一口气刷完,最多两颗星,一颗星给阵容和演员,演技都在线,如果演技不在线这片没法看;还有一颗星给那颗棒球,全片唯一出彩且有深意前后贯穿的一条线。如今港片没落的香港来拍这个剧本都要强几倍,全片不合常理,在毒枭房子里,花园里,后院里,肆无忌惮的讨论行动计划沟通最新信息,给对手打电话,都知道查自己手下的通话记录不知道查他的,明目张胆站在窗口偷拍都不怕发现,全片没有
一口气刷完,最多两颗星,一颗星给阵容和演员,演技都在线,如果演技不在线这片没法看;还有一颗星给那颗棒球,全片唯一出彩且有深意前后贯穿的一条线。如今港片没落的香港来拍这个剧本都要强几倍,全片不合常理,在毒枭房子里,花园里,后院里,肆无忌惮的讨论行动计划沟通最新信息,给对手打电话,都知道查自己手下的通话记录不知道查他的,明目张胆站在窗口偷拍都不怕发现,全片没有营造一点紧张的气氛,因为不合逻辑,你知道主角肯定没事,换个小学生来当这个毒枭,他们的卧底行动以及所作所为活不过两集,特别是结局河正宇独自追车的桥段,堪称垃圾中的战斗机,第一个镜头给到的时候,近距离追车驾着机枪都不攻击他,第二个镜头才开始打,还不如不打,拍出了抗日神剧风,两轮近距离扫射,瞎子来打打不中人车都打废了吧,你好歹胳膊中一枪,或者车胎打爆两个,都算用心来拍了,完全失望,换个阵容这个水准都算了,沦为无数烂片的其中一部,网飞加投入再加这个主演阵容,完全不该
虽然我艾生活懒散(如我),对球迷不算热情(真我),但球场上绝对勇猛、刚毅、坚决(舍我其谁)!
好吧,回到电影,其实多年来真没怎么追马布里,可以说都没麦子、科比、加内特看的多。但他来cba了,不知电影夸张了多少,4年3冠是真的,是事实、是水平!
之前不是没有nba大牌来cba,但单论对球队贡献,对城市贡献,马政委no.1!
没看正片前,一直以为是部马布里cb
虽然我艾生活懒散(如我),对球迷不算热情(真我),但球场上绝对勇猛、刚毅、坚决(舍我其谁)!
好吧,回到电影,其实多年来真没怎么追马布里,可以说都没麦子、科比、加内特看的多。但他来cba了,不知电影夸张了多少,4年3冠是真的,是事实、是水平!
之前不是没有nba大牌来cba,但单论对球队贡献,对城市贡献,马政委no.1!
没看正片前,一直以为是部马布里cba记录片,或自吹自擂伟大鼓吹。可电影还真没这么拍,电影演员蛮多的,助阵球星也来了好几个(包括我艾)。在这儿不想太多修饰,就像篮球就要just do it一样!
nba冠军是冠军,cba冠军也是!其实这些年大家有目共睹得,cba发展的不错,没有人能随随便便冠军,倘若有那也是天赋、能力使然!弗朗西斯的事至少我是知道的,在北京试训几天,上场2分钟就坐飞机回老家了!何况真实状况摆在那儿老马真的是带着中游水平的北京,战胜了7冠广东。
电影我给4星,是我喜欢的题材,还看到了我艾。欢迎更多nba老牌球星来cba指教,马政委辛苦!
中心思想与《金陵十三钗》相似,都是有气节的歌女的故事。歌女飘零一世,无牵无挂,有时却最能体现气节大义。不同的是,《金陵十三钗》是反对异族的内涵,《桃花扇》是反清的精神,若大明时认为满清是异族也可以称赞,但若满清已实行汉化推行科举就没必要了。这里的歌女虽比唱后庭花的高一层但仍有局限性。文人风骨还不是儒家思想,孔家尚且能够在各朝苟安那天下寒士为何不可。只要能够造福百姓便好,为国守节还不是为统治者
中心思想与《金陵十三钗》相似,都是有气节的歌女的故事。歌女飘零一世,无牵无挂,有时却最能体现气节大义。不同的是,《金陵十三钗》是反对异族的内涵,《桃花扇》是反清的精神,若大明时认为满清是异族也可以称赞,但若满清已实行汉化推行科举就没必要了。这里的歌女虽比唱后庭花的高一层但仍有局限性。文人风骨还不是儒家思想,孔家尚且能够在各朝苟安那天下寒士为何不可。只要能够造福百姓便好,为国守节还不是为统治者守节(满清迫害汉人另论)。说起来各朝的衍圣公也是厉害,在任何朝代都能教天下学子效忠当时朝代。要不怎么说,太祖对于儒家、民族的态度都是圣明的。艺术手法:最后久别重逢,配乐是极欢快的,香君的表情是极欣喜的。给到了观众乐极而悲的观感。侯方域脱披风的时候,并没有直接给他留辫子的镜头,而是给到了妥娘、琴师等人的惊慌、香君的震惊,放佛看到了怪物一样。这种通过旁人体现主角的手法我想是在舞台剧上没法实现的,也是改编的妙处(虽然我没看过本戏的昆曲)。我是提前看过最后的片段的,所以看全片到此处时方觉得步步引入的手法高明。
虽然说我不追星,对偶像题材的作品也基本看不下去,但是这部作品实在是非常有趣,算是我这个季度第二喜欢的番啦(但是话说这个番名字有点长)!经费充足,舞蹈部分居然没有用3D。妹子画的超级可爱,就冲这画风应该就有不少人会追。偶像团体的每个妹子都塑造的有个性但是不讨人厌,追星三人组也很有意思,反应了不同追星族对偶像的态度想法,还有和偶像之间的关系。不少场景都画得超级美,印象最深的是那个工作人员把飘哥给
虽然说我不追星,对偶像题材的作品也基本看不下去,但是这部作品实在是非常有趣,算是我这个季度第二喜欢的番啦(但是话说这个番名字有点长)!经费充足,舞蹈部分居然没有用3D。妹子画的超级可爱,就冲这画风应该就有不少人会追。偶像团体的每个妹子都塑造的有个性但是不讨人厌,追星三人组也很有意思,反应了不同追星族对偶像的态度想法,还有和偶像之间的关系。不少场景都画得超级美,印象最深的是那个工作人员把飘哥给舞菜写的“信”弄撒了的场景,明明是应该届不到的难受场景,我却被美到了。去看了动画的部分漫画,动画组节奏处理的很好,压抑的部分删改的很好。最后的结局实在是感动到我了,实在是太甜了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!比较好奇后续,这是个恋爱番吗?我看动画感觉比较像是个看着自己喜欢偶像登上武道馆的番,感觉反应的更多的是偶像和粉丝的关系,除了真妃和梦莉感觉没啥恋爱情结。希望有第二季!
