本人blog上的拙作一篇

跳舞！不停地跳舞！不要考虑为什么跳，不要考虑意义不意义，意义那玩艺儿本来就没有的。

——村上春树

作为80年代生人，成长在90年代的我却很早就开始怀旧了，迷恋那个文学青年风靡一时的时代。《摇滚青年》就是我这种情怀的一个代表。这是一部并不为当代人熟知的电影。但我却觉得这部1988年由田壮壮拍摄影片，却着实有着其独特的地位，至少那是一代青年人亦真亦幻的理想写照。当影评家纷纷在评论田壮壮后来没有公映却为人熟知的《蓝风筝》，以及重新出山之作《吴清源》的时候，在我们心里，或许那个跳霹雳舞的青年的形象早已模糊了。只有在某个阳光斜射进窗口的午后，录放机播放着80年代的老歌，当我们重新感受到那个年代特有的气息时，眼光里不知是否还会有当年一起跳舞的背影…

八十年代是朝气蓬勃的年代，每个人都在呐喊自己的声音。在第五代导演之中，田壮壮没有像当年的张艺谋、陈凯歌那样直接以《黄土地》、《红高粱》那样的当时的大手笔去反思并张扬民族与时代，而是通过《九月》、《猎场札散》、《盗马贼》这样的影片从自己的视角去讴歌普通人的灵魂与生命。虽然题材各有不同，但不可否认的是影片中八十年代的人文与反思的精神一脉相承，张扬的同样是对人的热爱。

这部《摇滚青年》是改编自刘毅然的同名小说。我是刚上高中的时候从书堆里翻看老杂志，在88年的一期《新华文摘》里看到的这部中篇小说。当时贫乏的物质与精神生活并没有限制住青年的追求，相反，他们更加执著的去追寻理想和爱情。当时代即将进入九十年代时，八十年代初的文化萌芽状态已然成熟，青年们在结束了成长的挣扎，却又不得不面临现实的束缚。在这之前，电影往往表旧体制在新时代的落后，比如《黑炮事件》，在这之后，则更多的是青年人的理想在商业化面前的彷徨，这有着九十年代众多的第六代导演的电影表现。而在这承前启后的时代大背景下，面临着双重压力，所谓“摇滚青年”们只能用自己全部身心投入艺术的霹雳，在幻想中去突围现实。同时不能忽视的是，在这一系列的变更与演进过程中，当年电影人对人生的反思和最真挚的讴歌却从未停止，这种精神贯穿于《人生》、《棋王》、《孩子王》等影片，直至《摇滚青年》。

事实上《摇滚青年》讲的并不是“摇滚青年”，这些青年与摇滚乐并没有关联。真正反映摇滚青年的影片是日后老崔那批人的《北京杂种》以及新世纪的《北京乐与路》。在这里，“摇滚青年”只是一个跳霹雳舞的青年。或许是用摇滚青年这个词语来表现青年人的对生活的无奈、对传统反叛和对自身的呐喊。顽强的表现出那个转型剧变时期痛苦、迷惘的一代人寻求前途和希望的奋斗。

影片的情节很简单，在当今商业化和娱乐化的背景下再去看当年这部片子难免会觉得并不特别。但考虑到时代背景，田导在当时首次突破了《红高粱》等电影所钟情的民族、历史文化等范畴，而转移到时代的初步商业化的生活气息中，当时被称为娱乐片。而现在看来，这部所谓的娱乐片，远比张艺谋的《英雄》、陈凯歌的《无极》严肃的多，当时的创举，更是映出是几年后其他第五代导演转型的苍白无力。

一个并不寻常的故事：一个接受了“霹雳舞”意识和技巧的青年，自感不容于单位——一家舞蹈团，于是离职走上社会，他与一时装公司合作，将现代舞蹈与时装表演合二为一，取得了成功。但是，他的精神依然茫然无所措，于是又脱离了时装公司……其间，他经历了爱情的波折，女朋友抛弃了他，女经理向他暗送秋波，女广告制作小工在向他“报道”之后以身相许。在世界纷纭复杂的变化中，他需要什么？他能得到什么？——他的大脑一片空白……

