我本人不太会打分，很显然这部电影并不能算在有特点的优秀电影的行列，比起电影本身，可能还是那段真实发生的历史更打动我，那是段无法挽回的时光。相较于前期的baragaki，我更欣赏冈田塑造的副长在后期。其实对于这部电影中的副长，我的评分是随着电影从前到后，逐渐变高。因为是几个月前看的电影，所以我记不太清具体的片段，大概是从前往戊辰战争开始吧，演员冈田的那种沧桑感很好的为副长的形象增添了魅力。后来前往虾夷，照那张经典的也是真实历史上土方唯一留下的照片时，副长看到的曾经存在过而如今再也回不来的近藤冲田井上（应该是他们三个吧）和他那时候的眼神，真的让我无法忘掉，看的我真的心里很难过。还有最后在土方已然落魄时，看见的身着明治军装的七里，曾经占优势的土方早就和七里互换了立场，我只能感到心酸和悲哀，为了这该死的宿命感。最后的结局，电影做了和历史上不同的改编（也许是因为司马小说的结局如此但是小说我没看完……），也许会有人觉得最后在正面独自冲刺中被乱枪射击而死更显英雄主义，但是我倒是觉得历史上在战场上被流弹击中——甚至有可能是己方士兵的子弹，更能表现出独属于土方岁三的悲剧感，是独属于他的颜色和一生。最后提一嘴，冲田在临死前和黑猫对峙那块，拍的真的很美，易碎的苍白的悲剧的。后来我想了一下，除了当时的剧情和画面设计还有演员本身的演技和相貌外，好像那个时候的总司莫名就没了月代头？？？不知道为什么人们对冲田的印象总是月代头，但是……真的不好看啊！！！

我想聊一下马楠这个人。

刚开始小撒对马楠有个一字评价——佛，他活得特别佛系，什么事都不在乎，都延毕了，还不紧不慢不着急毕业，每天在躺椅上晒太阳，喝喝茶，打打游戏，这让我想起我大学的时候，那四年每到期末考试的时候，我大概就是那种状态。

因为平时社团很忙，一个学期都在搞各种活动，就像马楠的大一，最佳辩手，挑战杯……各种活动都参加了，也都拿奖了，可是大二开始就懒惰了。

后来的四年，懒惰像毒瘾一样，一直在侵蚀他的奋进力。

拿我的现在跟十年前相比，似乎仍旧没有什么变化。

依然是有了自由的时间，我就开始玩，看剧，看杂书，聚餐，瞎聊天，那些计划的事情，都没有完成，那些预定的目标，也都没有做到。

这些，恰恰符合了剧中的一个辩题——他律的缺失，我们是否真正获得了自由？

十年，我都没有做到。

大学生活真的给了我自由，可是我却什么都没有获得。我觉得我是个几乎没有自律能力的人，有空闲的时间就想要去玩，不会去读书，也不会去学习，到了30岁的年纪，才开始去反思这件事，这让我特别难过。

没有自律的人，甚至都管理不好自己的饮食。

我已经三十岁了，仍然无法立，没有那种坚韧不拔的意志力，这十年的光阴，我都获得了什么？又究竟失去了什么？

我真的自由了么？

做不到自律的人，根本得不到真正意义上灵魂的自由。

以前我觉得，自由就是想做什么就能做什么；

后来我觉得，自由就是不想做什么就可以不用做；

现在我觉得，自由就是该做什么就能够去做什么。

大学其实是一个缺少他律的环境，那个时候获得的自由，其实是自己自主选择未来的权利，但是我并没有把握好，在一个不改放纵的年代，自己把自己放逐了，到后来就养成了一种类似马楠的佛系性格，觉得做什么事情，差不多就好了，不必执著考试成绩，不必非要求自己拿奖学金，不必要找一个高薪体面的工作，不必非要考上研究生……渐渐养成了对什么事情都不在乎的习惯，对任何事对不愿意付出百分百的努力，因为太累了，做人那么辛苦为什么呢？

