因是卢熙京作家的作品，土得掉渣的平凡人的群像剧《我们的蓝调》大咖云集。影后、影帝金惠子和李秉宪也屈尊饰演其中一对母子，并贡献了经典绝伦的演技。儒教文化里，都是孩子不孝、不懂事，让父母操碎了心，可怜天下父母心。可在孩子出生到成长的漫长岁月里，父母无论体力、智力、权力都是绝对的碾压方。如没有父母无条件的爱和牺牲，是不可想象的不对等关系。并非所有父母都伟大无私，“父母皆祸害”的论坛里，自私无知的父母对幼小孩子的伤害及造成的影响罄竹难书。这些孩子，有的就毁掉了，有的顽强长大了，带着不可见的创伤。这要在西方，长大了，和这样的父母一刀两断，可以老死不相往来。但东方不行，扯不断、理还乱，而且不孝会承受巨大的社会及自身压力。最后一集里，儿子东昔，陪得了癌症、将不久于人世的母亲回故乡，质问母亲: 为何你对不想关的人都低声下气那么好，却独对我那么狠心，还丝毫不觉得愧疚? 母亲在将死的虚弱回眸中，看到了那个年轻时的自己: 那个疯女人，怎么能懂什么是愧疚？好多，她都不懂，她都不知道自己不懂。在作者的引领下，东昔也慢慢看见了那个不是作为自己母亲的、可怜苦命的人: 6岁死了父母，13岁死了哥哥，年轻守了寡，孤苦无依，贫穷，农村女人，不识字，文盲，只想通过依靠、讨好男人养活自己和孩子，觉得能让孩子吃上饭、上学就行… 对孩子的伤害根本意识不到，她尽自己所能生活，但自身局限在那儿摆着，能做的最好就是这样了…很多没文化的农村女人也有朴素的人生智慧，但更多是愚昧无知，可怜人必有可恨之处，如果说东昔原来只看到了母亲的可恨之处，最后一集里终于看到了母亲的可怜之处，母亲说，如再投胎，一定投胎到富人家，能上学识字，不为钱愁…不然，就算了。这么卑微的人，要死了，如果从她出生开始，一一聚焦，(如不是悲悯的作者，谁会聚焦给她?) 就发现，生命是平等的，每个人要想幸福的愿望、各自的努力是平等的，没有高低尊卑，只是出身机遇不同，起点不同，命运不同。最后，站在死亡的坟墓前，生命又平等了。所以，她要死了，仿佛我们自己要死了， 我们每个人都这样，在自己的局限里，尽自己所能折腾一番，最后老、病、死。母亲得癌症，不去治，无力、但用力紧闭着双唇，不出声，偶尔紧蹙眉头，默默忍受病痛，不让外人看出来的样子，就是众生老、病、死的过程。她，就是芸芸众生。尽管每个人都渴望爱和安慰，但一直心怀怨恨的东昔，在母亲临死前，是很难做到看到母亲的一生，并心生痛惜的，那个卑微无能的母亲也无力做到母子间积怨一生的和解，是悲悯的作者帮东昔看到了、做到了，并完成了完美的和解，并因此安慰了众生。毕竟，作者是卢熙京啊。附注:蓝调Blues，又音译为布鲁斯。起源于过去美国黑人奴隶的劳动歌曲。这种音乐有一种“一呼一应”的很明显的特式，英文叫作“Call and Response"。“乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应。”

