从前有个地方，叫做好莱坞。要想知道这个故事的来龙去脉，让我们将时间往回拨六十年。

1959年，法国新浪潮电影运动进行的如火如荼，《通向绞刑架的电梯》，《四百击》，《铁皮鼓》相继问世。与此同时在好莱坞，由于电视产业的兴起，及电影制作发行权的强制分离等等原因，大电影制作室开始渐渐失去市场的绝对主导权。美国电影的“黄金年代”（又称“经典时代”）开始渐渐走向末路。

1960年，希区柯克的《精神病人》问世，走向衰落的好莱坞制片厂们开始重新思考经典电影的叙事方式和剪辑方法。

同年，肯·凯西和他的信徒们：居住在俄勒冈和加利福尼亚的“开心捣蛋鬼”，将校巴涂成了五彩斑斓的颜色，开始了横跨美国的公路旅行，他们沿路宣传致幻药物和大麻的使用，他们穿花衣喇叭裤，不剔毛发，一路走一路抽，受影响的年轻人越来越多，嬉皮文化从此开始在美国生根发芽。

同年，从事拉皮条生意的查尔斯曼森因为在新墨西哥州唆使未成年少女卖淫，而因为违反保释条例被第二次逮捕，被判刑关押十年。

1964年，越战进入白热化，美国开始增派前往越南的士兵。

1965年，意大利费里尼的《八部半》问世，紧接着1966年，伯格曼的《假面》问世，欧洲电影的视界和立意将还在鼓吹个人英雄主义的主流美国电影远远甩至身后。

1967年，科波拉，斯皮尔伯格，库布里克，斯科塞斯等新一代学美国学院派导演，接受了欧洲电影学派的洗礼，渐渐在后经典时代接过好莱坞电影的大旗。

同年，查尔斯·曼森提前释放，并在狱中和自己的第二任妻子（同时也是为自己工作的妓女）离婚，此时，查尔斯·曼森在狱中度过了自己生命中接近一半的时光，他面目清秀，有极强的表现欲及人格魅力，在狱中学了吉他，甚至参与了几部影视作品的选角。他出狱后很快就因为嬉皮文化找到了很多仰慕自己的女孩儿，在一个加州建立起了”曼森家族“和属于自己的社区农场。

1968年，尼克松赢得总统大选， 他承诺尽快结束越南战争，同时将增援越南的美军人数提高至史上最高：549500人。

同年，库布里克，斯皮尔伯格，斯科塞斯，科波拉纷纷推出了自己的处女作，那一年同为后经典派电影导演的波兰斯基推出了震惊世界的“氛围恐怖片“《罗斯玛丽的婴儿》。与此同时，在伍德斯托克开办录音棚的嬉皮士们开始紧张的筹备在八月举办的第一届伍德斯托克音乐节。

1969年，美国电视剧开始寻求转型，主角选角从过去英气十足的硬汉形象渐渐过渡到瘦削倜傥的英俊小生。

就在这一年，我们电影里的两个主角，一个转型电影明星失败的电视明星，被取消续订的电视剧《Bounty Laws》的领衔主演Rick Dalton，和他的特技替身，越战英雄，Cliff Booth登场了。

渐渐走向夕阳的电影工业，以及两个失意的影视从业者，在这个风云变幻的大时代，电影缓缓拉开序幕。

好了，背景介绍就说到这里，想去看这部电影却又对这部剧的时代背景很迷惑的同学，可以看到此为止。

=================如果你打算看这部电影请绝对不要看以下内容的分割线=================

他对她的态度就像那根烟，已经说的很清楚，从最开始的见到她就扔掉烟，演变成当着她也随意抽。因为烟就是他，戒不掉，只有跟他熟悉的黑社会在一起的时候，他才能想抽多少抽多少。或许，她没有给他更多的时间，也许他真的能慢慢改变，但是谁也给不了这个时间，不过更可能的是，这就是他的性格本身，不论给他多少次机会，他也只能是当时买张票，过几天又抽起了烟。直到死后，也还是要给她戴上戒指，他一直以为她依然爱他，可是如果真的还爱，怎么舍得离开。在那么晚遇到，人的性格已经改不了了，只能看这样的人你能不能接受。没有那么多真爱，都更爱自己。

