的重演与总结。原来儿子从来没有陪同父亲走过这么一段路程。这次路程中他体会到了父亲的辛劳和父亲默默流露的对他和母亲的爱。而他以后也要向父亲这样生活。这是一次对父亲生活的临摹。父亲的最后一趟山路过程中,他不断回忆起过去,所有的点滴好像历历在目,然而,以后这样的生活将不复存在。所以这是一次重演与总结。这段旅程还是一种轮回与延续。路程是轮回的,从家门口出去还要从家门口回来。父亲在路上跋涉了几十年,儿子要接着跋涉。儿子曾经到过山外的世界,现在又回到了原来的地方。就好像父亲在影片中说的:山里的人为什么喜欢住在山里,那就像是脚放在鞋里舒服一样。儿子是父亲的生命的轮回与延续,也是父亲工作的轮回与延续。电影的命题在这里关于人的生存状态的命题再一次被强调。在这部电影中,虽然名字是叫那山那人那狗,但是狗只是被作为拟人化的龙套出现。少了很多值得渲染的地方。不知道是不是因为看这部电影的时间实在有些久了,于是几乎都是纯粹客观的来看待它,所以语言中少了许多美感。
影片用穿插的手法讲述了在“一带一路”沿线国家不同背景、身份、年龄的几个平凡普通人的追逐梦想的故事。
其中印象最深的是喀什的主人公小男孩,因为喜欢篮球,所以在老师的带领下坚持练习,并且最终通过自己的努力见到自己偶像姚明的故事,在二人见面的时候,小男孩展现出来的朴实与真实,令人发笑的同时,也不禁令人感动。
影片通过纪实的手法
影片用穿插的手法讲述了在“一带一路”沿线国家不同背景、身份、年龄的几个平凡普通人的追逐梦想的故事。
其中印象最深的是喀什的主人公小男孩,因为喜欢篮球,所以在老师的带领下坚持练习,并且最终通过自己的努力见到自己偶像姚明的故事,在二人见面的时候,小男孩展现出来的朴实与真实,令人发笑的同时,也不禁令人感动。
影片通过纪实的手法,来展现几个主人公的为梦努力的过程,让我们看到,在世界的各个地方,普通人也有着自己的小梦想,并为之不懈努力,实现自己的价值。虽然是一部纪录片,但值得一看。
之所以写这部甜向剧,一是很喜欢,二是想向自己的朋友解释一些问题,语言表达能力有限,仅阐述个人观点。每当我向附近的人推荐这部剧时,会有人入坑,也会有人奇怪,撇去男女主之间的甜蜜交流,这部剧的主线设置是否会有些偏离实际,这不可否认,但我想解释的是,以主线拓展来推进男女主之间的感情可谓是再好不过了。为什么这么说,我们可以从头看看,安敏赫在之前受到威胁,一度傲娇的他希望有人能保护自己
之所以写这部甜向剧,一是很喜欢,二是想向自己的朋友解释一些问题,语言表达能力有限,仅阐述个人观点。每当我向附近的人推荐这部剧时,会有人入坑,也会有人奇怪,撇去男女主之间的甜蜜交流,这部剧的主线设置是否会有些偏离实际,这不可否认,但我想解释的是,以主线拓展来推进男女主之间的感情可谓是再好不过了。为什么这么说,我们可以从头看看,安敏赫在之前受到威胁,一度傲娇的他希望有人能保护自己,而都奉顺在他面前展示出了自己的神力,自然而然成为其贴身的保镖。主线发展就由防止安敏赫受伤和变态虐待狂两个共同事件同向发展。奉顺是一个敢说敢做的女生,她很勇敢,也拥有处于那时年龄段的暗恋。但这个看似娇小的女孩却很重视自己的友情,当她的闺蜜受到袭击时可以毫不畏惧面对拿棍棒犯人,也是在事件不断白热化的时候让敏赫知道再坚强的波斯菊也需要受到保护。
他其实是一个很绅士的人,在向奉顺表达自己的心意时,他是小心翼翼的,他会不动神色的默默保护她,尊重她的选择,一个富家子弟,看似纨绔,但心却在慢慢被融化。
我家孩子特别爱看,因为整部片子很幽默很用心,主角们都很有个性,特别喜欢温温柔柔的茶婆婆,有点贱贱的渔婆婆,还有有宠物蚕猫的蚕婆婆,无锡地方特色浓郁,许多故事本地人也不知道,其中还有很多苏州的故事,其中我特别喜欢《金芋头》,玉皇大帝太好玩了,大人看得也很开心,就是太短了很多故事还能展开讲讲。
