搞不懂为什么那么多给低分的人,这明明是一部不错的片子。没有乱七八糟的小鲜肉和小花,没有“话剧腔”,每个人演技都炸裂。编剧上虽然结局流俗了些,虽然整体演员年龄偏大,但是整体剧情节奏、个体的细腻演绎,比很多垃圾片强太多了!这才五分?太扯了吧?这是一部至少7分的电影,别被豆瓣总分数骗了。
搞不懂为什么那么多给低分的人,这明明是一部不错的片子。没有乱七八糟的小鲜肉和小花,没有“话剧腔”,每个人演技都炸裂。编剧上虽然结局流俗了些,虽然整体演员年龄偏大,但是整体剧情节奏、个体的细腻演绎,比很多垃圾片强太多了!这才五分?太扯了吧?这是一部至少7分的电影,别被豆瓣总分数骗了。
分了好几段,终于把《五亿探长雷洛》的两部都看完了。电影当然有电影的不足,不过好在我只是单纯的观众而已,对电影没太多见地,只是看了个故事而已,这让我写影评也没太多压力了。
说说感慨吧,首先是雷洛个人的蜕变,从热血警察到五亿巨贪,雷洛用行动完美证明了他说过的那句话:“我要么不贪,要贪就贪够一个亿”——当时的香港,一栋别墅大概五万。一个人要怎样才能口出狂言呢?他必定是不信命、不认命甚至
分了好几段,终于把《五亿探长雷洛》的两部都看完了。电影当然有电影的不足,不过好在我只是单纯的观众而已,对电影没太多见地,只是看了个故事而已,这让我写影评也没太多压力了。
说说感慨吧,首先是雷洛个人的蜕变,从热血警察到五亿巨贪,雷洛用行动完美证明了他说过的那句话:“我要么不贪,要贪就贪够一个亿”——当时的香港,一栋别墅大概五万。一个人要怎样才能口出狂言呢?他必定是不信命、不认命甚至怨恨着命运的;一个人要怎样实现自己的狂言呢?他必定是接受现实、妥协现实最后利用现实的。所以他可以在大捞家岳父面前不落下风,也可以忍受宿敌的当面羞辱,该行下马威时猖狂霸气,和同行分赃时又和风细雨,这样的角色,自有其魅力所在。
第二大感慨,就是规矩。电影中很有意思的一点就是,无论雷洛是做一个区的探长,还是成了总华探长,他都在强调规矩,而且是在最混乱的黑道势力中讲规矩,确实颇有智慧。雷洛是探长,他的拳头大,所以他可以定规矩,但他的规矩让人人都能获利,从一个人的受贿变成了整个系统的腐烂,从而在系统内缔造了一套全新的规则,最终实现了“这里是乐土,也是我雷洛的国土”的局面,值得学习的就在这里:越是拥有不讲规矩的能力,就越是要讲规矩。
最后,就是全片核心的那句话了。第一部的一开始,负责报名的警察问“你为什么要当警察”,雷洛眉开眼笑地说“为了吃饭”,第二部的结尾处,隐居世外的雷洛问仆人“你知道做人这么辛苦是为了什么?”“不知道,老爷”“就是为了吃饭。”暮色中,老人面带微笑,回顾一生,不过是为了好好吃顿饭。
嗯,大家都要好好吃饭鸭!
尤其喜欢影片接近尾声两人分别时那两句台词的翻译。I love you译作不思量,I love you,too译作自难忘。字幕组也是动了真感情,才能把一千年前苏轼用来思念亡妻的绝句化用地这么妙。是啊,永远分别,就是死别。不过虽然不能在一起,但因为彼此而发生过的自身改变却一直存在,也影响着自己以后的人生道路,这未尝不是一种永远相伴。我们人类也因如此娴熟的安慰自己,才能满怀希望地奔
尤其喜欢影片接近尾声两人分别时那两句台词的翻译。I love you译作不思量,I love you,too译作自难忘。字幕组也是动了真感情,才能把一千年前苏轼用来思念亡妻的绝句化用地这么妙。是啊,永远分别,就是死别。不过虽然不能在一起,但因为彼此而发生过的自身改变却一直存在,也影响着自己以后的人生道路,这未尝不是一种永远相伴。我们人类也因如此娴熟的安慰自己,才能满怀希望地奔向下一个人生的未知地。
现在是午夜,一切的喧嚣沉寂下来,天黑的很亮,充满荧光,像一颗黑宝石,内里的破碎纹路是星星,较大一点的是月亮,不知哪里发出的光充盈在其中,柔和温顺,抚摸着人们辛苦了一天的眼皮,使其变沉重,沉重。
温和星夜,众生沉睡,所以该有一个人蛰伏出动,记录白天发生一切,和其中蕴含的诗意。
这部爱尔兰的电影很有趣。第一个,街道永远潮湿,天空总是阴沉,路边的人眼里没有生气,只有疲惫和不屑。只有小孩子大叫,追逐着一只可怜的鸡。可是,镜头转向医生的后花园时,天气总是晴朗,蜜蜂出动,百花开放。
第二个,当医生正在为女主的表妹治疗,刮宫时,女主的老公正在强暴女主,镜头在两个地方转来转去,控诉着对于女人的暴行。
第三个,是孩子唤醒蜜蜂,让它们去阻止了他爸爸强奸他母亲。画面非常诗意,雪花般飘落的蜜蜂围绕在孩子和母亲周围,保护着他们。可美丽的背后总是恐怖,这成了奇幻电影,不是现实。如果在现实中,孩子面对着家庭暴力,又能做什么呢?只能默默承受这一切,在夜里暗自神伤,无从哭诉。
第四个,如果医生不是医生怎么办?没有救活表妹怎么办?那女主老公一家不会原谅她的。这电影含蓄温和的遮掩了不如意的地方,不过这也是不足之处。
我不太怎么理解这种感情,因为我是男生,对于女生之间敏感的,冲突的,细碎的情感不会那么清晰的了解(后面有对男女之间不同的情感交流模式的讨论),所以对于情感的发展过程很疑惑,她们究竟是为什么,怎么了就搞到一起了?但是演员的演技让我暂时忘掉这些疑惑,她们就像一对恋人,而周遭的非议也是那么真实。群体暴力经常出现,只不过暴力的对象在不同的电影或小说里不同罢了。
看完电影,我其实是不太理解女生之间的感情交流的运作模式的。这让我思考起女生和男生对于情感倾诉需求的不同。
远古时代,一对原始夫妻居住在一个山洞里。可忽然有一天,他们的石洞外面突然来了一头剑齿虎,一直守在洞外,等着吃他们。他们在洞口等了好久,终于感到很饿很渴,可是又出不去,于是女人对男人说:完了完了,咱们要死在这了~男人不说话。女人:你怎么回事,你不害怕吗?为什么不说话?男人:我害怕。女人:害怕又有什么用,拿起你的矛,和那头老虎决斗吧,像个男人一样,be a man!于是男人心里战栗着拿起矛,出洞口与剑齿虎交战。一番战斗下来,男人浑身是伤,累的气喘吁吁,回到了家里。女人:你终于赢了!我就知道你会成功的,怎么样,跟我说说你怎么打死它的?男人不做声。女人:你怎么又不说话,不说心里话会憋屈,有心理疾病的,快说!男人:没啥好说的,就是那样打死它了。