小时候看过，但是只看了一半。当时是夏天，下午，黑白的电视，突然出现这样的一部片子。小孩子是喜欢打打杀杀的剧情，可是当时真是看不懂那这个老和尚的举动。

现在看来，那首座，应该是顽固派。动不动拿寺规来说事，谁做出改变还要打击，总之就是不许有变化，这与投降派有什么不同？

方丈，知道对错，但是不敢越雷池一步，爱惜自己的羽毛。

随意写的几句感受，太乱

那些个老和尚，对付金兵只知道下跪，对付自己人倒是下得去手。自己不出手，还不许别人出手。原因也简单，你打了人家的脸，面子放不下去呗

还有，这首座还有支持首座的，啥都没干过，就该出去死去。这就是和尚。而且，这首座比方丈权力都大

导演很大胆，把时间线打乱对原作进行了大量改编。看完之后心情很复杂，一会儿觉得电影比原作现实，一会儿又觉得比原作更理想。在三星和四星之间犹豫很久。

看得出来导演想着重描写对部落民的歧视以及部落解放运动的社会现象。原作中猪子莲太郎即使部落出身、凭自己的人格魅力和思想仍然获得了相当广泛的社会认可；就连歧视部落民的人也认为“猪子莲太郎是个例外”。书中莲太郎最后的演讲散场后，透过丑松的视角可以看到，一般民众的反应也是非常正面的。而电影里，饱受恶意的莲太郎彻底成了独自战斗的孤狼。为了进一步强调大众对部落民根深蒂固的歧视，结局莲太郎被暗杀后除了住持竟然无人收尸。同样出于加强现实残酷感的目的，市村律师也变成出事就跑、为赢取选举对莲太郎完全纯利用的小人形象。

除此之外，莲太郎与丑松的戏份也被大量改动。关于莲太郎是否知晓丑松的部落民身份，原作中莲太郎单纯把丑松当作意气相投的普通年轻人，而丑松几次欲向老师表明身份，但父亲的警戒言犹在耳，于是直到莲太郎去世丑松都未曾坦白。因此，小说中前半部分，丑松的苦闷并不仅仅来自外部——对身份暴露的恐惧；更多的是源自自己内部内心的斗争。丑松是非常想诉说的。他之所以崇拜莲太郎，是因为莲太郎就是磊落表明身份、勇敢跟社会战斗的模范。这正是丑松一直最想做的事。而这种想倾诉坦白的冲动，正好与丑松父亲为了儿子的未来、放逐自己的苦心经营以及“藏起来”的训诫形成了戏剧性的冲突。丑松的苦闷大部分是来自于此。因此，在原作中，丑松告白一切后，“感到像鸟一样的自由”。再看影版的处理：莲太郎与丑松初次相见便知晓了丑松的部落民身份，想劝说丑松一同加入解放部落运动；而丑松怕暴露身份拒绝了。配合后面剧情丑松担惊受怕卖书、为避嫌假装不识莲太郎等等——丑松的痛苦被塑造成更多是来自外部因素。这就给我一种，丑松最后在学生面前的坦白，总有点于社会已经无路可走、不得已而为之的感觉。当然，书中丑松也是相当失魂落魄、四面楚歌，坦白心迹也绝非出于勇敢。但就算没有莲太郎被暗杀事件，我觉得或早或晚丑松也会因为心中已经汹涌的倾诉欲（訴えたい）而破戒。而我向来认为，人的内心挣扎矛盾比源于外部压力的行动更为高级，所以在这点觉得影版的处理不算高明。

基于以上原因，丑松最大的心头事从“想说不能说”变成了“藏起来”。因此原作中丑松对莲太郎的尊敬由始至终，每次见到莲太郎都十分欣喜，哪怕自己已经被同事议论举止可疑，为了莲太郎也要与他人据理力争。而电影里丑松仍然十分敬佩莲太郎，却稍显犹豫不定，为了不暴露自己、甚至最后一次见面假装不识莲太郎。这就解释了为何电影会删去原作丑松为维护莲太郎、与文平的狂人之争的剧情了。

比较惊艳的是，猪子夫人和志保比男性角色更出彩，给我留下印象的两段台词均是出于她们之口。包括志保继母和住持夫人，本片的女性角色都是相当坚毅的形象。比较残念的是，丑松与志保的爱情线没太多铺垫，因此最后志保突然的表白多少有点突兀；感觉比起青年间的爱慕，更像是无法选择父母出身的两人的同病相怜。不过电影时长问题可以理解。