我家孩子特别爱看,因为整部片子很幽默很用心,主角们都很有个性,特别喜欢温温柔柔的茶婆婆,有点贱贱的渔婆婆,还有有宠物蚕猫的蚕婆婆,无锡地方特色浓郁,许多故事本地人也不知道,其中还有很多苏州的故事,其中我特别喜欢《金芋头》,玉皇大帝太好玩了,大人看得也很开心,就是太短了很多故事还能展开讲讲。
在香港电影的鼎盛时期出现了一种独树一帜的电影类别,这种电影叫作僵尸片,而说到僵尸片又不得不说到林正英。
上世纪60年代末进入电影圈的林正英最初的身份是武师,后来与李小龙成为挚友,虽然他早期的很多影片经典度很高,但是真正让他在香港影坛扬名立万的还是他的僵尸片。
在香港电影的鼎盛时期出现了一种独树一帜的电影类别,这种电影叫作僵尸片,而说到僵尸片又不得不说到林正英。
上世纪60年代末进入电影圈的林正英最初的身份是武师,后来与李小龙成为挚友,虽然他早期的很多影片经典度很高,但是真正让他在香港影坛扬名立万的还是他的僵尸片。
(本文约三千二百字,阅读大概需要四分钟)
我很喜欢《浮出历史地表》里的一句话,大意是差异的存在,是平等的前提。差异,正是当下影视剧用来贩卖焦虑,或者陷入贩卖焦虑争议的关节点。因为不管再如何强调平等,性别、代际、身份、经济、地域、原生家庭的差异都是客观存在的,不可能人为地抹除。而如果不关注这样的差异,对女性和弱势群体的关怀
(本文约三千二百字,阅读大概需要四分钟)
我很喜欢《浮出历史地表》里的一句话,大意是差异的存在,是平等的前提。差异,正是当下影视剧用来贩卖焦虑,或者陷入贩卖焦虑争议的关节点。因为不管再如何强调平等,性别、代际、身份、经济、地域、原生家庭的差异都是客观存在的,不可能人为地抹除。而如果不关注这样的差异,对女性和弱势群体的关怀就无从谈起。看一部剧是否贩卖焦虑,不仅仅要看它集中了何种社会的争议话题,还要看它是否塑造了鲜明的人物,编织了不一样的剧情网,来正面地回应这些争议。如果说,三个主角的任务是要寻找更为完善的自我,那么对整部剧而言,它的任务就是要营造出一个对女性更善意的环境,至少要提出改善环境的主张,才能对得起它的选材,以及选材所涉及的人群。
通常来讲,以往影视剧用来平息焦虑的策略是,塑造一个或几个超人,形成某种爽剧、爽文的模式,遇神杀神遇佛杀佛。与玛丽苏不同的是,这个超人拥有优越的社会经济地位,绝佳的双商,永远都走在潮流趋势的前沿,轻而易举就能获得其他人的认同和追随,没有缺憾,无懈可击。超人是具有双面性的,就像侏罗纪世界中,被人为制造出来的D-Rex,ta象征着一种统治的力量,吸收了一切最先进的价值观,是被人为制造出来的“父”,虽然人们在ta身上寄托了扭转时代的希望,但ta越强大,就越是一种对弱者的吞噬。而还有一种策略,就是完全规避争议点,用神话或者童话的方式,将争议简化、平息乃至消解,这就是我们在傻白甜剧中常见的手段。
然而,《真你》中是没有超人的。最接近超人的萧嫣,她的自我也尚有可完善的空间,她在现实中也并非一帆风顺,左右逢源,同样四处碰壁,随时需要面对来自传统和现代种种异样眼光的审视,随时需要回击各种主流观念的打压。陈娇蕊和尤雅就更不可能是超人,目前的剧情中,她们甚至都还未明确觉察压力的源头和自身的漏洞。没有超人,剧情就容易弥漫焦虑。但是必须指出,超人的塑造,对改善女性的现实处境,并没有多大的意义。超人不能让痛经的女孩不痛经,不能让虚弱的孕产妇马上生龙活虎,不能为女性追回花费在生育和家务上的时间和精力,不能让被性骚扰者找回她们完整的尊严。甚至可能你看到了超人,自身却根本不具备同样的条件和资质,而陷入更为焦虑的境地。