这个故事里为什么男人一开始不说话,因为他知道,无论他说与不说,都是他去杀剑齿虎。他需要时间思考,怎样把这头麻烦的老虎给杀了,又不会耗费自己太多的体力。而女人不一样,说出来后心里会有种“我已经够理解你了哦”类似的想法,而且最好和隔壁的太太也说一遍,这样会让心里得到安定。男人打完为什么还不说?很简单,男人很累了,不想多说话,只想好好休息一下,打个飞机。
我们知道,人类的进化史是非常漫长的一段时光,类似于这种危急的情况我们的先祖不知遇到了多少次。这种男女之间有别的情感交流模式让我们人类更好的活下去,直到今天,我们也可以看见男女之间差异很大的情感交流模式。比如,男生的微信群里没有什么话,只有最实际的“约王者吗?”“刺激战场?”“帮我带个饭”之类,绝对不会像女生事无巨细什么都在群里说。这是一种有趣的现象。
这部剧无论剧情 演员的颜值演技都是一流的,包括演员的造型服装 还有每一个角色人员的设定都恰到好处,比如柳轩冥这个角色外吵冷酷可演员也塑造出了角色本身的内心善良和温暖 以及对爱情的诠释,还有女主也演绎出了男性的刚毅与对爱情的执着 里面每一个角色 无论正面还是反面人物每一个都演绎的非常不错,看了让人回味无穷 非常期待一直看下去 百看不厌的感觉 所以这部剧当之无愧的满分 唯一美中不足的是没有把这么
这部剧无论剧情 演员的颜值演技都是一流的,包括演员的造型服装 还有每一个角色人员的设定都恰到好处,比如柳轩冥这个角色外吵冷酷可演员也塑造出了角色本身的内心善良和温暖 以及对爱情的诠释,还有女主也演绎出了男性的刚毅与对爱情的执着 里面每一个角色 无论正面还是反面人物每一个都演绎的非常不错,看了让人回味无穷 非常期待一直看下去 百看不厌的感觉 所以这部剧当之无愧的满分 唯一美中不足的是没有把这么好的一部剧挂大屏幕上让更多的人进来看,这样一部能带给人轻松愉快的剧就应该让更多的人看到 这点有些可惜
加里.格兰特的表演很好,但索菲亚.罗兰一般,可能还比较年轻,很多情节的编排有点牵强,孩子们的表现倒是不错。
加里.格兰特的服装挺好,潇洒有魅力。但索菲亚.罗兰的服装不太好,显得老气,她肤色很深,妆容好像也有点问题。总的来说,和她的角色 -- 一个有教养、有品位的、富裕阶层、有点叛逆的独生女形象有差距。她的美有点太成熟,带点野
加里.格兰特的表演很好,但索菲亚.罗兰一般,可能还比较年轻,很多情节的编排有点牵强,孩子们的表现倒是不错。
加里.格兰特的服装挺好,潇洒有魅力。但索菲亚.罗兰的服装不太好,显得老气,她肤色很深,妆容好像也有点问题。总的来说,和她的角色 -- 一个有教养、有品位的、富裕阶层、有点叛逆的独生女形象有差距。她的美有点太成熟,带点野性,而缺少那种迷人优雅的气质。
据说这个剧情本来是爱上写作的加里.格兰特的妻子贝特西.德瑞特写的,他也是准备夫妻俩演出的。可惜,后来由于加里.格兰特拍摄《气壮山河》时爱上了索菲亚.罗兰,他当时就临时改了主意,要求制片方让索菲亚.罗兰来演女主角,并且特地为罗兰而修改了剧情,以至于贝特西.德瑞特都没有收稿费,因为改动很大。但是,加里.格兰特和索菲亚.罗兰的关系在拍完《气壮山河》之前就已经变化了,他曾一度要求换女主角,但是制片后来参与协调后,他还是同意让索菲亚.罗兰演,并且期望在俩人再度合作时,后者能改变心意。奈何索菲亚.罗兰早已心有所属,要和庞帝在一起。
贝特西.德瑞特一开始并不知道加里和索菲亚的事情,等后来才知道。虽然她知道后并没有立刻离开加里.格兰特,但他们的关系已经严重受损,也就是在那时以后,她开始尝试LSD的疗法,并介绍给加里.格兰特。在经过长期分居以后,他们最终离婚了。贝特西.德瑞特之后一生没有再嫁,她后来到哈佛大学学习,然后从事她喜欢的儿童心理学方面的工作。她是和加里.格兰特维持婚姻最久的一位,为了他,她放弃了事业,做起了家庭主妇,给他下厨做饭,非常迁就他,让他开心。也是从他们离婚以后,加里.格兰特开始反思自己的婚姻和自我。
搭乘10时30分起飞CD1448航班的旅客请到47号登机口登机哭过笑过我们交织而成的诗篇所描绘的会是怎样的未来啊昨天停留在原地我们挥手向他们告别然后迈开步伐开始向着明天远行
青春是一场味觉的盛宴,酸甜苦辣咸。青春是一场色彩斑斓的绽放,红橙黄绿青蓝紫。青春是思念、是陪伴、是遗憾、是圆满,载着这些,向着明天~
搭乘10时30分起飞CD1448航班的旅客请到47号登机口登机哭过笑过我们交织而成的诗篇所描绘的会是怎样的未来啊昨天停留在原地我们挥手向他们告别然后迈开步伐开始向着明天远行
青春是一场味觉的盛宴,酸甜苦辣咸。青春是一场色彩斑斓的绽放,红橙黄绿青蓝紫。青春是思念、是陪伴、是遗憾、是圆满,载着这些,向着明天~
看完《日本之镜:日本文化中的英雄与恶人》,然后再看《半泽直树2》的时候发现,基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些,我就以书中的章节名为小标题来区分重点。(图1)第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象,给半泽直树提供安慰和建议,在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲,而
看完《日本之镜:日本文化中的英雄与恶人》,然后再看《半泽直树2》的时候发现,基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些,我就以书中的章节名为小标题来区分重点。(图1)第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象,给半泽直树提供安慰和建议,在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲,而是指可以像一个母亲对孩子一样无条件的包容和支持男性的女性角色。
