端木燕人设被改了,和捷德剧场版很类似,TV塑造得很完善的主人公,在后续的电影里反而退步了一大截,还要在一部短短的电影里进行成长,设计得很差,也莫名其妙。当终极铠甲常驻,战力必定被狠削,参见前作帝皇侠。这部的特鲁都能和雅塔莱斯有来有回了。阔海换人了,配音倒是用的原来的。后期柯胜玩月组铠甲,阔海却玩起了从没玩过的拿瓦和驮拏多,这么搞也真的是够无奈了,而且阔海在电影也
端木燕人设被改了,和捷德剧场版很类似,TV塑造得很完善的主人公,在后续的电影里反而退步了一大截,还要在一部短短的电影里进行成长,设计得很差,也莫名其妙。当终极铠甲常驻,战力必定被狠削,参见前作帝皇侠。这部的特鲁都能和雅塔莱斯有来有回了。阔海换人了,配音倒是用的原来的。后期柯胜玩月组铠甲,阔海却玩起了从没玩过的拿瓦和驮拏多,这么搞也真的是够无奈了,而且阔海在电影也没存在感,不知道在做啥。片尾的信息显示皮演主要是蒋浩负责,演员也没一个日本的,但本片打戏却还不错,说明我们的皮演还是能能上的。本片和帝皇侠一样,特效做得夸张,技能里穿插几下普攻,剧情没什么亮点,平平淡淡,没多大立意,就看个画面,挺一般的。
气象厅的人们:社内恋爱残酷史篇 ??? ???: ???? ??? ? (2022) <评>
【剧情故事】
剧中角色的塑造除了主角外基本只能用不可理喻来形容,虽然可能很多人会觉得这样扭曲着的才是人间真实的面貌,但是我觉得作为剧集来说并不一定非要去呈现世间丑态,更别提
气象厅的人们:社内恋爱残酷史篇 ??? ???: ???? ??? ? (2022) <评>
【剧情故事】
剧中角色的塑造除了主角外基本只能用不可理喻来形容,虽然可能很多人会觉得这样扭曲着的才是人间真实的面貌,但是我觉得作为剧集来说并不一定非要去呈现世间丑态,更别提用现实而隐忍的方式来处理丑态毕露的矛盾了。所以编剧这部分应当有更好的处理方式。
当在看第一集的时候觉得应该怒删然后留下一个最低分的评价,但是因为一些其他原因,虚度到了剧情中期(7),通过大堆的插叙来补足的故事线虽然时常让人觉得困惑,但是在这样一个奇怪的有些阴天的深夜中竟然觉得有种扭曲的舒畅感。当然,结合了自我感情的观看体验得来的评价肯定不是客观公正的,但是至少在某一个瞬间,觉得这样来评论一个爱情故事恰当到过分。
看玩结局才发现,原来如此多人给出低评分的缘故可能真的是时常剧中的情况过于贴近真实,因为堆叠了好几层挺狗血的梗,所以自然很多人能够从剧中找到自己的影子,被一个电视剧揭伤疤的滋味自然是不太舒坦,然后报复性的给出低评。
但是实际上,剧,尚可。
【角色演绎】
男女主真的漂亮,而且女主也是屈指可数的数位韩国女演员中个人觉得相貌出众的一位,所以对于主角来说选角组真的选的优秀,用很漂亮的演员来演绎一个剧本设计并不太尽如人意的剧集,平衡一下得与失的产物。
【配乐,服饰,道具,场景,特效】
特效方面在天气方面竟然有一些大气恢弘兼顾精雕细琢的融合气质,让人耳目一新。
现在的编剧不需要了解历史和基本常识吗?看到某女要去大学学中医,这得等多少年啊,1956年才有中医药大学啊。大家吐槽的肺痨,就是肺结核,不是急性传染病,是慢性的,而且中医对于肺结核一直没有真正有效的治疗,肺结核的攻克是抗生素出现后联合化疗才能治愈的。类似的无知点很多,感觉这个剧,是一个没有常识,甚至不屑于查找资料的编剧毫无边际的乱写一气。
现在的编剧不需要了解历史和基本常识吗?看到某女要去大学学中医,这得等多少年啊,1956年才有中医药大学啊。大家吐槽的肺痨,就是肺结核,不是急性传染病,是慢性的,而且中医对于肺结核一直没有真正有效的治疗,肺结核的攻克是抗生素出现后联合化疗才能治愈的。类似的无知点很多,感觉这个剧,是一个没有常识,甚至不屑于查找资料的编剧毫无边际的乱写一气。
盲,《康熙字典》条目解释:盲,茫也,茫茫无所见也。侠,解释为:相与信为任,同是非曰侠。但,如果把“盲”字和“侠”字放在一起,你脑海里最先跳出来的是什么?“风流盲侠花满楼”?!对不起,像我这样星爷的“死忠粉”,立刻想到的还真就是《大内密探零零发》片头的搞笑场景,而今天我要说的这部电影,主角就是一位“盲侠”,但不风流,而且还《目中无人》,目中无人本是一个贬义词,但到他这儿,反而成为“大担当”“大
盲,《康熙字典》条目解释:盲,茫也,茫茫无所见也。侠,解释为:相与信为任,同是非曰侠。但,如果把“盲”字和“侠”字放在一起,你脑海里最先跳出来的是什么?“风流盲侠花满楼”?!对不起,像我这样星爷的“死忠粉”,立刻想到的还真就是《大内密探零零发》片头的搞笑场景,而今天我要说的这部电影,主角就是一位“盲侠”,但不风流,而且还《目中无人》,目中无人本是一个贬义词,但到他这儿,反而成为“大担当”“大技艺”“大格局”的大唐大侠客,陈乙。名字只是一个代号而已,根本没什么重要的,重要的是,他是一名“捉刀人”,“捉刀”这个词,本来和曹操有关,讲的是:《世说新语》中记载了一个曹操的故事,此后留下了捉刀人的典故。有一次,曹操要接见匈奴使者。曹操觉得自己相貌不够威严,身体不够强壮,就想了一个办法,他竟然要手下的崔季珪替他接见匈奴使者。崔季珪这个人相貌堂堂,一表人才,看上去孔武有力。曹操假扮文学侍从,站在了崔季珪的身边。整个接见过程十分顺利,曹操心满意足,觉得在匈奴使者面前没有丢面子。接见之后,曹操不放心,派人暗中去匈奴使者那里打探消息。不久,消息传回。匈奴使者说了一番话,让曹操目瞪口呆。使者说,“魏王(曹操)相貌堂堂,一看就不是寻常之人。不过,魏王身边的那个文学侍从看上去更厉害,此人有一股英气。”想不到匈奴使者还有识人之术,竟然辨认出真英雄。以上斜体+下划线文字摘自 萨培喇谈艺录捉刀人,从字面意思看,就是手中握刀的人。这个词原本指侍从,后常用来比喻代笔写文章的人,而在今天我要推荐的这部电影里,编剧把这个词虚构为“赏金猎人”的意思。关于“赏金猎人”的电影也不少,我比较喜欢看与西部有关的那些,比如:《被解放的姜戈》、《八恶人》等等。自古以来,金钱的嗅觉最灵敏,哪儿“热”,哪儿“有利可图”它就朝哪儿去;人也一样,“人为财死鸟为食亡”,“天下熙熙,皆为利来,天下攘攘,皆为利往”。影片以“安史之乱”后剧烈衰败的唐朝为背景,讲述一场敢于正面硬刚“宇文家族”的一个侠客的故事,故事很简单,但要把简单的故事讲完整,讲好,不是一件容易的事情,因为观众完全能够猜到故事的走向,在这样的前提下还要能够继续把电影看下去,考验的就是导演的功力,演员的张力,摄影,配乐,美工,武指等等这些其他因素,而这部片子,完美的扛下所有,成为一部超越“网大(网络大电影)”的存在。看完电影,出片尾字幕的时候我才注意到男主角的扮演者是“谢苗”,这个曾经的“李连杰男孩”,在和李连杰合作完《新少林五祖》、《给爸爸的信》等电影后就“消失”,现在又频繁出没于“网大”,拍过很多“烂片”,直到这一部,“瞎子”行动不便,有“武功”的瞎子也一样,好多演员都演过“瞎子”,但他这一个不同,很多细节也抓得很到位,尤其是带着女一号去洛阳的路上,要蹚水过河的时候,他的脚踩到河水里,水是冰凉的,流动的,不确定的,他有一个很明显的迟疑动作;晚间夜宿河畔,在篝火旁烧茶喝,烧好后倒茶碗里,他把茶碗放地上,说:“趁热喝了,别着凉。”这句台词的时候,手在碗的边缘摸上一圈,确保茶碗是放在平稳的地方,没有倾倒。这些是常识,也是演技。当然,至于他那把剑,因为经常当拐杖使用,剑柄磨得非常光滑这个满分细节则是道具师的功劳了。再说说场景,运镜。好几个场景,都令我想到《杀死比尔》,或者是黑泽明式的场景。想到前者是因为昆汀也是深受香港电影的影响,是资深爱好者,尤其是当年“邵氏”的那些经典武侠片,所以,这是我们中国武术发扬光大的体现;而后者则是我们所看到的“日式”布景和服装,其实大家都清楚,小日子过得不错的深受我们中华文化的影响,尤其是大唐盛世,所以电影呈现的建筑,服装,包括武器(注意,那个叫做“唐刀”,可不是小日本子曾经用来砍杀我们万千同胞的“倭刀”)都是唐朝时代的风貌,自然和黑泽明导演的电影场景看起来也贴近。最后,希望“资本”更多的流向这样的“网大”,投资这样的精品,而不只是为“炒作”某某“流量明星”,“偶像”甚至是“网红”,更不是拍来“洗钱”或者别什么非法目的。因为,中国电影,真的太需要精品啦!