这部剧要是崩掉了,一定是从男主的人设崩塌开始的。
以下就用男主称呼了,因为实在感觉到了剧版莫北和小说莫北的巨大割裂。
从一开始就觉得男女主这个初始设定怪怪的别扭得很,对于律师来讲,程序正义应是大于结果正义的吧。我姑且能理解男主的正义感,但是保持正义的话,一开始就不应该选择
这部剧要是崩掉了,一定是从男主的人设崩塌开始的。
以下就用男主称呼了,因为实在感觉到了剧版莫北和小说莫北的巨大割裂。
从一开始就觉得男女主这个初始设定怪怪的别扭得很,对于律师来讲,程序正义应是大于结果正义的吧。我姑且能理解男主的正义感,但是保持正义的话,一开始就不应该选择成为女主她爹的代理律师对吧。啊有可能男主事先不知道,还以为老丈人是冤枉的,但是签约之后就是不冤枉你受不了顶多是自行退出,还反手递个材料这种事,真的,各种意义上的出格。剧版莫北十年前的行为,在女主眼里可以订成死罪,而绝非女主作妖。以及临阵倒戈反递材料这个行为业内大忌,不禁对男主是业内大状这个设定产生质疑。那么,我姑且认为是被上海律所封杀远走香港。(我在第一篇影评里错误地说他们都在上海,实际电视剧版设定是男主远赴香港10年。)
但这不是谁远赴哪里的问题,分开10年,男主对女主念念不忘,愧疚也好…真是愧疚就好了,实际他想补偿…这个补偿心理也很微妙。补偿是一种行为,但是行为的动机有很多种。明明补偿是应当的,但是这个剧呈现出来的“补偿”状态,好像男主忽然反水是做对了,只是因为这件事是对自己很喜欢的女朋友做的,所以有了补偿心理,他的补偿更像是爱意之下的某种施舍,仿佛可有可无——无,是正当的,因为我无错。有,也仅仅是出于我喜欢你。哥哥,这件事根本上就是你干得有问题,你理应该对女主怀有无限自责的心情。自责的应该是自己太年轻,脑子一不清楚就犯了严重的职场错误,而且,是犯在了最亲近的人头上。
说实话,这种【可有可无】的补偿心理,我自己代入品了一下,觉得实在有够虚伪和无聊。
我姑且可以认为是年轻律师新入行,早年一腔热血脑子不清不楚干了这件事,可是现在男主都成熟了,有了生活和工作阅历,甚至是成为了行业精英,理应该对自己职场新人时的错误有更清楚的认识。他明明应该是看到女主之后,对她的经久不衰的爱意和年少的惭愧像两条缠绳将他的心绑的死死的。那他的纠结和自惭形秽是不是应该更明显一点?为什么我甚至看到了男主的坦坦荡荡,甚至还能高谈正义?
这个锅编剧背定。我觉得编剧对于律师这个行业,有一定的误解。下笔之前应当问问身边做律师的朋友,或是翻阅一些法律伦理书籍。
那么,我们男主带着坦坦荡荡的正义感和无错感,来补偿女主了。来看看我们男主是怎么补偿的。
代理合众,死活不买女主的账。和女朋友打擂台,就那么开心吗男主诶。好这件事,都姑且于老总不仁在先,女主我姑且也认为是硬着头皮为了老板的命令无理取闹。这里很有意思的点在于女主骂男主无耻的专一,但实际想要表达的却是,男主从一而终的坚持自己的【原则】。那么问题又回来了,男主十年的那个正义的原则,他是正义的吗?男主又十年后这么硬气女主——你要拒绝都算了,律所直接说清楚好吗,给人女主整出去约了个小会,回头又说不行我要拒绝这是对公业务我们主任已经接了分给我了没办法?你是合伙人你没法挑案子接?可是后面徐陵的案子你好像又可以推了哦?我要是女主我是真的想端起那碗馄饨浇他一头…都是成年人了时间不宝贵吗这浪费时间?另外这个拒绝女主的借口也是大无语子,主任背锅侠自此上线,而且往后还有。我是怎么记得你主任是在劝你接,而你是等咨询费再高一千再接呢?我是真诚发问,男主啊你说好的补偿呢?咱能不能姿态放软一点,态度真诚一点,补偿的没有“底线”一点…不是你这整啥呢?还记得你前一集在马路边上说的话吗?
