停电的那几分钟，在黑暗中他们应该是相信自己有选择的，甚至对未来抱有希望，像大多数人夜晚短暂的幻想，但是当灯光亮起，他们不得不马上回到现实。

影片整体对女主内心的描写不够，尤其是生产之后，“妈妈”这个角色是上帝给的，导演也没权利拿走。

还有对男主的铺垫不到位，不足以支撑他后面的动机，或者说没有强烈的必要那么做，导致情绪上比较平淡。

但是不影响这是部牛逼的片子

看了十几分钟。评分低，三点原因:第一，因为赵立新的问题用AI把于震的脸替换上去了，有点无语，不是不能用换脸，就是后期做的太差。第二，剧情拖沓，没有任何紧张的感觉，没有质感。第三，这个片尾曲真的是绝了，到底是在表达什么啊，这么悠扬的男声，感觉回到了二十年前。亮点:王志文，俞飞鸿，演员都是好演员啊

李一凡导演在“一席”的演讲上，有一句话非常触动我。

视频里，一位杀马特说：“哪怕是吵一架，至少有个人愿意跟我吵架。”

和导演一样，我以前对杀马特的认知也来自于主流社会片面的报道，但这句话，让我突然体会到了夸张的造型背后那无边无际的孤独。这种孤独无人问津、无人关注。正如导演所说，他们是被“遮蔽”的一群人。

纪录片没有采用导演视角，而是把话筒给到了杀马特，让他们自己讲述自己的故事。虽然这种弱结构听上去琐碎、没有重点，但导演用逻辑串联起了故事，让讲述变得非常顺畅。

讲述的大致顺序是：几岁出来打工？打什么工？生活是怎样的？怎么接触到杀马特的？为什么加入杀马特？杀马特为生活带来了哪些变化？杀马特后来遭遇了什么？如何看待那种遭遇？

这正好是我们由浅入深理解杀马特的逻辑顺序。

这部纪录片的意义在于，它记录了一个存在过的边缘群体，记录了他们的喜怒哀乐，他们的兴起和衰败。从这里，我们不仅可以了解杀马特的故事，也可以了解城乡差距背后那些被遮蔽的人的故事。

我非常认同导演的话：“关注自己最好的方法，就是关注社会。”只有明白了社会是怎么回事，我们才更能理解自己的处境、自己在社会中的位置。

头发是图腾

纪录片的工厂素材来源于工人们自己的拍摄。

他们的生活令人绝望：上班路上，满是乌压压的人群，他们没有表情，如同丧尸；流水线上，工人的手高速运转，如同机器一般，一天重复无数次相同的动作，还要忍受噪音、污染、机油味；他们的工作时间长到几乎暗无天日；他们的生活贫乏得如同一潭死水。

农村是牢笼，工厂也是牢笼。从农村来到城市，并不意味着见了世面、提高了生活质量。实际上，他们依然被困在了原地，依然对外界一无所知。城市的高楼大厦与他们无关，房子和车子对他们来说望尘莫及。而比物质和阶层的悬殊更让他们痛苦的，是流水线上无尽的孤独感。

这时，一个比房子、车子门槛低得多的东西出现在了眼前，这是他们唯一玩得起的东西——头发。

从杀马特的讲述中看，头发并非仅仅是展示自己的工具，而是上升为了一种图腾。夸张的发型，帮助个体确认自我，也帮助人们从人群中认出和确认同类。在这种图腾的指引下，杀马特们找到了一种自我保护的方式，缓解了在工厂的孤独感，寻找到了归属感。

夸张发型的背后，实际上是人之为人最基本的尊严需求。这种需求包括：渴望脱颖而出、渴望被关注、渴望被认同、渴望融入集体、渴望摆脱孤独、渴望找到归属感。

是头发，让他们感到自己还是一个“人”，而非流水线上的零部件；是头发，让他们抓住了无望的人生中唯一一点快乐。他们不被社会尊重，只好自己构筑起了一道防线，用来抵抗无望的人生。