最后说说选角，几乎每个演员都非常贴合我的想象。特别是银之助的演员，演员脸型偏圆有点小肉，是我心中有点憨憨但又十分仗义的银之助了。唯一觉得十分意外的是风间老头的演员又高又帅，实在太出戏了。把我心里浑浑噩噩酗酒又有点怕老婆的老头，演成酒品不好感觉一言不合就要砍人的落魄武士。在办公室里对校长做出畏畏缩缩的样子实在毫无说服力。

不过电影把原作莲太郎为反对对部落民的践踏而燃烧一生的动机竟然解说成“对自己生为部落民的怨恨”，这一点真的无法容忍，遂三星。

一、首先我觉得不是女主精神分裂。1、女主妈妈不是幻想出来的。女主闺蜜这个角色的存在，就是为了客观说明女主妈妈不是女主的幻想。她们开始有讨论啊，女主喜欢教书喜欢小朋友也和闺蜜感情很好，但她现在这个状态，因为妈妈那个样子，暂时想要换一种生活，所以接受了去别的地方做家庭教师，闺蜜无法改变女主的决定就让她照顾好自己。所以女主妈妈是客观事实，不是幻想。如果女主妈妈是幻想，那么闺蜜也是幻想。2、闺蜜不是幻想出来的。女主和闺蜜一起住，出门的时候，穿着红色的衣服精致的妆容，非常自然、友好地和同事打招呼，同事也友好回应。如果闺蜜是幻想，那么同事也是幻想。闺蜜和同事是同一级别的客观参照物。3、同事不是幻想。女主与同事打招呼时，两边的情绪反应都是自然、友好的。如果影片从头到尾没有任何明确线索，而所有的客观参照物都是女主的幻想，那么这个电影就是垃圾中的垃圾，毫无逻辑可言。。。任何一部电影都可以说成是精分，电影就失去了意义。4、关于女主离开前去见母亲表现得紧张。之前在和闺蜜的谈话中说的很清楚了，她就是想改变现在的状态，摆脱妈妈给她的影响，才执意离开她喜欢的一切和朋友换个地方生活。想法和行动是积极的，所以表现为矛盾。脸上微笑，因为要过新生活，手上紧张，因为她现在面对的就是她想逃离的原因—她的母亲，并且从后来的结尾来看，可能潜意识就害怕自己变成母亲这样。但害怕这样，不代表已经这样。3、女主收到妈妈的画以后，镜头拍到她妈妈惊恐地坐在平时画画的地方，看着房间右上方蹲着的凶灵。这个镜头是单独的，与女主无关。我认为女主妈妈的存在就是辅助证明凶灵的存在。二、庄园的凶灵是真实存在的。1、还记得影片开头吗？开头就是个灵异事件。当时还没女主的戏份呢。有个女的想开车逃离庄园，和女主还有死掉的家庭教师一样，也是个金发妹，但庄园大门没自动打开，她只能下车自己去开门，嘴里不停地说着快点快点，想回车上的时候，透过车门上的玻璃窗看到了一个男人的凶灵。是管家的凶灵吗？这个金发妹是谁？这之后，影片才开始女主的故事线。2、女主刚来庄园的时候，晚上看到女孩和空气说话，说是她朋友，以为是女孩天真幻想出来的朋友就哄着她睡觉了。女孩的朋友应该是被杀害的女教师。而男孩，别忘了男孩唯一的朋友是生前的管家。这些应该不是女主幻想出来的，结合第一点，庄园本来就有那个凶灵，那时候女主都不知道有这个地方。三、庄园的人也是有问题的。1、刚到庄园的第一天，女主问老女佣，女孩父母怎么死的，老女佣说开车死在庄园大门那边（还记得片头那个开车到庄园大门想逃离的金发妹吗？）。后来女主又问女佣，管家怎么死的，老女佣说管家是喝醉从马上摔下来摔死的。同时还表达了自己对管家的厌恶，说管家完全把自己当主人，还把男孩带坏。

后来男孩提起管家的时候也有说，管家很能干，几乎所有东西都是管家负责，并且他们之间很亲密。（我觉得是管家把男女孩父母杀了，占有这里，在侵犯时杀害了之前的家庭女教师，以此作为原型。片头那个金发妹，才是女主来之前做家教的，也被管家的凶灵杀了，管家变成凶灵后又不一定只杀了一个，因为想逃离所以她们都死了。所以第一次女主开车带女孩出去的时候，到庄园大门，女孩拼命喊：让她下车，她不能离开，否则会死的。