……槽点过于密集。都算了,不是这么一出估计也引不出后面的联合拍摄阴阳剧本轧戏这些剧情,就算了,拿男主来硬当了一回剧情推动的工具人。 我就不明白了,男主为了女主,原本可以接合众的大单但是最后放弃了,有什么撰写上面的难度吗,他避个嫌完全不经手这个案子, 甚至扛住其他合伙人给他的律所盈利KPI压力, 然后以法律朋友的角度提醒女主对方也许会钻一些赔偿的细节,奇丽不占优势,不如考虑联合开发项目。这样编写能有什么问题, 难道是在替男主操心少赚了几十万?
不提了,真的不提了。中间穿插了一个幼儿园的案件,好歹让他看起来正常了些。因着这份正常,我们男主也才能安安稳稳地和女主发展一下。
值得一提的是,十年的空窗期实在太大了,两个人都充满了不确定性。我认真的问一句,一份感情,要真的觉得还放不下,会拖十年吗?要真的拖了个十年,你们又何必还要再一起?十年两人的陌生感会有多少,几乎相当于重新开始认识个新的人。ok你们说大家都放不下,那就重新追求好了,那男主的表现也绝不能像是一副跟女主很熟的样子,藕断丝连得好像去年才分得手吧。什么喝醉了酒就要借酒耍流氓这种桥段…尤其男主还背着一个Gentleman的人设,实在是有些突兀。
说起不熟和陌生感,再先插句嘴。我呢,非常能够理解在电视剧里面,男女主角因为分开了十年,对彼此的生活和事业,现在现阶段的三观都处于一种很陌生和不了解的状态。但是男主啊,你们不是曾经谈过吗?你不是深爱着你的向晚吗?那你是不是应该给点信任眼神给你的女人啊?就算天生反骨喜欢和女朋友打擂台,这都算了,可不可以不要像个好奇宝宝一样,张口闭口叫向晚,然后第二句就是为什么,为什么为什么为什么。我要是莫向晚真的是要绕道走,我这一天到晚忙得焦头烂额,还有一个神仙天天来杵脸质问。哥哥,你要是专注一点,站在对家的立场好好帮对家打,不要十万个为什么,我都敬你是个工作认真的成熟魅力男。 你管她为啥这么做,你干你的活,你相信她不就行了吗? 但是他不是,他没有。他站在对家的立场,手又伸过去想要管女主那边,名曰想减轻对女主的伤害…请问这咋减轻?他只是律师,而且是有代理立场的律师。救命,Father真的很难当。观众已经反感这种傻白甜圣父人设很久了。
然后呢,被向晚怼回去之后又哑口无言了,我认真问问编剧和导演,这种男女主角之间的对话意义到底在哪?莫非是为了安排男女主角戏份而安排?
我真的怀疑高飞才是那个拿了奇怪剧本的男主角吧,编剧和导演扪心自问,这部电视剧,剧情都过半了,有男主和没男主,有区别吗?连徐陵都能够在万众瞩目之下当面给莫向晚耍浪漫,剧版的莫北干了些啥?打擂台就算了,大家都是成年人可以说是工作,但是男主完全不理解女主呢?这种添堵状态难道是团队们想要去塑造的,打动人心的爱情吗?
然后就是目前进行时的,做徐陵的代理律师,帮助徐陵解约。梳理下来,退一步讲,觉得他做徐陵代理律师也没啥问题吧毕竟打开大门做生意。但是我们的男主台词又开始迷惑,先是自己接了之后又要把徐陵的案子往外推(当事人徐陵:?),后面来不及被爆发之后又对女主一通解释:啊,律所接了,主任出面推给我。哥哥,我记得是徐陵来找你自己谈的吧。徐陵说我觉得你做代理律师,对向晚姐伤害小一些,你就沉默了觉得自己行了可以试试。(千万不要说真的不是男主接的,从他和徐陵谈话那场戏的最后镜头语言来说,可表现得不是这样一回事。)
再说一遍,这种又当又立的侥幸思维真的不要有。律师做了人家的代理人就有身份有立场,整件事也不因你而起也不是你能最后把控。连你都不知道事情的走向会如何发展,就怎么能那么肯定你能当事人和女朋友两全呢?
而且,我们来看看的男主的减少伤害的操作,和他的【补偿】真是异曲同工之妙。第一是马路边上在耳边吹吹风,说些似是而非的话,先是说女主对徐陵可以做的更好,这哪里来的自信Judge女主就因为单听了徐陵的说法?还有徐陵不是已经决定要解约了吗那你说这些有啥用呢?第二就是影视城那里好像在给女主提前打预防针。这种无关痛痒的预防针,真的能够起到什么减伤效果吗…老实站在女主的阵营,让她那种被抛弃的被对立的感觉少一些才是上计啊。
我就算看出,男主觉得徐陵解约是合理的,因为听完当事人的介绍觉得他的解约是对他自己的发展是有利的,但这份专业仍旧需要靠观众自行来完善和体谅。更何况以上这些徐陵自我发展的道理,后面完全被女主自己想通了!