因此，他们极力保护“头发”这片最后的自留地。哪怕打架，也不能碰对方的头发；哪怕饿得要死，也不想剪了头发重回工厂。

头发是他们最卑微的反抗，但个体渺小的反抗，终究还是抵不过资本那轰鸣的齿轮。

一位杀马特说，剪头发的时候他特别痛苦，就像是丢了自尊，因为“没人认识我了。”

资本把人异化为了逐利的工具。在充斥着规训与惩罚的社会上，个人最后一点点小小的尊严都不被允许保留，他们最终要么回到农村，要么剪掉头发、重回血汗工厂，要么徘徊在石排的小厂。

在绚丽的头发背后，是彻底无望的人生。现实的升迁和发达对他们来说遥不可及，只有虚拟的世界可以给他们一点安慰。

罗福兴在纪录片里说，他唯一能记住的数字就是父亲的电话号码，因为对他而言，那是所有问题的解决办法。但每当他遇到问题，电话却永远打不通。

一个十几岁的孩子，根本不可能具备抵抗世界和安顿自己生命的能力，他们与城市疏离、与亲人疏离。

随着城市化的发展，城乡差距越来越大，越来越多的农民进城务工，越来越多的农村孩子沦为留守儿童。杀马特几乎都有留守儿童的经历，几乎都在12-16岁之间外出打工。他们让我想起了蒋能杰导演的纪录片《村小的孩子》里的一个情节：孩子们面对镜头，说起未来的理想，清一色地回答“打工”。打工是他们看到的全部未来，也是唯一的出路。

同一种规训

导演说，2012年他第一次知道杀马特时，特别兴奋，因为他以为中国有朋克了，有人自发地开始抵抗消费主义了。

他找到罗福兴后，发现两个人聊不到一起，因为罗福兴聊的是个人境遇，导演想的是文化抵抗。这种反差，恰好反映了我们与杀马特之间巨大的鸿沟。

杀马特从农村走了出来，却对外面的世界一无所知。而我们又何尝不是一样的呢？

我们都有手机，都在分享同一个互联网，但互联网未必打开了我们的世界，反而可能更固化了我们的圈子，加深了刻板印象。

不过，虽然生活和生活之间看似存在巨大的鸿沟，但我们的生活，却在某种程度上是相似的。无论是以富士康为代表的血汗工厂里的工人，还是以拼多多为代表的互联网大厂里996、007的员工，都在同一种规训下，走上了差不多的道路。

在已然白热化的剥削中，人们的时间被剥夺，尊严被践踏。人沦为了工具，而非目的。

这种激烈的竞争，甚至蔓延到了还没成年的下一代。他们小小年纪就被家长打了鸡血，一头栽在了无边无际的课程之中。

在铺天盖地的同一种规训中，人们的选择越来越少。不管愿不愿意 ，他们都被同一种价值观推入到了绞肉机中。

贫乏的杀马特背后，是少得可怜的选择。而这恰巧也是全社会的问题。不拼命工作，就赚不到钱，赚不到钱，就买不起房子，买不起房子，又不善理财，资产就只能不断缩水。一个无产者辛苦工作一辈子所攒下的积蓄，可能也抵不过一个有产者几年间房产的增值。

一句轻飘飘的“为什么不找个轻松一点的工作”，有“何不食肉糜”的嫌疑，因为在一个庞大的规训系统里，个人的选择实际上极其有限。杀马特最初只是为了抵抗极其贫乏的生活，但最终，他们在网络暴力的打压下，渐渐销声匿迹。

这个结局，又何尝不是一种变相的集体规训呢？

这个片子是受到《突袭》影响而来的无疑。家庭版的《突袭》，或者说女版的《飓风营救》，可惜惠英红虽然拍过不少动作片，但坦白讲不算是打星，和杨紫琼的身手胡慧中的颜值相比，还是吃了亏，这部戏她以55岁的高龄挑战动作大戏，勇气精神可嘉，但打得真不好看，当然动作指导的责任问题。