还有女主想要离开那次，男孩说：你也会像其他人一样离开吧。我觉得他说的其他人是之前的所有家庭教师，她们都想离开，所以都在出大门的时候死了。

女主妈妈的画，应该也是映射的这个。女主就不用死，后来没走掉。我看到她对小女孩发誓说她永远不会离开的时候就觉得这个誓言说的怪怪的，虽然她是想照顾好小女孩，但说什么cross my heart，to death，至死为止，好像有点过，一般不会这样说）2、男孩有和女主说，他不会去庄园的东面还是西面我忘了，反正那个地方他不会去。所以房子或者男孩本身有问题。3、老女佣多次说管家把男孩带坏。既然带坏了，男孩还有她说得那么好吗？她提到有一次管家带男孩出去，两个人喝醉了回来，男孩后来就变了。可能这就是老女佣坚决不让女孩出庄园的原因，每次提到的时候男孩的神色也怪怪的，女孩也比较怕老女佣。男孩就无所谓。4、女主脖子后面的纹身，男孩怎么知道的，不是他偷看女主洗澡或睡觉，就是真的有凶灵，凶灵告诉他的。如果女主是精分，这个情节不显得多此一举？5、如果庄园里的人是正常的，以女主的这个状态根本不能教书，说她疯了又不辞退，一定有猫腻。四、我认为女主最后是疯了。有没有母亲遗传不知道，潜意识是害怕的，但不是因为潜意识害怕，所以幻想出来所有一切。1、女主带男女孩逃跑的那段太明显了。女管家把画给女主时说女主该不会继承了女主妈妈疯子的基因，镜头放了2遍（她有说让女主再也接近不了男孩和女孩，最后女主疯了，男女孩确实也对她冷漠了），然后女主开始看妈妈的画。女主开车带男女孩逃跑，等到庄园大门开了，后面就没了，画面直接回到女管家给她看照片的情景，而且非常憔悴。我觉得实际上女主看到妈妈的画，应该是看到了真正的危险，妈妈的画应该是一种预示，也是对过去发生的事情的映射。女主对逃离的幻想，揭示潜意识对逃离的渴望，但是已经逃不出去了，精神奔溃。她是真的想要逃离的。记得男孩带她游湖，鲤鱼掉在地上，乌鸦吃鲤鱼，男孩走过去直接踩烂鲤鱼头，女主非常恐惧，说了想离开，开车去镇里给闺蜜打了电话，闺蜜作为客观参照物也听出她声音不对，但女主最终因对女孩的承诺没走。哎。2、这一段之后，女主奔溃，失手摔碎娃娃，大声喊叫。男女孩说她疯了，然后就去外面玩了。男孩的态度是冰冷的，女孩也不关心她（想到之前女主害怕时，女孩陪她睡觉），把女主当做和女管家一样的存在了。庄园都是正常人的话，她这个状态完全教不了书，哪怕疯了也不辞退？是要一直留下她？对还有家里为啥那么乱？像被砸了一样，是我看错了吗？是为了反应知道真相的女主的内心的破败？之前的富丽堂皇是表现女主的心态是积极的？也映射了女主妈妈画中的她，一边光明，一边黑暗？四、关于男孩、管家和老女佣