我理解创作团队可能十分想要去塑造女主这个有情有义又专业的形象,但是假如这些关于徐陵的理性分析,在解约事情摊牌之后由男主的台词直接对女主说出来,会不会男主的职业和人物形象会站得住一点,会不会他们俩的交互感会强烈一点呢?又到底有没有好好的考虑过改完小说的原莫北设定之后,剧版莫北的这个人物的发展?那些道理女主自己心里也门清,男主再对他讲一遍。这样的设计起码也能向观众展现出,看,我们的男女主,起码他们的思维是同频的,他们是一个高度的,他们是可以在一起的。
但是没有。我真的又不懂编剧了,在徐陵解约这一段剧情里面,男主身为代理人律师,完全没有发挥任何作用,也没有出现和向晚的一个专业层面的交锋剧情——仿佛他干这件事,就是纯粹是为了给女主添堵。他甚至连在“敌方”阵营想套套话都没有成功,不禁让人浮现出,他是谁他为什么在这里,他能干什么的满头问号。
最后这件事也是被莫向晚自己解决了,男主成了一个律师代理工具人,甚至于拯救徐陵的最后一根稻草——那个之前被他打成重伤的人,看起来也是女主自己去找到的。编剧啊导演,这个人假如是让男主找到该是多么的好!女主已经表现足够了她的有情有义,甚至我看那部分戏的时候,都被这份伯乐之情感动到。但是你们是不是有过往大女主戏被人吐槽是全靠男人的ptsd啊??我想说你们做的很棒了,我们晚晚子这个女强人设真的立住了,你们行行好,也分点给男主的戏份,让他也有点作用吧。他而今如此让人不忍直视,全是戏份和设定的安排不合理哇。
把笔给我,我会让男主从零开始,再追女主一次,而不凭借着十年前的伤心往事,作捷足先登的心态和状态。男主十年归来,对女主谦卑又深情。他很明白自己当年的幼稚,所以在徐陵的这个案子里面,他刚开始听了徐陵来找他的理由,思索再三下拒绝了徐陵,因为他懂得女主重感情,徐陵的离开无论如何会让女主伤心,他不想在这个伤口上去做那个撒盐的人。之后他也会旁敲侧击的提醒女主,但不点明。事情爆发之后,他接受了女主的请求,成为了女主的代理人,他可能不理解女主发黑稿毁掉徐陵的行为,但当他再一次面对程序正义和结果正义的问题,这一次他选择了程序正义,同时也选择了相信女主。他仍旧认真帮助女主准备起诉徐陵,女主感到好奇,问他为什么都不问自己为何要毁掉徐陵,男主借此对女主说出了自己心中的反思和愧意。最后女主想通或者是女主一早就想通了,给徐陵铺出一条路。而那个当年被徐陵打伤的人,也是男主和女主一起找到了。主线剧情并不会改动多少,无非是男主的所站立场变换,其实有很多方法让男主看起来更真诚一点,可惜目前我都没有看见。
说这么多,我观这部戏呢。现在都进行了一半了,除非后面还埋着一个大的剧情在后面,而男主的角色成长和感情戏的交互发展都放在后面。否则这部戏的男主,一路向塌了。
我真的很惋惜很惋惜假如最后男主这个角色一路崩到底,天知道我看第一集的时候看见高飞的背影,泪都出来了。他是个拥有好形象的艺人,甚至因为他,我观感这个男主目前看起来糟心,都只是因为天真,而不是因为虚伪。因为知道的观众都知道,高飞本人就是这么的谦谦君子。
假如男主人设塌了,除非女主与这个角色切割,男女主线BE,不然塌的一定不仅仅是男主,女主也会被拖累——她明明被塑造得很成功。任何一部电视剧,敢让男女主角出问题,你们也是相当的在拍《云襄传》了。
在此,也姑且毒奶一波这个电视剧的后期走向吧。
为你钟情,倾我至诚。
这歌词不止为影片中的男欢女爱,还给了里面的兄弟友谊一个完美的诠释。
福水,海胆,沙皮。一个放荡不羁爱自由,一个内敛胆小,一个默默承担奉献。可是,兄弟,不是打架过后怄气就没了的,不是拉拉扯扯几句脏话就消失不见的。你要扣妹,好,给你机会,给你放风,帮你装逼,帮你解决任何麻烦,甚至可以在生命的最后关头,依旧牵挂着你的那一份爱情。
除了兄弟,
为你钟情,倾我至诚。
这歌词不止为影片中的男欢女爱,还给了里面的兄弟友谊一个完美的诠释。
福水,海胆,沙皮。一个放荡不羁爱自由,一个内敛胆小,一个默默承担奉献。可是,兄弟,不是打架过后怄气就没了的,不是拉拉扯扯几句脏话就消失不见的。你要扣妹,好,给你机会,给你放风,帮你装逼,帮你解决任何麻烦,甚至可以在生命的最后关头,依旧牵挂着你的那一份爱情。
除了兄弟,还有三份爱情。从天差地别的6个人,秒变卿卿我我的恩爱小情侣。中间有愚闹,有翻脸,有欢笑,有落泪,有最后的深情挚爱。
当你爱上一个爱你可本就多情的人,分开,生日,撒泼,这些都无法改变什么。更何况爱上了哪有随便就充耳不闻假装不见的那么简单。
根源始终是爱。为你钟情,倾我至诚。
既已钟情,那便倾情好了。倾你所爱的爱情,倾你所爱的友情,倾你所爱的亲情。
卧槽,打脸了,看完前几集直接上头了,一口气看完了它,真的好看,我为我之前的评价平反,太香了,一定要把那几集坚持下去,后面简直甜到牙疼,大半夜在床上姨母笑到流口水??,连看了两次,我发现一个很重要的问题,这部剧的高浓度狗粮居然不油腻,天啊,实在是看的太过瘾了,两对双向奔赴的恋爱,高纯度的狗粮,还不像其他剧那些一样甜过头会有点感觉腻的恶心,拍的不错——————————
卧槽,打脸了,看完前几集直接上头了,一口气看完了它,真的好看,我为我之前的评价平反,太香了,一定要把那几集坚持下去,后面简直甜到牙疼,大半夜在床上姨母笑到流口水??,连看了两次,我发现一个很重要的问题,这部剧的高浓度狗粮居然不油腻,天啊,实在是看的太过瘾了,两对双向奔赴的恋爱,高纯度的狗粮,还不像其他剧那些一样甜过头会有点感觉腻的恶心,拍的不错——————————————————————————————我第一集都快看不下去了,就唯独那个被毒虫咬的那段,编排的不错,后面女主简直是个蛮横无理的泼妇,500块钱水电费还扣扣索索,又不用交房租又不用交伙食费,还那么大一个房子,智障吧,我要是男三,我第一件事就是追究刑事责任,擅闯民宅,非法居住,编剧你脑子装的都是什么玩意,连最基本的人设条件,最基本的剧情条件都不会排吗?你要是不行就把位置让出来,别占着茅坑还不拉屎,女主还搞什么停水停电,把人家程序搞没了,老子就是程序员,要是我做着一半程序,洗个澡回来发现被人拔电了,我告诉,拿刀砍你都是小事情,你知不知道一个团队的系统代码单单花时间去看,去找到别人更改过系统代码的代码层需要多久啊,不是你一个人在写,跟你自己的后台团队,根据前台UI的代码中插入进去,编程,更改,你知道要花多少时间吗?要是甲方爸爸要的紧,你这么一搞直接得崩溃,我要是跟女主合租的那个人,我告的你身败名裂,单单私闯民宅都够你受的,要不是有宫家三个少爷在,一颗星我都不想给这种垃圾
『侠探杰克:永不回头』
相较于第一部中少有的亮点元素探案追凶,
续集在变为逃亡缉凶模式后也就不存在了,
剧情节奏有所提速,
增加了不少快狠准的打斗,
亮点在于寇碧·史莫德斯和达妮卡·亚罗什两位女性角色的发挥,
但总体看下来四平八稳缺乏爆点。
【6分】
『侠探杰克:永不回头』
相较于第一部中少有的亮点元素探案追凶,
续集在变为逃亡缉凶模式后也就不存在了,
剧情节奏有所提速,
增加了不少快狠准的打斗,
亮点在于寇碧·史莫德斯和达妮卡·亚罗什两位女性角色的发挥,
但总体看下来四平八稳缺乏爆点。
【6分】
《吹哨人:美国体操队性侵丑闻追踪》追踪记录美国国家体操队队医拉里·纳萨尔(Larry Nassar)在长达数十年的时间内对女子体操运动员的大规模性侵案件。在这起轰动的极其恶劣的大规模性侵案件中,自2015年披露后,前后共有500多名幸存者指证纳萨尔,包括9名奥运选手,被性侵的年轻女运动员最小的年仅13岁。
除了克制地呈现性侵案件中受害者被撕裂的人生、曝光后社会舆论对受害者的荡妇羞