据说导演非常认真，“仅剧本就历时五年易稿20次”，“这让惠英红从50岁等到55岁”。这个例子又一次说明了：好的剧本并不是花的时间越长改的次数越多（用的编剧越多）就表示能出好剧本的，并不成正比。拜托那些炮制烂片的就不要在宣传时拿怎么写剧本写到吐血出来当噱头，会被打脸的，越是说剧本打磨辛苦，脸打得越痛。

何宇恒有点马来西亚电影旗帜的意思，不过这次尝试商业类型片显然并不成功。

个人口味，不客观，纯主观。

第一次看虞书欣的剧，说实话这小姑娘长得挺漂亮，演的也挺灵动，说句实在话，我很喜欢她。

曾经看周星驰的电影，单感觉搞笑，随年龄增长，慢慢能理解他的无厘头。每个人物都很认真，却让人看了搞笑甚至还带了点悲。搞笑不需要夸张的肢体表演，看了十集反而让我觉得油腻。拿我最近看的大宋少年志简单比较，少年志男主虽然也演个混混，但是基本就行为上捎带浮夸，而且不会是通篇的浮夸表演，该认真走剧情的时候明显人物性格转换的很棒。

又是玛丽苏的狗血爱情剧，混乱的多角恋，大结局突然明朗一个个成双成对。这会让人有看下去的欲望，但是我真不喜欢。

女主是仵作+破案标签，验尸环节做的很不好，镜头少，而且说的模糊。同期的小仵作这部剧做的很好，把每处伤都放大贴出来解释，虽然我看不懂，但是感觉牛批。破案就这方面，真的编剧老师不太行，有点敷衍还有bug。

男主应该是原声吧，抱歉了，我最近看的剧不少是张杰配音的，相比起来，这剧男主声音听起来挺难受了。而且对于台词的表现力不好，代入感比较差。

恋爱甜的部分，也都是老剧本。选一个漂亮的景，突然女主滑倒压男主身上，顺便亲个嘴。这对小年轻们还是很甜的，但是我这老男人看了吧……小仵作的这场面，山洞里坐一起，聊个天抱一起，而且让我觉得更温馨，一种别样的甜。

我依然给个中间分，虽然有很多不满，但是在网剧方面，服装啊场景啊等等我觉得都没什么太大问题，还是很精细的。我吐槽很多，但不会认为很差，也就是个中规中矩的本子。

豆瓣分数有些虚高，不知道是不是多余的分都给了男主的颜和演技。个人感觉编剧写的剧本至少合格，整体故事完整，有些坑后面也自己填上了，就是这个七世夫妻的梗没有用好，也许是编剧想要的太多，人物真实身份，单亲妈妈……个人感觉只要把一个梗讲到极致就可以了。演员方面，李国毅是个认真的好演员，但是毕竟青年演员，演技还要磨练，有种演什么都像自己的感觉。女主的人设个人不喜欢，但是能演得让我有这种淡淡的讨厌感的也证明了女主的演技，毕竟偶像剧女主性格层次太丰富导演要不高兴了。综上，三星半。

当初看到《布拉文》的预告片时，立刻对这部电影充满了期待，哇！抓着人往餐桌上拍，哇！弓箭射穿，哇！飞斧，哇！虎爪刀对决，哇！烧红的钳子夹头……对于喜欢暴力动作片的观众比如说我，自然会毫不犹豫地把它加入期待名单。

影片开始后，也确确实实把我惊艳到了。片头呈现出的北美寒冬，苍茫、辽阔、野性，结合配乐，气氛十足，动作片也鲜有这样文艺范的片头。说实话，这段开头让我想起了以前培训时老师放给我们看的BBC纪录片片头。

随着一棵树的倒下，电影开始通过日常生活介绍主角一家的情况，总得来说就是一户普通、温馨的四口之家。杰森莫玛饰演的主人公乔是个普通的伐木工，伐木工的特点是强壮，与荒野为伴，斧子耍得贼溜，但主角归根结底还是个普通人。金刚狼也当过伐木工，其实不少影片里身怀绝技的人物都会以普通人的身份出场，之后因某个契机爆发，《伸冤人》的主角一开始是售货员，《大叔》的主角一开始是当铺老板，这样的设定很好解释为什么主角后来能够熟练地打得坏蛋满地找牙。但乔真的普通，从酒吧斗殴那段可以看出主角的战斗力并不能“我要打十个”，他只是个打架能力还算突出的平民。那么这样的“普通”，面对强大的敌人自然不能靠单纯的“力量”去压倒对方，必然要依靠“智慧”或“协作”，这种可比单纯的“打打打”和“射射射”更过瘾。