帕纳·帕纳西应该是一个能和阿彼察邦形成互补的导演。他以一种将异象溶解到日常中的方式呈现了生活的哲学和神秘。 虽然以偷渡为背景,但路上遇到的每个人看起来都像对眼前发生的事情一无所知,就像当初德勒兹在谈到帕拉杰诺夫的电影时说到的。这是一层更显悲苦的面纱,一种也许更有灾变色彩的场景,就好像这些人找到了一种将波动的大地维持在原样的站立姿势。片中的父亲恰好腿部
帕纳·帕纳西应该是一个能和阿彼察邦形成互补的导演。他以一种将异象溶解到日常中的方式呈现了生活的哲学和神秘。 虽然以偷渡为背景,但路上遇到的每个人看起来都像对眼前发生的事情一无所知,就像当初德勒兹在谈到帕拉杰诺夫的电影时说到的。这是一层更显悲苦的面纱,一种也许更有灾变色彩的场景,就好像这些人找到了一种将波动的大地维持在原样的站立姿势。片中的父亲恰好腿部骨折,已经打了四个月的石膏,靠双拐行走。这个家庭的每个人都在以艺术家的方式变得轻盈,无论是神色、举止还是对话。可以感受到伊朗文化无踪无迹地完全转变成了电影语言,你甚至会莫名觉得他们在这种时刻都不堪重负的情况下头上仍有吉星高照。
我认为这时中国电影缺乏的特质,但并不意味着这不是我们的生活。电影中,一家人停在服务区和商店门前时就像这个时代的任何旅行者、任何驾车出行的家庭一样表现正常,都是最常见的场景,比如小孩儿在车上拿起太空杯要喝水的镜头,那个爱闹的孩子一路谈着蝙蝠侠,他不知道哥哥前途未卜,家里也把房子抵押了。整个过程母亲和父亲的每个表情特写都非常传神。 妈妈满头白发——听说那个地区的妇女不爱染头发,这就是电影的细节——猛然看比父亲苍老许多,但一路上活跃气氛逗大家笑的是她,负责和路人搭讪、夸奖其他小孩儿的也是她,父亲负责沉思。这不是家庭“分工”使然,而是艺术的生活和生活的艺术,失去这层面纱,地球上也许早就没有了家庭。 近两百年来,一个天才的诞生其实也就只需这一点家庭条件:对小孩子来说,这是欺骗和谎言,因为大家说哥哥要去国外结婚,这是在私奔的路上,但缪斯喜欢到这样的地方—— 尼采在《人性的,太人性的——一本献给自由精灵的书》的序言中提到当德国人说没有闲暇读他的书时他沉默了,在片中,这个家出这么大的事,被赴死的恶兆萦绕的父母给孩子心理空间上的闲暇,孩子身上已经有了诗人的情感。正是这类不走意识形态路线的电影更好地抵抗了种族主义 。
小孩儿动不动就跪在地上亲吻大地。妈妈说:“别再亲地了,你再这样我砸你的头。”这是一种即便在孩子面前也难以掩饰的对当局的绝望。次日早上,哥哥终于被负责偷渡的蒙面人带走,妈妈哭晕在夜宿的草地上,这种情况下小孩儿睡醒走出帐篷揉揉眼第一句话就是“好美啊”,然后又依照自己的仪式,跪下亲吻这片伊朗的大地,另外附加一句:“你们这些小淘气现在都起的很早了。”他把大人叫小淘气,就好像他才是父亲。这就是用电影语言回应惠特曼的诗歌。小孩儿在电影中是个很神秘的角色,并不是表面看上去的起到割裂画面、打断音乐和沉思的作用。仔细看小孩儿的秋衣秋裤是传统波斯纹样, 仿佛是从集市货摊上买来。实际上小孩子唱的波斯歌曲就是出自古波斯艺术家的心灵,他也仿佛先知转世,在大人旁边进行的肯定,也呼应了继沙漠里的骆驼、狮子之后的一次变形。
来自公众号“画幕下的世界” mhsj0407
来自公众号“画幕下的世界” mhsj0407 “成人的世界总是充满着无能为力” 前不久,随着热播剧《都挺好》的爆火,苏明成“陪伴式啃老”的言论再次刷屏。 “大哥你在美国读书,妹妹不把自己当一家人,妈说我就一个儿子,不让我抽烟,不让我喝酒,不让我应酬,我就一直陪着妈,现在妈走了,我倒成废物了” 《把外婆放进冰箱》2018 意大利 喜剧 上一部《河神》,还是2017年。这个瞬息万变的网络时代,和全球化大新闻的当下,3年时间,感觉像过了10年一样。好在时间一直在走,经典的东西却不会变。 《河神》这个系列出到第二部,我最喜欢的地方,是它骨子里的那种江湖感,以及在剧中传承的中国非物质民俗文化。 连阔如先生有一本书叫《江湖丛谈 上一部《河神》,还是2017年。这个瞬息万变的网络时代,和全球化大新闻的当下,3年时间,感觉像过了10年一样。好在时间一直在走,经典的东西却不会变。 《河神》这个系列出到第二部,我最喜欢的地方,是它骨子里的那种江湖感,以及在剧中传承的中国非物质民俗文化。 连阔如先生有一本书叫《江湖丛谈》,是目前中国仅存的一部介绍江湖行当、行话和内幕的书。 这本书里详细介绍了清末民初以来江湖上的诸多行当及行规,对当时广泛流行于北平、天津等地的丰富多彩的江湖行当。 “凡是江湖人,若能按着这句话去做事,事事都成,按着这句话去闯练,什么地方都走得通。” 这是我的一本宝贝书,这本书就像中国传统的江湖,带着底蕴和真实。 (注意了,别说我不是读书博主,又推书了,全都是知识点,敲黑板了,还不快点记。) 所谓外行看热闹,内行看门道。我们再来看看《河神2》,这简直就是个江湖乱道的民间故事。 这部剧的服化道,细节用功,扎实地还原了一个老天津。 天津,谁没听说过。 但这样的天津,还真少有人拍过。 不在现代化的城市,不在一口方言的相声,《河神2》的天津,就在这种老民俗里。 近代那种古不古的风格,加上各种民俗文化细节,看的我欲罢不能。 都督这个实权人物一脸高深莫测,开口就唱戏,我本是卧龙岗上一道家,三天限造十万铁狼牙。 第一起凶杀案,就在戏园子里。崔老板带老婆过生日,叫过寿。戏院老板一句“蓬莱松柏枝枝秀,夫人福海岁岁坚”直接秀到我了。 下次评论区再有读者求祝福生日快乐,我就有新文案了。 天下霸唱是有底蕴的。这五六年来,《鬼吹灯》改的作品,每一部都有细节可挖。 说来说去,就是因为天下霸唱喜欢这些细节,这些民俗,丛谈,传说,偏门道... 《河神》也一样,就是这么有底蕴在里面。 张神婆妙语连珠,简直就是个歇后语人形字典。 白水煮螃蟹盖,油盐不进! 凉拌猪冻皮,没脸没皮。葱爆猪舌,油嘴滑舌。 顾影进厨房查案子,顺手偷吃还念着:厨子不偷,五谷不收。 这话里带话,不知不觉就运用了文学。这样的小台词一句一句的,你跟我说怎么能忍着不看? 服化道和台词不仅有底蕴,还要有细节。 第一个受害者崔老板被下了毒,去厕所。仔细看旁边篮子里还有厕纸。 多亏了这厕纸,不然死因就不是下毒,而是尴尬了。 但也正是这些细节,才能撑起一部剧的底蕴。 这部剧说到底是破案的悬疑剧 两个男主,小河神郭得友和丁卯,一个是传统的捞尸队员,一个是法医,一东一西,一古一今,互相抵消,这也就勾勒出上个世纪初那个鱼龙混杂、古今东西碰撞的天津。 而这个看起来不搭调的组合,破起了天津卫扑朔迷离的悬案 崔老板断尸案,整个身子断成拦腰两半。 小河神点一根烟,揭开布。上下两截尸体中间,就出现一个楼梯。 顺着楼梯走下去,到了过寿的酒席上,每样菜来一口,仔细观察,发现是两个汤碗和其他餐具不配套。 这拍摄手法和转场过程,赏心悦目,三个铜钿看戏文——那是真精彩。 丁卯拿命打赌,3天破案。小河神回家求老河神支招,老河神嘴上说着莫管闲事多洗澡,背地里偷偷留下一本书。 定睛一看,是一本《本草纲目》,里面观音莲那页,早都折好了。 这下毒造成内脏出血破损的案子,也就这么水到渠成了。 只不过,案子虽然调查清楚,但案子背后的隐情和伏笔,却不是那么简单的 老江湖讲耐心,包袱才能抖的响。用现在的话说,叫稳如老狗。所以不要着急,第一个案子简单些,等的就是这一包袱。 最后到底是谁威胁要杀聂老板,都督又为什么带走聂老板? 后面的剧情,再慢慢看着。 有空多看看这种带着人文风俗的作品,以后再走江湖,那就是独眼看戏——一目了然。 爱情电影,题材很小众,不流俗。