《吹哨人:美国体操队性侵丑闻追踪》追踪记录美国国家体操队队医拉里·纳萨尔(Larry Nassar)在长达数十年的时间内对女子体操运动员的大规模性侵案件。在这起轰动的极其恶劣的大规模性侵案件中,自2015年披露后,前后共有500多名幸存者指证纳萨尔,包括9名奥运选手,被性侵的年轻女运动员最小的年仅13岁。
除了克制地呈现性侵案件中受害者被撕裂的人生、曝光后社会舆论对受害者的荡妇羞辱、勇敢地站出来发声与控诉的幸存者们、持续追踪与报道的地方媒体,这部纪录片更为深刻的一点,体现在用长镜头去追问,为什么队医纳萨尔能够在长达数十年的时间内肆无忌惮地将其恶魔之手伸向年轻的女子体操运动员?又是怎样的体系与结构饲养、包庇、纵容着纳萨尔这人面兽心的禽兽,这种制度性、结构化的恶又是如何被历史地建构起来的?从而将嵌入历史性制度结构之下的个体性悲剧很好地叙述出来,并直叩更为深层、普遍、根本性的社会问题——人的物化:国家话语、权力结构与资本对个体生命的操纵,对人性尊严的蹂躏与撕扯。
在回溯美国体操运动发展的历史长镜头里,浮现出两个重要的改造美国体操训练制度的因素。其一是冷战意识形态下长期弥留的角逐世界霸权的国家话语,其二是职业体育的商品化与市场化,体操这一体育竞技项目成为资本市场的营销品牌。两者合力重塑美国体操训练制度,女子体操运动员日益幼龄化(年龄越小的身体更柔软,更易于训练,更为服从管教,成为共识),体操训练营的管理制度更为严苛。实际上,在女子体操运动的训练与竞赛中,女子体操运动员的身体与人格已被规训为赢得体育竞赛的人体武器,成为美国竞争世界霸权的荣誉性象征,物化为市场品牌下的标准化的商品。
而正是在这过程中,医生纳萨尔出现了,他假装站在年幼的女子体操运动员的一边,诙谐、幽默、温柔,带着糖果,靠近女子体操运动员,用其所谓的“治愈圣手”为她们进行身体检查。而就这样,在日复一日的训练营的常规体检与医疗中,甚而在其录制的医疗视频下,当着体操运动员的家长的面,纳萨尔将他的手插入这些年幼的女孩的阴道里,然后用其专业术语来描述讲解治疗过程,性侵害就这样公然地发生着,且日常地反复、操练着。
从规训的身体到被肆意蹂躏的身体,这个过程是如何自然地发生的, 纪录片中女运动员詹妮弗·塞舍尔在回忆1996年奥运比赛克里·斯特鲁格受伤后坚持再跳、为国夺冠的那个时刻,描述道,“第一条她摔倒了,她显然非常痛苦,一瘸一拐地走回跑道的另一端。我们后来知道,她一直是带着严重的伤病在比赛。跳两次,取最高分。美国队需要她再跳一次。她跳了,单腿落地,她真的就是爬下了垫子,她是爬回来的.....贝拉一把把她抱起来,每个人都在为她欢呼,觉得她是英雄,而我心里在想,‘这有什么好庆祝的?’别装得她好像可以选择一样!她没有办法,只能去跳。我们这个国家热爱胜者,我们是一个讲究竞争的国家,我们觉得自己在各方面都是世界第一,是吧?但我们居然会为了取胜而牺牲我们的年轻人,这让我有点恶心。我们永远不会承认事实如此。在其他运动中,运动员是成年人,他们可以理性地选择自己想要的东西。在体操领域,我认为并非如此。这些孩子十岁就去国家训练中心,他们受到多年的虐待,所以即使到了....艰苦训练和儿童虐待之间的界限变得很模糊。所以,当真正明显的虐待、性虐待发生时,你已经不相信自己了。因为当你觉得自己很饿、脚踝很痛,觉得自己很努力的时候,他们却吼你,告诉你,你很懒,你很胖,你的脚踝没问题。所以,当一个男人问都不问你就把没戴手套的手伸入你的阴道时,我只能想象你的感觉是,‘他是伟大的医生,我在这里很幸运,所以我不会说什么。’”
最后,回过头来再看纪录片的中文译名——“吹哨人:美国体操队性侵丑闻追踪”,便觉得这个译名不甚准确。其实,倒不如将其英文名"Athlete A"直译为“运动员甲”,更为达意。“运动员甲”是纳萨尔医生所肆意侵犯的数百具身体中的一副肉身,是美国体操协会内部邮件中对举报者的代号,是其致力打造的市场品牌下的一件标准化商品,是国家权力宏大话语下世界霸权荣誉竞争的一项武器。正因如此,最终纳萨尔被判以两个60年的有期徒刑并非案件的结点,而是起点。实际上,政治、资本与权力下对人的物化这一根本性问题会呈现出诸多社会面向,比如性侵与家暴案件、冒名顶替文凭的案件中、人体器官买卖等等。而我们需要清楚地认识到,要保护个体生命、捍卫人性尊严,守住文明社会的底线——把人当人,我们要与之对抗、时刻抱有警惕的是什么。
最后摘录几段:
洁米·丹泽谢尔:“拉里,你看到了我们教练和国家队人员对我们身体上、心理上和情绪上的虐待,你假装站在我这一边,说他们都是魔鬼。但你不但没有保护孩子们,将你看到的虐待行为进行举报,反而利用自己的职权,同样进行操纵和虐待,你知道我当时很无助。我今天在这里,与其他这些女性一起,我们不是受害者,而是幸存者。要当面告诉你,你操纵的日子已经结束了,我们现在可以发声了,我们现在有力量了。”
玛吉·尼克尔斯:“美国体操协会和美国奥委会没有为我和我的队友及朋友们提供安全的训练环境,我们每次到国家队训练营,都会受到拉里·纳萨尔的蹂躏,训练营每个月都在卡罗利训练营举行。在此之前,都称我为运动员甲,美国体操协会、美国奥委会以及密歇根州立大学都是如此。我想要每个人知道,他没有对运动员甲施暴,他是对玛吉·尼克尔斯施暴。”
瑞秋·丹霍兰德:“我们的司法体系有两个主要目的,追求正义以及保护无辜者。如果不能对拉里判处认罪协议允许的最高刑罚,则这两个目的都无法实现。所以,我要问,用最严厉的法律去传达这样一个信息,要保护其他无辜的孩子免受性侵所带来的击碎灵魂的毁坏,这一点要放在何种优先程度?我向您报告,这些孩子值得用一切去保护,值得法律用尽一切办法予以保护,值得判处最高刑罚。”
“大家没有意识到的一点是,对于几乎所有这些女孩来说,那是她们第一次性经验,当你夺走别人去爱和表达爱的能力,将它夺走或伤害,这会深远地影响她们的心灵。说到底,他其实就是做了这样的事。他把她们的心灵偷走了一块,她们现在挣扎着要拿回来。要是管事的人做好他们应做的,她们中的多数人根本不应该遇见拉里·纳萨尔。这里面缺少的一块,就是这些失职的人承担责任,这些人应该保护运动员,保护这些女性,这些姑娘,缺少的这一块现在还没实现。”
看完这部电影后,想必令观众们记忆最深刻的会是二宫健的影像风格。用“MV”影像来描述是一个不错的选择,但用来推荐电影又似乎略带贬义。其实二宫健并不是第一次使用这样的风格来拍摄电影。在他的首部商业电影《睡美人之终》里,二宫健就交出了一份值得人们注意的答卷:引来高桥一生和藤冈靛为他背书,影评人和媒体也将91年出生的他与小林勇贵(《全员死刑》)、竹内里纱(《みちていく》)并列为日本若手监督里的希望之
看完这部电影后,想必令观众们记忆最深刻的会是二宫健的影像风格。用“MV”影像来描述是一个不错的选择,但用来推荐电影又似乎略带贬义。其实二宫健并不是第一次使用这样的风格来拍摄电影。在他的首部商业电影《睡美人之终》里,二宫健就交出了一份值得人们注意的答卷:引来高桥一生和藤冈靛为他背书,影评人和媒体也将91年出生的他与小林勇贵(《全员死刑》)、竹内里纱(《みちていく》)并列为日本若手监督里的希望之星。
很明显的颜值崩坏,第一个镜头起鼻孔外扩,鼻子好像还左右不一样高,法令纹也明显了不少,整个脸都明显的下垂,虽然年纪确实摆在那了,但是对于这个岁数的女明星来说保养的比她好的还是不少的,跟张基龙没什么火花,两个人戏路不对,各演各的,谁也不接谁的戏…看了两集就觉得尴尬。
红颜老去,却还在演同质化的戏,这真的是遗憾
很明显的颜值崩坏,第一个镜头起鼻孔外扩,鼻子好像还左右不一样高,法令纹也明显了不少,整个脸都明显的下垂,虽然年纪确实摆在那了,但是对于这个岁数的女明星来说保养的比她好的还是不少的,跟张基龙没什么火花,两个人戏路不对,各演各的,谁也不接谁的戏…看了两集就觉得尴尬。
红颜老去,却还在演同质化的戏,这真的是遗憾
导语:
《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——
导语:
《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提,而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品,它在视听语言上的坚持,虽说于影史而言并不革命(我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹),但在网剧市场,在面对一群本不属于它的受众时,这无疑是一部具有标志意义的作品。
但《摩西》有一个问题没有得到很好解决,那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重,张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题,刁亦男的元素开始变多,但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应,但显然不如单个人的时候来得松弛。
于是,剧集前三集的自然感打了折扣,第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显,而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。
本文首发于《硬核读书会》
正文:
在对于世纪末东北的回望里,《平原上的摩西》(后文简称《摩西》)是一篇无法被忽略的作品,它是小说家双雪涛的早期代表作,被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是,在剧版《摩西》中,导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特,将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格,由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。
然而,地点的迁移并不使得原著的母题因此失色,成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北,我们会发现,那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。
这说明,《摩西》呈现的并非只是东北问题,在小说家对父一代的回望里,还有着一些跨越地区、跨越阶层,触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时,他们痛惜的不只是工人群体的失落,也是更普遍的,对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。
一、一次颠覆性质的改编
《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说,将年代氛围和罪案结合,被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。
剧版把地点改成了呼和浩特市,人物和主线保留,美学风格重组,要讨论剧版和原著的差异,我们不妨先从结尾说起。
原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物,在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时,曾被装在篮子里放在水面,是法老的女儿将摩西从水里救起。(此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答)
对照结尾,一种解读就是庄树替李斐洗罪,李斐实现救赎。小说结尾说的岸边,即是平原的岸边,物理空间意义的岸边,也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻,那是还未泯灭的美好(“上面的她,十一二岁,笑着,没穿袜子,看着半空”),也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海,神使海水分开,露出一片干地,而庄树说:“我不能把湖水分开,但是我能把这里变成平原,让你走过去。”这是一种暖色调的解读。
冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里,在那个局面,埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定,庄树是掏枪,还是做什么,情急之下,不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里,摩西的能力只有在水边才能发挥,而小说标题为《平原上的摩西》,摩西身处平原,想救世人而不得,以此暗示悲剧结局,不无道理。
小说家怀着慈悲之心,不忍给人物判死刑,因此即便原著充满了残酷底色,读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》,这种爱与希望被绝望所替代了,青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊,剧版和原著都在回望一个旧时代,底色却已经截然不同。
从文本的角度而言,双雪涛的处理更加余韵悠长,但从改编的角度而言,剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长,编剧只能做加法,为演员创造发力的抓手,而照搬原著的收尾,在改编技术上只不过是一种偷懒的做法,导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法,在风格上和与原著做出区分的角度来说,是一种可行的做法。
剧版的结尾像是与过去彻底的告别,它让人想起《牯岭街少年杀人事件》,主创借此告诉观众救赎并不总是发生,有些痛苦通往的不是原谅与和解,而是定格在废墟之上,成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今,三年后,当我看到这个结尾时,心里别有一番滋味。
《摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。
但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提,而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品,它在视听语言上的坚持,虽说于影史而言并不革命(我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹),但在网剧市场,在面对一群本不属于它的受众时,这无疑是一部具有标志意义的作品。
不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决,甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事,创作者却没有能力深入女性角色的内心,也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长,因为那投入了他自己的童年记忆,是他对自我与父辈关系的移情与投射,但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时,人物给予观众的信服力大打折扣,导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力,只可惜在目前来说,这个问题没有得到很好解决。