管家除非真的坠马死，否则不是老女佣杀的，就只可能是男孩杀的。这三种情况都有可能，但我觉得管家被男孩设计的可能性更大。老女佣女主开头和老女佣说父母的事，她丝毫不关心，自然也不关心被管家侵犯的女教师，女教师当初肯定也向她求助过。老女佣一直很讨厌管家，女主说老女佣，她什么都知道，就是什么都不做，只是不让女孩出庄园。不过也有可能因为管家带坏男孩她不能忍，所以把管家杀了。。。但如果是老女佣杀了管家，那杀女主应该更容易。男孩如果管家不是老女佣杀的，那么只有两种可能，他真的坠马或者被男孩杀死。而且，我觉得管家如果是被老女佣杀的，他不用变成凶灵吧，被男孩杀死才有那么大的怨气，当然你也可以说他本来就恶，所以死了变成恶灵。男孩说要教女主骑马，后来女主摔下马，对应老女佣告诉女主，管家是喝醉了摔下马摔死的。而男孩和管家经常骑马，设计杀他应该不难。关于男孩1、自我，冷漠女主刚到庄园时，第一和男孩吃早餐，接到校长电话知道男孩伤害同学被开除了，让男孩把自己吃完的餐具带出去，男孩说这是老女佣该做的事，女孩拿起盘子想听女教师的（对应女孩和前面死去的女教师是朋友，女教师应该是个好人，所以女孩更友善），男孩说:这也不是你该做的事情。然后女孩放下盘子跟着走了。而老太太明确表态，这是她的工作，而他们是贵族，生来不同。后来女主要和他说话，他没等女主开口就说：我知道你是新人，所以原谅你。2、冷血、极端男孩拿蜘蛛喂食，踩鲤鱼头。我记得蜘蛛那段，他有说他没有朋友，不知道是因为管家死了他没有朋友还是因为是他杀了管家。所以女主问他:你一直都知道管家的凶灵在这，你知道一切。然后他用极端的方式把女主吓跑了，可能因为管家是他杀的？被学校开除。校长说他掐同学脖子所以被开除。男孩解释是别人把他父亲的照片都烧了，打架可以理解，也有人打架是掐脖子的，但是电影应该不是仅仅要表现他打架，是表现他的极端行为吧，电影又不能直接说成男孩像鱼一样把人掐死了，这样后面的故事都没了，只能点到为止。3、男孩身上有管家的影子。骑马的时候有说女主看起来很漂亮，是超出他年纪的那种感觉。女主说想带男孩女孩出去，女孩不愿意，男孩说要问一问他的朋友，对着镜子问了以后，给女主的答复是：你很漂亮，很性感之类。显得过于轻挑。女主第一次睡醒看到男孩，男孩直勾勾地看着，女主捂着胸口，男孩突然亲了一口女主。这个应该是真的，不是幻想，我觉得只有逃出去那个是幻想。对应管家偷窥之前的女教师，虽然没有管家猥琐，但行为受了影响吧。所以我觉得，女主一开始正常的，后来是来到庄园，庄园本身就不正常（肯定），凶灵折磨女主（肯定），女主精神彻底奔溃，最终变成自己所害怕的妈妈的样子，成功困在庄园。五、影片关键时刻都弄得特别模糊，关键细节都看不清楚那种，难道是我电脑屏显不行？如果不是的话，故弄玄虚弄的过头了。

完全翻拍泰国电影“相爱一天”，女主不如人家美不说，演技差！漏洞百出，一点都不入戏！感觉好搞笑的敷衍完成拍摄！再去看看原版“相爱一天 ”自然，大方！女主简直就是女神，男主将人物刻画的淋漓尽致！

原版“相爱一天”我看了十遍，每次都完整看完，每次又都能身临其境的被演员的表演带入故事，至于这个一眼都看不下去！能把剧情改编一下吗？完全照搬好意思吗？劝大家还是去看看原版吧！《相爱一天》，会颠覆你对此片的所有看法！我倒不是抵制翻拍，翻拍的话是否要改变一下？是否应该注明翻拍自哪里？这样也是对原著的尊敬！

NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间，记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。在一次审片过程中，细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见：“汗滴应该更白一些。”他说，“总之，让汗滴看起来更加明显一点。”此时，画面上的男孩——男主角九太，正因为误入怪物的世界而惊慌失措，无路可逃。

这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑：见到喜欢的人不敢表白，不愿面对自己心中隐隐的梦想，但凡真的发生点好事在自己身上的时候，第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人：她天生对音乐有着自己独特的感知力，却因为童年的一场意外，再也无法施展自己的才华；暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马，害怕遭受同学们的诽议，只能远远与他躲开。

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重看香港电影发现服化道在现在看来仍不过时。几乎是拉片似的在看镜头的切换，香港的街头、海岸和城市，摩托和帆船，格斗与恋爱，少年来回穿梭，电影画报的质感淋漓的呈现，是我所喜爱的。

阿祖在海边回忆与哥哥告别的场景，眼神充满了惆怅：永远是多远？后来我才知道，永远是远到可以回不来。以及阿陆对着一冰箱鲜花说着：我从来没有收到这么多花，我觉得我不配…都成为了电影的名场面，可能是要探讨的要素过多，有兄弟情有失恋有友情等等会让人觉得不知道在讲什么，但其实不必穷究深思，不为了讲什么而讲什么是一种文艺的消遣。