在前半段“主角家的日常”中，我还发现了几个伏笔（当时我是这么认为的）。最重要的莫过于患有间歇性失忆症的老爷子，在夜晚的街道上彷徨，以及在医院里认不出孙女，这两段让人心酸。间歇性失忆症的设定给美满的家庭环境带来苦涩，激发了父与子的感情碰撞。除此之外，我认为这也可以成为故事发展中的危险因素。想一想，如果在战斗中发作了，会怎样表现？敌我不分，追着儿子打？关键时刻让自己或者家人身处险境？又会在什么样的时机发作呢？

萝莉一出场是躲在树上，被发现了，之后躲后备箱，要不是主动现身，主角也发现不了，这简直是隐蔽技能MAX啊！所以看到反派派人搜寻上山打电话求救的萝莉时，我十分怀疑将会有一场让人手心出汗的“躲猫猫”……

结果，我发现自己真的是过度解读了……

主角不普通，第六感超强，变着法子杀毒贩，仿佛杀人是家常便饭，关键是看见自家林中小屋里凭空多了一大包毒品、发现自家林中小屋被一伙全副武装的家伙包围、坑了自己的同事被一枪爆头等等各种情况时，能够沉着冷静，自由应对，稳如Poi，我只想问，一开始铺垫的普通伐木工人哪儿去了？乔哥你怎么这么熟练啊？！你确定你前几年没打过仗，没干过恐怖分子，没灭过黑帮？

然后，我之前以为是“伏笔”然后在脑中YY的情况，均未发生……

说说后半段也就是与毒贩们的战斗，从动作戏上来说普普通通，并不是十分精彩，可能因为双方的设定都不能算专业的战斗人员吧，虽然毒贩们的武器十分精良，虽然主角的杀人技艺炉火纯青。有些镜头和情节的处理不尽如人意。主角和大胡子的打斗那段，四轮摩托冲出去时，海面（湖？）的出现太过突兀，之前的镜头一直都是树林里平地上的打斗。最后的BOSS战，有点莫名其妙，特别是最后的击杀，哭笑不得之余也是佩服编剧的脑洞。

总的来说，电影文戏远远强于武戏，但作为一部动作片，在预告片里几乎放完的暴力镜头和平淡的战斗并不能使影片出彩。

后记:第一次写影评，没想到是这部电影，因为太过期待了吧，有种搬起石头砸自己脚的无奈。在写的时候脑子里不时浮现出自己喜欢的一部电影《伸冤人》，但因为没想写比较所以只是提了一下。期待《伸冤人2》和《海王》。

《机智的上半场》意外的很合我胃口，故事围绕一个大学宿舍的4位女孩儿来讲，讲她们的学习、爱情、家庭、工作等。类似二十不惑，但很真实，演员的表演、情节的安排都比较真实。

这部剧里面有所有我想看的东西！有创业，宿舍矛盾的处理，中二病犯，与室友同时喜欢上一个男生，反抗家长“专制统治”，还有令人艳羡的毕业季分手季问题的解决，有创业有梦想，有暗恋有渣男。

本来是随便看一看，但是在剧荒、学习任务又重的情况下却看到最后。港真，这部剧对我来说很解压、温馨，每个演员都演的很真实，这就是我们自己的大学生活啊。

令我印象比较深的男生是：一身书墨香气的打代码选手范轻舟师兄，and有点傲气的小公子周虞，and温暖如春润物细无声的麦老师，真的好喜欢??，特别是范轻舟跨年夜跟樊潇雨一吻定情时，范师兄好干脆！大赞！很man????。然后是麦老师对主角团的几个女生非常关照，常会传达一些值得思考的道理帮助主角团做出人生的抉择。