将一部哲理性很强的电影《白光》讲解词交给一位阅历不深、心事还很重的年轻女子尾崎美佐子来撰写,类似于“我的思念没有尽头”、“你太美了,美得像是随时会从我身边消失。”这样晦涩难懂的台词,画面背景应该如何解说,确实是难为美佐子小姐。因此在评审会上,“责难”大于“肯定”,也是在所难免的。电影中展现评审会开会的细节,导演真的让我们这些观影人也置身其中,每个盲人评论员都富有 爱情电影,题材很小众,不流俗。将一部哲理性很强的电影《白光》讲解词交给一位阅历不深、心事还很重的年轻女子尾崎美佐子来撰写,类似于“我的思念没有尽头”、“你太美了,美得像是随时会从我身边消失。”这样晦涩难懂的台词,画面背景应该如何解说,确实是难为美佐子小姐。因此在评审会上,“责难”大于“肯定”,也是在所难免的。电影中展现评审会开会的细节,导演真的让我们这些观影人也置身其中,每个盲人评论员都富有个性,并没有因为是配角,就简单的脸谱化。有的听察细腻,有的则是好好先生、有的表达委婉、有的总结直白,但都言语凝练,有修养,应该是专心挑选出来的。石田女士欲言又止地说:“讲解词表达得太多,就像从窗户口一下子涌出很多东西。”中森先生更是严词:“都是你的主观意识,这些话除了碍事,没有别的东西。”“委屈”是满满地写在了美佐子的脸上。会休期间,既是扮演时江的演员又是主审员的智子女士劝美佐子的话让人感触良多:电影,不就是与某个人的人生连系在一起吗?美佐子的工作确实是太难了,她既要去体会电影中人物的内心世界,还要去感受听影盲人的丰富想象力,更有把自己内心固存的东西扔掉。在采访过《白光》电影导演兼主演的北林先生以后,美佐子似乎找到了方向,修改后的解说词,表达不再肤浅。可谁曾想,第二次评审会居然让美佐子掉下了眼泪。美佐子自认为电影《白光》是导演北林先生自己人生的映射。于是她将解说词大量删减和修改,留白是充分的,但主观性很强,反而把电影能够孕育出的广阔世界给弄窄了。戴眼镜的评论员就觉得美佐子把这部作品的沉重感、厚重感给破坏了,作品想表达的是:“那些逐渐走向消亡的东西的美和悲伤”。中森先生则指出:“最后一幕中,夕阳背后的东西你没有说,你这不是留白,是逃避。”美佐子反唇相讥:“是你没有想象力,我从头就观察您,别人都随着故事情节的起伏而表情丰富,只有您表情从来不变。”事后,智子女士批评气走了中森先生的美佐子自己没有想象力,智子的批评是有理由的。《白光》这部电影拍摄的时间很长,因为在中森先生眼睛还是正常的时候,他就是为这部电影拍剧照和宣传画的,重山一次又一次从山丘上跌滚下来,就是在为中森跌出最佳镜头。智子让美佐子给中森送阅读放大器,这都没能唤起美佐子的想象力:剧组和中森雅哉究竟是什么关系?中森先生对剧本可以说早已烂熟于心,否则,像他这样的大师如何搞创作?他才是解说词最需要的主审官。《光》这部电影,人物丰满,每一句台词每一个动作,都是在将角色的个性、爱好进行修饰、打磨。中森雅哉,即便他的视力在逐渐丧失中,他的生活态度也是积极的,自己买菜做饭。他会在街边小公园用眼角仅剩的视力给小朋友拍照。他还会参加前同事的聚会,喝酒聊天。他倔强地不使用盲人手杖,用数步子、摸墙定位等方法,安排自己的生活。一部绿莱相机让他机不离身,那是将他的事业送上巅峰的伴侣,是他的心脏。中森雅哉还是一位胶片照相的发烧友。从他使用的手机来看,已是一部智能手机,那相机也应该早就进入数码时代,喷墨打印、激光打印技术成熟。可是,他和他的同事们却沉醉于暗室感光照片的质感中。尾崎美佐子是一位音轨制作师,她那种张口即来,随时播报眼前景物的职业“毛病”,在片中也是有多处展示的。但是,美佐子太爱强加于人。她在中森家的垃圾桶里捡到一张未过期的请柬,就坚持让中森去赴宴,理由竟然是该酒店有残疾人无障碍设施。她还强给中森使用的盐瓶贴上小鸡的标签,中森需要吗?美佐子重情。她的家里有一台老旧的吱吱作响的传真机,那是为患了阿尔兹海默症的母亲保留的,患病前的母亲一定是用这台机器和她保持着联系,现在,她继续用它倾听母亲的呼唤。父亲的失踪,给美佐子心灵留下极大的阴影。父亲遗留下来的背包,里面的钥匙、手绢、钱包、身份证、照片、剧场票、超市小票被美佐子无数次取出、摩挲、再放回。父亲为什么要以这种方式离开?中森雅哉和尾崎美佐子的爱情火花,是在一次次冲突中摩擦出来的。第一次评审会,中森的发言就让美佐子难堪,但这才让她接触到了中森的画册,听到了他的故事,她的心灵更是被一张中森拍摄的夕阳西下的照片所触动,一瞬间。送阅读放大器到中森家,美佐子再一次听到不中听的话,中森说:“你果然不适合干这一行。”美佐子气不过,她伸出左右拳在空气中向中森杵过去。然后嘴里叨咕着:“舒服多了”。这一顿小拳还是被眼角视力仅存的中森捕捉到了,他忍不住笑出声来。喜爱,也是在那一瞬间,否则,寡言少语的中森不会向美佐子述说自己的前妻,更不会在美佐子走后,对着镜子难过。第二次评审会,中森雅哉和尾崎美佐子之间的龃龉居然让评审会直接散了场。明了事理以后的美佐子急着要找中森道歉,可巧找到了,并且是在中森最脆弱的时候。当时中森虽然找回了被同事大西偷抢去的相机,但急火攻心,在地铁上他那仅存的眼角视力也彻底消失,眼前只剩白茫茫一片。中森第一次流泪,泪珠在眼眶里打转,他的手抖索着抓住了美佐子的手。中森和美佐子开车去山顶看夕阳这一段,我是没怎么看懂的。在夕阳下,中森说:“我时常能听到心灵碎裂的声音,是尾崎你的心灵碎裂的声音。”接着中森继续说:“我也曾因为看到了不想看的东西而觉得火很大。”难道中森的眼睛是因为看到妻子环琴出轨而上火患疾的吗?这个理解是不是太狭隘?最喜欢的画面是在夕阳下两位主人公激吻后,中森推开美佐子的逆光画面:橘红色的侧面剪影,太震撼。可惜镜头色彩有点闪。最喜欢的台词是美佐子在中森家外等待时,中森从转角走过来的对话。美佐子要去接他,只听中森说:“等等,你不用再来追我、找我了,我会、我会去你那里的,所以在那等着我。”掷地有声的一段话,掷地有声。这部电影,我认为是一部生命的交响曲。导演北林先生,垂垂老矣,他已经把生死看得没有界限,活得洒脱。他向美佐子传达的是:“人生就是这么身不由己。”就像我们常爱说的:明天和意外,你永远不知道哪个先来。电影《白光》中的重山,他用丝巾亲自将患有精神疾病的妻子勒死。他把人生过得如此沉重,如此悲伤,当他站在沙丘顶上,他望向的最远处会是什么?而中森雅哉却把人生过成了明确的样子。他的人生上半场有成就、有辉煌,是行业中的翘楚。而当眼睛有视觉障碍后,他有泪、有伤,但从没有屈服过。让我们回看那几个镜头。当他用仅剩的眼角视力去看牙膏说明时,模糊一片,他说的是:“太好了”。当他和同事喝酒聊天时,同事小金说:“如果是我,早崩溃了。”中森说:“崩溃,不至于。”当他的最后一点视力在地铁上完全丧失时,他说的是:“未来”。当他把好不容易找回来的相机,投进山谷里时,他的心意已决。当他把胶片、感光纸一把火烧掉时,他表情坚毅。他拿起了盲人手杖,大声对美佐子说:“我来找你”。他的第二次流泪是在盲人专场的首映式,这次他的泪是为别人而流。美佐子的人生应该是去掉了阴影。每个人都有选择人生的自由,她的父亲也有寻找归处的自由。不是吗?这部电影有几处硬伤。美佐子在街头小公园遇到中森,太巧,不符合逻辑;美佐子在地铁站里轻易见到中森的背影并跟踪,太巧,不符合逻辑;中森的相机被同事大西偷抢,太巧,不符合逻辑。尤其还给大西的红鞋一个特写;中森站在天桥上,回忆起当年给《白光》电影拍剧照的场景,插入得太突兀,完全没有逻辑;第一次评审会和第二次评审会,所有与会人员的服装都没有变,很奇怪。电影就是靠服装变换来表现不同时间、不同场景的。 