一个是半泽他们去喝酒的地方的妈妈桑,在他们喝酒发牢骚时全神贯注的倾听和以温柔的话语去抚慰主角小队焦躁不安的情绪。前期埋下她是和银行有关系的人的伏笔,然后后期收线,起到一个重要信息的提供者作用。但需要注意的是,这个信息的提供和她温柔的角色设定是不会有冲突的。另一个则是主角半泽直树的妻子半泽花,有意思的是,就第一集的剧情来看,小花的出场时长是不如妈妈桑的,不过鼓舞效果明显要更强一些,在鼓舞效果方面随着剧情的推进,半泽慢慢陷入困境,鼓舞的效果也越来越强。第二集的出场时镜头也极其强调她做的料理,还有对家里的打扫,另外需要注意的是她和半泽直树的对话是非常亲密的,表明他们两个关系的稳定。
在剧中她扮演的是一个默默付出的妻子的角色,半泽直树虽然有诸多过错,但她也不是非常生气,反而体谅了他工作的辛苦,激励了他前进。工作上的灾难性打击她也都能包容,反而是对半泽在外的和其他的女性社交生活极其敏感,强调了她对婚姻关系的重视。这一点在最后一集尤为明显,在面对丈夫失去工作的可能性时,她连一丝负面表情的变化都没有,而是选择了继续无条件的鼓舞半泽直树,让他可以毫无顾忌的继续完成自己的目标。
这些也表现了日本文化中对婚姻这一形式的重视和对妻子的刻板印象(也就是能干且可以无条件支持丈夫的家庭主妇)。事实上,半泽花的出场时间少到这个“妻子”的设定不是特别必要。就第一季而言是强调两人的亲密关系,她对剧情也有着重要的推进作用,这一点如果换成好友什么的其实也没差。不过半泽直树作为一个正常健全的日本男性,不结婚是肯定不行的。在新的一季中半泽家庭里没有孩子角色的存在,我认为也是为了让半泽花这个“母亲”的角色更好的发挥,因为一旦有了真正的孩子,她的母爱势必要灌注到真正的孩子身上,而就顾不上半泽直树了,她就不能成为抚慰半泽直树的角色,而变成在情节上拖他后腿的角色,这显然就本末倒置了。再加上没有孩子的话也使得半泽直树的“舍身成仁”有了更多的合理性,毕竟有了孩子的话就要万事以孩子的成长为优,他在工作场上整天以自身和家庭的未来为赌注搞下克上而完全不顾孩子的未来的话,显然是不合普罗大众的心的。在第一季的时候有“复仇”做驱动还勉强可以,但新里一季里的理由相对就要弱了许多。
需要强调的是第二季已全部播出,儿子出场时长为零秒,甚至没被半泽夫妻二人提起过,家中的各种物品来看也没有孩子的用品,实际上已经在故事层面被完全剔除了。第八章 硬派半泽直树的性格突出就是三点,正直、刚烈、忍耐,都是日本英雄必备的条件。座右铭更是“以牙还牙,加倍奉还”。或许有人会认为忍耐和刚烈有冲突,且看我慢慢道来。第二季里他就有大量发言,如“筋が通らない”这不合情理;“我的前途不重要,这关乎大家的尊严”等发言,满口的“义理”和“人情”。强调了他不为自己,不屈强权,只为他认为正确的事情而战斗等。
就剧中他的言行来看,也是一个十分纯粹的人,单纯的为了自己认为是正确的事情而奋斗,并为此可以牺牲一切。所谓正确的事,在这个剧里就是两点,“为银行和客户做出最好的选择”和“以牙还牙”。他的好友还对他有一句评价“不管时代怎么变,半泽都不会变。”日本英雄所必备的忍耐在他的身上也是极为突出的,虽然他的对手都有极为明显的违规甚至违法行为,他也非常想要报复敌人,但他基本都能忍下不去采取一些“过激”的手段(如肉体消灭,无端的大众曝光,报官等),而是选择了在规则内行动,集齐了证据之后交由上级以完成“以牙还牙”。在剧中和反派放狠话刚正面等行为我认为更多是为了戏剧效果,毕竟实际上放了狠话只会让敌人提高警惕,不过作为观众看着真的很爽。剑道部出身的背景也为了他剧中的一些刚烈的言行打下了坚实的基础。这一点在第一季中也可以看到许多例子,如在剑道场练习,以剑术击倒逃跑的嫌犯等。第二季的第一集,就有了剑道拼剑的场面。
在这里也需要强调,剑道场在本剧中明显是一个类似“思维殿堂”的场所,每当主角们遇到挫折的时候就会在剑道场联系和思考。这代表了日本传统精神的传承,“道”这方面思想虽然在我国已经没落,但是在日本依旧有茶道、弓道、剑道等,且还有许多不同的流派传承下来。这些都是被武士阶层所崇尚的东西,虽然战后的武士相关的制度已被消灭,但是各个“道”里所蕴含的禅与不屈的精神传承了下来,并且依旧是非常值得认同和推广的。第九章 忠心的家臣主角这天天想着下克上的,显然不是个理想的忠臣,所以这一点主要靠反派们来表现。剧里展现出了非常明显的阶级和派系区分,尤其是第二季开头就把几个重要派系划分清楚了,也埋下了不少有意思的伏笔,每一集都有多次反转,伊佐山的多次反叛也是个亮点。问题在于在第二季故事的前九集,银行长相比前作戏份多了许多,但是行动似乎都非常被动,白费了他老谋深算的形象,不过在最后一集突然把他之前看似是昏招的所有行动都串联起来,变成了他埋下的伏笔。
大和田应该是剧中“忠”的元素最浓的角色了,从开头直接点明要“以恩报恩”,到剧情后期高度频繁的提起“为了行长”而如何如何。同时也在第二季被洗白,虽然季初刚登场时依旧是个恶人形象,不过后面慢慢被半泽的言行所感动,虽然忠于银行和行长的基础立场不变,但是能帮半泽还是尽量帮。
而半泽直树方面,他的行为主要就体现了一点,“舍得一身剐,敢把皇帝拉下马”。如书中所言:“江户时代曾出现过一种对政府非常有利的传统,人们可以向政府请愿调查某些冤情,比如让乡村饿殍遍野的苛捐杂税。问题在于,只有请愿者甘愿赴死,官府才会对案情展开调查。政府此举可谓一石二鸟:请愿者的真诚被确证无疑,同时官府又摆脱了一名潜在的捣乱者。”在第一季结局半泽直树就成功的打到了他的敌人 - 佞臣大和田,但作为代价,作为最高长官出现的银行行长把半泽直树流放到了子公司,让他为他下克上的行为付出了代价。
最终结局就是日本观众喜闻乐见的坏人受到了惩罚,半泽直树这个冒头的钉子也被锤了回去。这一季更过相比上一季,甚至和整个公司还有社会舆论作对,我之前预测结局可能是像第一季一样是个bad ending,没想到居然做出了新的突破。行长银行内部最高位的个体居然为了集体的未来而引咎辞职了,这一点我是完全没想到的。