同时，我发现沈月这个演员很独特，她给我一种未知数x的感觉，她演夏朗朗，x就等于夏朗朗，她似乎演的是一个形、一个神，而不只是一个人，下次若有人问我夏朗朗这个角色如何如何，我可能更多的是想到这个角色身上的特点而不会率先代入沈月的样子。我之前只看过她两部剧，一直就是这种神奇的feel～

【详细】

14971889

　　评价较差，是因为对本片要求高了一些。

　　剧情本来就没有多大指望，但这部片把故事完全拿戏来做的态度，情节编排得完全没有合理之处，实在叫人无法忍受。

　　一

　　九十年代初，一个生日之夜，带着弟弟决心看一场电影来庆贺。去晚了，就随意买票入了戏院。

　　银幕上李连杰扮演的黄飞鸿正一本正经在颠簸无比的火车上教训晕车晕的一塌糊涂的弟子梁宽“太失礼了”，镜头一转，旁人眼神不到处，他自己却飞快地往车窗外呕吐一把——这个搞笑小动作马上将一代宗师的人情味给带了出来。比起某些大电影大电视的弄个主席出门微服私访忘记带钱要逼真得多。

　　最喜欢徐克版《黄飞鸿》系列的前二集，原因不仅仅在于一代宗师的搞笑和小小缺点，而是他塑造了一个正常的有血有肉有情感的中国人，给了他一个生活在那个时代的正常人所必要的疑惑——大清将覆，列强环伺，国难当头，民生维艰的时候，究竟怎样才能强国，才能帮助所有的身边的亲人乃至身外的芸芸众生

　　1992年，处在离二十一世纪还有不遥远的七八年时间，面临一九九七香港回归后环境可能的改变，面临着改革开放多年的中国要怎样崛起……诸多思考的那个时代，精英们用各类书籍进行探索，而真正利用通俗易懂的传播途径来思索的，竟然是一个来自越南的香港导演——徐克，在他的景别我，把这种思考交给了一个恰好100年以前的一个中国人。

　　当影片结束时候，汽笛声中，浩瀚的音乐响起时，有哪一部武侠电影能带来《黄飞鸿》这样的震撼与思想深度呢？

　　虽然电影中，似乎黄飞鸿用功夫解决了一切难题——第一集，保护了被骗到美国的中国难民，甚至打败了轻易击破铁布衫功的洋枪；第二集，粉碎了白莲教的神怪宣传，击杀了清廷高官，解救了一群学习洋文化的孩子，还挽救了中国未来的希望——孙中山……

　　但徐老怪影像中的黄飞鸿不像今天的叶问一般，仅仅是为了打败了洋人出口气，他在期间不断地加深黄飞鸿的迷茫——小小洋枪、几粒不起眼的弹丸，即刻能杀死无数个苦练多年的中国功夫师傅，而如他黄飞鸿一般能勉强躲避洋枪的中国人有多少？

　　洋人高傲的火轮车逼进中国，晕车的中国人却在被这些现代化惊吓之余，还相信所谓神功护体、画符念咒能抗击一切；甚至，还有更多的中国人却站在道德高地上，拒绝外来文化，并且肆意审判和处死清醒明白功夫不能救国而愿意学习外来先进的国人？

　　究竟怎样才是解救国人之道？

　　功夫吗？教个三脚猫给十三姨，最多保护一时。拥有一身本领的严师傅、绝技在身的清廷官员纳兰元述，他们在做的是什么？一个为了生存，内部斗殴，一个满身正气却无能为力地在苦苦支撑着将要倒去的大清江山……

　　《黄飞鸿2》开场没多久，用很长篇幅的南音小调《客途秋恨》来唱国难唱民艰，也唱国人的无奈，乃至武术宗师的无可作为……

　　也因此，当最后黄飞鸿不可为而为之地与纳兰元述对打，中国人杀掉中国人后，一面蓝色的青天白日旗在晴空下展开，雄阔的音乐随着巨大的轮桨的启动而响起，我们才仿佛在压抑中解脱，忽然之间荡气回肠，以为找到了希望，开始有了对未来期盼！

