剧情:
可以看出有深刻的故事内核,但是入题太慢,剧情bug一堆,典型古代神话题材电视剧的通病:战斗力系统成迷,神器随处捡,贵人随处碰。
太子和勒嘉、朱尔旦篇、追鱼篇看得触动挺大的。不过无非都是爱情大过天的情绪爆发。
朱夫人在换回头之后,对陆判诉说的种种担心非常真实,互相都在为了迎合对方的期望而假装开心,明
剧情:
可以看出有深刻的故事内核,但是入题太慢,剧情bug一堆,典型古代神话题材电视剧的通病:战斗力系统成迷,神器随处捡,贵人随处碰。
太子和勒嘉、朱尔旦篇、追鱼篇看得触动挺大的。不过无非都是爱情大过天的情绪爆发。
朱夫人在换回头之后,对陆判诉说的种种担心非常真实,互相都在为了迎合对方的期望而假装开心,明明能看出装的辛苦,但都因为爱而不忍心戳穿。最后还是天降大官这样俗套的收场。
追鱼篇依依的各种纠结看得人揪心。带金的痴心仰慕也很让人敬仰。有人会说他伤心而死是白白送命,但他死前能够完成自己的心愿,这种默默的关注才是现实常见的悲哀。
角色:
喜欢勒嘉公主、依依、张珍和九千岁。
依依和九千岁一老一少,一个活泼一个老成可爱,这个组合承包了本剧的笑点和温情。
而张珍从头到尾,善良、有智慧、饱读诗书的儒生形象保持得很好(虽然最终还是恋爱脑了,感觉这样的人设最终是可以做到宰相的啊,还有男女人人平等的超前思想)
勒嘉公主让我想到霍青桐,有担当,而且说话妙语如珠。时来风时期又是痴情至深,以身死换心意相通的选择让人动容。可惜戏分太少了。
由此,我觉得太子这个角色的人设很不讨喜。什么未来天子,玉佩护身的身份设定有种高人一等的光环。但就个人能力而言,前期有大志但冲动,虽然在段氏兄妹的帮助下有逐渐成长的趋势,但是给观音封在石头里又失去时来风之后就又开始不务正业了emmmmm。
在这里不得不吐槽观音的操作。小时候看来是天神在维护世间平衡,但是莫名其妙的历练和莫名其妙的留下机会,这操作毫无逻辑可寻。勒嘉公主灵魂拷问:“在邪神灭族的时候,救我只是因为我向你祈祷了。如果我知道我的族人全部都会牺牲,那我宁愿没向你祈祷过。”神如果只救信徒,那不能叫博爱。
演技:
黎视帝真的没话说。朱尔旦的单纯乐天派和旱天雷的粗豪,虽然面容相同,但性格无双。
演了两个角色的女演员演技都很OK。只是田蕊妮的男角色始终趋于平面,信服度还是差一些。
李国麟的九千岁和包拯还有变成包拯的九千岁,性格分明,各有各的风度,完全没有另一个角色的影子。
龚嘉欣的勒嘉公主,人格魅力特别足。作为时来风乞求观音的哭戏,很有感染力。作为公主时的风度美和作为青鸟的仙气都有。
最后Stanley的太子。一位资深演员说过,演员演绎一个角色,总会找到ta和自己相似的地方,从而达到共情使角色丰满。我觉得表现太子对时来风的喜爱,有他独有的少年气风格,青涩、多愁善感、可爱的太子确实是不错的人物塑造。至于知道时来风死去,那一场哭戏缺了一些技巧和层次,但是爆发力很棒,太子和勒嘉公主的cp,靠各自的哭戏强化了错过的男女追悔莫及的深痛。
可以说很棒的一部网剧啦,各路主演的都很棒,很认真。演技不得不说太好了,对于一部甜剧来说,这部剧表演的力度都恰到好处,即有甜剧本来的特色,又不会很尴尬。主要是这部剧真的是很下饭,看着看着饭就吃完了。整个剧本都挺有意思,每一集都是一个沙雕小故事,所以甜甜的恋爱什么时候轮到我!第一次因为一部网剧买了vlp,等更新等的挺着急的,挺爱那个打雪仗哪一集的,哈哈哈哈越看
可以说很棒的一部网剧啦,各路主演的都很棒,很认真。演技不得不说太好了,对于一部甜剧来说,这部剧表演的力度都恰到好处,即有甜剧本来的特色,又不会很尴尬。主要是这部剧真的是很下饭,看着看着饭就吃完了。整个剧本都挺有意思,每一集都是一个沙雕小故事,所以甜甜的恋爱什么时候轮到我!第一次因为一部网剧买了vlp,等更新等的挺着急的,挺爱那个打雪仗哪一集的,哈哈哈哈越看越有意思。希望夙语大火!