八、九、十集合起来和前季对比的话或许也有些新的说法,那就是“忠”与“义”的冲突。在武士时代的话是非常明显的以忠为最高优先,忠的对象则是身处高位的个体,通常为天皇或大将军,只要被命令就会执行,无论义或不义。而在二战后,广义上忠的对象已经消失,对于个体而言获得了精神的自由。
但人毕竟是社会性动物,大和民族也更倾向于以集体行动,必须要有个集体为之付出。有些人选择一些较小的对象来执行“忠”,如大和田选择了忠于银行长。半泽不一样,他选择了“义”。简而言之就是“在其位,谋其职,尽其责”,忠于自己的使命,为大众服务,或许你甚至可以说他是“忠”于自己的职责或大众,忠于一个更大的集体,而不是某一个单一的个体。为此他不惜牺牲一切。
现代日本的价值观是非常鼓励这一点的,在失去天皇这个可以效忠的个体之后,民众无疑需要一个新的精神支柱。外面又有如西方列强一般的虎狼窥视,这种时候就需要强调为整个民族和国家的奉献。最终目的依旧是为了一个更加美好的社会。第十章 黑帮和虚无主义者如前面提到的,主角是非常讲情理和讲究对客户的诚信的,反派们则是为了利益不择手段,损人害己的行为也比比皆是。这样来说其实整体故事和书中提到的黑帮故事也有相通之处。典型的日本黑帮故事多以是日本黑帮为主角,其代表了日本本身的美德和传统,而反派则是外国资本主义带来的邪恶风气,为了利益不管不顾,不择手段。
然后我们再来看《半泽直树》的故事,他本身为了“情理”、“信誉”、“顾客和银行双方的利益”等不断费心寻求最优解,而反派则是为了爬上更高的地位或个人利益而不择手段。并且有一点和黑帮片非常相同,在几个朋友的一路帮助下,身为主角的他最终还是选择孤身一人向恶势力发动了自杀式攻击,最终舍身成仁,打败了恶人,也牺牲了自己。他的“道理”是过时的,但也是动人的。
不过在第二季第五集他给出了一个新的解释,传统需要保护,但如果传统是腐朽的累赘的话则需要配合时代进行革新,这也是非常符合现代日本的一种思想。或许也因此,最后的结局才会是我们看到的这样。与其让一个个体白白牺牲,不如让集体一起承受,这种思想也是非常新的。虽然处理旧伤会非常的痛,但是为了更美好的未来,还是需要忍痛割掉腐肉,承受新伤的。总结下来,《半泽直树》看似只是个单纯的爽片,但其实内核还是非常典型的日本英雄故事,纯粹且正直,为信念而不惜一切。另外单就剧本身来说也是非常讲究的,如场景的设计,角色的表情,镜头语言等。场景设计方面最明显的如第二季第一集的电脑公司,会议室全黑,人员的服装也全黑,场景阴暗,就差把反派二字写脸上了。其他各个角色也是,不求角色立体,但求形象鲜明。基本角色登场不出三秒你就能知道这人能不能干,是正派还是反派。另外以反派角色的表情为例,他们的表演也是力求夸张狰狞,基本就是要让观众不动脑子就知道这人坏透了。剧情转折也是非常的多,短短一集内就可以有六七次转折,看的是真的爽。
第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏,在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先,宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架,妻子骂的是什么?“陈世美”!不需要任何背景交代,观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境,这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问
第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏,在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先,宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架,妻子骂的是什么?“陈世美”!不需要任何背景交代,观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境,这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问题,闵忠生毫不遮掩地告诉他这是程厂长自己拒绝的,而宋运辉也迅速做出反应——“苦肉计?”而后闵忠生推进,分析老程的心路[并不简单]这个对话节奏很快,特别是宋运辉的判断几乎是第一时间就做出了关于“苦肉计”的猜测,这里面体现出人物非常立体的成长,不仅在单位里掌握了应变技巧,和光同尘,在对人性的琢磨上,也有了更为深刻的考量[doge]然而,他在听完闵忠生的分析后迅速打断,明确表示“不要管程家的事”。我们可以把它理解为此时的宋运辉还不愿意去恶意揣测老丈人,也可以想象此时的宋运辉已经无需闵忠生再多说,他以“内部团结,免开尊口”的姿态堵住对方的嘴,心里未见得没有丝毫疑虑,呼应了“苦肉计”的脱口而出而为大舅子调动工作的“话术”,真可见宋运辉的成熟与智谋。显然,他已经想好了安排大舅子的去处,因此,率先说出新车间的很多人被调走的事实,暗示闵忠生空缺所在。而这个暗示,也抢占了先机,避免闵胡乱安排或敷衍了事[并不简单]紧接着,上价值——以对方对金州影响力的空洞却高尚的考量来增强自己方案的合理性[并不简单]让闵无话可说,还得认同+感激!整个过程宋运辉只字未提他的最终目的,一步步诱导闵说出最终结论。但是闵也不是泛泛之辈,他的“接招”未见得没有自己的考虑,以自己可操控的权力给宋运辉和老程人情,我想也不免有同为“厂女婿”的体谅。这以后,剧作借闵之口道出宋运辉之“变”,这个结论在闵看来已经足够,但是在宋运辉这里,却不仅仅是谋略的成长,更有前面所说对人性的堪破。他最后感叹,这个主意也只有厂女婿想得出来[喵喵]说明最开始,他已经安排好了这个中种种,已经从自己的处境上去筹谋大舅子的去向,在安排的同时,也想到了闵所说的令程家感念自己的“人情制衡”之术。这个时候,我们再回想关于那个“苦肉计”的快速反应,是不是其深意又值得探究了呢?王凯老师这段表演细节丰满,在现实而日常的人物对话里,加入了很有味道的小细节。譬如说,在公事说完,开始说私事之前,他先给闵忠生倒了一杯水,这个动作可谓“承上启下”,有敬意,有请托的意味,也有“打开局面”的紧张与主动,说完此事之后,他主动喝了一口水,与之前的细节呼应,也暗示自己完成了这个“任务”。真是有心。而之后的那个笑容,低头抿嘴,皮笑肉不笑,传达出了十分丰富的意味——城府中有尴尬,达成目的却又违背本心的无奈,都在这一笑里纤毫毕现。不刻意为之,甚至是下意识的表现,却成就了现实人物的丰满与复杂,令观众浮想翩翩,这就是演员与观众通过作品互动的能力,也是刻画人物准确却不露痕迹的典范。宋运辉2.0真的太值得继续期待了。