　　徐克在二十年前想到这么深，却再也没有想下去了。

　　九十年代中后期，中国的步伐猛然迈开。

　　迅雷一般的时代走近，光影瞬间变换，旧的事物急剧被推土机被霓虹灯被灯红酒绿所替代，中国人忽然之间地走向另外一个新世纪，过去的苦难仿佛猛然之间不见了，而所有人的脚步无法停顿地被推到了一个完全没有时间听下来继续思索的空间中……

　　徐克自己也没有时间去思考和解决黄飞鸿的疑惑了。

　　即便他有时间，也未必有一个结果。因为这个疑惑，早在上个世纪的梁启超梁漱溟等人就一直在思考，一直没有答案。

　　所以，这些疑问，民间武夫的黄飞鸿无法解答，殿堂之上的文人雅士也无法解答。湖南走出来的那个乡间读书郎却在1949年向世界宣告了他的答案——只是，如今50年光阴过去了，他的答案正确吗？没有人关心，大家关心的是享乐时代来临了，怎样将沉重卸去，以便明天更好去面对沉重的生活，而不是百年前沉重的祖国的未来。

　　所以，《叶问》也好，《叶问前传》也好，再精彩，也只不过是一个享乐时代的产物，他们不需要达到徐克的高度，去思考民族前途，思考中国人该在世界上如何立足和行走。

　　导演们只需抛弃徐克镜头下的思考，而保留那些畅快淋漓打打日本人，打打美国佬，甚至去潘朵拉星球打打纳美人，让观影者无需有危险地，将自己幻想进去，然后同样畅快淋漓一番，就已经很好了。

　　二

　　这个评论最初想写给《叶问》，后来想给《叶问2》，最后，却留给了更加不值得一写的《叶问前传》。

　　开头我说过，剧情基本不用提。看这个本就是看打斗的。

　　可惜的是，真正能算得上打斗出劲力的只有一场——樊少皇替代精武馆与日本人交手。他的身手与劲度把握得非常漂亮和准确——毕竟打了二十年了，明白在镜头下怎么表现出来。

　　而出演年轻叶问的杜宇航动作好看，但对打起来，大部份时候其实留力留得太明显。毫无拳拳到位的感觉。加上被洪金宝和甄子丹设计的那种30多手老拳都不能打伤敌人的武打给误导了，所以总是缩手缩脚。

　　我在江门生活，见过咏春，动作难看，总是舒展不开的摸样，更没有见到高踢腿之类的漂亮拳脚。如电影所说，那是女人拳，讲寸劲，不宣扬不高调。

　　现在的电影人也许能思考的就是这么深了——咏春正宗不正宗不重要，要求变求新，才能有所突破。突破来做什么呢？就是在电影上表现中国人打中国人，然后去打打日本人，打打西洋人，将来也许再打打纳美人。

　　也是二十年前，李连杰一部情节老套无比的电影——《精武英雄》也深入了一下，设问：天底下最厉害的是什么功夫？

　　答案是“手枪”。

　　这种思考二十年前已经有了答案，那么中国人还对功夫那么迷恋做什么？

　　真的还有人相信功夫能战胜一切吗？

　　有的，李一就是一个例子。

　　但更多的中国人其实很聪明，他们知道“人类一思考上帝就发笑”的典故，他们更知道中国功夫有什么用——

　　可以装点外国科幻电影，赚钱。

　　可以卖给外国熊猫，赚钱。

　　可以给外国小孩做功夫梦，赚钱。

　　如此看来，中国人留下功夫还是有用的，对吧？

权当个人笔记用，拒绝引用和转载。

理解如果有偏差也请多包涵。要是有资源或者剧本的话还能拉片儿，目前只能靠记忆了。以及村上的小说文本（作为日语）真的是很简单，如果在学日语，N3~2水平可能就够了；电影丰富好多，对语言要求也较高。不知道电影节上的翻译质量怎么样，这片子很日本。