2019年,维多利亚的秘密的年度大秀被取消了。
2019年,维多利亚的秘密的年度大秀被取消了。
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
加拿大导演柯南伯格,作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一,最初开始被大众熟知,是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头,这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现,而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧,几乎是纯然生理式的,这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧,却很难得到主流评价体系真正的认可,哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期,他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面,他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系,另一面,也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”(body horror)这样更带理论性质的描述,随着时间发展,他的作品中始终隐现的,关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系,也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中,他也经历了从晦涩的实验电影,到逐渐确立风格,再到走入类型片制作的不同转变,而距离他的上一部作品《星图》(Maps to theStars,2014)在戛纳电影节主竞赛单元首映,也已经过去八年之久了,这部影片虽然得到金棕榈提名,但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝,还是世界影坛来说,这都是备受瞩目的一部新作,人们想知道暌违八年之久,其间还经历了严重的寻资危机之后,他的新作究竟会选择以何种方式,开始或者结束一段不平的生涯。
本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元,随后便释出了预告,在预告中,我们就能看到“被改造的身体”(《欲望号快车》Crash,1996)、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”(《感官游戏》eXistenZ, 1999)等熟悉的视觉元素,而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》(Videodrome, 1983)的原版复现,熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景,几乎可以确信,比起自我复制,这部作品更将会像是无论哪种意义上的,属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性,及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性,都还是不免让人迟疑,来到新世纪又一个新的十年后,创作风格也早已几经更易的他,最终究竟能否成功,又将选择何种方式,来完成这场个人宇宙的“回顾展”。
而当正式看到全片之后,并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看,可以不假思索地供认,这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到,作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品,它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来,在未加事前说明的前提下,人们开始长出新的器官,而主人公SaulTenser(ViggoMortensen饰)则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice(LéaSeydoux饰)协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达,在《未来罪行》中,他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质,电影又是物质现实的再现,则电影即身体”的观点,而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身,作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公,则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是,柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义,这意义是关于存在并最终指向美的,正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里,我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写,渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神,并毫不遮掩地为它写下了教义。
这“教义”原本并不是教义,而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场,关于一个纯粹的物质宇宙,这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证,才最终形成了一套完整的电影哲学体系。
而它首先便是关于身体的,这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题,柯南伯格却奇怪地,从一开始,就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性,正如影片中投影在展览现场的那句标语一样:“身体是现实。”(“Body is the reality.”),他认为人究其根本就是身体,而身体无非是另一种形式的物质的组合,这对由基督教主导的信仰传统来说,无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆,因为,当它承认身体全然的物质性时,便也就立马全然否认了其精神性,及其代表的灵魂,和衍生而出的所有道德。