——时间分割线——
《大江大河2》今日完结。我们没等来“大团圆”的主角高光,却看到主人公宋运辉黯然离开东海,和第一部的结局形成了一个呼应——都是情势之下的“离开”,都献出了对时代的慨然独白。奇怪的是,我们接纳了不那么圆满的结局,内心的滋味却没有想象中落寞,反而,升腾起一种豁然眺望的舒展感。我以为,宋运辉这个角色的力量以及演员王凯赋予他的内在灵魂,在今天这个复杂的当下,回答了我们内心的诸多困惑,才让我们在惋惜和不平中,平添了几分慰藉。第一问:昏盲众生,何以自知?今天我们活着,有太多时刻自认是拖着皮囊地苟活,为眼前名利,为生计奔波,渐渐地,我们忘记了追问一句“我是谁?”就这么被生活之流推动着,任凭它趋向汪洋或泥淖。但是,宋运辉不是这样的,他有着非常明晰的自我认知。在他的自我剖解里,有着层层鲜明、紧密关联的身份认同——首先,他是坚定不移的技术工作者:不管在怎样的行政岗位上,依托技术进行发展,利用发展拓宽技术,是他始终的追求,也是他作为一个“读书人”的底色;第二,他自认是东海的领导干部:这个体认,不是一种权力认知,而是责任认知,剧中他的几次“任性”,出发点都是一心为公的“大义”,说白了就是东海的最高利益,在“东海厂长”这个身份中,他很明确地依照短语次序,东海为先,职务在后;第三,他是这个国家的“打工人”:这个层面上的“自知”,让宋运辉说出“整个国家都在付出,我只是其中的一份子”这样的点题之语,他的超拔于世在于他的忠正体国;第四,他是这个难得的时代的“先驱”:在宋运辉的观念里,“时代”一直是一个关键词,从“我不想辜负这个时代”到“我格外珍惜这个时代”,他总在和自己、和环境较劲,为什么?因为他深远的目光看向的,是稍纵即逝的外部机遇,他会为“错过”可惜,满心的“紧迫”。发现了吗?从个人之本,到作为事业的企业,到国家,到时代,宋运辉“自知”的层次,清晰分明,由内至外,逐一递进。相较之下,这个时代的你我,我们的自我认同是那么匮乏,我们做不到“自知”,却非常擅长“自制”。我们觉得自己能过得好就够了,我们觉得一身之发达就是整个世界的光亮。宋运辉没有口号壮语,却以其所为告诫这个世道:安身立命的根本在专业,家国、时代,无尽的远方,都与我有关!他之所以充实,是因为“俯首甘为孺子牛”的厚实基础是“相信”——相信自己正道以往,成败不论,且安一心。演员王凯不也是如此吗?昏盲众生,为着“铁饭碗”之名而不问内心喜忧之人数不胜数,这自然没有什么可指摘的。但是人间“可贵”就在于这众生之中有不问结果、敢舍敢闯的“自知者”。王凯不就是这样吗?他了解自己,在年轻的时候明明白白地知道自己的热爱与天分,并为之持续努力到今天。时下流行的“人间清醒”,在我看来根本就是那些回避本质问题的“伪鸡汤”,人世间最难能可贵的“清醒”,是了解自己,所谓“知人者智,自知者明”,正是此意。第二问:功利世俗,何以自持?我们在看《大江大河2》和宋运辉的时候常常用一个词来概括他的精神内核——“理想主义”。要我说,现在有很多词因为常常被提及而变得索然无味,“理想”就是其中之一。有多少人假“理想”之名在无力对抗现实的时候,向它认了怂。宋运辉却在一次次赌上前途的固执中告诉我们,真正的“理想主义”是什么?真正的“理想主义”是为着那点悬浮在世间的崇高的虚像,能舍弃实在世界中那触手可及的利益——用实换虚,这最“不上算”的“交易”背后,就是灼灼闪光的“宋运辉们”的理想主义!这部电视剧里,宋运辉的周围充斥着“世俗”的味道——老马的老道守权、老高的暗插阴刀、程家的庸俗愚蠢,这其中也包括了小拉的几次良言相劝、老徐的多番苦口婆心……“世俗”以亦善亦恶的面相围绕着宋运辉。但是宋运辉,他懂得“自持”。这份自持,我要一分为二地来说:一方面,他有着古时士大夫般的国士品格,“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”。不管个人利益被如何威逼压缩,作为“读书人”,他心里“其道大光”。即使最后被下放,这番常人眼中的“屈辱”,他以“还是在化工业内部工作”一言而解之,这份安之若素,甚至让人看到了苏东坡“人生如逆旅,我亦是行人”的洒脱豁达;另一方面,他有着豪侠般英雄主义的悲壮感,“只解沙场为国死,何须马革裹尸还”。“我在哪儿不重要”,功利世俗对他个人的攻讦和压迫,他全然没有放在眼里,俨然古典悲剧中的英雄——纵使盗火被天罚,也要带光明给人间。如果说在第一部中,宋运辉的“守拙”还是因为他尚有不谙世事的“莽撞”。那么在第二部中,我们分明看到了宋运辉的成长,看到了他洞明世事、始知人情的敏锐。这让他的“自持”更为珍贵——不知不可为,是为年少气盛;明知不可为而为之,才是真正的勇者无悔。这样的赤子之纯也不全然遭遇冰冷——理想主义者踽踽独行,散发的光热却也能温热坚硬的岩石:且看小拉以他为挚友,老马在最后也为之动容——“摆脱冷气,只是向上走”,鲁迅这话似乎未完:越向上走,越冷的只能是自己,但是待到与朝阳同列,舍身其中,自己也就化作了温暖世间的一道光线,才有后来的“有一分热,发一分光”。这些,我们做得到吗?难!“月亮”与“六便士”,俯仰之间,相去千里。这是一个“持守失范”的时代,不管我们如何小心呵护内心的一团火,冰冷的现实都能转瞬浇灭它。然后呢?然后我们就认了,我们以那早已被污名化的“情商”为名,告诉我们自己,这叫“成熟”,这叫“人情世故”,这叫“明哲保身”……空洞的谎言说得多了,自己也就信了——越是虚张声势地鼓吹,越显内心虚弱的无力。