人性真的是令人难以捉摸 徐文祖缔造了另一个自己 他变态嘛 看过的人自然都知道他病态的心理 他是恶魔却也是个可怜可悲的人 被心理变态的院长养大他又怎会有正常的心理这是他的可怜之处 他偏执地认为自己创造出了一个最棒最满意的“作品”—尹宗佑 但他何尝不也是一个别人创造的“作品”尹宗佑是一个无辜者吗 他所做的一切是被逼迫和诱导的吗 或许吧 如果没有遇到徐文祖他或许可以过一个正常人的生活 但他心中是有 人性真的是令人难以捉摸 徐文祖缔造了另一个自己 他变态嘛 看过的人自然都知道他病态的心理 他是恶魔却也是个可怜可悲的人 被心理变态的院长养大他又怎会有正常的心理这是他的可怜之处 他偏执地认为自己创造出了一个最棒最满意的“作品”—尹宗佑 但他何尝不也是一个别人创造的“作品”尹宗佑是一个无辜者吗 他所做的一切是被逼迫和诱导的吗 或许吧 如果没有遇到徐文祖他或许可以过一个正常人的生活 但他心中是有恶的而且跟徐文祖比起来只多不少 只不过他善于伪装逃避把自己的恶深埋心底 到最后依旧觉得自己是一个好人徐文祖是个恶魔 其实他懦弱胆小无能 愤世嫉俗 却又敢怒不敢言 没有能力融入社会 内心敏感又脆弱 对周围人不满对社会不满 原生家庭令他感到沉重的压力与负担 他却无能力改善 想融入社会生活却屡受嘲讽 想写作出书却无人问津郁郁不得志 他那颗脆弱敏感的心自然承受不住 徐文祖只不过是掌握了他的心理更快地激发了他心中的恶 为什么说是更快地呢 因为他的心理早就生病了 从他服兵役期间到初入社会中的种种行为心理动态就可以看出 他迟早是要恶魔化的 他的心理已经趋于病态了 所以大抵是“同类相吸” 徐文祖第一眼见他就知道他们是同类 所以我认为尹宗佑比徐文祖心中的恶更多 因为他来自正常的家庭即使这个家庭令他倍感负担 而徐文祖本来就是在病态的生活环境中成长起来的 所以徐文祖临死之前说:“尹宗佑是他最棒的作品”一点不为过 因为假以时日尹宗佑会比他更“强” 他人即地狱 确实当人对周围的一切都心生怨念与不满却又无力改变时 那这里便是地狱 当然以上纯属个人观感 虽然最初是为了李栋旭的颜看的 但是后面是被剧情吸引的 剧情确实很不错 节奏非常紧凑紧张 很抓人心 值得一看 最后要表白栋旭欧巴 演得真不错 笑起来我都起鸡皮了 既变态又好看 斯文败类病娇男主果然最带感了 我觉得烂尾不可怕,全球都在烂尾,但是31集封神才是真正的可怕。 这可怕到什么程度,业内跟你讲,权游大结局才是最精彩的…业内对31集封神是最大的惊吓。 “眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了” 关键是28集之后怎 我觉得烂尾不可怕,全球都在烂尾,但是31集封神才是真正的可怕。 这可怕到什么程度,业内跟你讲,权游大结局才是最精彩的…业内对31集封神是最大的惊吓。 “眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了” 关键是28集之后怎么能从珠穆朗玛峰崩到马里亚纳海沟?这属实技术人才了…克制省略一万字… 之后…希望国产剧能不断创新… 对不起。(厌恶国产剧编剧rg通病…) 28集之后,以下部分剧评作废删除,剧评写早了。 ————————————————————— 【就是大爽剧,就是Bking!热血番!好久没遇到这么痛快淋漓的大爽剧了!年少中二之魂熊熊燃起! ????友情提示 :如果你不确定要不要看 ?直接点开看第9集。 一开大就无敌!单手开大都要死!干翻全宇宙!这才是小说中大魔王该有的样子啊,这才是偶像剧男主武力值max第一啊!! 90后看刚刚好!看着数码宝贝、海贼王等日漫和好莱坞大片长大的一群人,从小就有一股中二之魂!! 预告很拉…!说实话因为预告太拉,我抱着小窗倍速玩的心态看了几集,前几集铺垫一般(倍速快进就行),这也是一开始这剧被打低分的原因。 但看到4、5集,东方青苍吃瘪抹眼泪我发出了第一声爆笑!原来你是这样的《苍兰诀》? 然后取消小窗…竟然完全没有倍速的看完后面几集…???嗯??? 这编剧竟然带脑子?!故事简单清晰直接,不注水。没有奶丑x新人,全员颜霸。连配角都看得过去?这团队有点子追求在身上啊… 因为忘记设置跳过片头,一个不小心听到了片头曲?? 嗯…耳熟?? 什么?what?KTV女神飞儿乐队主唱???faye??古早仙剑音乐的味道???我连片头都不跳过了。ost不是流水线…?!连这部剧的bgm…竟然都搭配的恰到好处?!惊喜? 因为情节顺…而且你能感觉到主创团队的诚意,没有糊弄你,就是他们定位这样,这么处理已经是尽力了…很多剧被骂是因为本可以好好拍,但非得糊弄你。观众可以不被娱乐到,但不能被愚弄到。 看这部剧感觉到被尊重!编剧、导演都很真诚。 整部剧从ost/宣发/特效/情节等方面肉眼可见是用心的,整个团队又年轻又时髦!年轻人懂年轻人!槽点说的演技/服饰方面确有不足,但不至于那么不堪。 任何剧都有短板,但瑕不掩瑜】 男帅女灵、节奏高级、审美合格,音乐品味优秀。 在刷完了N多泰腐剧后其刷出这部爱情电影,原本也是冲着里面的bl线过去的。不过有意外收获吧,首先,贯穿全局得插曲也是片尾曲非常好听,非常有氛围,比较可惜的是我找不到这是哪首歌,用网易听搜歌啊用soundhound听搜啊,一无所获,最后我片尾清单连看了好几遍想找出歌曲处,眼镜都要在鬼画符泰文里瞪秃了都没看见,可能我眼镜还不够实力。其次,那个英国篇男生,哇撒,除 在刷完了N多泰腐剧后其刷出这部爱情电影,原本也是冲着里面的bl线过去的。不过有意外收获吧,首先,贯穿全局得插曲也是片尾曲非常好听,非常有氛围,比较可惜的是我找不到这是哪首歌,用网易听搜歌啊用soundhound听搜啊,一无所获,最后我片尾清单连看了好几遍想找出歌曲处,眼镜都要在鬼画符泰文里瞪秃了都没看见,可能我眼镜还不够实力。其次,那个英国篇男生,哇撒,除了讲泰文软绵绵,其他时候我都觉得很handcore嘛,长的一点也不泰国,甚至有点像达达乐队主唱彭坦,而且真的非常英俊,那发型那身型,那调调,我在想他私下里是不是搞英式风格乐队的嘞,不过我刚才百度了下,他似乎高中就在墨尔本读书了,大学也在墨尔本上的,所以才没有太泰的气质吧,猜测,小帅哥除了瘦了点,没毛病,而且演技也非常在线,可以可以,还有,跟他搭的女演员,怎么说呢???感觉两个人不是很搭,女演员有点太甜美了。 再来说说纽约那里,快进的部分基本都是这里,因为剧情有点太魔幻,而且逻辑不大行,他泰一贯的毛病,只重在drama不太考虑实际逻辑性。而且怎么说,这两个小演员的颜我也没有太get 到,而且觉得拍的故事真的一言难尽,而且里面有些对话,就是跟老外直接的对话,感觉太硬了,而且我看到满头的?????所以就假了。虽然大家都知道电影是假的,但好的电影会让大家共情,共情的原因也是因为能有强烈的代入感生活感。 当当当,重点说下bl线,没有快进,一帧一帧看完,哈哈哈哈哈,韩国男演员的颜值演技简直是王者,看的时候我不得不感慨下韩国日本包括我国总体来说演员演技都不错,因为很多都是从专业院校毕业,演技还是有一定保障,但他泰至少是腐剧,正剧看的极少,演员基本都是各个专业,我现在还没有看到我喜欢的演员是从表演戏毕业的。感觉在他泰演员都是兼职,虽然他泰由于混血率极高,所以颜值爆表的演员很多,但演技也能在线的真的太少,有时候都觉得可惜了这些美丽的皮囊啊。不过我得夸下这个bl线里的他泰男演员,还是可以的,虽然被韩国演员演技秒杀,但因为那位是王者,没办法,但他泰男演员可以的,最起码还比较自然,不尬,英语说的也很可口哟。