于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素,那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”,不难看出,柯南伯格在所有有关“手术”,及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中,都有意地强调着一种性张力,并无数次地用“Surgery isthe new sex”(“手术是新的性爱”)将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点,也就是“old sex”完全分化,这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现:器官登记处调查员Timlin(KristenStewart饰)对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力,她打开对方的口器,即通向身体内部的窗口,那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部,从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时,Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱,无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏,是一种纯粹的张力,这种张力是完全物与物的,正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的;而在其1991年的作品《裸体午餐》(NakedLunch)中,他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”,把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系,一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景,就算是一个被杀死,尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。
在这样的强前提下,柯南伯格与电影中的人物一起,展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索,便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”(“身体是空洞的,意义的空洞”),这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容,这句宣言可以说是电影中各个角色,面对器官的增生和演变时,分享的相同困境,也是他们不同艺术探索的共同动机:在没有生理学功能的器官上刺青,也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定,将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么,如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观,那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”(使身体和世界同步),通过演化出消化塑料的器官,来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步,这种假设当然是粗暴的,可这也正是独属于艺术的粗暴。
于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们,互相吸引,形成了一种隐秘的地下组织,这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式(《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人),在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下,他们以地下组织般的形式聚合在一起,共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信,则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体,这是未来罪行,却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂,然后领受圣痕的礼拜日。
回看作为电影导演的柯南伯格,从影数十载,创作了大量被认为不入流的邪典片,B级片,却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论,不同于其他艺术媒介,根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的,无论荧幕上的画面多么刺目荒唐,它却具有着根本的物质性,那些充满躁动、挑衅、不安的镜头,那些令人不适的粘液和肉体,背后其实是如此沉静肃穆的静观,他用所谓的“身体恐怖”诉说的,其实是不要恐惧,身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端,柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义,这是自我背叛吗?还是挽歌性质的?我们不知道,但相信在问起他关于电影的未来时,他还是要说:“既然电影就是身体,身体在进化,电影也会进化。”
宣传期间以为有这么强大的演员阵容:陈宝国、 宣传期间以为有这么强大的演员阵容:陈宝国、 张丰毅 、王劲松 、张光北 、杜源 、 郑晓加持,以为又是一部 《大明王朝1566嘉靖与海瑞》 、《朱元璋》,结果失望透顶,槽点太多了,以下列举几个,仅供参考。 1:在父为子纲的年代,谁家子女敢直接摔父母的手上的饭碗?如果是个纨绔子弟就算了,可这个人可是历史上有名的贤后啊? 2:在君为臣纲,天地君亲师的年代,皇帝给臣下赐婚,你就算是不满意,当时拒绝就已经很劲爆了(毕竟确实有那么个有个性的臣下),但是你居然说这是你的鲜花插在皇帝的牛粪上?你是曹操还是董卓啊?如果是个白痴,没心眼的弱智就算了,一个这么能打仗的将军,能活到建国的将军,说得出这样的话? 3:开始前半集,哪两位将军来着,名字忘了,单独审一个女犯人,前元余孽,直接走上去碰人家肩膀是怎么一回事,那一瞬间我以为这女犯人是这个将军派遣进敌方的卧底呢?更夸张的来了!!!这个将军被女犯从鞋子里抽出手枪打死,咱不讨论那个时候有没有不用点火的火铳这种事(毕竟不是专业的历史学家),就说,难道你们没听说过荆轲刺秦、鱼肠剑的故事吗?审讯前不严密搜身,至少也得拿个麻绳捆了再送来吧?莫非这是编剧的伏笔,军营里有前元内奸么? 4:记得毛泽东说过:“ 明太祖(朱元璋)、明成祖(朱棣)不识字的两个皇帝搞得比较好 ”,然后在咱这部剧里,你们会看到一个天天挑灯夜读的朱棣以及会去抽背课文的朱元璋......... 后面看不下去了,老演员们你们要洁身自好,千万不要晚节不保啊!!!!!
命运速递》事先知道是一部低成本电影,但确实没想到只花了200多万。剧本创作2个月,筹备1个月,29天拍完,剪辑半年,完成至今3年有余。很明显美术费用是没有省的,大量的夜戏注定灯光费用也省不了,因为是非线性叙事结构,很多戏需要设计N种镜头方案,演员费用按导演的说法,都是一帮志同道合的朋友参与,省了不少,其中有我喜欢的余皑磊加盟。可见,作为编剧出身的李非导演魅力还是有的,作为处女作确实厉害了!男
命运速递》事先知道是一部低成本电影,但确实没想到只花了200多万。剧本创作2个月,筹备1个月,29天拍完,剪辑半年,完成至今3年有余。很明显美术费用是没有省的,大量的夜戏注定灯光费用也省不了,因为是非线性叙事结构,很多戏需要设计N种镜头方案,演员费用按导演的说法,都是一帮志同道合的朋友参与,省了不少,其中有我喜欢的余皑磊加盟。可见,作为编剧出身的李非导演魅力还是有的,作为处女作确实厉害了!男主赵炳锐凭该片拿到第9届FIRST青年电影展最佳演员奖。他一出场老让我联想到年轻时候的谢霆锋。张优的戏也非常棒,诠释一个跟着大哥混了五年还得不到大哥照顾的小弟,为了还10万元债务,不得不让自己的媳妇铤而走险,媳妇作为一个有梦想的底层职业演员,为了爱人而被迫卷入漩涡,媳妇的扮演者吕晓霖说这个角色是导演兼编剧的李非为她量身打造的……整部影片的大大小小的角色个个都入戏了的,让这部电影很接地气,人物命运有呼吸感,导演的个人表达也在片中处理得当,发声和过审之间的分寸拿捏到位。按投资方要求,商业片卖相下最大程度兼顾了文艺片的个人表达。如果能有《心迷宫》的宣传模式,《命运速递》的票房会远超前者。一观众提问:为何要用类似《心迷宫》的非线性故事结构。导演回答如果用常规叙事那岂不是有更多类型片对比了,相对来说非线性故事结构还少一些,更主要的是他喜欢昆丁和科恩。李非导演也因为这部影片得到姜文的认可,受邀加入了姜文导演新片《邪不压正》的剧本创作。《命运速递》是一部诚意之作,值得进影院捧场。从我的角度非常想给5星,从第一部导演处女作完成到这样的层度非常值得鼓励,但为了避免被归入水军的队列,就不打五星,4星半吧!