这个时候,我们需要一个灵魂上的“宋运辉”。他不是帮我们彻底地破除这一层“茧”,而是提醒我们:哪怕是虚构的戏剧,艺术的形象,也有这样珍贵的人格,他的干净清澈冲散了污浊的俗流,冲不散的,它也奋力一击,哪怕最后流向下游泥沼,也是一身洁净、一心坦荡。你何曾见过水流逆行?一如“宋运辉们”从不追悔“倔强的代价”。演员王凯一样如此。娱乐圈的复杂不言而喻,他曾坦言:“在最好的时候,没有挣到钱。”这句话,我始终记得,我记得的不是遗憾,而是一副“硬骨头”,在“快钱时代”,仍有高洁的艺术追求;我记得他解决了生活的压力后就冒着失去热度的风险拒接“固化角色”的勇气,那时他还不到三十岁;我记得他“宁缺毋滥”的接戏准则,只求角色入心,不负观众。这样的“演员朋友”,也是同样地不为名利诱,不为外物痴,他心里有一块叫“表演艺术”的芳草地,神圣洁净,不容秽污。第三问:天地百年,何以自洽?自知、自持,都是从自己而言,都是把个人生命看作一个人的全部历史来看待一个个体品格和人格价值。但是苍茫宇宙、浩瀚历史,个人这短短百年实在不足道也,一如《赤壁赋》说“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟”。但是,人的生存,偏偏就是“忤逆”拉康所言之“实在界”的存在,明知一切终将化为“尘归尘,土归土”的荒芜,然而在虚无的边境,仍愿埋下一个种子,让它开枝散叶……这也是宋运辉的“高光”所在。他最后的独白,从百年前的“坚船利炮”到如今的“开放时代”,那是站在历史的维度一观“大江东去”的感叹。“以前所未有的积极姿态融入世界”,这是站在广阔天地的维度发出“接轨国际”的豪言。时间与空间,都在宋运辉的胸怀里。他说“面对艰难险阻,我愿意为之奋斗”,他说“道之所在,虽千万人吾往矣”。这里面,都有一个“我”,都有一份“自觉”。梁漱溟曾经发问世界:“这个世界会好吗?”面对同样的问题,远隔重洋的英国作家切斯特顿说:“在我!”这隔空的问答真是振聋发聩,也是“宋运辉们”心底的声音——“在我”,是独立潮头当仁不让的在场感;“在我”,是面对变局舍我其谁的动能量;“在我”,是迎向困境冷静自反的内省心。流光一瞬,华表千年,有一天,我们都不在了,能留给这个时代什么呢?能留下什么痕迹呢?或许我们没有那么伟大,但是我们的生命历程总要能够“自圆其说”吧,我们总得在化作虚无之前,播下这么一颗种子吧。事实上,真实的“宋运辉们”在今天——21世纪的第三个十年,已经老去了,甚至不在了,但是“功成不必在我,功成必定有我”,历史与国家不会忘记曾有千千万万的“宋运辉”,不过是大江大河中一朵微小的浪花,却集结在一起,劈波斩浪,又东去无痕——这就是宋运辉的价值:他来过,留下痕迹,天地百年,轻轻一划,就刻下了丰碑上的神圣的字迹。那王凯呢?说“天地百年”或许为时过早,但是他曾经说过,希望能够有“留得下来”的作品和角色。什么是“留得下来”?就是“来过的痕迹”啊!不图后世歌功德,只为内心有所依。所以,为什么王凯扮演的宋运辉恰如其分、不可替代?在这里我不必赘言他表演中那比比皆是的演技高光点——他的控制、他的设计、他人戏合一的知觉、他精准生韵的绝技。宋运辉在《大江大河2》中的成长显而易见,那些守护梦想的办法、那些有勇有谋的智慧、那些和光同尘的心怀,都让观众清晰地看到了统一却新鲜的“新宋运辉”。这归功于谁?当然是归功于王凯准确而富有诚意的塑造。但我只想说,这份不可替代,来自演员的人格和角色的品质那份难得的“合而为一”。因为精神的高度契合,灵魂的通达无碍,才让演员王凯仿佛魂穿宋运辉一般,让这个人物在他的塑造之下有了超越技术的灵韵和弧光,唯有共同的体验和心智方成就交相辉映的演员和角色,如日月悬空,同光山河。这三问,宋运辉和王凯都给出了我们解答,答案是有了,可是落到我们自己身上,这答案,却没那么容易下笔。毕竟,生活之流,犀利而凉薄,非你我一时意气可抵抗之。但是,他们的意义却是深重的:宋运辉也好,王凯也罢,他们是那种来自远方的声音——他们让人相信无论时代如何行进,立志以自知,坚守以自持,开拓以自洽,都是对你我和世界最恰切的注释。剧作结尾,宋运辉回忆姐姐告知他考上大学的那一幕,呼应了前作,让我们看到了时光之有形,十五年,弹指一挥间——宋运辉的十五年,王凯表演生涯的十五年——多么有趣而浪漫的契合。在这里,我们也看到了宋运辉更远大的抱负:一直以来,我们看到他为国家化工的殚精竭虑,而这时,我们才明白,从乡村走出的他要以自己的力量反哺乡村的宏愿。原来“理想照耀中国”是这样的格局——出发于自我,落脚于家国。我想,一如祖国能记住宋运辉,艺术能记住王凯,我们也不妨在诡谲多变、险阻重重的当下,相信“正道不孤”,相信“成长有时”,哪怕世界因为我们的努力而向前行进分毫,也去试一试——敢向中流击水,一搏大江大河。
——时间分割线——
剧播完了,竟然还有后续——宋运辉的扮演者王凯以“作者”的身份在《人民日报》上署名发文《依然被“宋运辉”感动》(2021年1月19日副刊)这规格、级别、高度,真是全方位的高!我来给大家具象化一下,这是一个什么水平。我们学校(一所985高校)如果有老师发一篇人民日报文章,学校会额外再奖励5000元,可见其在社会各界的分量(原文链接????http://t.cn/A65AHbHk)王凯的这篇文章起笔即见宏大——两个时间点让角色、剧作的社会历史背景和当下时事结合起来,然后以第一人称视角,从宋运辉的人物形象,到具体的情节细节,由面到点地讲述角色塑造的心路历程。而后结合作为演员的个人实际,最终挖掘艺术作品中的时代精神升华主旨[赞]全然一篇结构谨严、言之有物、情真意切的文章想来,在戏里,宋运辉钟爱《人民日报》,以此开启了求学之路,转折了命运;戏外,演员王凯发文在《人民日报》,讲述自己的专业和创作感受——这属于艺术家和角色之间浪漫而令人动容的联动,让人们对两位优秀的时代先行者、专业领路人心怀敬意。王凯作为演员的底气,他能越来越稳、越来越“硬核”的“铠甲”,是他自己一点一点、一步一步打造的,用作品、用人品,现在,也可以用“文品”了。
