前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转，他很想和娄烨合作，却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片，无论是作为导演，还是演员，在大众眼中早已功成名就。

但在猪哥哥之前，他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年，是上海弄堂里最机灵不过的男娃子，他骨子里一直有股子情怀，掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下，讲个合家欢的故事是春节档的题中之意，但他偏偏想要更多。

《囧妈》讲的是母子关系。这样题材的电影其实很多，但要在春节档讲这么个故事其实不容易，又要配合节日喜庆的气氛，又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。

男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人，他现实，急躁，钝感，直接，对家人缺乏耐心。人到了这个时候，或者说这个地步，因为经济力量和父母急剧逆转，所以通常是对父母最没耐心，最理直气壮，最颐指气使的一群人。又因为饱受社会磋磨，在各色鱼龙混杂中一路闯出来，也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。但徐峥偏偏要拍这么个题材。

点映时有观众问徐峥，熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想，徐峥回答说任何设计都可以是幻想，但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。

熊和热气球把电影分成了三段。第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车，空间狭小逼仄而时间却漫无边际，俩个长久隔阂的人同处一室，矛盾一触即发。在第一段结尾时矛盾达到极点，母亲弃车而去，二人关系急转而下，这时候一只熊出现了，熊的出现本身是危险，但却让片中的母子关系峰回路转，通过外力让二人找回亲密的感觉，并终于打开了沟通的闸门。第三段，当母子关系得到修复，是否可以实现升华，就是热气球登场要完成的事了，当然我相信，即便没有热气球，即便没有去成莫斯科红星大剧院，徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。

火车，熊，热气球，在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩，也可谓之家庭亲密关系的处理指南。

很多人抱怨父母不理解自己，可理解不是凭空完成的，长时间的交流匮乏，即便是同龄人都会产生隔阂，更不必说本就有年龄差的父母。这时缺的可能就是一列火车，一只熊，还有一个热气球来推动这段关系的转变。要达成理解的第一步，先坐下来，谈一谈，给彼此一个机会，后面的和解才能成为可能。

徐伊万四十多岁且事业有成，却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子，并时常露馅，而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。因为关系亲密而要求很高，介入过深，可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系，这种伤害发生在徐伊万母子之间，也在他和张璐的夫妻关系之间。可过分近距离也容易形成盲区，就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯，不知道母亲在父亲酒后经历了什么。母亲在定义着自己想象中的儿子，儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。

太真实也太有代入感了。在一段关系中，被伤害，又伤害别人，可这绝非本心。当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看，电影院可能就是我等待很久的那列火车。而我也终将遇见我的小熊和热气球。

《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类，一种饱含人情味儿的温柔。没有过分依赖丑化角色去制造笑点，虽然这样足够省力，也更容易和观众形成短平快的情感互动。徐峥身上有种一以贯之的体面感，他在拍片时也有聪明人的自觉性，在笑点设计上下了巧思，时有会心一笑之感。

比如，徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈，特别是最后一句——这么多年了，你都没有意识到我不是你想象中的妻子（儿子）。第一反应是大笑，笑徐伊万的鸡贼，居然抄自己老婆的台词，这种重复本身形成笑点。但第二反应会有淡淡的苦涩，一句台词的二次使用，也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。

又比如，在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎，前脚信誓旦旦地和母亲撒气，说要和娜塔莎一起生孩子。后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好，在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万，她要和别人生孩子了。第一反应也是笑，笑仅仅几分钟，徐伊万的处境就从天堂到地狱，经历了一次不大不小的“失恋”打击，但随后又是一丝黯然神伤，（误会）妻子有了新男友，刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱，而他自己呢？

袁泉饰演的张璐理性，完美，有情有义。相较之下，郭贴（郭京飞饰演）和徐伊万的商战策略就显得感情用事，有些滑稽。前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中，一个是商战正剧，一个是无厘头喜剧片。很矛盾吧？但最后也调和了。徐伊万在电话里对张璐说，在感情中太讲道理就是你的问题，而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。电话挂断时，之前的种种笑点，种种设计突然间意味深长，你以为的那些快乐佐料，原来是徐伊万泪水里的盐做成的。

嘲人是尖刻，而自嘲是温柔。徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人，却不得不在所有人面前装得什么都有。伪装得很辛苦，伪装被拆穿时，人们笑了，也哭了。

在这个压力重重、气氛肃穆的春节，徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。它可能无法让各种人生难题迎刃而解，但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心，抱有一些修复的希冀，记得看完之后，抱抱你身边最亲的那个人。

我记得第一次看超神学院的感觉 有燃点 有泪点 那种无法自拔的感觉我一直记得

但现在现在人物越来越丑 越来越僵硬 全是整容脸了

为什么非得觉得高鼻梁 大眼睛 小嘴巴 大胸丰臀才是最漂亮的？

都2021年了哪怕是超神学院系列的人物都要比雄兵连的好看多

我真的搞不懂 都是一个公司的 审美越来越倒退

剧情我都不想说了 一句话 什么玩意儿？

真的没有看下去的欲望了

难怪你挣不了钱

从小学一直追到现在 我就想说一句话 早点倒闭吧 真的 真的太失望了

她们相遇的时候都不是最好的自己。

当两个人第一次见面，彼此都似乎点燃了一点点喜悦与期待。那种相互安慰，相互关心，相互扶持的瞬间，可以看见两个人眼神里情感的变化。

她的矜持与镇定是过往折磨的反复提醒，TA看似绝对的理智下是对陪伴最深的渴求。似有若无的触碰，若即若离的亲吻，在衣衫滑落的一刹那偷走你的呼吸。她爱TA，但她们依旧是她们，没有任何事改变。她们不一定要在一起，但她们永远在一起。