2016年,《人间世》开创了国内高分医疗纪录片的先河。
导演周全将镜头对准医院里形形色色的人,通过纪实拍摄,呈现了“死亡”面前的人生百态。
2016年,《人间世》开创了国内高分医疗纪录片的先河。
导演周全将镜头对准医院里形形色色的人,通过纪实拍摄,呈现了“死亡”面前的人生百态。
陪老妈一起看的,我家就是乡下,对照小时候变化确实很大。就是现在村里人越来越少了,都在外有家有房了,村里反而是外来租客多一点。电视里一些村民日常也非常贴切实际生活,看到村里人说闲话,老妈边看边说,“对对,村里人就这样,闲的没事就是东家长西家短的!”牵涉到利益也是,之前整个农村都在搞化粪池改造,有的一家就开了五个,有的开在荒地里,就因为不要钱!不过对待耍无赖的倒是一样没啥办法,我村上有
陪老妈一起看的,我家就是乡下,对照小时候变化确实很大。就是现在村里人越来越少了,都在外有家有房了,村里反而是外来租客多一点。电视里一些村民日常也非常贴切实际生活,看到村里人说闲话,老妈边看边说,“对对,村里人就这样,闲的没事就是东家长西家短的!”牵涉到利益也是,之前整个农村都在搞化粪池改造,有的一家就开了五个,有的开在荒地里,就因为不要钱!不过对待耍无赖的倒是一样没啥办法,我村上有几个单身户,没事就上政府闹闹,然后政府没办法就给点补贴啊,帮忙装修房子啥的,有一个有段时间天天要村干部送饭给他吃,要不就威胁要上访,也没啥办法啊,每天烧好了给他端去,后来听说是给了补贴再加盖了偏房才了事。
人一定要有梦想,梦想能让人闪闪发光。但是梦想不是一切,梦想有时候也抵不过现实的残酷与狗血。这是看完《四海》之后最大的感受。
人在年轻的时候,总觉得外面的世界很大,而且充满未知的神秘和诱惑。总想出去闯一闯,梦想能改变一成不变的世界和自己的命运。我们总想逃离父辈或者亲人一片狼藉的生活,觉得自己能摆脱地球引力的束缚,找到一条完
人一定要有梦想,梦想能让人闪闪发光。但是梦想不是一切,梦想有时候也抵不过现实的残酷与狗血。这是看完《四海》之后最大的感受。
人在年轻的时候,总觉得外面的世界很大,而且充满未知的神秘和诱惑。总想出去闯一闯,梦想能改变一成不变的世界和自己的命运。我们总想逃离父辈或者亲人一片狼藉的生活,觉得自己能摆脱地球引力的束缚,找到一条完全不同的道路。这抗争,有用吗?这挣扎,可还有希望?
看了这部电影,心里生出很多疑惑,今天主要说说我的疑惑,有剧透,慎入。
一、这部电影为什么要放在贺岁档?