昨天陪孩子去看啦。低幼儿童最爱看的动画片。出了电影更不能错过。平时孩子就爱看海底小纵队,汪汪队立大功和超级飞侠。这次海底小纵队出了大电影,一定不能错过。因为疫情的原因么?只有十二人观看。周末都没人看电影了。孩子喜欢。就是电影院的音响声音太大了。孩子有点害怕。在厅小,人少,观影群体是孩子的时候,如果电影院能酌情考虑一下孩子的情况。把电影院的音响稍微调小一点点就更好了。
昨天陪孩子去看啦。低幼儿童最爱看的动画片。出了电影更不能错过。平时孩子就爱看海底小纵队,汪汪队立大功和超级飞侠。这次海底小纵队出了大电影,一定不能错过。因为疫情的原因么?只有十二人观看。周末都没人看电影了。孩子喜欢。就是电影院的音响声音太大了。孩子有点害怕。在厅小,人少,观影群体是孩子的时候,如果电影院能酌情考虑一下孩子的情况。把电影院的音响稍微调小一点点就更好了。
这个剧让我了解了很多历史人物和历史事件。这个剧的顾问有绛县知、金冲及、李准、仲呈祥,都是党史方面的专家,有他们把关,在史实方面是可靠的,很多人物对白都有依据。郝梦龄,1937年10月16日,在山西大白水前线忻口会战中壮烈殉国,是抗战中牺牲的第一位国民党军长。1937年10月29日晚,赵崇德(1914—1937)率领第3营西渡滹沱河,直扑阳明堡日军飞机场。经过一个多小时的战斗,击毁停机坪敌机二
这个剧让我了解了很多历史人物和历史事件。这个剧的顾问有绛县知、金冲及、李准、仲呈祥,都是党史方面的专家,有他们把关,在史实方面是可靠的,很多人物对白都有依据。郝梦龄,1937年10月16日,在山西大白水前线忻口会战中壮烈殉国,是抗战中牺牲的第一位国民党军长。1937年10月29日晚,赵崇德(1914—1937)率领第3营西渡滹沱河,直扑阳明堡日军飞机场。经过一个多小时的战斗,击毁停机坪敌机二十四架。赵崇德在掩护部队撤退时,壮烈牺牲。黄绍竑也是通过本片我才认识的人物。他出生广西农家,是李宗仁白崇禧之后的广西第三号军阀。他主政广西期间,兴修道路、大办教育,做了不少好事。后脱离军界,从政。1949国共和谈,他是国民党方面代表。他主张李宗仁白崇禧放弃军队,签署和平协议。遭到李宗仁白崇禧的反对。1966年,他在文革中自杀。这个剧的演员人马和《长征》《解放》中的差不多。我尤其喜欢张再新演的刘伯承,清醒睿智又不失温情。原来129师只有九千多人,刘伯承也只是师长。在1937年,党领导的军队力量还比较弱小,所以要在太行山建立根据地,发展壮大自己的力量。张浩就是发电阻止红四方面军南下那个共产国际的代表。他任129师政委,他多次被捕入狱,损害了身体,1942年他脑溢血后不治辞世。主席和朱德都给他抬棺。王近山根据刘伯承指示在七亘村两次设伏日军,兵不厌诈。国民党娘子关也丢了,太原无险可守。卫立煌从那时起,就认同共产党了。叶成焕也是100名为新中国做出突出贡献的英雄模范之一。1938年在与敌战斗撤退途中遭遇流弹牺牲,年仅24岁。神头岭伏击战太厉害了,毙敌1400多人,八路军伤亡100多人,以少胜多的范例。枪炮少,就近距离肉搏。在敌人以为不可能伏击的地方设伏。八路军从太行山活动到冀南,就是平原游击队了。王根英从1925年就参加革命,与陈赓相识,结为夫妻。陈赓在1937年8月27日的日记中写道:“昨日根英由西安到云阳总政治部,小平同志加菜为我们庆贺,并另辟一室使我们做竟夜之谈。是晚彼此互诉离情,直达深夜,尚无疲意,其快乐有胜于1927年(民国二十七年)武汉新婚之夕。王根英在狱达4年,艰苦备尝,在敌威迫利诱下,始终坚持共产党员的立场,不为动摇,使我对她更加敬佩。” 王根英牺牲后,陈赓为她守哀三年。赵戴文是阎锡山的军师,饱读诗书,期望以儒家思想来治理山西。陈再道,将冀南根据地由500人发展到上万人,贡献很大。鹿钟麟是冯玉祥的手下,曾将溥仪赶出故宫。但他不被蒋介石重用,没有兵权。杨秀峰毕业于北京师范学校,很早参加革命。 1938年杨秀峰担任了冀南行署主任。1938年在冀中深县成立了以杨秀峰为院长的河北抗战学院。他还陆续创办了冀南抗日干部学校、冀南抗战学院等。1939年杨秀峰在饶阳同于时雨等同志培养训练了多种类型干部,输送到党、政、军、及贺龙120师各部门,成为各方面的中坚力量。1954年杨秀峰被任命为高等教育部部长。攻打榆社,好感动啊!主题歌《赤岸河畔》好听,歌词展示了八路军与太行山的情谊,“八年雨水深情怎能忘,梦里赤岸成故乡”。看到鬼子搜山郭大嫂把孩子捂死一节,好悲伤。百团大战后,日军发现八路军总部,八路军死了一千四百人,惨痛的损失啊。战争是残酷惨烈的。左权参谋长牺牲是最大损失。对照电视剧《啊摇篮》,里面反映了得知左权牺牲,他爱人刘志兰的悲痛。刘伯承的女儿在抗战胜利后,被国民党方面暗杀了。1938年,邓公才34岁,已是129师政委。剧中演员偏老,那时的邓应该是青春活力吧。上党战役,直接灭了阎锡山的部队三万五千人,好大的胜利。平汉战役,主要在于瓦解敌人的同盟,高树勋起义极大地震动了国民党的军心。一二九师从九千人发展到三十万人,解放了一百零九座县城,了不起的成就。
一般的家庭喜剧,和92家有喜事相比,大媳妇的选角,我更喜欢吴君如,自带搞笑,老二从张国荣换成了吴镇宇,我还是喜欢张国荣多一点,不过最后张国荣也出现了,这集里周星驰的戏份会更多,穿着也更时尚,钟丽缇和黎姿也是我喜欢的香港经典女演员之一,黄百鸣比第一部里更像个人了,没有偷情之类的剧情。
比较普通的家庭喜剧。
一般的家庭喜剧,和92家有喜事相比,大媳妇的选角,我更喜欢吴君如,自带搞笑,老二从张国荣换成了吴镇宇,我还是喜欢张国荣多一点,不过最后张国荣也出现了,这集里周星驰的戏份会更多,穿着也更时尚,钟丽缇和黎姿也是我喜欢的香港经典女演员之一,黄百鸣比第一部里更像个人了,没有偷情之类的剧情。
比较普通的家庭喜剧。
保留五星给情怀,但是基本上都是吐槽。
感觉dex死这个结局不是不能接受,毕竟前八季的结局是,自己流放自己,让杀戮欲望伴随终身却不满足,以此惩罚自己。但是新季一开就看到,这个办法是惩罚不了自己的,所以只能是选择死亡作为另一个结局了。
但是主要受不了的还不是结局,是编剧给全体降智还ooc啊!