《真你》真正用来回应焦虑的,是女性之间的互相认同和善意互助。萧嫣在飞机上为带娃的赵太太拿行李箱;拿着赵太太失态踢掉的拖鞋去找她,保全她最后的体面;对陈娇蕊,送医、保密、让方案,几次三番地提醒莫铭关注她的精神状态,多多承担家庭责任;对小黄,懂得用温情缓释她的压力,并为她打点好离职后的出路;对艾米,了解她不经意间提到的未来和理想,永远对她怀有期待,即使被背叛,被出卖,也千方百计地降低对她的影响,保全她的职业生涯。她已经具备了更高层次的视野格局,却仍然时刻关注着初出茅庐的青涩同类,还有陷入泥沼狼狈挣扎的伙伴。而同样,被她帮助的女性群体,也在不断地给她正面的回馈。纪总与她冰释前嫌,平等合作;闺蜜尤雅宽慰着她家庭的缺失,包容和维护这她的一切不合时宜;赵太太及时的醒悟,而不会因为陷入对家庭的执著,排斥她的干预;艾米和小黄,都理解了她严厉背后的温柔回护;哪怕是熊孩子妈妈这个看似的敌对者,也坚守着信义,愿意把生活的艰难倾吐给她。而她为陈娇蕊所做的,待陈娇蕊勘破自身的迷障之后,也一样会得到回应。她治愈着她人的同时,也被她们治愈,即便选择了一条遍布荆棘的道路,她也并不孤独。
之所以用girl helps girl的原则,来编织人物关系,《真你》并不是在刻意营造虚假的女性乌托邦,得回到剧中男性人物的塑造上面讨论。说实话,《真你》并没有用一种直白突显男性之恶的方式,来作为女性反抗的前提,剧中也并没有极端恶臭的男性角色。惊悚、夸张、脸谱化的男性暴力,会掩盖对整个看似和谐高效的男权社会运转机制的追寻。当然,我们并不否认这种男性暴力确实存在,但更多的是隐蔽的、无形的对女性权利空间的侵占。《真你》真正想要揭露的,是男性在漫长的性别红利时代,所形成的集体无意识。而整个社会,会默认他们这种膨胀的权利和过份的侵占,而不会要求他们提供理由。如萧嫣公司在母婴室抽烟的男性,他们这么做不过是因为理所当然地觉得吸烟的需求,要高于女职员哺乳的需求,因为他们是大多数。又比如莫铭,在享受着母亲的付出之后,也会继续合理化妻子的付出,他只要稍微地补偿妻子,就已经在满足于周遭人对他的吹捧。如果他不能体悟到妻子和母亲其实是同类,他就意识不到自己的成长经历、工作成就和完美形象的背后,存在着多少女性的牺牲。又比如李查,作为一个员工百分之八十都是女性的公司的高层,他没有主动的意识去营造一个对女性友好的职业环境,他不信任怀孕女员工的工作能力,而且反复地利用两个女性竞争者为公司创造效益。这些潜在的封锁,使得“只有女性才能体会女性的处境,才能帮助女性”成为最有效,也是唯一的出路。争取女性权益,支撑女性空间的只能是女性本身,这或许需要一些稍微出众的领头羊,需要一个英雄。这个英雄可以不那么伟大,但她不放弃任何一个同伴,并始终相信着她所想要启迪的人群,与她具有一样的辨别力和智性。这个英雄,她一定是一个女孩,她一定来自女性,也必然始终属于女性。
但是,对于女性群体和其他群体彼此的沟通和理解,《真你》也怀有善意的期待,留下了希望的空间,试图书写一种良性的互动方式。从萧嫣教育熊孩子,让他能够顺利接受治疗,可以看出女性与孩子也并不是天然的敌对者。女性与异性,透过严直的转变,严直父亲对萧嫣过敏原的留意,在爱情之外,《真你》也编织出一个能够接纳萧嫣这种异类的温情小世界。相信在这样的笔触下,焦虑是可以得到有效的缓释和安抚的。