韩式幽默一如既往,观影过程中爆笑声时常响起。可是这不是典型贺岁片的套路,也不是喜剧,看完甚至有点小沉重,因为影片充满了人们对传统社会关系认知的解构,充满了荒诞感。
比如说:喝酒后几个人跳进大海去醒酒,然后飞扬肆意的哥哥投进大海的怀抱,再也没能回来。妹妹和车队众人刚刚接受了哥哥的离去,追债人便到了眼前。原来哥哥以妹妹为担保,借了很多高利贷。为了筹钱帮心爱的女孩还高利贷,阿耀去参加危险的山地赛车比赛。被警察盯梢,最终被迫远离家乡,想找人脉哥帮助捞自家兄弟。
一辆摩托车,两个青春洋溢、不谙世事的年轻人,幻想那个人脉宽广、身份显赫、有一面之缘的大人物,能够让自己于现实中脱困。 可是谁能想到,大人物只是游乐场的工作人员,人脉哥笑他们太天真。教他们有事就好好面对,做错事就接受惩罚。
两个人在大城市奋斗,拼搏。除了拼特长,人生并没有什么奇迹。而且弄虚作假、走捷径、不遵守相关规则,并不能拯救亟待被拯救的他们,这种现实的残酷和荒诞贯穿始终。
两个对未来对爱情都充满向往的年轻人,都想送对方最好的礼物。然而,那礼物,终于成为滚烫且难以回首的过往。
二、导演韩寒究竟想表达什么?
导演韩寒一直是同龄人中的翘楚,做什么都做到极致。他有梦想,他追逐梦想,实现梦想;追梦之旅丰富了他的人生路,追梦之路太精彩,素材信手拈来,再细细打磨,于是一部部电影上映,叫好也叫座。
可是《四海》究竟要表达什么呢?是作为不惑之年的导演对世界的认知和思索吧!人生无捷径,无奇迹,靠投机取巧和不正当做法,都达不到我们想要的好的结局。反过来讲,人是不是要脚踏实地,靠正当手段,在一定规则之内,才能获得相应的成功,达成相应的结局。
三、除了韩式幽默和荒诞感,观影让我有什么所得?
人要有梦想和勇于追梦的勇气,更要有追梦的实际行动。不如此,何以对得起这珍贵又易逝的人生!
《水浒传》作为我国四大名著之一,广为流传,里面的梁山好汉一百零八将个个性格迥异,光彩照人,他们或是智能超群,有勇有谋,或是除暴安良,行侠仗义,或是大义凛然,忘我行义。他们是凝聚着历代农民阶级心目中的理想人物的化身。水浒传的故事情节应该可以感染每个人,当然,我也被里面众多人物情节深深地吸引,比如:宋江和小旋风柴进仗义疏财,武松漂亮的醉拳,吴用的足智多谋,还有李逵,他颇有些野,一身鲁莽
《水浒传》作为我国四大名著之一,广为流传,里面的梁山好汉一百零八将个个性格迥异,光彩照人,他们或是智能超群,有勇有谋,或是除暴安良,行侠仗义,或是大义凛然,忘我行义。他们是凝聚着历代农民阶级心目中的理想人物的化身。水浒传的故事情节应该可以感染每个人,当然,我也被里面众多人物情节深深地吸引,比如:宋江和小旋风柴进仗义疏财,武松漂亮的醉拳,吴用的足智多谋,还有李逵,他颇有些野,一身鲁莽庄稼汉和无业游民的习气,动不动就发火,遇事不问青红皂白,总是一说二骂三打,结果不是吃亏就是后悔,但是却有"富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈"的气概,梁山好汉身上都有一种英雄气概,有一种愿意为兄弟两肋插刀的仗义,就是结局太悲惨了,一直不敢看,电视剧版拍的很好,可以说这版是四大名著里改编最好的一部,特别是李雪健老师,他把松江的优柔寡断、首鼠两端刻画的太到位了,给个赞!