而且长相其实也不是很他泰,查了下发现他是中泰混血,还演过真爱不灭,我回忆了下,卧槽,他竟然是男二,真是岁月催人老啊。。。没想到他竟熟成这个样子,虽然也蛮有味道的,但是年轻时真的比现在可口多了。。。男生还是需要好好保养自己滴。 最后,希望有谁可以告诉我片尾曲名字?我翻十八万个跟头感谢! 惯例质问豆瓣,为什么没办法打负分。 第二问质问广电总局,为什么这样的剧能过审,剧情高中生意淫都能写出来的剧本,演员演技还没抖音快手PO演技好。除了会假笑、硬装逼,实在找不出一点点演技成分。 那么多人追求电影梦,就拍出这个东西来??????????????这个剧到底想表述什么中心思想,是我老了吗现在小孩上学都干这些事了? 惯例质问豆瓣,为什么没办法打负分。 第二问质问广电总局,为什么这样的剧能过审,剧情高中生意淫都能写出来的剧本,演员演技还没抖音快手PO演技好。除了会假笑、硬装逼,实在找不出一点点演技成分。 那么多人追求电影梦,就拍出这个东西来??????????????这个剧到底想表述什么中心思想,是我老了吗现在小孩上学都干这些事了? 演员演的烂、脸上表情僵硬单一、武打特效太浮夸都快成科幻片了、场景太奢华等这些问题也就不说啥了,这剧情改的和原著相差也太多了,简直就是乱改一气。把圣火令那些内容生硬的改编和强插,把最终的结尾改成了张无忌和成昆pk,搞什么搞!别忘了成昆还是金毛狮王谢逊的师傅,在电影里成昆就跟谢逊儿子差不多大。 金庸先生的名字真的 演员演的烂、脸上表情僵硬单一、武打特效太浮夸都快成科幻片了、场景太奢华等这些问题也就不说啥了,这剧情改的和原著相差也太多了,简直就是乱改一气。把圣火令那些内容生硬的改编和强插,把最终的结尾改成了张无忌和成昆pk,搞什么搞!别忘了成昆还是金毛狮王谢逊的师傅,在电影里成昆就跟谢逊儿子差不多大。 金庸先生的名字真的不配出现在编剧里面…… 又是一部家庭年代剧,但人物的穿着,妆容距离那个年代差距太大。我作为一个80年的中年人,负责的告诉你,我小时候都没见过电视剧中这么靓丽颜色的衣服,更别提那明显化妆的面孔。主人公在编剧导演的安排下,遇到了人生中所有的不幸,而打不死的小强性格和反抗后结果,让我想起了现在流行的各种修仙玄幻女主。我们的电视剧为了突出主人公,圣洁的没有一丝人的黑暗性,也就是缺少人性。每每遇到冲突,圣洁的处理方式,让人佩 又是一部家庭年代剧,但人物的穿着,妆容距离那个年代差距太大。我作为一个80年的中年人,负责的告诉你,我小时候都没见过电视剧中这么靓丽颜色的衣服,更别提那明显化妆的面孔。主人公在编剧导演的安排下,遇到了人生中所有的不幸,而打不死的小强性格和反抗后结果,让我想起了现在流行的各种修仙玄幻女主。我们的电视剧为了突出主人公,圣洁的没有一丝人的黑暗性,也就是缺少人性。每每遇到冲突,圣洁的处理方式,让人佩服的同时,不禁怀疑她如何生存。类似的电视剧还有(麦香)。所有大家喜爱的电视剧,都是符合人这个本性的。这点美剧做的就很好。我们的圣人有孔孟就够了,现在的文艺工作者好好的脚踏实地,别再造神了。让我们的电视剧真的起到切近生活,教育人的好片子是塑造一个活生生的人。这部电视剧很明显最后所有的人最终变好,大团圆结尾。不看也罢 涂们老爷子老来翻红,他演了一辈子历史人物——大侠、名将乃至帝王,个个如他的外表看起来一般奔放狂傲,却在57岁的年纪上,凭借一个心底悲凉的“混蛋”角色——“老兽”,获得了金马奖的嘉许。 成为金马影帝的那个晚上,涂们在颁奖礼上旁若无人地睡了一觉。 那段时间他的确是太累了,天天跟制片人开没完没了的会,颁奖礼当天,他跟制片人撂了狠话:“我回来第二天一定要拍,这场暴风雪错过就没 涂们老爷子老来翻红,他演了一辈子历史人物——大侠、名将乃至帝王,个个如他的外表看起来一般奔放狂傲,却在57岁的年纪上,凭借一个心底悲凉的“混蛋”角色——“老兽”,获得了金马奖的嘉许。 成为金马影帝的那个晚上,涂们在颁奖礼上旁若无人地睡了一觉。 那段时间他的确是太累了,天天跟制片人开没完没了的会,颁奖礼当天,他跟制片人撂了狠话:“我回来第二天一定要拍,这场暴风雪错过就没了!” 当看到影片《呼伦贝尔城》中被冰雪覆盖的无垠大地时,我明白了涂们为这部影片投入了怎样的心血。 至少从米奇和麦克两兄的嘴里,貌似金斯“市长”,无关金钱,权力仅仅是代表了人民公仆。维护监狱之城的平衡,让 人民,黑帮,罪犯,警察都能在小城“安居乐业”。 但貌似这个市长,并不是高高在上,只是如同巨星般在城镇无人不识,大部分人来求他办事时,都有淡淡的颐指气使的味道,最后仅仅一句毫无表情的,Thanks Mike 至少从米奇和麦克两兄的嘴里,貌似金斯“市长”,无关金钱,权力仅仅是代表了人民公仆。维护监狱之城的平衡,让 人民,黑帮,罪犯,警察都能在小城“安居乐业”。 但貌似这个市长,并不是高高在上,只是如同巨星般在城镇无人不识,大部分人来求他办事时,都有淡淡的颐指气使的味道,最后仅仅一句毫无表情的,Thanks Mike/Michy. 而且每件事情貌似都是提着脑袋去办的,随时就会被人用枪指着头。完全不是权力者高高在上的样子,也不会有名正言顺权力者拥有的众多保镖。甚至连充当掮客的收入也不必黑帮,可以狮子大开口,而是诉求着想给多少给多少。 所以不明白麦氏兄弟为什么一定要做这“市长”今天我们就来介绍这么一部「花式啃老」的电影
大年初二,百无聊赖。想搜个电影看,碰巧看到了《临终囧事》。刚开始我是拒绝的,视频软件里给它的标签是恐怖片喜剧片,又是这样一个尴尬的名字,看起来这回是一个烂片无疑。抱着消遣的心态直接点了播放,没想到戳到了我的点
大年初二,百无聊赖。想搜个电影看,碰巧看到了《临终囧事》。刚开始我是拒绝的,视频软件里给它的标签是恐怖片喜剧片,又是这样一个尴尬的名字,看起来这回是一个烂片无疑。抱着消遣的心态直接点了播放,没想到戳到了我的点。
影片刚开始我都觉得无厘头的很俗套,毕竟自诩看了很多高分电影,内心是不屑一顾的,跟着故作惊悚的镜头胡乱的笑着。直到,小波被雷电击中,变得不会笑了,我竟也笑不出来。
他不会笑,这多像我们。
我刚20出头,人前乐观活泼,一说一笑,的确,看起来似乎没什么烦恼。可每每独处,那种不安彷徨,却又实实在在并不全都来源于矫情。其中之一,是我害怕死亡和告别。上个学期也是大三刚开始,有一天夜里梦到姥姥不好了,以前也经常做这样的噩梦。可那一次特别的真实,从梦里一直哭到梦醒,到了洗漱间还在哭,刷了牙洗了脸回来坐在床上还是止不住眼泪。平静了以后给姥姥挂了电话,姥姥安慰我说:“你呀是太惦记我,知道我身体不好,害怕我出问题,才做噩梦。梦呀都是反的,姥姥好着呢!”我从小是姥姥抚养长大,最疼最亲的人就是姥姥,关于做人最初最基本的一切也都是姥姥交给我,长大以后她日渐衰老,最害怕的就是姥姥离开我。
想到这些事情我笑不出来。小波的妈妈一辈子都想让儿子找回笑容。她知道笑多么重要,事实上,从小波不会笑,我想她也再没有笑过了。小波舅舅一直良心难安,在外打拼事业,在小波妈妈去世后接小波去了自己的殡仪馆。小波换了个地方,还是要挣死人的钱。美容师小白和他分开多年的男朋友,火化师傅老王和他去世多年的妻子,一个濒死富商的俩葬礼,还有身患绝症隐瞒他人的舅舅,小波渐渐学会了在这个行当如何适应,也渐渐体会生死之间的温情。虽然他仍然不会笑,但是他已经不是原来垂头丧气的小波了。