再来说说《真你》有没有厌女。厌女,是对女性相关的价值和特质的打压贬斥,而不等于表达社会环境对女性的苛刻,不等于塑造不太完美的女性形象。“娘”,就是一个典型的厌女现象,所以,女性主义者萧嫣肯定不会骂一个男性员工娘,而这个“娘”,是男员工在自己的语境中对萧嫣的话所作出的解读,可见,有厌女思想的其实是男员工本人。再说有没有丑化婚女集体,散步容貌焦虑。首先,高跟鞋、西服、化妆对应职场独立女性,拖鞋、家居服、素颜对应家庭女性,已经是一个存在于当下的符号系统。萧嫣为赵太太化妆,让她穿着自己的高跟鞋,而自己则穿着她的棉毛拖,恰恰颠覆了这个既定的符号系统。不要忘记,赵太太此时仍然是一个家庭女性。既然家庭女性可以化妆,那么职场女性当然也可以素颜,《真你》的台词,也从来没有宣扬化妆是女性独立标志的观念,它只说化妆是一次不可重复的过程。而萧嫣为赵太太所化的妆容,如果没有内在的自我主体的支撑,也只能是一个空洞的能指,赵太太看到孩子时的退却就说明了这一点。《真你》在采用女性视角时,是非常严谨的,它并没有给女性不切实际的承诺,或者售卖某些消费主义的价值观。诚然,标榜了某一群体,势必就会冒犯一些其他的群体。但是这种冒犯是暂时的,剧情留下了不同主体相互吸收,相互启发的伏笔。其实,《真你》的价值观并不是一元化的,而是多元的。温馨的传统家庭能不能温暖女性,可以,强悍如萧嫣,也会渴望母爱。人各为己的新时代会不会压抑到女性,也会,陈娇蕊的妈妈,就是明证。女性在追寻内在自我和构建性别共同体的过程中,传统和现代的资源,都是可以采用的。“我是真的爱你”,这个你,可以是孩子、爱人、家庭、事业、朋友,这些外在的情感对象,也只有内化成女性自我的一部分,而非令女性放弃自我,才能在女性的生命中得到很好的安置。那么,何不放下浑身无处不在的倒刺,等一等剧情的反转呢?
回到开头的差异问题,完成一段百米短跑,刘翔可能只需要几秒钟,而你不可能将一个没有双腿的人,从轮椅上拎起来,逼着ta在同样的时间内跑完跑道。我们能做的,只有尽量地将跑道修好,让没有腿的、一条腿的、打赤脚的、穿草鞋的,以及穿着几万跑鞋,十几万皮鞋的人,都能以一种和正常人差不多的速度,走完这段跑道。在《我是真的爱你》的女性世界里,你只需要勇敢地迈出第一步就可以了。
两?全给人鱼老公,烂剧
花惹发??是叫花惹发吗?我也真是WTF了...??
这部好有《上瘾》的影子呀,梦回。(好吧一点都??,记混了是另一部校园题材的)但??点小尬...
赵龙杰的爷爷是帕主任喔??
两?全给人鱼老公,烂剧
花惹发??是叫花惹发吗?我也真是WTF了...??
这部好有《上瘾》的影子呀,梦回。(好吧一点都??,记混了是另一部校园题材的)但??点小尬...
赵龙杰的爷爷是帕主任喔??
蒋江好帅??真真的好帅,眼睛好大....救命也活该,他一直杠龙杰,坏死了,踏??的推仁宇下去,坏透了,见掰!!
这是魔幻题材吗??还有点因吹斯汀
这人鱼还挺帅的,小表情喜欢。胸肌好看惹,原来是个魔法师惹,那鱼尾是真的!!好piu亮吼?????♂?演出了才变成“人”的小孩子样????好可爱cutie baby
这背景音乐,欧美噶
台湾校园霸凌这么多吗?不过赵龙杰真的无理由的怂啊
这泳池也太深了吧....是摔进海里了吗
聪健胖胖人好好,还帮赵龙杰。有点像发福版阿水??身高也差不多,
如果这是BG的话,那么结局我猜应该是人鱼帮男主追妹子,但男主要在两者中做出取舍
“我们回家吧,真是被你打败”
什么牛马台词...“我想吃你下面”“我最喜欢你cāo我了”
这些花痴女....妈呀...救大命了。能不能去死啊花痴女
老师是好的还是坏的...这老师看着像是坏的吧,直接把任宇扔进海里不行吗,还要回学校....是个坏的呀!!!大BOSS
这剧情,怎么和超女付梦妮演的那部烂片《大鱼》差不多呢,只能说是高开低走,烂尾大作
无语,该上315晚会了。骗子BL剧??