首先我作为阿汤哥颜粉我先说了,很帅,大家都很帅,但其次我觉得这片很gay
非常gay,rooster和maverick第一次见面 那种在酒吧里那种,我注意到你了但我不看你的镜头,我觉得很暧昧
其次酒吧场景对标第一部调戏女老师,这一部是调戏阿汤,哇哦
首先我作为阿汤哥颜粉我先说了,很帅,大家都很帅,但其次我觉得这片很gay
非常gay,rooster和maverick第一次见面 那种在酒吧里那种,我注意到你了但我不看你的镜头,我觉得很暧昧
其次酒吧场景对标第一部调戏女老师,这一部是调戏阿汤,哇哦
然后rooster就各种和Maverick争锋相对一下,Rooster的演员比阿汤高半个头,他俩站在一起我就是觉得气氛怪怪的,以下犯上的感觉
最gay的来了,感觉这片子前半段铺垫了那么久两个人的感情,maverick坠毁的时候,rooster就是很想去救他,这时候就有个傻逼领导说:不行你不能去啊。
但是Rooster还是去救了,他之前焦急的样子,我看电影的时候已经很久没那么投入过了,“快去啊快去啊你快点去啊!”我都要急死了
然后他去救了,哇,好一个英雄救美,只不过美是阿汤,看得我心潮澎湃。这个电影最好的部分。
但我觉得这个电影我最喜欢的部分就是Rooster救完阿汤,汤在雪地里奔跑去找他,一见面不是别的,推了他一把,意思是嘿你知不知道你在做什么。天呐那种别扭又尴尬但又喜悦的感觉,那一段看得我非常幸福。然后rooster两手一摊说,那现在怎么办吧。
接下来就是喜闻乐见的师徒碟中谍合作环节,看得我也很美
最后他俩被另外一个hangeman(不知道拼没拼对)也救了一把,又被英雄救美了,笑死
最后他俩一起修飞机,好gay啊,本来是阿汤一个人修,结尾俩人一起修,我觉得导演想拍父子感,但是no,两个人穿着那种贴身的短袖,阳光又性感的样子,完全不父子
总之 很好看,很喜欢
(在评论区大爆脏话的I mean like 你也不看看我啥时候看的,我比你们早看俩月了,那个时候都没什么人看,我一个人自娱自乐写点有趣的点评怎么了,都说了是搞笑帖又不是真的
我没有看过第一季第二季,但是从这一季对Margo的塑造来看,我真的很钦佩这个女人。她一生所追求的是什么呢?可能是对宇宙的热爱,可能是与大家共同攻克前所未有难题的经历,可能是最纯粹的天体,最纯净的旋律;为了这个,她放弃了家庭,恋爱中的爱,这些对她来说不是不重要,但鱼和熊掌不可兼得,哪一个都无所谓好坏,哪一个丢弃都是莫大的痛苦。大多数人在选择其一之后,会消耗极大精力缅怀所失,为懊恼的情绪裹挟,但
我没有看过第一季第二季,但是从这一季对Margo的塑造来看,我真的很钦佩这个女人。她一生所追求的是什么呢?可能是对宇宙的热爱,可能是与大家共同攻克前所未有难题的经历,可能是最纯粹的天体,最纯净的旋律;为了这个,她放弃了家庭,恋爱中的爱,这些对她来说不是不重要,但鱼和熊掌不可兼得,哪一个都无所谓好坏,哪一个丢弃都是莫大的痛苦。大多数人在选择其一之后,会消耗极大精力缅怀所失,为懊恼的情绪裹挟,但Margo她身上有一股迷人的定力,专注力,她对自己选择的东西能毫不犹豫,毫无声色的去完成,在这个过程中,她并非对所失冷漠无情,她把对失去的痛紧紧藏在心底,那种隐忍是她做的事情孤勇而悲壮;她太隐忍了,太冷静了,越是这样的隐忍与冷静,越让我觉得她身上的孤勇与悲壮。
这剧不得不说,真的真实。很早就听说,澳门是香港人控制着特殊产业,而马仔都是东北人,《布局》在这一点上完美还原真实,不过对澳门不懂的人会以为是东北味太足,其实不然。赞一个!
刚开始第一集和第二集其实是个剧情枢纽,后面才是真的越来越好看,重点都在后面,不看到后面是真的会误判,想想吧,那么多香港TVB老戏骨们都来演,不会差的。
这剧不得不说,真的真实。很早就听说,澳门是香港人控制着特殊产业,而马仔都是东北人,《布局》在这一点上完美还原真实,不过对澳门不懂的人会以为是东北味太足,其实不然。赞一个!