其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重,张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题,刁亦男的元素开始变多,但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应,但显然不如单个人的时候来得松弛。于是,剧集前三集的自然感打了折扣,第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。
于是,整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显,比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外,塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项,不知刁亦男找补了多少,但从成片来说,无论是一番董子健饰演的庄树,还是警察蒋不凡,他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。
二、怀旧、反讽与集体主义文化
对于导演张大磊而言,剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里,张大磊已经凭借《八月》被人熟知,他多次入围柏林电影节,以至于有影迷戏称:“张大磊之于柏林,就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元,这是柏林电影节第一次设立该单元,也是中国导演第一次凭网剧入围。
从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》,张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围,呈现哀而不伤的怀旧气息,并通过父与子的联系,隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。
而在《摩西》的班底里,除了已经和导演有过合作的吕松野,监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人,供张大磊调度,可见业界对他的提携和期许。
他们聚在一起,做了一件在今天看来浪漫而可爱的事,他们的做法,甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景?那我就远景长镜头,我就削弱对话的频次、切换镜头的速率,在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案?那我就拍“小城无事发生”,让罪案服务于小城世相,让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。
剧版真正的主角,其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化,那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。
然而,原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的,他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论,既指出下岗潮的残酷,也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面,这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》,对于旧日的留恋感更加明显,导演留恋的并不是一个模糊的过去,而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系,才能更明白经历者内心的情绪。
张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了,这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里,庄德增这个人物被高度提纯,傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮,不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原,而是放在历史与人的关系,历史如何塑造一代人,又将本来在一起的人分出截然不同的命运,借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字,他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”,试图用小说找一个说法。
柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言,尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性,他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影,又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名,但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上,毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻,贴合云贵地区的景观,张大磊的影像气质更为平实、干燥,流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上,张大磊更重视影像的生活化,而毕赣更喜欢提炼出诗意,有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。
张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里,这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力,故事不行,镜头来凑。
无需回避的是,张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色,如果将他的作品比作小说,那他主要是靠氛围致胜,而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性,不代表没有叙事上的考量,它的叙事藏在许多看似普通,其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集,庄德增和傅冬心在街心公园划船,如果是看过原著的朋友,很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕,而这在小说中既是重逢,也是真相揭露的时刻,剧版从划船开始,呼应小说以划船结束,父一代的故事,无形中形塑子一辈的命运。