我是小丑??????
以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评,
如侵删。
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以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评,
如侵删。
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作者:Dear deer(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/12131834/
Monos所属的军事组织原型是简称“FARC”的“哥伦比亚革命武装力量”。FARC盘踞在哥伦比亚南部丛林和安第斯山脉地区,因常年战乱、军阀割据,经济发展陷入停顿,主要收入依靠于毒品交易和绑架外国人索取高额赎金。[1]
常年战争导致的贫困和青壮劳动力的下降,越来越多的未成年人被征召进FARC。一份2012年的报告显示,FARC 50%的成年战士在未成年时就被应召入伍。自1975年始,共有11,566名儿童被强征入伍训练成士兵。[2]
贫困地区的未成年人一出生就没有太多选择,而只能被迫或者志愿加入FARC谋求生路,对于那些土著人口众多的农村地区来说情况则更为严重。
Monos在西班牙语里意为“猴子”,它们是南美洲最常见的动物之一,也是这支少年游击队的代号。
电影的开场是几个半大的孩子们在蒙着眼睛,在堆叠云层之上的山顶玩耍踢球的游戏。细笛声空腔响起重复着某一个音调,预示着不安情境,被称为“信使”的男人从远方骑马而来,孩子们所属的准军事组织慢慢浮出水面。
在高踞于云上的军事堡垒,八个孩子的主要任务是照看一头被借来的奶牛并看管一名美国人质。母牛的死而引起的内讧让这个小团体开始出现裂痕,来自外界的炮火暂停了纷争。游击队核心部队受到攻击撤退到这个堡垒时,孩子们接到转移人质的任务撤进丛林,同时这个群体也开始逐渐分裂。
出色的摄影和震撼声效给电影带来狂乱而迷离的气质。平静时,山顶的景色仿佛桃源仙境般的诗意,云层被天空的蓝色大片晕染,随风舒展向高海拔的田野,覆盖住其间的草木山石和人,与其融为一体,在宽屏远景镜头中创造了神圣而宏伟的景观。Monos战士像普通青少年一样追逐打闹,恋爱和争吵。男孩子在山石上翻起跟斗,女孩子们在河边为人质洗头梳妆。田野间,亲密无间的队长野狼(Wolf)和美人(Lady)以及雌雄莫辨的兰博(Lambo)犹如无忧无虑的乡间少年,用手鼓吹模仿鸟鸣,毫不羞涩地亲吻和嬉笑。
混乱始于野狼和美人的婚礼。夜幕降临时,篝火和尖叫点燃了夜晚,循环往复的工业噪音魔障般降临,如同涡轮般高速旋转增压,将观者全部感官吸入婚礼上的狂欢。他们像过家家一般模仿成人仪式,又兴奋得像猴子一样围火跳跃,燃烧弹和烟雾弹被用作是庆祝烟火,奶牛被挂上了荧光棒惊恐地四处窜逃。低音提琴不安的弦声与噪音交互响起,手持晃动的镜头将狂欢推向眩晕的边缘,成人礼的欢欣喜悦中蓄积了稠密的动荡情绪。
灾难也尾随而至,孩子们兴致未尽、鸣枪庆祝时,奶牛被意外打死,负责照顾奶牛的野狼以自杀谢罪,队伍中的副手大脚(Big Foot)被任命为队长的角色。孩子们尚未完全接受这一变故,紫红色的信号弹已穿破云层,划过天际:战争来了。镜头短暂切换到夜视镜,枪弹、战壕和炮火瞬间黯淡变形,犹如抽离了现实一般失真,这般体验来源于未成年人对于战争的麻木感知,未知其残酷,只当是游戏。
战火燃及山顶的堡垒,大脚带领着Monos小队转移到山脚下的热带丛林。没有了野狼的领导,性情乖僻的大脚带领的队伍变得极端而狂热。他们操演猴子的肢体形态,组成灵长类动物与人类相似的社会结构:雄性首领、雌性和其他阶层的单身雄性。当他们眼中的光芒也变得越来越炽热时,也越来越脱离了游击队预先为他们设定好的职责。人质失踪、蓝精灵(Smurf)揭发、谋杀教官、兰博逃离、瑞典妹被害。剩下的队员在低吼嘶叫着酝酿复仇,一切都脱离了轨道朝着不可预知的方向疯狂下坠。
导演Alejandro Landes在后半段中加入了更多怪诞的超现实主义元素。在魔幻眩晕的电音和噪音交杂中,Monos在脸上和身体涂抹颜料,模仿印第安土著施行神秘仪式,像印第安人攻击殖民者一般伏击进入丛林的人。他们训练和攻击的姿态有如祭祀舞蹈,光怪陆离的肢体动作和行为解说着人性道德面的分崩离析,兽性按耐不住正张牙舞爪咆哮。
电影画面在超现实和魔幻中游离,视角也不断变换,从野狼到大脚又到“医生”,最后落在了兰博身上。无论男女、无论是人质还是绑架犯,都在生存的前提下选择了残酷。只有兰博在选择中退却,他代表了潜藏在Monos内心的恐惧和多愁善感,以及人性慈悲。在失去临时的栖身之所后,兰博被追赶得跳入河流。镜头并没有追逐他被水冲走的身体,转而切换成微距的图像,跟随水下一颗颗绵延开的气泡序列快速滑过飞速旋转。即使被解救,脱离了赖以生存的组织,漂浮和失重将会代替纪律和集体主义占据兰博未知的生活。
片尾Monos杀死了收留兰博的平民夫妇,美人用枪指向躲藏在桌子下惊恐的三个幼童,这似乎是在暗示FARC统治地区的儿童将走向周而复始的战争命运。
孩子们在与世隔绝的地方生活构成一个社会的微缩,随之暴露出各种人性问题,这样的格局(尤其是后半段)与《蝇王》和《阿基尔,上帝之怒》有几分相似。电影中甚至有致敬《蝇王》的段落,比如为了惩罚蓝精灵而砍下的猪头,以及最后兰博被外来的军用直升机所带走。但与戈尔丁和赫尔佐格所创造的寓言式悲剧不同,在超现实和梦幻般的表象下,《猴子》所展现出来的有违现代文明的那一面:持枪少年绑架人质杀人放火、公有制物资高于一切、集体主义中的互相揭发与绝对服从,却是在复述着哥伦比亚最大的反政府武装的真实现状。片中扮演教官的矮小男子,也正是一名曾服役于FARC的前少年队员。
对于Monos故事所发生的背景,导演在片中交代甚少。片头没有文字作为简介,电影少有出现过科技设备的痕迹。孩子们没有手机和互联网,甚至没有稳定的电源,训练和战斗之外的主要娱乐是踢球和舞蹈、远程的通话依靠无线电。但细枝末节却暗示着这一切发生21世纪,孩子们身上残存对于外面世界的记忆:街舞和电视。