dex肯定能想到一百种不杀死Logan的办法,但是非得让他杀这个,就
保留五星给情怀,但是基本上都是吐槽。
感觉dex死这个结局不是不能接受,毕竟前八季的结局是,自己流放自己,让杀戮欲望伴随终身却不满足,以此惩罚自己。但是新季一开就看到,这个办法是惩罚不了自己的,所以只能是选择死亡作为另一个结局了。
但是主要受不了的还不是结局,是编剧给全体降智还ooc啊!
dex肯定能想到一百种不杀死Logan的办法,但是非得让他杀这个,就是为了让自己儿子跟他决裂??为了展现一下儿子良知未泯??
其实Harrison会跟爹决裂倒不意外,毕竟前面每次dex描绘杀人的时候,他想的都是,救下了更多的人。H对于这个杀人的想法死不排斥,但是并没有喜欢或者觉得能满足的想法,这就跟dex根本上来讲就不一样。一个是本来就想杀人,干脆去杀有罪的人;一个是只想救下无辜的人,所以才选择杀人。所以最后儿子弑父,其实就是他自己的目标:为了救更多将来有可能被杀的人。
但是吧,这么蠢的儿子,真的能做到这点嘛……连警长帮他掩盖罪过,都要一句一句提醒他。
然后还有,dex十多年没杀过人,结果出手一次就忘了自己的坚持了?后面都开始讨论去洛杉矶一起捕猎杀人犯了?你的坚持呢?成长呢?惩罚呢?这就打算回归过去了?我前面还暗戳戳想过,有可能“新生”是因为他这次选择了报警,所以相当于在最符合他code的人面前还忍住了,所以才叫新生了。结果感情你这十多年没杀人,是因为小镇没得可杀的?
“在北面的海的尽头,有一片遗世独立之乡,我们的王在最后的战役受伤后就去了那里养伤,我一直…我一直在等待王归来的那一天,他的名字叫阿鲁德里乌斯,不列颠的王。”
阿谢拉特其人,一生注定是一个悲剧,一个纯粹的理想主义者被现实的泥沼拉下,成为一个海盗头子。
他口口声声说神不存在,说上帝已死,冷漠杀掉一个又一个人,有敌人,有同伴,有友人,他内心看不起他精神失常的母亲,那个流着高
“在北面的海的尽头,有一片遗世独立之乡,我们的王在最后的战役受伤后就去了那里养伤,我一直…我一直在等待王归来的那一天,他的名字叫阿鲁德里乌斯,不列颠的王。”
阿谢拉特其人,一生注定是一个悲剧,一个纯粹的理想主义者被现实的泥沼拉下,成为一个海盗头子。
他口口声声说神不存在,说上帝已死,冷漠杀掉一个又一个人,有敌人,有同伴,有友人,他内心看不起他精神失常的母亲,那个流着高贵血脉却沦为蛮族奴隶的女人,哪怕是再疯癫的时候也会捧着孩子的脸温柔地说着,我们的王,我们的王就要回来了,阿谢拉特,迎接我们的王,我们总有一天会被救赎的。
母亲没有被救赎,直到她病死在肮脏的马圈的那天,不列颠的王还是没有归来。
阿谢拉特没有被救赎,他嘲笑母亲的软弱,作出一副我命由我不由天的高傲姿态,可他内心深处,也做着那样一个梦阿……
他梦想,会有那么一天,不列颠的王会回来,带领他们从野蛮的丹麦人手里夺回这片土地,让这片土地再没有疮痍。
他等了一辈子,演了一辈子,可他终究没有等到,曾经有一个叫托鲁滋的男人站在他的面前,貌似开玩笑说出要不你来当我们的首领那刻,他认可了这个人,如果他答应,他愿意成为他的左右手,去创造一个新的世界。
可这是不可能的,从一开始他就必须斩下他的头颅。
他没有多少时间了,他越来越老了,可不列颠的王一直没有出现,他实在没时间了,这个一生谨慎算计的男人,可笑地只能把赌注下在一个废柴王子身上。
还好他赌对了…
待英雄在金铸的摇篮里醒来,用勇气去造访那万能的神祗。
一个二十多集的动画片居然能塑造出阿谢拉特这样一个极度矛盾极度复杂的人物,真的难以置信。有人说冰海的内核是父子,有人说是战争与爱,我觉得就第一部而言,是英雄,等待英雄的人,将要成为英雄的人,已经成为英雄的人。究竟怎样才是精彩壮烈的一生?战士究竟追寻的是什么?究竟谁来,又如何来斩断这憎恨的连锁?
阿谢拉特是野蛮的战士,是屈辱的奴隶,是不羁的海盗首领,是流着真王之血的战士,是个笨拙坏心眼的父亲,他成为了太多,也实在太累了。
你到底在追逐什么呢?最后的最后,你到底是谁呢?
你一生那么多过客,可有一个能分享你内心冰海深渊般的孤独?
恐怕,一个都没有吧…………………
看完结局,如鲠在喉。
原本可以有个还算美好的结局的,但是这也只是我的一厢情愿。
我知道,小田不死,她就不是小田了,一个背叛自己人格的人,活着岂非比死更痛苦百倍?
她死得异常决绝,在高岗的单纯面前,自己的肮脏卑鄙更是“无地自容”,岂能辜负如此深情?她配不上他,只能以死赎罪。
得知小田自杀,高岗怒火中烧,疯狂复仇,面对最后的真相,他选择相信自己,只
看完结局,如鲠在喉。
原本可以有个还算美好的结局的,但是这也只是我的一厢情愿。
我知道,小田不死,她就不是小田了,一个背叛自己人格的人,活着岂非比死更痛苦百倍?
她死得异常决绝,在高岗的单纯面前,自己的肮脏卑鄙更是“无地自容”,岂能辜负如此深情?她配不上他,只能以死赎罪。
得知小田自杀,高岗怒火中烧,疯狂复仇,面对最后的真相,他选择相信自己,只为捍卫一份纯真的爱情。
如果,我是说如果:小田在病床前向高岗坦白一切,结局是不是会改写?至少,高岗可以好好活着,功成身退!
PS:要看港版,未删减版!