最后，那些想要的，都没有得到，于是安慰自己，人生嘛，豁达一些，有求皆苦。

真正的豁达，是用尽努力后仍旧失败，但依然能在下一次挑战面前奋力拼搏；是真心付出后还不能得偿所愿，但依然能笑对人生坎坷保持从容与淡然；是数次战斗后却铩羽而归，但依然能重整旗鼓迎接人生的下一个挑战！

马楠的结局，看似搞笑，其实挺引人深思的。

大五的时候才意识到自己肩上的责任，才开始奋发向上，本以为可以毕业了，但是居然落下了一门计算机，还要再读大六！

我们失去的那些东西，虽然从现在开始努力也不晚，但是我们却要付出更多的东西才能追回那些年的遗憾，有些，甚至付出再多，也追不回，终将成为一生的遗憾。

一个独立且成熟的人，能够控制自己的一言一行，能够对自己的每分每秒负责，这才是真正的自律。

设定这么好，塞皇这么厉害，愣是没拍出花儿来。

按说一群活了几百几千年的人，，性格上很好出特色的，可以深沉耍帅，也可以玩世不恭，可以活成人精诡计多端，也可以整天趴体嗑药寻求刺激反正死不了。这样千奇百怪的样子才吸引人嘛。

结果全都在深沉耍帅。

打戏也不是很给力，虽然看得出演员们尤其是塞隆有很到位的训练，但是……也许是剪辑问题？看着一点儿也不带劲。

文戏也不够深度，这里我觉得是因为反派太肤浅了，这种片子吧，反派很重要，但这里的反派就是个熊孩子嘛。

最后，bug，中世纪的冶铁技术有那么强吗，铁棺材在海水里泡几百年不锈蚀？主角逃亡居然带手机，智能手机，还是开机状态，用不着内鬼都能找到你……

跟前四季比起来，这一季第1集和第2集还过关，一直到后面剧情简直是往下掉，真的是考虑到这个剧陪我度过了大学时光，我才忍辱负重看下去了，看到最后两句，我他妈真的就想把电脑砸了。主角都被干掉了，我觉得没有问题，但是最后scott和石桥是怎么冲出去的呀？总得给我弄清楚吧，是不是编剧和导演都懒得设计内容了，导演都懒得去设计切镜头的细节了，写不下去了，就这么烂尾了…