将FARC背景的隐匿,也是Landes用开放的视角探索人性的过程。导演并没有着力去关注组织和历史本身,而是在Monos里创造了一个被外面的世界遗弃了几十年的失落时空,它与现代社会格格不入、疯狂而原始。电影的视点也沉浸其中,从未升华脱离,这非但没有削弱电影的现实批判意义,反而避开了廉价的同情心,用居高临下的文明社会姿态去消费那些真实参与过战争的未成年人经历。
虽然片名为“猴子”,但依然是时代之下,生而为人的故事。
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作者:草头青年(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/10112436/
注:以下内容纯凭一次观影记忆撰写,或有疏漏。
在令人厌倦的沙漠里,有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔
舞蹈,可以婀娜到指甲都优美,也可以扭曲至头发都变态。
人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿,却经常在舞台下看见后一种。
当地时间2019年2月3日,《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天,我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里,预订了我的年度电影榜首。
这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战,关于一群哥伦比亚的青年游击队员,关于一个美国俘虏,关于一对因为善良暴毙家中的夫妇,关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。
有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事,寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮,施展动物般的暴力。然而,这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民,显然太幼稚了,甚至天真到可怜。
暴力,从来就没有离开过他们。在拉丁美洲,暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说,暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点,一个人甚至可以宣称,暴力,就是生活的内核。
人,从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说,人类,只是一种“高级动物”。动物的本能是生存,生存的基础则是暴力。
这或许不够准确。因为植物的本能也是生存,并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系,让它活活“窒息”。所以,或许应该说,生物的本能是生存,而生存的基础则是暴力。因此,暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。
在高级动物的娱乐场里,拉美是这条理论最风靡,亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言,把它记录了下来。
但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人,1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制,在许多场景中,观众甚至见不到血。
可同时,《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇,第二天一早,也可以在简单的两声枪响下,就倒在自己的家门口。在拉丁美洲,死亡就和不预期到来的噩梦一样,没准哪天就会光顾一个人。
然而《猴子》的开头与死亡无关,它讲的是诞生。
一座孤立的山
这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩,渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来,隔绝了起来,造出了一座不存在的天堂。
青年们蒙着眼罩,站在两块宛如圣碑的巨石前,仿佛在等待神启。
这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里,像这样雄伟宏大的画面比比皆是,让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。
这群青年就像是世界上的第一批人类,面对尚未打开的辽阔天地,不知所措。
他们终于等来了神的点拨。不过,启示他们的不是上帝,不是佛陀,也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子(这是青年们游击队的队名)带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏,同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。
野狼就像是亚当,而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后,庆祝自然是不可缺少的。
晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光,发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来,把炙热和死亡交织在一起。
炙热地活着,然后炙热地死去,这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。
拉美人是很奇怪的。在他们那,文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下,艺术就理所当然地成为了他们的出口,死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。