众所周知，人被刀就会哭死

结局三把大刀齐下，真的要把人刀死了

作为一个连BE美学这种词都不喜欢的纯HE爱好者

悲剧对我来说，不外乎两种

一种是“神经病吧，这也要虐”--比如：买盐

另一种则是需要鼓起勇气才可观看的，有剧情有铺垫且情感线细腻的悲伤

不过事实也证明，《永远的昨日》值得

哭惨了，但不后悔

【详细】

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第四面墙无意中发现的好电影演员王紫逸，刘陆是由张翀、张波导演，虽然票房只有134万。这部片子被认定城市科幻电影，但我认为他是文艺片一般人可能觉得这是个特别烂特别烂的小成本片。或者是根本就没必要浪费胶片。但是我就喜欢这种剧情拖沓，演技在线的片子。不需要那么多宏大的打斗与美景场面，就两个人面对面对话。特别平和。脸上表情一览无余。这部片子还有一个亮点，就是女主演用自己的真实名字出现在了电影里。刘陆一开场就是养鹿，然后各种农活推小车，最后发现42号鹿丢了，然后找师傅，师傅安慰她。正好大年30。师傅走后马海来了。然后开始了经典的对话。中间一大败笔是刘陆化上妆办新江湖的那一段。影响到了观看。对话过程中镜头所有的随景转换。直接切换。除了没有一直照人脸之外有一种一经道地的效果,深刻的考验了演员的功底.还是那句话，没有小演员，只有小角色.虽然他们不是一线，也并不很出名俩人吃小黄鱼一镜到底大约两分钟，最后吃笑了，这种生活式的表演，小鲜肉演不出来吧。骑摩托那一段骑到了工人俱乐部，首先她带着马海，看着耳朵都冷，然后故意把那几个字去掉了几个偏旁部首，特别应景。然后俱乐部墙上贴的就是电影标题第四面墙。进了俱乐部是一个大舞台，聊天中有一句话北京有什么好的？至少还暖和点。但是嘴里吐出了很大的哈气。外部环境那么冷，可能是心里比较暖和吧。第四面墙就是舞台，有三面墙，我和观众之间有一面看不见墙。拿着枪被人脱衣服的时候，天气那么冷，他还是把上衣都脱了。但是额头上有好多汗。这也许就叫淋漓尽致吧。还有就是这个骗子没有修图，没有刻意的去美化身材。米其林两个圈。人为什么要旅行，看看世界，净化心灵，那我就想苟且呢，你有病吧鹿，不好养，爱攀比，长得不好的容易得自闭症，孤僻厂子效益还凑合，是因为专注不贪结婚了，又离婚了，有个孩子大年三十还见不着，这不就电影吗。他们将为此而热爱我，而正是那毁灭了我，我梦中的剑，我思辨的尘，我脑中皱褶所酝酿的疾患，每一声的赞美都割去我的一片灵魂。4.48精神崩溃日子过久了，都会有意外一个表现主义者的抱怨陷在两个傻瓜中间他们一无所知——我总是逍遥已去有些人活着就是为了在未来得到宽恕

不夸张地说，这实在是一部过于真实引起不适的片子。引起不适是玩笑话了，实际上不是真的不适，而是无奈和沉重。

作为一部青春成长片，并不像大部分国产青春片那样糖水，那样美化“疼痛”“成长”这些词。它展现的是非常真实的中国式家庭关系和中国式成长，并且从老中青三代人三个层次交错展开，真正抓住了我们每个人成长的苦痛之处，不止是青春期的成长，更有中年至老年每个环节的困顿啊。里面的每个人都很丰富，你能看到自己家庭里不同角色人的影子，甚至也能看到自己一生不同阶段的影子，这也是它真实和牛逼之处。

李玩：

当然是纤细敏感青春期少女的典型形象了，这点不打算展开说。但我不得不注意到的是，她对狗狗和对暗恋对象的细腻与真诚，和她对于家人的冷漠是很分离的。和爷爷奶奶吃饭都没有交流，甚至发脾气时推倒爷爷并且没有流露出真正的愧疚，对家人或者沉默或者大吼大叫，但另一方面在高放那里表现得非常柔软和真诚，这些细节显得非常刺眼。可以说，她在受害者的同时也是家庭关系的不自觉的加害者。

但是这难以理解吗？我觉得一点也不。因为我自己也是这样。从小看到家里很多令人灰心的事，也让我早早变得在家沉默乖巧毫无存在感，但同时一有机会便会离家越远越好，几乎完全封闭。但是对朋友、对于自己的圈子、自己的世界，又有源源不断的交流欲望和同理心。从另一方面来说，对于后者的情感投入，又何尝不是对于家庭缺失的爱的补偿呢。我很理解这一点，但同时也觉得这是很悲哀的一件事。家庭关系是一个复杂的有机体，所有的关系都是互动纠缠出来的，每个人都是其中的一个结。哪怕真正长大后，我慢慢开始理解家里每个人的无奈，也并没有真正做到自己期望的那样对他们投入很多感情。这其中有怨气，也有自己的逃避吧。可能到了这几年，我才慢慢将对外的温柔向家人转移。希望自己可以做得更好。

李玩在后面的“懂事”和“乖巧”，其实我觉得不完全是伪装。当然将自己封闭起来肯定是最主要的因素，但并没有这么简单。她在第一次饭局上摔门而去，但在第二次饭局上神色复杂而隐忍地吃下了那块狗肉，这其中完全是对爸爸的恨吗？我觉得不是。她看到了爸爸在更复杂的社会规则里的无奈，听到了那些违心的话，她对爸爸是有同情的。她装出来的那些笑容，一部分是失望，其实一部分也是真的希望给爸爸少一些负担。这一点在她开心地给爸爸打电话说月考成绩时很明显，而后来当爸爸突然在车里失声痛哭时，她紧紧抓住爸爸的手，我觉得是达到了一种复杂的和解。这也是我很喜欢的细节。片里的父女关系尽管充满了伤害，但也有越来越多的理解和温情，并不是完全对立的。尽管李玩在残忍的伤害中得到了“成长”，但她没有把这些痛苦简单地转化为对爸爸的恨，就像整部片子并不是简单地对父亲这个角色的指责一样，这是一种更大的无奈，也超脱了父女关系的格局。导演真的是很温柔了啊。