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一直想着要看这个纪录片，但总有点怕，也不知道为什么有时候会怕看到关于武汉近期的一些视频。武汉在我的印象里一直是一个“野蛮”的城市，司机开车很野蛮，中年人骂街很野蛮，整个城市的建筑高度和灰黑颜色都很野蛮，就算地铁的淡粉色扶杆也不能让这座城市温和一点，总令我有点害怕。但也不知道为什么我竟然会有点想这座野蛮的城市，看到东湖，看到任何一个去过的地方，现在变成这样，会让我有一点心软。（好像也没怎么变吧，只是变得更干净了，颜色更亮了，灰黑色被消杀以后变得像个年轻的野蛮城市）纪录片一开始没什么感觉吧，就觉得武汉这样清净的还挺好，平时出去总是到处拥挤，到处嘈杂，甚至有时可以称得上脏乱差，路上人少一点观感好多了。心态转折出现在导演说“鹿沼台”唯一的厨师因为工资原因也辞职了的时候，老板那时候还不知道后面发生的事，靠在湖边的栏杆上，那时候他身上好像有很多武汉人的影子，看着有点心酸。他身后深绿色的湖也让我很难过，武汉到处是湖，渭南很少，空气干得我总是流鼻血，太难过了，我有点想回武汉。接着是武商广场，说实话我只去过一次，太远了，我只为了买SA娃娃去过一次，到商场以后迷路了半个多小时才买到，现在娃娃还孤零零躺在宿舍抽屉的透明盒子里，啊！不是孤零零，哈哈两个娃娃是躺在一起的，她们可以聊聊天。任何一个心里有点理想（这个词让我觉得怪怪的）的人，都看不了艺术教育工作室被拆那一段吧，电钻把地板都打碎，就好像一直以来支撑自己的梦想被现实打碎一样，无力抗争，眼泪根本忍不住，我好像比店主哭的还惨一点…【是边看边写的观后感】接着是热干面！我好想吃啊，在家想了很多次。其实刚一到武汉的时候对热干面无感，更早以前去武汉玩的时候吃过几次，觉得还是可以接受的，但是！早上，大早上为什么要吃热干面（我打拼音下意识打出噎干面（音）（武汉人都这么叫，被带跑了）又粘又干，天呢，早上怎么能吃这个？但是半学期后我成功真香了，连着早餐吃了一周热干面，太好吃了！尤其有的店是花生酱，甜的，太好吃了，所以基本此后每隔一段时间早餐就很想吃热干面，没错，是早餐。哈哈哈护士姐姐真相了，叔叔阿姨嗓门比较大，感觉像在骂人（看来我的感觉一点儿没错）或许武汉有一种奇怪的魔力吧。虽然确实陌生叔叔阿姨嗓门大，有点怕，但如果是熟悉的就会变得比较温柔，食堂阿姨熟悉了以后会叫你“丫头”，笑着问你是不是不要辣，每次这时候我都会很想回家。中间没有什么感觉吧。看到最后游泳的大叔，忽然想起，我第一次不带游泳圈的游泳，好像就是在长江大桥下面，和夕阳红游泳团差不多的位置，好像是2012年吧，白色的衣服从水里出来，变成了土色。

之前看过译制的小说，描述的也就是一人灭一队的标准爽文模式，不同于该改编的电影，小说里对于男主的内心活动有意的进行了一些刻画和挖掘让读者可以衍生出一定程度共情感并理解男主的所作所为，以及为故事的叙事增加合理性。

改编的电影上来看，男主的形象其实和我想象里小说的样子差不多，但更多的就是为了打而打，动作部分的戏码整体看还是可以的，只不过不同于传统韩式黑帮片那种拳拳到肉，刀刀见血的写实感，这里表现的更多是追求花式表演技巧的格斗方式，当然因为男主的设定本身就是退役的顶级杀手，以这个设定来看，男主这个年纪就活着退役了且没有什么明显的伤残，必然他的杀人技巧已不是一般小混混可以比拟的，所以不用常规的格斗和地痞流氓式的搏杀也就可以说的通了。

剧情上许多点经不起推敲，包括最终大BOSS的意图和为啥非要执念的对某个小女孩动手以及反派其实有很多次机会可以秒杀男主，皆因无端降智才使得剧情得以继续走下去。更多的给人的感觉其实就是为了凸显男主的实力，为了打而打，至于叙事的节奏，剧情的合理性，其实不是那么重要了！

相似的男主为救小女孩团灭黑帮的这类剧情，个人觉得孤单特工可能这部可能更出彩一些。