看到一些影评打趣说国产片变得和韩剧一样遍地绝症,我想说,如果你也经历着身边人频繁中招,也许就不会这样想。我最初接触癌症,是小学五六年级最好朋友的父亲,在我们初中时患了肺癌,后来去世了。他父亲人很好,待人和善,也喜欢和我开玩笑。朋友很长一段时间里沉默寡言,很长一段时间我不敢面对她。高中的时候,我很喜欢的一位老师的妻子患癌,那一年我在单词书cancer这个单词上用黑笔重重的划掉。我恨它!上大学以后听说我初中一位女老师患癌在治疗。前几日,看到小学一二年级一个同学发动态:“果然最爱我的人只有一个,她已经走了。”她妈妈一直生病,却一直很乐观,我以为幸运会临到她身上,但没有。去年寒假妈妈生病在甲状腺科住院做手术,乳腺科在我们楼上几层,妈妈同事在那住院,我们去探望,那是我接触陌生的癌症患者最多的一次,护士站有患者的信息卡,我一个一个仔仔细细看过来,年轻的20几岁,年长的60出头。走廊里住满了陪护的家属,我不知道那些只有一面之缘的人们,今天都还在不在,能不能看到今年的春晚,能不能吃到年饭。
在医院里听医生说,东北是癌症高发地区。你我能够坐在这里,我打着字,你看着影评,下一秒也许念叨着真无聊,也许关掉页面,无论如何,这都是太幸运太幸运的事情了。
人们真的很难面对死亡,至少我是如此。我不是个泪点低的人,可面对诸如离世这样的字眼和事件,我依然难以平静接受。你也许说活着的事情都想不过来想不明白为什么要去思索死亡呢?事实上,明白了死亡,才能真正懂得活着。
这部电影如果我先来看豆瓣评分,就肯定不会看下去了,因为它的评分很低,可看过后我不禁后怕,如此我就要错过这样的感动了。我想,这部电影的点,是要有一些相关经历的人,才容易被触动。严格来说它也许真的不能算一个多好多好的片子,我也很难给别人安利它。
有很多影视作品书籍文章,遇见了就是缘分吧。我注定要在今天看到它,注定要流一次眼泪,然后笑着生活。活着。
最近正在热播的都市喜剧《淑女涩男》虽然沿用了情景喜剧的传统表现手法,却将互联网思维贯穿始终,不仅用诙谐幽默的手法将90后年轻一代的生活状态夸张而不失真实的展现了出来,更是让人看到了互联网喜剧的无限潜力。
我们知道,喜剧虽然是受众群体最广的影视类型,但毫无疑问喜剧并不好拍,光靠演员的装疯卖傻并不能满足观众日渐挑剔的胃口,稍不注意反而会沦为低俗。所以虽然每
最近正在热播的都市喜剧《淑女涩男》虽然沿用了情景喜剧的传统表现手法,却将互联网思维贯穿始终,不仅用诙谐幽默的手法将90后年轻一代的生活状态夸张而不失真实的展现了出来,更是让人看到了互联网喜剧的无限潜力。
我们知道,喜剧虽然是受众群体最广的影视类型,但毫无疑问喜剧并不好拍,光靠演员的装疯卖傻并不能满足观众日渐挑剔的胃口,稍不注意反而会沦为低俗。所以虽然每年有大量的喜剧产出,真正赢得了好口碑的作品却寥寥无几。很难得的是,《淑女涩男》从播出之后,不仅收视率名列前茅,口碑也相当不错,这对于一部完全是由新人挑大梁的喜剧作品来说是值得充分肯定的。
互联网思维,对大家来说并不是什么新鲜的词汇,各个行业已经铺天盖地将这个词解释了个遍。而在影视剧行业,真正做到将互联网思维融入到创作中的案例并不多,而其实互联网思维用在影视剧行业中最直观的体现无非以下三点:接地气、有颜值、玩创新。
接地气,毫无疑问,就是主题能引起观众的共鸣。《淑女涩男》聚焦90后的初入社会,自主创业所面临的各种问题,塑造了马浮云、杨豆豆、余娅、安敏、林大卫这样一个又一个独具个性的角色。他们怀揣着梦想与满腔热情,开始了自己的创业生涯,挫折、失败并不能打垮他们,反而让他们苦中作乐,继续前行。这不正是现实中默默奋斗着的年轻人的真实写照么?虽然也傻逼过,却依旧憧憬着牛逼的那一天。《淑女涩男》首先在主题上就足够接地气,其次,演员台词也非常符合当下年轻人的语言习惯。对网络词汇的大胆发挥,很多搞笑的台词和桥段很生活化,如同我们身边某个二货朋友,亲切感十足。都说艺术来源于生活,也正是来源于生活积累的各种笑料,让《淑女涩男》中所体现的幽默总是能让人会心一笑。
除了接地气,有颜值也是互联网思维在影视剧行业中应用的重要体现。虽然演技不可或缺,可颜值同样重要。放眼望去,如今爆红的明星哪个不是颜值爆表的“小鲜肉”?颜值是如今已经成为了网络传播的重要动力,高颜值吸睛能力不容小觑。我们不得不承认,这已经是一个看脸的时代了,改编《后会无期》里那句台词就是“小孩才分对错,成年人只看脸”,就连最不讲究颜值的喜剧也开始进入高颜值时代了。而《淑女涩男》则充分体现了这一点。其中的几位主演,表演放松自然,无论是犯二装傻,还是装逼高冷,都让人代入感极强,颇具亲和力。而仔细观察你会发现,这几位演员的颜值也不差,神经病模式的表演加高颜值,既满足了年轻观众的观感又能戳中笑点,这也成为了众主演吸粉的利器。
最后一点,玩创新。互联网的发展日新月异,而互联网思维致胜的法宝也在于这个“新”字。首先,聚焦初出茅庐的90后,这本身就是一种“新”,而又将故事背景设定为同样“新”的手机APP行业,更是一种创新。虽然我们对于手机APP创业团队一夜暴富的新闻有所耳闻,却鲜有以这个行业为故事背景的影视剧作品,《淑女涩男》可谓开创了先河,将这个行业中不为人知的苦与乐用幽默的方式娓娓道来。另一方面的创新,则是在剧情方面的创新。虽然表现手法仍然是喜剧作品常见的情景剧模式,但是剧情上却天马行空,各种略显奇葩的情节虽然有夸张的嫌疑,却也不乏真实,神逻辑、无节操、各种脑洞大开,不一定能被理解,却必是笑料百出。也许本来也无需被理解,因为在老一辈人看来,90后的某些行为就是无法理解的,而这些不被人理解的行为却是90后思维和行事风格的重要体现,看似荒谬的行为背后其实仍然是一颗善良而真诚的心。
《淑女涩男》,这样一部具有互联网基因的喜剧作品让人看到了希望,看到了喜剧更多的可能性,一如我们身边默默奋斗的年轻的人们,他们一无所有,但他们正在通过自己的努力开创时代,虽然前路未知,却无悔于青春。
这部电影讲述的就是一个nu zuo no die的姐姐,对男人不感兴趣,某天就被男人骗财骗色了,接着发现这个男人跟自己很有身材的妹妹搞在一起了,于是这个姐姐就去改造妹妹的前男友,目的嘛,自然是想报复啦。
这部电影讲述的就是一个nu zuo no die的姐姐,对男人不感兴趣,某天就被男人骗财骗色了,接着发现这个男人跟自己很有身材的妹妹搞在一起了,于是这个姐姐就去改造妹妹的前男友,目的嘛,自然是想报复啦。结果发现这个前男友喜欢上姐姐。于是姐姐又开始作了,她自然是要不跟前男友一起啦,前男友就苦逼的回台湾了。这时候,姐姐又作了,她发现自己是爱着前男友的,就飞去台湾找他啦,肯定是各种找不到啦,后来有去找了一次,就找到啦,然后就happy ending啦。
值得一提的是,中间有一段,为了烘托前男友是一个很善良的人,就有这么一个剧情,说前男友在洪水中勇救小学生,然后失踪了。由于制作经费的不足,这个壮举被用两句话表现出来了。真心想为编剧点个蜡。
还有一个苦逼的新娘,更要为她点个蜡。这个新娘好端端的在化新娘妆,准备结婚,各种开心。结果女主出现,跟她的化妆师提分手,化妆师生气了就说出了自己晚上帮死人化妆的事情。妹子呀,赚外快这种事情还是低调一点好。新娘听了就不开心啦,你白天帮我化妆,晚上帮死人化妆,这对我不公平呢。新娘这时候也作了,就跑出去了。妹子呀,不关你的事,你跑什么呢。然后新娘就被车撞了,好可怜的新娘!我们为她也点个蜡吧。
总的来说呢,这部戏剧情拖沓,演员表现力不够,穿的衣服都是淘宝货(大家懂得),没有任何出彩的地方,即使监制是成龙。成龙还是去拍警匪片,爱情这种二次元的东西不适合你呢。还有就是这部戏很明显是抄一部美国电影的剧情,那部电影我忘了。