爸爸

爸爸的角色令人惊喜地刻画得很丰富。之前看到介绍看到短评，都会觉得爸爸就是那个粗暴不讲理的“坏家长”形象。但是这部片子的爸爸里并不是脸谱式的刻画，而是把中年男性的复杂和无奈讲得很好。对于那几场无聊的饭局，可能几年前看这部片子我也只会觉得讽刺和可笑，是青春期视角对于大人世界的完全否定，但到了现在再看，只会觉得真实得可怕。那些敬酒和套话，身处其中的中年男子那种唯唯诺诺和游刃有余，如果你没有对此心有戚戚感同身受，那只能说你太幸运、你的工作环境太单纯了。真TM没有人是容易的。影片里唯一让我哭的镜头竟然不是关于李玩的，而是她爸爸在车里突然崩溃失声痛哭的时刻。大型成年人崩溃现场一刚。

另外一些细节是爷爷和爸爸之间的互动细节。几乎可以看到，爷爷和爸爸的关系就是爸爸和女儿的关系的复制。从第二个儿子出生时关于名字的讨论开始，爷爷的粗暴指责以及爸爸对爷爷那种毕恭毕敬的态度，就说明了爸爸当年也是这么被教育长大的啊。他是这样从小被家庭教育矫正，长大被社会关系矫正过来的，因此对于女儿也是以类似的模式进行矫正，就非常自然了。

当然这并不能说父亲对女儿的态度都可以谅解了。但你要知道的是，人是很难超出自己的经验范围的。除非在成长过程中对自己进行足够的自我教育。这是很高的要求了。片子里的父亲没有做到，他让自己受到的伤害和影响原样甚至更粗暴地延续下去了，这是另一种悲哀。

我希望李玩可以在被伤害的同时能够足够自知，保留心里的温柔，不要让未来的自己变成另一个爸爸，将这种重复的伤害在自己这里终结，而将自己认为对的事坚持下去。

李堂

堂姐的角色初看是作为一个成熟少女的衬托，但到了后面我也越来越喜欢她了。她当然是更容易受长辈喜欢的那类孩子。会察言观色，懂人情世故，知道如何表演一个懂事的模样，尽管私下更疯更放得开。但看到她在看穿大人的谎言后立刻圆滑地附和的样子，我感受到的不是虚伪，而是一种求生欲。她比李玩更早被“驯化”，甚至有超出年龄的成熟和通透——在跟高放分手时的那种洒脱大概多少成年人都做不到。她和李玩像是一面镜子的两面，李玩的现在可能是她的过去，而到后面学会了表演乖巧微笑的李玩，也是另一个李堂吧。

不过尽管有这样的类似之处，李玩还是比李堂要更细腻、更自知的。我相信李玩不会真的变成一个世故的人，李堂就很难讲了。她俩之间的差异，必定是来自于自我教育，来自于阅读、感知和思考，来自于李玩所感兴趣的音乐、星空、时间简史。李堂可能是绝大多数被驯化的小孩，她更可能变成李玩的爸爸那类人，而李玩不会。起码我愿意相信这点。

李昭昭

这个小男孩的角色也很有意思。尽管镜头并不多，但这是太真实的熊孩子的刻画了。在看电影的时候当然会讨厌昭昭这个小孩子，但他身上的一切都是他父母家长的缩影。

在他让李玩替他转椅子时，转一圈他发出一次哈哈大笑，那个笑容让我觉得可怕，不知道是不是有意那样表演的，因为那简直是活脱脱的虚假的讨好式的夸张笑啊。可能我有点过度演绎，不过这让我联想到了很多细节。在我们周围，可以看到多少小孩子在各种文艺演出中、各种镜头前被要求表演出假笑，那些从小就教小孩子拍照片时要伸出两个手指比耶的父母，可能从来不会觉得这种行为有什么问题，可充斥其中的全是虚假情绪，是讨好，是尽管你不知道为什么，但你知道在这种场合你就是应该表演出的笑容，那样大人们会很开心，于是你便习得了这种情绪表达。昭昭妈妈说的一句话也很刺耳，“娃这么小什么都懂，一早就说要穿爷爷送的衣服来啦。”是啊，孩子很聪明的，三岁小孩能理解和习得的事比大人想象的要多多了。沿用之前对于李玩和李堂的描述，昭昭的一部分，很可能是李玩的过去。

最触动的地方其实是最后学滑冰的那一幕。昭昭可能并不喜欢滑冰，可能是爸爸认为李玩喜欢滑冰昭昭也应该喜欢，于是送他去学习。最后那些细节的镜头，看到昭昭一次次伸出手，却只有冷冰冰的回应和空洞的鼓励，李玩看在眼里，心里想的应该是自己吧。他确实会得到成长，就像李玩也确实得到了“成长”一样。但这种成长就是我们所希望看到的吗？我始终觉得，还是有更好的办法的吧。