整个片子和我个人经验直接相通的部分，恐怕只有从青森到北海道的汽船，颠簸的波浪晃得我几乎没睡着，Misaki却睡得很香，可能是她开了太久的车，真的累了吧。

总之还是很喜欢这个片子的。

看了多年的影片，都懒得出来写点评。优秀的片子，一般的片子也是“感觉没那么强烈”。直到点开了这一部片子，我觉得非常有必要来点评一下。它是让我最难以掩藏内心活动的一部片子。看到暗物质击穿地球，然后地震地表裂开一道口子，这特效，唉，算了，忍。当我看到父子俩的小帐篷顺着裂开的口子滑下去的时候，终于忍不住了，这特么拍的是什么玩意！！！！

说实话，罗布奥特曼这一作我一开始看完觉得真的是无语了，所以抱着主观心里给了很差的评价，现在经过理性思考对其分数有所回调，但是我依然认为本作在新世代奥中是很差的一部。

本作依旧延续了新世代奥借借借的优良传统，说真的我觉得这种东西玩一次两次是卖点，玩多了真的是审美疲劳，整体的剧本总体来说还可以，讲了一个还算圆满的故事，整体情节相对偏向欢快的风格走低龄向，然而，本作最大的败笔就在于角色塑造的失败，特别是主角兄弟，存在感甚至低过了前作的捷德，导致本作的主线剧情看起来平庸且索然无味，相反不论是反派还是其他配角塑造的反而更加出色。

总体上来讲我能给罗布打一个及格分出来，但也仅仅就是个及格分了。

《原来你还在这里》是我非常喜欢的一部小说。

电影出来的时候，天知道我有多心水男女主的神仙选角。绝了都，外形气质啥的就是书里走出来的呀。

但……评分4.1你懂的，我的心很痛……

所以……剧版官宣选角的那一刻，怎么看我都没法将韩东君杨子珊与程铮苏韵锦想到一起。

而且我是冲着少年组去看的，小胡同学和兰迪mm真心好，哪哪都是CP感，导致我对成年组更没什么信心了。

然后“真香警告”——韩东君演技太棒了。不仅人物性格小表情什么的和胡先煦无缝连接，毫不出戏，而且书里程铮什么样他就是什么样。

程铮的幼稚执拗，他做到了；

程铮的一往情深眼里只有苏韵锦，他也做到了；

程铮爱到尘埃的委屈，他演的真让人心疼啊。

仅仅是片花里几秒的哭戏，眼角纠到骨子里的泪水就把程铮这个角色锁死了。

好啊！！！真的好啊！！！就连之前无心法师都没圈成的粉，这回全get到了。

还记得上一次让我同样打脸的是你好旧时光的林杨?张新成。

要知道追剧前说了多少万次这张脸与林杨不对头，追剧后就有多宠爱这张阳光正好的笑颜

用演技让观众舔着跪着喊“真香”，才是真演员们的魅力啊！！

虽然作为原著粉，剧中有许多剧情bug我很想扇编剧。什么毕业kiss寺庙kiss醉酒喊名字等等经典情节乱删，还狂加配角戏码，整个剧情走向很迷。

但……我还是愿意给四星。也许是我太爱那个让我通宵看小说狂心疼的程铮，天知道我有多希望程铮在观众心里不是个只会嘶吼的蠢boy。

PS：其中一星是加给小可爱周子翼的，檀健次我也很看好你哦，嘻嘻，“诚意CP”更好磕??

好了，我宣布——韩东君就是我心中的程铮，谢谢你让我爱的大男孩程铮终于有了姓名。

【禁二次修改转载】

陪老妈看的，可惜是三观不正的剧。1. 从头到尾都是欺骗和隐瞒，老实人活该被骗，理由还是冠冕堂皇；2. 主人公的人品相对周围的人还算是不错，可惜智商低得可怜。。。3. 犯错甚至作恶，全靠圣母白莲花的原谅和感化，明明记得原谅恶人应该是上帝的事吧？4. 剧情狗血，全凭编剧手中那支任性的笔，全然不考虑逻辑性和现实生活。