这部电影的名字跟它的内容没有半点关系,看了半天我还是不懂女主的工作是做什么的。话说真有人听了所谓分手达人的话,就不再去纠缠前任吗?女主的态度一直很吊炸天。话说要是有人这么吊炸天的跟我分手,我不泼他一脸白开水我真对不起我自己。但是电影里面的帅哥美女们,被她一说都同意和平分手。果然女主是强大的。
剧情能再扯点吗
演技能再差点吗
扎堆的烂在一起
眼已瞎。
耽误时间
如果可以评负分 那是极好的
还有杜海涛。。唉 我。。。真的是。。无语了
这年头再垃圾的玩意都有人说好,请各位想骂我的人自动对号入座。
剧情能再扯点吗
演技能再差点吗
扎堆的烂在一起
眼已瞎。
耽误时间
如果可以评负分 那是极好的
还有杜海涛。。唉 我。。。真的是。。无语了
这年头再垃圾的玩意都有人说好,请各位想骂我的人自动对号入座。
严重怀疑此片是一个烂尾工程,不然怎么可能胡闹到如此地步,作为一部盗宝片,怎么可能所有
严重怀疑此片是一个烂尾工程,不然怎么可能胡闹到如此地步,作为一部盗宝片,怎么可能所有的动作场面都如儿戏一般,毫无惊险刺激之感;所有主演全是正面人物,大反派角色毫无存在感,合家欢主旋律的结尾,也太和谐了吧。烂尾的原因可能是梁家辉在拍片过程中受伤。
查看新闻可知,梁家辉在拍此片第一天就受伤,摔断了三根肋骨,只休息了三天就继续开工,虽然影帝的敬业精神值得表扬,但是想必此片也因此而面貌大改,不仅动作场面减到最低,每段都如同儿戏一般,就连剧情估计也做了调整,原来应该是梁家辉和郑伊健的双雄戏,而不是现在的两人联手去对付一个毫无存在感的反派。
上面的“胡闹”是对一部盗宝片应该有的剧情和动作场面来说的,但是如果是女性观众,不太在乎剧情,只把此片当作一部浪漫喜剧来看,此片还是看得过去的,至少视觉上很可观,不管是角色造型还是欧洲美景,色彩都是鲜艳明亮,令人心情愉悦;不像冯小刚等大陆导演对植入广告肆无忌惮,香港导演要谨慎的多,此片中虽然美景场面很多,但是绝少旅游广告般的空镜头,而是搭配在剧情之中,不会让人反感;做成书签模样的地名提示牌,也是非常小清新的一笔。
影片中的浪漫元素很多,非常有趣的一段是梁家辉和陈慧琳为了躲避郑伊健等人的追捕,进入到一个荧光世界的游戏场景,众人穿着荧光服化身游戏中人,置身于梦幻场景之中,在可爱的动画特效辅助之下,确实非常的养眼逗趣。但是比较令人不太能入戏的是,几位主演都不是年轻人了,尤其是梁家辉,尽管是大帅哥,但是毕竟已经年过半百了,还要玩这种年轻人的游戏,看着有点别扭,熟男还是应该做熟男该做的事。
一众男演员的表现都无亮点,倒是陈慧琳饰演的女主播鬼马可爱,延续了上一部《迷离夜》中第二个故事《放手》里水晶占卜师(也是李志毅导演,与梁家辉合作)的性格特点,颇不似她以往的银幕形象,令人眼前一亮。以前她所演的多是一些精英阶层的美里女性,比较严肃,就算是她早期在UFO的一些浪漫喜剧里也没有这么放得开过,没想到女神也有鬼马可爱的一面,而且这一面居然是在她上了年纪、生了孩子之后才被发掘出来,实在有点晚。
故事的内容,的确有很多山寨的,但总体框架貌似还算是比较原创的感觉。在一些叙事和表演上比电视剧 鹰隼大队 的确要强不少。喜剧味道米有了。电视剧 鹰隼大队中的演员都是空政的,所以鹰隼大队中那种情景喜剧的味道浓重了些(米有办法,演员在 炊事班的故事,武林外传等这些喜剧中的表演印象过于强悍了。。灭哈哈哈啊哈)。本片 棍子出击在这一点上相对比电
故事的内容,的确有很多山寨的,但总体框架貌似还算是比较原创的感觉。在一些叙事和表演上比电视剧 鹰隼大队 的确要强不少。喜剧味道米有了。电视剧 鹰隼大队中的演员都是空政的,所以鹰隼大队中那种情景喜剧的味道浓重了些(米有办法,演员在 炊事班的故事,武林外传等这些喜剧中的表演印象过于强悍了。。灭哈哈哈啊哈)。本片 棍子出击在这一点上相对比电视剧强。可惜这是它唯一值得称道的亮点。
呃,本片中J10灰机空中发动机停车靠滑翔返场,驱离海上的敌机,内部红蓝对抗,远程机动去西北基地参加战术演习这些故事框架肯定是有原形的,而且空903师本身也是有原型的(如果没猜错,大概是空2师,片子中的机徽 很像空2师的那个徽章),本片从某种角度来说有点纪录片的意味,大框架是真实的。(而且这些内容也是平常八股新闻中会有介绍的)但是这些故事中的不少细节则基本上是山寨西方同题材电影了。这些细节例如有:在海上和敌人对峙时主动开火(记得空2师在N年前迫降英国的超轻型灰机的时候,用的是红外弹铂条弹,SU27表演时候常常用的那种,这个应该不算严格意义上的开火,如果真的像电影中这样开火的话,可能会引起外交军事冲突,而这不符合我军后发制人的策略,所以这一内容不太可信。),在敌机头上倒飞,和空中和灰常先进的无人机进行空战。这些细节都能从法国电影 捍卫天骑/空中决战 美国电影TOP GUN和绝密飞行中找到出处。
男性角色应该是有真实原形的,电影表现的还算可以,和之前宁海强导演的电视剧“海天之恋”相比,这次这位导演总算知道找一个形象和年龄都比较适合演员了。没有中年老男人了。而增设女性角色似乎更多是模仿美国电影TOP GUN等美国和法国电影的女性角色设置。是作为一种点缀出现的。说是多余的花瓶应该没什么问题。在本片中并不是主要想表现的。
从某种角度来说,本片导演似乎想表现和突出多个主题和情绪,但又都没能表现充分,属于典型的什么都想说,但又都没表现好。眉毛胡子一把抓,似乎什么都说了,这样就保险了。但而这个毛病,最近几年国内很多电影都会有这样的毛病,捡了芝麻,丢了西瓜。说实话,与其这样,导演大叔还不如拍摄一部纪录片来的实在。主旋律电影承载的东西太多太烂,让观众没有焦点。所以本片看的比较蛋疼。
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至于特效,镜头,配乐,画面拍摄,背景题材以及和美国,法国,俄国同类电影的比较等。我为了写影评还得多看N遍电影!!!有木有!!!有木有!!!稍后继续跟进。
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作为空战灰机为卖点的影片,如果真的从电影的剧本去看,这类电影的剧本的确可以很烂,很科幻,很糟糕,被人挑出一堆问题出来,无论是美国的TOP GUN ,绝密飞行,法国的捍卫天骑 还是俄国的幻影一号。这些电影的剧本其实都不同程度的有点狗血的意思。
但是作为空战灰机题材的电影,重点是视觉效果和镜头画面场景展现上。
而,歼十出击 在这个上面是很茶几地。
在剧情设计与特效表现上,基本还是06年海航电视剧“海天之恋”的水准,火星时代的特效水准没有明显的进步。最有趣的对比就是 海天之恋中,也有飞豹降落并出现前起落架折损的故事情节。而在镜头表现上,本片中歼十空中停车后迫降的视觉效果与其如出一辙。很动画片,或者说很有建筑漫游动画的意思。镜头设计也很粗糙,就算是国外动画中的空战场景的镜头设计都比本片有真实感(推荐 日本动画Macross Zero 剧场版第一集中F14与MIG29 开场空战画面的镜头画面设计和剪辑。)
从之后火星时代特效公司网站上的幕后介绍来看。宁海强导演本质上对于特效和视觉方面的把握基本是被推着走,他对于特效理解和把握完全是火星时代这类特效公司给他科普的。从某种意义上来说,他没有对于本片特效效果的控制力。被特效公司牵着鼻子走。所以做出这样的电影特效,也是情理之中的事。说实话,他这个年纪的大叔,对于这种运动感很强的动作画面镜头处理不可能很强。在这个方面需要大量的积累才有可能拍摄出真正镜头感恰当好处的电影。翻看宁海强导演的履历,更多还是文艺片为多,展现人物角色关系上是他们这一辈导演的强项。对于视觉画面语言的把握,他们还欠火候。而新生代导演在这一领域的能力肯定会比50,60后这一代的要强的多(姜文导演除外,姜文的电影镜头感还是不错的,特别是最新的让子弹飞,节奏感很强)。因为70,80,90代的新生力量从小就生活在快节奏画面的视觉影像中,广告,音乐,游戏中的快节奏叙事方式显然更能适应。对于创作和把握这一类运动快节奏叙事镜头的能力也自然更强。(给埃及空军拍摄K8飞行表演队MV的中航传媒就是以年轻的80后为主体的一批人。)