在这场篝火晚会上,死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐,层层叠加,犹如阴天里低沉的雷声,时刻暗示着观众,或许在下一秒,就将有事情发生。
在《圣经》里,亚当和夏娃偷食禁果后,招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思,但在野狼和美人睡了的第二天,不好的事确实降临了。
没有从昨晚的狂欢中醒来的队员,拿着机枪四处乱扫,打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚,在朦胧的晨雾里饮枪自杀。
故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶,落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真,包裹上了高级动物的外皮。
他们在无线电台里告诉长官,野狼在错杀了牛之后,畏罪自杀。
圣碑下,猴子们跳起了肮脏的舞蹈。
一片燥热的林
政府军发现了青年们潜藏的孤山,发起了袭击,想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下,赢得了战争。
这座神佑的山暴露了。于是,青年们走进了凡间,躲进一片燥热的丛林。在丛林里,“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体,在树上爬上爬下,甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。
倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时,野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状,吹出了鸟叫。美人想学,但野狼怎么也教不会她。
现在,能够发出鸟叫的野狼死了,只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人,只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。
兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前,他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她,于是在拴上锁链后,他蹲在一边,嚎啕大哭。
长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是,他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上,在长官背对着自己撒尿时,大脚朝他开了枪。
失去了长官的青年们,再一次进化,他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色,嘬手发出猴子一样的叫声。
他们从纯真到欺骗,再到奸诈。他们变得越来越文明,但却变得越来越像猴子。
这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写,《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。
兰博出逃了。
一架现代的直升机
他在河上漂流,找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔,他把他带回了自己的家。
这一家有三个孩子。夏天的午后,他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉,看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上,小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉,最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境,蜷缩在椅子里,紧绷的神经终于放松下来。
但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。
第二天一早,兰博醒来,他看到窗外的三个孩子在玩气球,就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风,他开心地又卷进了被子里。
然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴,发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响,他们倒在血泊中。
美人踏进屋里,引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动,时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇,扫到了藏在桌下的三个孩子,观众们知道,一切都不一样了。本来的时间线在这里停止,那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋,永远只能存在于另一个时空。
桌下的三个孩子没有一丝惊恐,哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话,年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。
兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。
Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员,用石头砸断钢铁,逃出生天。