饰演跳霹雳舞的青年的演员是陶金，或许现在的年轻人已经没有人知道他是谁了。在八十年代末九十年代初，这个英俊的青年绝对是霹雳舞的首席弄潮儿。当年不知引领了多少人走上街头去跳霹雳舞。我曾想，在高仓健这种硬汉形象深入人心的八十年代，导演选择这样一个白面小声，的确具有对于日后审美观念转型的前瞻性考虑。在影片中，我印象最深的，除了他跳霹雳舞的高难度动作，还有两个场景。一是在自己独自奋斗成功后敲开女友家们，只是迎来她一句“我已经结婚了”的回应。在回家的路上，他的脚步在雨中踯躅，依稀看出长安街的景象。二是影片最后一觉醒来的一个特写，他很平静，可是难掩眼神的困惑，生活还要继续，明天将在哪里？只是可惜，九年之前，一代舞王就这样离去了，悄无声息，似乎象征着那个年代雕琢的风格被风蚀和遗忘。

饰演他女友的是年轻漂亮的马羚，女友反对他对传统的舞蹈团体制的背离，很明显，追求理想的他和她的注定没有结果。饰演女经理的是成熟性感的史可，代表着新兴的商业体制，可是这也不是他的追求。夹在传统体制和商业化的中间，他感到双方的压力和极度的不适应。而最后那个十几岁的朱迅饰演的干净、倔强、自我的女孩子，或许是代表了他的一种理想，但是显然这并不是他的出路。最后的结果是什么呢？没有人知道，录放机反复播放着那首歌让人心醉，可是他的眼光依然迷茫。

此外，本片可称得上是第一部歌舞影片，大量的霹雳舞表演让人应接不暇。北京街头那许多跳霹雳舞的青年让人难忘，还有许多火爆、帅气的霹雳舞表演及摇滚歌演唱的场景。天安门城楼跳霹雳物的镜头很让人难忘。

也许在现在看来很普通的故事，在当时却反映了一代人的精神上的彷徨。在此之前的两年，美国影片《霹雳舞》引入中国，掀起了霹雳舞的热潮；崔健首次在工体唱响《一无所有》，揭开了摇滚的篇章。时代在急剧的变化，商业化的趋势看上去不可避免，每个人都在迅速的改变，都在十字路口作出自己的选择….

或许以后的影片对这种状况的表现会轻车熟路，可是在当时的首创，确实在歌舞的表象下让人深思。田导把自己对于现实的怀疑和否定，对于过去的怀念和对于将来的憧憬的一贯思想贯穿于其中。所以影片无处不体现的那种追求自我的执著与真诚，无比热爱生活的热忱，以及对现实的选择彷徨，都是一个年代青年心灵的最真实写照。这种精神在当今进退维谷的国产电影中被稀释了，所以也是我热爱八十年代国产影片的原因。

在我看来好的故事片有两个元素，一个是能够动听的讲一个故事，一个是能够完美的表达一种情愫。第五代曾经擅长于前者，第六代则是偏执的追求后者。而现在我们所看到的，是第五代放弃了曾经执著的对人的精神价值的讨论与追求，那些转型之作的苍白；第六代则是长期沉溺于自我的幻听，在地下自娱自乐。我们所欣赏推崇的好的国产影片难觅，更使得我们愿意回首那个曾经年少轻狂的岁月。

所以我们还是希望什么时候看到摇滚青年的身影，有过理想的我们总会偶尔梦里依稀跳起霹雳舞的舞步。我想回家后再翻翻那些八十年代的电影和文学的旧杂志，拂去上面的灰尘，不知道再见是何时。

最后,以电影的插曲之一，这首摇滚版的邓丽君的《夜色》结束。

夜色正阑珊
微微荧光闪闪
一遍又一遍
轻轻把你呼唤
阵阵风声好像对我在叮咛
真情怎能忘记
你可记得对你许下的诺言
爱你情深意绵
夜色正阑珊
微微荧光闪闪
一遍又一遍
轻轻把你呼唤
阵阵风声好像对我在叮咛
真情怎能忘记
你可记得对你许下的诺言
爱你情深意绵

Ps:影片中有一个反复出现的歌曲，找不到了，歌词好像在原小说中反复出现。而其中最广为人知的插曲是《九万九千九百九》，强烈的西北风风格让我一直把它和《妹妹你大胆的往前走》弄混。