个人观感，脑残粉请绕道。试着追评几部最近追的剧，除了欢2，其他多少是被安利的，这部也是，题材本身兴趣不大，加上开播前爆的女主丑闻和被批不严谨，虽不至于反感，但也没有太想看的欲望。后被身边人安利，加上对靳东之前角色的好感，追完人民后就追了这部。现在又在追欢2，同为正午的戏，真心想说这部虽然有不少问题，但整体真的要好很多。特别想表扬的，这部剧的演员真的是加分太多了，让我看到了正午选角的真正用心之处，全员演技在线的完整程度甚至超过了人民，连几分钟镜头的小演员都演得很好。前三分之二，最喜欢的是男女主的爱情暧昧和甜戏，很久没这么喜欢如此舒服自然反差萌、地位对等又互补的一对了。女主爱情中表现的娇俏甜美特别讨喜，男主开始只是个稳重内敛喜欢大段说教的牛B海龟，没多大感觉，但大约从他知道晨曦身世后，他的感情递进就越来越吸引我，虽然我也老在想为什么老有那么多说教的台词而且全排给他一个人，后来想想真必须有的话，还是他说出来让人信服舒服些。男主对女主的眼神里的爱意和笑容，和对别人完全不同，很特殊很宠，特别能打动我，尤其知道她身世后，各种宠溺、小心翼翼、被动纠结、吃醋甜蜜，从男友力、到兄长甚至剧里冠以的“父爱”吧，强势中的弱势小男友情态，一本正经下时而流露的机敏俏皮羞涩，都好，台词桥段也挺有新意，有情趣又不会露骨的肉麻，这条线真的非常喜欢，身边都在叫苏断腿，还没到吻戏就粉红漫天飞了。好像从修眉毛和马上被女主怼到气闷那集开始，我越来越能get到靳东的细腻，他特别擅长层次化的情感演绎，眼神里的内容和一些小表情，包括台词的停顿，甚至吞咽和咬肌动作等等，能抵过很多很多。像修眉、理头发、抱下车顶、挂水室欲吻未吻...弥漫着爱情初期最美好的的暧昧氛围，像被半夜敲门后清晨的被动和几次被吻戏，粉红满满又有尴尬有笑点，还有什么打高尔夫、包饺子下面条等等所有家居场景都不错，这些生活日常加适当夸张透出的各种温馨甜蜜，真的太喜欢了！很可惜，这种感觉到后半段开始一次次崩。最早好像是女主知道男主身份后早晨拒绝了手套礼物并且说“希望告你而不是仁合”吧！这句台词本身就很刺耳我也看不出必要，而女主也显得很冷漠，真的看不出应有的纠结和爱意，男主的演绎方式好得太多，痛楚失落带着不知所措的眼神到颤抖着慢慢收回的手，更感觉女主的简单粗暴。这时候就特别心疼和偏向庄恕。第二次比较大的反感是女主知道真相后回家扇了男主一巴掌，说实话我是很难理解这么大力一耳光有什么合理性的，哪怕紧接了一个甜吻。难道这时候不应该是对男友的痛惜远超过被隐瞒的气愤嘛！隐瞒的不是什么三角恋啊，是男主自己一个人背负了那么多年没有证据无法宣泄的冤情痛苦啊！再后面，就是女主叫男主去找妹妹，在明明知道他们兄妹目前的尴尬境界下，居然又是为了不要告仁合(告了又怎么样？女主是明知道担心的其实无非是院长的私下交易曝光啊)，无法理解。最后女主天台上劝男主应该去做手术那场，道理上我倒是能接受，男主其实也是想去做手术的，但是女主的态度我实在看的非常难过，那种咄咄逼人凌驾的态度眼神，和之前怼病人对杨院什么的有差别吗？在所有人都来道德绑架你男友的时候，你难道不应该是温柔贴心的理解和小心翼翼的劝导呢？！看到庄恕的愤懑，冲口而出的一大段自白后有些后悔欲言又止的表情，车上那么纠结痛苦又终于回到手术室后，真是心疼极了！甚至都完全没有一个让男主彻底宣泄出来的出口，男主马上就活生生被强行下线了...真是看得一口血气被活活憋住。虽然结尾还是HE的，但却很难找回我原来那么喜欢这对的感觉了，反觉得很心疼庄恕，女主并不真正理解他。男女主演技当然都很不错，但全部看完后，个人偏爱男主演员太多了，虽然男主线其实偏单薄零散。全剧最虐我泪点到爆的两场，就是男主和养母的哭戏，还有钟主任的去世。前面已经情绪铺垫很到位，男主起身离开时，养母那一声孩子出口，男主惊讶迟疑的眼神，马上泪盈于眶，接着一个哽咽的“我”字，泪珠滚滚...和前面面对养父也很精彩的那场哭戏又是不同的层次表现了。养父母演得也很好。还有被称道很多的，男主和老戏骨对手戏，和傅院长的几场，和修老的最后高潮对抗戏，和杨院的几场，都确实很精彩。个人相对最喜欢傅，这个人物整体还比较好理解，演得也很好。还有像和小病人对戏的那种温柔，也是特别动人。回顾一下之前看过的伪装者，明楼和汪曼春的cp感也是爆棚的，当然那个表演方式更内敛。还有补过的温州一家人，黄日跳和殷桃的剪辑就是一部凄美的爱情电影啊。所以感觉靳东适合演上位者和说服者的角色之外，也很适合爱情戏，女主搭得好的话，本身外在气质的神秘禁欲感加以合适的人设和反差发挥，可以营造翻倍的特殊效果。迷之义正言辞正义脸，却又可以苏到爆。靳东是我看过剧后印象最深的一位演员，戏很好，剧的质量大致也还不错，他的层次感和张力非常棒，很能让人产生对角色感同生受的同情心。相对来说，女主的娇俏发嗲甜美很游刃有余，但复杂情感和大力的场面就不太能驾驭，不只是怼男主的几场，还有像最后礼堂揭露真相的重头戏，这种戏份的时候不知为何眼神就显得空洞单一，无法很好表达复杂纠结多层次的情感，高八度的音调也是一贯到底。就像头两集她和那位女神经病人两个女高音加上那种情节安排嘈杂得差点让我弃剧。对导演还是有些失望的，整体剪辑有点乱，常常感觉到高潮的时候突然被切到另一条线。戏份也太分散。另外有点太刻意强调镜头MV感。手术台的戏份其实真心没必要搞那么多，我印象深刻的好像就是庄恕和傅院剪刀互怼、救女主母亲等少数几场，主要还是靠演员眼神和节奏感。编剧不想太多说，局部尤其爱情线有亮点和优点，但全线掌控一般，台词常常大片说教金句却不多。想表达的很多，也涉及不少敏感话题，但不知怎么总是缺乏深度和高潮，病例总显得清淡，缺少有话题度的冲突点。前后节奏失衡，戏份分配太分散，甚至明明应该是反派那么多的戏份关键还一个个地找那么多理由，也是让我有点无语。个人不太能认同。