一架政府军的直升机从高空驶过,在河滩上发现了晕倒的兰博。
这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角,摄入了两条河流——一条清澈,一条浑浊。这两条不同的河汇到一块,变成了统一的颜色。清澈与浑浊,最后统统归于浑浊。
在泥浆满溢的河滩上,兰博脸朝下地趴着,像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。
政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇,显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后,面对这样一堆方方正正的土坯,人不由自主地感到猎奇。
镜头继续平移,观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头,发出无声的质问。
究竟为什么兰博会变成这样?究竟为什么世界会变成这样?导演抛出了问题,却没有给出答案。
会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上,可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗?电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官,该如何处理兰博,一切却在这无言的凝视里戛然而止。
《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格,电影在部分叙事上出现了明显的断裂感,但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起,让影片最后抛出的问题掷地有声。
电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头(由特写至全景)、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了,它应该没有疑问是2019的年度最佳(我当然希望还能有更好的)。
更重要的是,这些东西没有一样是为了形式而形式,它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人,挑起了战争,勾来了死亡。
《猴子》是拉美战乱的缩影,更是整个人类的寓言。
我从来不写影评,这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。
在高级动物的外皮底下,我们依旧是一只野蛮的猴子。
RT,区别还是有的,但是就是能让我有《生化危机:复仇》这部我不是特别喜欢的CG的即视感,最后有些尬的枪斗术,我一直忘不了。
主要是几个近距离夺枪的动作,以及夺枪后开枪的方式,还有镜头设计,特别像《复仇》最后一场人形反派Boss战,还是精简版。
男主造型在看完生化危机之后有种里昂的感觉。
RT,区别还是有的,但是就是能让我有《生化危机:复仇》这部我不是特别喜欢的CG的即视感,最后有些尬的枪斗术,我一直忘不了。
主要是几个近距离夺枪的动作,以及夺枪后开枪的方式,还有镜头设计,特别像《复仇》最后一场人形反派Boss战,还是精简版。
男主造型在看完生化危机之后有种里昂的感觉。
打戏整体动作比较生硬,套招之间有时候可以看出来明显等待,击杀顺序设计前后逻辑混乱,狭小空间多次放完好敌人到背后。枪战戏有些儿戏,从握枪,指向再到动作,完全够不上John Wick。
剧情,我是跳着看的,完全不影响也能猜出来。反派最后还是放海了。
说起电影中剧情的“反转”,它是悬疑片最常用的手法,也是最考验编剧功底和导演拍摄技巧的试金石。
说起电影中剧情的“反转”,它是悬疑片最常用的手法,也是最考验编剧功底和导演拍摄技巧的试金石。
童年回忆杀。小时候看过,但是剧情忘的5566了,现在重温,小时候的那种感觉回来了,虽然我已经长大了,但这剧依旧很好看呀,剧情也喜欢,现在已经很少这样的武侠片了,很喜欢李冰冰跟陆毅的剧里面的cp,后面大家为理想为了国家一起牺牲的场面也让人感动不已(?_?),老剧真的有老剧的魅力,百看不厌
童年回忆杀。小时候看过,但是剧情忘的5566了,现在重温,小时候的那种感觉回来了,虽然我已经长大了,但这剧依旧很好看呀,剧情也喜欢,现在已经很少这样的武侠片了,很喜欢李冰冰跟陆毅的剧里面的cp,后面大家为理想为了国家一起牺牲的场面也让人感动不已(?_?),老剧真的有老剧的魅力,百看不厌
风格化非常合我胃口,这颜值,这叙事模式,一开始就唤醒了我对《名校风暴》的回忆,但是愤怒的时代在剪辑和叙事上更加大胆,一体多面散而不乱。山川河边的三人共舞真是太美了,配上诗意慵懒的呼歌,宛如激情澎湃的青春,突然来到了一片自由而无垠的天空,它们欢呼雀跃地给整片苍穹都涂抹上了呼之欲出的五彩斑斓(这场Sandra怎么那么像faye詹雯婷啊!),正是在这片小小的自由天地,他们才能跳脱出被时时审视的目光
风格化非常合我胃口,这颜值,这叙事模式,一开始就唤醒了我对《名校风暴》的回忆,但是愤怒的时代在剪辑和叙事上更加大胆,一体多面散而不乱。山川河边的三人共舞真是太美了,配上诗意慵懒的呼歌,宛如激情澎湃的青春,突然来到了一片自由而无垠的天空,它们欢呼雀跃地给整片苍穹都涂抹上了呼之欲出的五彩斑斓(这场Sandra怎么那么像faye詹雯婷啊!),正是在这片小小的自由天地,他们才能跳脱出被时时审视的目光与自然化的文化构建,在一片混沌的时间中充盈入自由的快乐;如此闪耀又青春的男生、如此自信又随性的女生,不要只在剧中出现,在我生活中也多来几打吧。青春是伤筋动骨的霹雳舞,是一触即发的泡腾片,是五光十色的马赛克。青春由太多颜色组成,左手天堂右手地狱,你要尽情享受这迷人又危险的岁月,因为没有谁会补偿你。原生家庭一直是悬浮在大多数青春期头顶的一朵乌云——大部分都来自于剧中所体现的父权暴力,当风暴过境两败俱伤后,Marcos兄弟俩的人生由此扭转,心中永恒的乌云退散,温暖的阳光从外表照耀进内心,青春的愤怒火光冲天一鸣惊人,以毁灭的姿态偏激地换来自己的自由。