刚开始第一集和第二集其实是个剧情枢纽,后面才是真的越来越好看,重点都在后面,不看到后面是真的会误判,想想吧,那么多香港TVB老戏骨们都来演,不会差的。
观影感受:这部片子其实前半部分节奏慢,后面慢慢冲突激烈,并把前面的坑都补上。看的时候满脑子都是人生大事,同样是失去亲人的小孩和有自己心结的大人两个人互相救赎的故事,一样的触动。
这部电影让我最感动的倒不是大人和小孩之间的感情,而是奶奶知道自己快要去世,给自己拍了一张笑的异常灿烂的照片,奶奶瞒着孙子没有告诉他爸
观影感受:这部片子其实前半部分节奏慢,后面慢慢冲突激烈,并把前面的坑都补上。看的时候满脑子都是人生大事,同样是失去亲人的小孩和有自己心结的大人两个人互相救赎的故事,一样的触动。
这部电影让我最感动的倒不是大人和小孩之间的感情,而是奶奶知道自己快要去世,给自己拍了一张笑的异常灿烂的照片,奶奶瞒着孙子没有告诉他爸爸已经去世的消息,甚至去世的时候都没说
这部电影纯纯的现实风格,说话是方言,取景在农村。
21岁,大三学生,一个团队,一部纪录电影。
95后导演饶子君,在2016年完成了对自我的挑战。
21岁,大三学生,一个团队,一部纪录电影。
95后导演饶子君,在2016年完成了对自我的挑战。
因为全网都在说刘嘉玲演的顾曼璐搞笑,所以我抱着猎奇心态点进去看了两集。
结果,真的感觉她太冤枉了……
网上群嘲她尬演少女的片段,正好出现在前两集。
实际上看过剧就知道,她在剧情里头的设定就是一个人老珠黄的舞女。之所
因为全网都在说刘嘉玲演的顾曼璐搞笑,所以我抱着猎奇心态点进去看了两集。
结果,真的感觉她太冤枉了……
网上群嘲她尬演少女的片段,正好出现在前两集。
实际上看过剧就知道,她在剧情里头的设定就是一个人老珠黄的舞女。之所以穿着女学生裙子扎着双马尾登台卖唱,是因为她原先的裙子被年轻舞女剪破了,她又不想输掉花魁比赛,所以无奈之下,才穿着妹妹的学生裙,扎着马尾上台比赛,而且剧情里头也因为她一把年纪装嫩,被全场群嘲,造成超大心理阴影面积。
根本就没有装少女的事!起码前两集我没看到!
相反,我看到编剧花了超多篇幅去深化顾曼璐老女人这件事,而印象中总是霸气十足的刘嘉玲,也抓住了这些细节,把顾曼璐这个人物做舞女的自卑(总怀疑家里人嫌弃自己)、怕老(剧里不断重复提到老了怎么办)、和人生困局表现得非常丰满。
剧里头蒋欣演的妹妹一直劝顾曼璐不要做舞女,其实本质也是表达出对舞女身份的看不起。
而顾曼璐也问妹妹,从良了怎么办?让人嘲笑妓女从良吗?
但是当妹妹的根本给不了一个靠谱的答案。
看得出来,顾曼璐真的是有考虑过从良,但是她没办法体面的、有尊严的过普通人生活。
她之所以强硬的一定要做舞女、当花魁,也更像一个人已经掉到海里,想抓根浮木,做最好的舞女,起码在一屋子舞女里,她可以有同类,有虚假的尊严。
我没看过原著和老版,仅仅只是看新版的故事,起码顾曼璐的人物情节是很丰满,能打动到人的。特别是家里一屋子女人吵架,骂来骂去都不愿意背让顾曼璐做舞女的锅,最后也是做大姐、一直扛着全家生存需要的曼璐自抽耳光,说一切都是自己的错,才让争吵告一段落。
那一刻我是真的感觉这个角色眼泪往心里流,妈妈不扛事,让自己亲生女儿做舞女养活全家,甚至连一个无能的罪名都不敢背。
妹妹满口为自己好,说让自己从良不做舞女,但是自己上岸之后,尊严怎么办妹妹根本想不到,只是一个劲说为姐姐好,但藏不住对姐姐活法的鄙视。
在百乐门曼璐还是舞女头头,别人要哄着,可以有短暂的自尊,但是出来就是性工作者从良,面对全世界包括家人的鄙视。
而且她还一把年纪,被客人嘲笑、同行嘲笑老了,生存困境在前两集展现的非常清晰。
作为一个习惯了刘嘉玲演霸气武则天的观众来说,她演出了这个角色的可悲、可怜和无奈脆弱。
什么尬黑装少女,刘嘉玲制霸上海滩太黑她了。
编剧和演员有用心去刻画顾曼璐这个角色,并且不知道是不是因为刘嘉玲年纪的原因,还特别为之做了很多细节去凸显、丰满角色。
结果就变成莫名其妙的尬黑,我甚至怀疑是剧组为了引起关注的反向自黑操作……
我不爱追电视剧,也没看过原著、老版,只看新版头两集来说,刘嘉玲演得不错,我真的有点怜爱她……
骂电视剧不好可以,但是要讲到要害吧。