在身处关系时，越是渴望亲密，越是被动犹疑，甚至刻意维持距离。

当真心爱上一个人时，爱上的是对方的灵魂。

有一次你帮我铺地毯，不经意中手掌相触，我似乎感受到你细微的停滞和颤抖，当望向你确认的时候，你却匆匆走了。或许只是我多想了吧。我很感动也很感激，忍不住拥抱了你。但是为什么，突然沦陷在你发梢的香味里？

你结束了短暂的拥抱，我看着窗外，默默压抑住了刚才心底的那一丝异样。那一刻我们距离的太近太近，近到尽管你说了“不可以”，我依然忍不住吻上了你。终于明白自己对你不仅仅是感激和仰望，还有爱，和男女之间一样的爱情。

不想再压抑。所以我是故意在洗澡的时候留着门缝，故意在你看到的时候轻浮挑逗，我急切的想确认你是否和我有一样的感觉。然而你只是匆匆关上了浴室的门，落荒而逃。或许只是我一厢情愿吧，在花园发生的事，真的只是意外而已。

当他想要亲吻我的时候，我的身体竟然瞬间本能的推开了他。原来，我已经无法再回头了。

当你主动拉起我的手的时候，我已经了然。你的压抑与冲动，克制与热情，在无数次挣扎之后，你还是走向了我。在这个雷雨交加的夜晚，我们十指相扣、融为一体。我们在无数次逃避之后终于正视了这个事实：我们爱上了彼此。

爱是什么？爱情就是这样。

电影的还原度真高，又一把鼻涕一把泪。前半枯燥的犹如恐怖片氛围也好，后面感动震撼也好，都是看原作时一模一样的感受。

外人如我们只能理智的考虑问题，觉得这妈妈真偏执太钻牛角尖有点变态了，但是谁能真正理解这妈妈的心情，说到底妈妈这么执着于女儿的生死，是因为有和女儿未尽的约定，所以不能这么轻易的让女儿带着遗憾死去。

拿刀威胁要杀自己女儿，由法律来裁定女儿到底是活人还是死人，这决绝是我看书时最震撼的地方。

这么执着的妈妈在女儿托梦后轻易又接受了死的事实，看上去转折的太突然，其实正是因为完成了约定，其实心里也早想解放自己，只是一直无法和自己和解。其实她也很清楚，如果能轻易的承认女儿已死的话，也许要更幸福点，现在这样只是给每个人徒增痛苦。所以当女儿托梦说她很幸福的时候，其实就是对妈妈的解放。

最后就像医生和爸爸说的，如果你认为心脏停止跳动才算死的话，那女儿还活在别处。我一直很喜欢那个小男孩结尾。

其实电影还是删减了很多的内容，毕竟时长那么短。有好有坏，印象中少了关于儿童心脏移植现状的很多信息，稍微欠点火候。还有少了研究员和妈妈的情感碰撞，其实我还觉得这个没有比较好，虽然能理解是想体现世界上只有他们两人真正相信女儿活着并为之努力，所以是互相安慰的一种情感。但还是觉得有点恶俗，没有更好…

川岛芳子和山家亨的几场感情戏里，有人爱君门立雪，有人爱道观谶语，有人爱码头诀别。我看原著比看电影在先，最难忘二人重逢于满洲国那段儿，有一句心理描写很精彩，说川岛芳子听闻昔日情人如今事业有成呼风唤雨，只是咬牙切齿：「但愿他萎靡下去，就好像是为了自己的缘故。但他没有，反而振作，活得更好。」

此一种情极之毒，也是李碧华的常笔，看似不近人情，实是看尽了别人看不见的心思。可惜电影没把这种极致感拍出来，只觉得川岛芳子一直都对山家亨有情，从前是作为好女人，现在是作为坏女人，看不见那种「你居然没因为失去我而崩溃」的恼羞成怒的妒忌。

不过，个人感觉，这本书是李碧华的下乘之作，其张狂艳异在大历史前只显浅薄。她是只宜把大事件做背景，写个中怨女痴男小小人生的恨海情天。但真以历史人物为主角，套一个情字，还是格局窄了。所以《川岛芳子》其书其影，我觉得都不算是特别好的作品。

但是，必须要说，山家亨这个形象实在是非常有魅力的。李碧华笔下的男角，或薄情，或愚俗，总是教人鄙夷的小男人。但山家亨是可爱的复杂的大男人，电影里又比书里更立体些。小晏词里写「心期昨夜寻思遍，犹负殷勤，齐斗堆金，难买丹诚一寸真」，人间白月光山家亨先生就是川岛芳子那被阴谋与罪恶挤满的人生里万金难买的一寸真。