四星吧，扣一星主要给给导演和编剧的剧情节奏把控。剧组诚意还是看到了的，每个人表演也都很出彩。

文/梦里诗书

拖沓冗长的节奏，以及毫无养分的内容，都使《滴答屋》作为一部儿童魔法电影，即无法让孩子在电影中感受到多少欢乐与惊喜，相反暗黑恐怖的画面其实是并不适合孩子的。而对于大人言，电影低幼至极，难见波澜的剧情，更难让人对这样一部电影产生多少兴致。

《滴答屋》的故事其实与《哈利波特》有着那么些许的类似，同样都是初学魔法的孩子引领观众去走进一个奇幻的魔法世界，但不同的是这部电影的主场并不是魔法学院，而是一座看似神秘阴暗的“滴答屋”，于此中如果单就电影制作来说《滴答屋》无疑应该算是合格的，不论是对过往时代的还原，还是暗黑化的创作风格，其实都能看到一股精细所在，然而可惜的是就是这样的制作，却败在了剧情的物理和人物的疲软上。

在剧情上电影的问题其实非常明显，那就是自身定位的不清。《滴答屋》从最为基本的故事上来看他就不太可能被拍成一部老少通吃的全家欢电影，然而电影所作的就是在极力用黑暗恐怖的氛围渲染博取大人瞩目的同时，又想用通俗易懂的剧情获得孩子的认可，这种矛盾除非拥有大师级的电影调度和架构，否则几乎不可能做到真正的两者兼得，而显然以《人皮客栈 》名声鹊起的伊莱·罗斯，他虽然在营造恐怖上有着一定的造诣，但对化解这样一个矛盾，是心有余而力不足的。

从人物来看，电影虽然拥有杰克·布莱克与凯特·布兰切特，这两位颇具演技的好莱坞影星担当主演，但对于一个儿童剧来说，他们的表演空间其实并不大，其只是顺着简单的故事，以及低幼的台词完成了自己的角色。至于电影的另一个小主人共路易斯，从选角到他在电影中的人物塑造，其实都并不能博取观众多少认同感，这一人物令我记住的就仅仅是他那浮夸的演技。

电影最终在讽刺成人世界的同时，也有着反战的内核，但不论是反战也好，讽刺也罢，这些本自深邃的底蕴透过电影糟糕的呈现，所发出的也就仅是如滴答般微弱的声音。

自1949年南京国民政府败退至台湾以来，台湾在大陆人的心目中便成了一种特殊的存在：老蒋时期，我们与台湾争论着谁是正统中国；小蒋时期，我们“白天听老邓，晚上听小邓”；解严后，我们看到了众多的台湾影星、电视剧如雨后春笋般涌现；而到了现在，我们看着大陆剪辑过的台湾政论节目，拿他们当笑话。