小说中,傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树:《旧约》的《出埃及记》:“耶和华指示摩西:哀号何用?告诉子民,只管前进!然后举起你的手杖,向海上指,波涛就会分开,为子民空出一条干路。”傅东心在那天说:“教你这一篇(《出埃及记》),是让你知道,只要你心里的念是真的,只要你心里的念是诚的,高山大海都会给你让路,那些驱赶你的人,那些容不下你的人,都会受到惩罚。”
再比方说该剧第二集,出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门?因为在国企改制后,社会的不稳定加剧,当时无论是东北还是内蒙古,都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节:1994年,李守廉下岗,下岗那天,他目睹了城管追堵下岗再就业妇女;1995年,市里死了五个出租车司机,刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》,装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景,社会动荡了,治安不好了,普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是,当庄树目睹下岗工人装铁门时,他还浑然不知,自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中,庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。
在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运,这是非常专业的视听手法,所以,张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”,他的叙事有一种静水流深的暗涌感。
于我而言,此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点,不必非要在一个类型上打转,不是说原著写沈阳,是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事,改编者就一定要按照这个思路走。这么走,大抵超不过原著,不会有新意,这些年东北题材的罪案故事已经不少,观众已有疲惫之像,再拍一个珠玉在前的《摩西》,委实是很大考验。
这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下,大家在求快,它在求慢,在试图让观众获得一种新的时间感,当你看进去时,如果你沉浸其中,它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟,但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。
事实上,从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法,也不做很激烈刺激的元素,而是白底黑字的剧名与创作人员信息,伴随着轻轻的缓缓的曲声,牵着观众,随着长镜头回到那个逝去的年代。
张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏,出租车杀人案,凶手在杀人后把死者塞进车里,点燃出租车,此时摄影者采用了一种具有对称感的远景,车在水天之间,与水中的投影对照,火焰燃起,冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久,火是动的,而天地是静的,火焰令人叹息,又顿生尘世中个体渺小之感,就如这火焰,能掩盖一个人的死亡真相,也能被黑暗所覆盖。
导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。
庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时,他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候,他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响,由此反映出来。细节到位,时代感才能出来。
之前许鞍华谈论王家卫,就说很惊叹他能把时代感做出来,《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西,但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感,有了氛围感,观众才不会出戏。在这方面,《摩西》的团队下了很多功夫。
这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧,机位主要在主人公身上,主人公和配角谈话,道别,镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是,它珍惜配角,珍惜那些不是主角,但在那个年代里真切留下过的人物,它的镜头经常在配角上面逗留,去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。
如果说原著的故事是以东北老工业区为背景,以两代人的成长为载体,呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中,他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人,罪案只是一条线,串起社会的众生。固然,剧集还有一些瑕疵。比如说,罪案类型和小城日常的融合,并没有那么纯熟,还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演,忽高忽低,董宝石和海清较好,青年演员的化学反应稍逊一筹,演的痕迹比较重,譬如最后一集划船的戏,像是在参加《演员请就位》,而没有“是啊,就应该这样”的恰当感。但是,即便有一些瑕疵,能够在迷雾剧场看到这样一部作品,仍然是让我十分惊喜的。
这种感觉,就如同李雪琴的观后感所说:
“好的剧就是这样,有一种久违的熟悉感,就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北,凛冽的空气,那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往,然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里,而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”
最后一集:雯雯跟宋曼琴聊天,因为宋曼琴选择了梁鼎文所以苏林离开十年这应该是全剧最大BUG宋曼琴逃婚私奔跟梁鼎文在一起以后,苏林才离开的,所以绝对不可能是10年。如果是10年的话,梁鼎文结婚是17岁,那时候宋曼琴才14岁……难道是童养媳???原著里开篇就说梁鼎文27岁,宋曼琴属兔的……我不知道这个十年从什么时候开始算起的,但其实不管从什么时候开始算的,都是不合常理的……因为宋曼琴如果不逃婚是要
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