因为一些原因，九把刀这个名字估计很长时间都难在内地的大荧幕上看见。

从畅销作家，到卖座导演，内地有韩寒、郭敬明，台湾有“九把刀”。“九把刀”似乎运气更好，除了票房大卖，还赢了口碑，处女作破了香港华语电影票房纪录，历史留名。

看过“九把刀”的小说就知道，他的创作天马行空不拘一格，各种题材都有，文笔不见得怎样，但论起开脑洞、恶趣味和热血中二的程度，华人作家中简直无出其右者，加上大量日式ACG文化的融入，令他的小说充满了很强的影视感，非常适合电影化。

这次的《报告老师！怪怪怪怪物！》，跟纯得出水的“那些年”完全是天差地别两套风格，灰暗的基调，血腥的画面，阴沉的人物与绝望的世界观，把“校园霸凌”与“吃人怪物”巧妙联系，仿佛是拍了一部血腥恐怖版的《告白》，又像是读了一遍古谷实的漫画。

怪物和霸凌到底哪个更让人害怕？这样的残酷青春在日本电影中屡见不鲜，九把刀玩得更聪明，更商业化一些。用怪物影射被社会挤压而性格扭曲的年轻人，实施霸凌的坏学生，不作为的教师，围观起哄的路人，所有人即是施害者也是被害者，是不值得原谅应该被烧得灰飞烟灭的渣滓。

如果仅仅只探讨青春，那绝不是九把刀的风格，连“那些年”他都要不伦不类地拍一段地下格斗。这次又把吃人怪物搬进电影，所以电影到底还是比那些青春片要显得更有趣更“好看”一点，四肢乱飞，鲜血泼洒。

比想法，九把刀无疑是独特且超前的。

论执行，硬件没问题，美术摄影音乐全优秀，但叙事的把控就缺了火候。 演员表演声嘶力竭五官狰狞显浮夸，角色转变突兀生硬，故事太长，无用镜头多，一个半小时刚好，非要撑到120分钟。但也没什么大毛病，电影票房一般，主要还是因为实验性过了头。

这个故事实在太不讨喜。包括主角，电影里基本没有一个主要角色是可爱的。人类内心扭曲，怪物外表丑陋，即便男主角心存善良，但懦弱与胆怯也让人喜欢不起来。虽然所有人都有其无法掌控的压力存在，全部恶的转化都是角色间互为因果的影响导致，但恶总是让人厌恶和不适的。

另一个问题在于电影终归还是在血浆中流于肤浅。因为怪物的存在，杀戮成为调剂电影的重要元素，所有角色的性格不可避免地被漫画式地放大与夸张。恶存在的理由只是因为它本就存在，整个世界的好人好像只有那个一样被欺凌的胖姑娘而已。电影对于霸凌的反思浅尝辄止，倒是能看出导演在花式拍坏孩子的顽劣时低级的恶趣味。同样讲坏孩子的电影，别说比北野武岩井俊二，就算中岛哲也的《告白》，论眼界论深度论尺寸拿捏，都不知道强到哪里去了。

电影好不好，最后还要看故事。九把刀找了一个非常好的点子，他要讲的现实寓言，看似巧妙，却并不深奥。用B级片讲大道理，在华语电影中也算有想法的尝试，可故事到底没有讲好，零碎小聪明太多，整部电影反而笨重了。

倒是热血还在，最后崩坏的结局让我响起了大卫芬奇的《搏击俱乐部》。如果人人都是怪物，那么出问题的一定是这个世界，如果它不能自愈，索性就变成怪物毁灭它。没什么道理，与现实也离题万里，但音乐响起时，就是觉得畅快淋漓，这种不管不顾毁天灭地的爽朗，大概才是九把刀最大的魅力所在。

看到有人说《追球》怎么怎么差，那我就来说说为啥我觉得追球好看吧～

不做作坚毅的非玛丽苏可爱女主

不被白莲花干扰的霸道总裁男主

敢爱敢恨不矫揉造作的童家公主

软糖沙滩本色出演的沙雕云羔羊

轻松欢快又埋藏了很多剧情伏笔

主线明了又能很合时宜起承转合

有疑点有解释能说通的基本剧情

当然人无完人，剧也如此

但之所以我觉得它好看就是因为以上几条下来能让观众至少让我看出一个“爽”字来～

特别喜欢阿拉蕾演的小朋友，在雨中拿着布娃娃坚定的走着，那一段我哭了；

特别喜欢颜晓希和齐景浩一次次吵架分分合合，却总能想到自己哪里错了来为对方让步；

喜欢李汶翰本色版的演出了云羔羊的纨绔子弟又天真善良的可爱，可能换一个人这样演我就会觉得很做作了吧；

当然，特别不喜欢白薇，不喜欢她的处心积虑，但是看看她的生长环境也是情有可原 ；

总之《追球》不是一部无可挑剔的剧，但却是一个让人看完会意犹未尽的剧，如果能放下估计挑剔的眼光，可能是一部让你随时真香的剧。