台湾是当今世界少有的平稳的从独裁政体过渡到民主政体的地区，国民党也是为数不多的从独裁者帮凶政党转变成民主政党并且没有消失解散的一个政党，小小的土地上在短短的时间内孕育出不少的传奇，蒋经国“以独裁结束独裁”、李登辉二月政争击败一票国民党大佬、陈水扁从草根一路爬升至地区领导人、宋楚瑜从2000一直参选到2020，这其中值得拍成影视剧的有太多太多。

如今的这部幻术，以319陈水扁枪击案为立足点，前半部讲述了李登辉的发家史，后半部讲述了2004年台湾地区领导人选举，对当年那场枪击案进行了适当的假设，可以说很对那些对岛内政治感兴趣的人的口味，可或许是编剧功底的原因，把国民党历史上较为重要的二月政争拍成了抽象化的剑道比赛，那些阴谋权术啥的一点都没有涉及，实在是让人感到遗憾。

托马斯是工薪阶层的代表，每天辛苦工作，还要处理各种同事关系，还要被人嘲笑“你的人生注定出不了多多岛”。

既然是火车，难免被“双轨”束缚。离不开轨道，也被轨道规定。

他终于被赛车的自由感染，突破了自己的人生轨迹，开始了海阔天空的漫游。

最终，托马斯还是回到了原来的体制内，一如既往地承受工作之重，协调工人阶层内部的矛盾，还要用鸡汤继续笑对人生。

这实在是成年编剧演给成年观众的人生寓言。

日本对食物的忠诚度似乎和他们的信仰有关，在烟火气中饱含激情的说出“我开动了”的餐前仪式感，总能微微地感染每一个人。这一点，也让我对日本【丧文化】盛行感到多少疑惑，在面对食物时都能像小孩子一样对味蕾传达出来的幸福感会心一笑，在每一片白里透红的肉前，总有他们下意识地下咽口水，忠于每一分自然馈赠，重于每一寸的快乐。

在这部依旧是借食物传递温情的题材里，“食运”是导演细腻的伏笔，在有一点魔幻现实的作用下，男主的能力变得神秘而令人疑惑，后来在对“食运”的再演绎中，所有的好运气也都源于食客、食物、厨师三者互相的忠诚，食物因真情实感而变得令人着迷。当所有的目光聚焦在炙烤的烟火之中，肉的肌理和纹路总能传达出拟人般的情感。

片子里最让我惊艳的还是五位厨师携手的情感，为了维护母亲的手艺和味道，就像传承似的把不同的东西保留在不同的店铺和朋友手里，“拒绝采访”也成为他们和所谓肤浅的“食物认证官”默默对抗的无声手段。

当然，电影里的男主在表演上的偏执和夸张似乎过了头，而且叛逆的莫名其妙，而母亲的角色也充满了传统母亲的善良温柔和坚强，包容和祝福让片子在亲情层面上多了一层传承的意义，母亲希望孩子将来吃到的每一顿饭都是美味的，也很好的回应了电影的名字，儿子在受到母亲的耳濡目染后依旧能对生活和美食怀抱激情和希望，也许这就是温情电影能打动人心的良性母题。

明明适合养狗，却偏偏要养猫，这才是片子要告诉我们的，人在爱情里就是一个傻子，因为那才是最真实的爱，很多人还在纠结指甲刀的问题，那只是一个爱到什么程度的表达方式而已。

越来越觉得其实看电影包含了自己对人生轨迹的理解，片子看片名就知道是个伪科学，你看完整个片子还在纠结伪科学的问题，那真的是不适合看这种片子。

结尾胖子终于结婚上岸找到长期饭票，而那把钥匙，也是爱情里无怨无悔付出的一个暗喻。

为杨俊毅来看这部剧的，一如既往地帅气，看似无情其实最有情，火莲这个角色太讨喜，人设挺好，方旭有点白莲花圣母婊，仗着自己是将军的儿子就为所欲为，火莲才是最了解将军的人，如果现在杨俊毅没有退出娱乐圈，那他一定可以秒杀一众小鲜肉，毕竟是实打实的演技派，不管退不退出，反正就是我的童年，永远喜欢他，永远不忘记他演的每个角色带给我的感动，还有就是徐怀钰在这里面真是美出了一个新高度，虽然眼睛大，但是大而无神啊，女神