根据火星时代网站幕后花絮的介绍,本片用真机绿屏抠像的方式拍摄。嘿嘿,用真机拍摄,出发点也许是好的,可惜地面的灰机在不开机的情况下,机体的水平翼舵和垂直翼舵都不会随着的飞行状态而产生变化,而本片中实拍和CG合成的镜头很多混剪,让人很容易发现其中的那种微妙的差别,而在灰机飞行中空气在机体周围产生的雾状气体也不会有所展现(这个可以不强求,毕竟这也不是随时都会出现的。)。对于特效公司而言,依靠绿屏抠像得来J10真机如何在画面中体现真实运动方式,是应该注意的问题(P.S 火星时代在2-3年前制作 海军航空兵题材的电视剧 海天之恋的时候,也有这么做,不过当时有部分镜头是纯CG的,当时的特效没有考虑灰机飞行状态下的各个细节的动作,时隔几年还是木有进展)。运动轨迹(飞机飞行的动力学特性)的处理需要对灰机飞行知识有一定的理解才可以做到真实性的再现,否则都是盲人摸象的胡搞。 还有最有喜感的是火星时代老总和导演说拍摄难点http://www.tudou.com/programs/view/jC_ugr9H4pc/
火星时代你丫没钱买Motion control咩?去年有钱在上海开分校,木钱买设备咩?你忽悠谁捏?每年圈初学者的培训费的利润买不起几台专业设备? 访谈视频里,导演还说观众看不出破绽就成功了?你当观众都有视力障碍吗?有木有!!!有木有!!!
而本片中,N处地方可以看出火星时代对于灰机飞行状态的表现似乎更多参考了美国科幻电影 绝密飞行中的灰机状态(因为电影“绝密飞行”中灰机是不会有其他同题材电影中大比例的实拍镜头,基本都是CG灰机和1比1模型灰机的合成画面镜头),本片中不少灰机的飞行姿态明显过大了,而且灰机飞行速度感有过快了,这和绝密飞行中的视觉速度感到是一致的。例如开场第1分34秒-1分36秒的这个镜头,灰机转弯的镜头,鸭翼,主翼水平的升降舵面和垂尾舵面都没有动作变化,没有动作变化,灰机是如何完成转弯的呢?灰机的轨迹也很怪,有一个过度向右侧下沉的动作。难道是靠矢量发动机咩?歼10目前还木有装备呀!!!木有啊!!上帝啊!!,做特效的火星时代的员工有点航空常识好咩?不要用做建筑漫游动画的心态来做电影特效好咩!!
其实纯CG类的表现手法绝对可以表现的相当的真实,关键看你是否用心的去做。不知道火星时代的特效团队是否玩过或者看过空战类的游戏和预告片。
例如 日本的空战游戏:皇牌空战Ace Combat 6预告片http://www.tudou.com/programs/view/qzRjE7ETeKI/预告片中,灰机飞行与作战中的各种状态细节都有比较充分的表现。特别是灰机的飞行轨迹和状态非常有真实感。
而俄国著名的空战游戏Lock on是由俄罗斯ED公司开发的飞行模拟游戏,游戏以上世纪90年代美俄两国的空军主力机型为背景模拟飞行游戏 虽然游戏的画质比较粗糙,但里面的灰机飞行的物理状态的模拟非常逼真,包括回放的视频镜头角度选择也很有视觉冲击力。http://www.tudou.com/programs/view/BM9DYlQxjds/
建议做电影特效的火星时代多看看。。动动脑子。。
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这里也要提一下俄国的电影 幻影一号 Zerkalnie voyni Otrazhenie pervoye 这部电影大部分都是实拍,但也有CG镜头,例如 空中加油机的特写镜头和片尾与美国F15的空战。 那部电影中的CG水准和手法其实和本片差不多,但态度要更好,尽量做到了逼真。至少CG飞机的运动轨迹不像本片那么粗糙,幻影一号中F15的CG镜头与实拍的SU35镜头的结合的其实也不是很逼真,但是比“歼十出击” 要好一点。至少他们找到了美军飞行员的HGU55/P飞行员头盔+MBU12/P 氧气面罩等个人装备。这样展示对手显然更有真实感。 可惜国内电影和电视剧在这些方面都没有做的尽善尽美。
P.S:歼十出击和电视剧:鹰隼大队相比,在我军飞行员头盔上还是做到了真实还原,算是有点用心。电视剧鹰隼大队比较茶几,歼10飞行员用的头盔是与J11国产化配套(仿制ZSH7A)的TK12A头盔,而非应该配备的TK11系列,同时电视剧中面罩用的是TK11配套的YM9915插销式航空供氧面罩。这样奇怪搭配也挺有意思的。因为没有在任何官方媒体中出现过。
“歼十出击”中和外军在海上对峙的那段特效做的不怎么地。甚至比“鹰隼大队”还粗糙一些。这个情节最有趣的是,在同样是宁海强导演和火星时代制作特效的电视剧 海天之恋 之中也有表现,只不过当时是飞豹和双垂尾版的F16进行海上对峙(当时也许是为了照顾某些因素的关系,做出这么个雷人的造型)。。。。。(影评未完待续)
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本片的特效制作无非2种办法,一种是实拍,一种是CG,这2种方法都可以实现,不存在不可克服的问题。 也许有人对于实拍存在疑问,认为木有技术手段,但目前公开的资料来看,国内已经有团队实现了,而且是给国外某飞行表演队拍摄的MV。 中航旗下的中航传媒的团队给埃及K8飞行表演队成功拍摄制作的MV。。。http://www.tudou.com/programs/view/qjrkdpxYDmk/
这片从脚本设计到拍摄、后期制作全是中航传媒一手操办的,埃及空军只是提出要求和配合一下。当时是埃及空军想拿K8拍个宣传片,找到中航技,中航技又找到中航传媒。中航传媒派人去埃及拍了两个月,还是埃及最热的7、8月份。在国内,中航传媒又找洪都配合,反复试验在K8头部装个架子,以便安装摄影机。试验成功后,这个机头的摄影机架被送到埃及,安在埃及的K8上,看到机头的画面就是从这个位置拍的。片子拍好后,埃及军方非常满意,还把那个版本送给很多国家,着实替K8宣传了一把。
有这么优秀的团队,而且是体制内的团队,不像火星时代这种体制外的制作团队存在一些体制障碍,那么本片就应该能拍摄的更好。
火星时代你丫就别扯所谓的客观条件了,导演你也别扯了。http://www.tudou.com/programs/view/hz6L_6OzPDc/
王琦同学,你也有脸扯,歼十因为本身内容就不吸引人??http://bbs.hxsd.com/showthread.php?p=13272144&posted=1#post13272144
呵呵,你这种素质的特效公司老总脸皮还真厚。。。。。明明没有用心,扯什么没资金。。。国外很多特效公司都是靠电影积累技术和名气,不靠电影赚钱。靠广告制作赚钱。形成循环。
故事不吸引人,自然靠特效来弥补。。好莱坞很多特效电影剧本故事都不怎么地,但好歹有个不错的视觉画面。。王琦同学你就应该免费做本片的特效。。没罚你钱算便宜你了。。。你丫扯淡也不脸红。。。没有敬业精神的公司还吹捧个什么劲。。。。
除了做培训圈钱你还做过什么出彩的特效?不知道那些初学者看了你的这个片子的特效,还会来你那学特效CG咩?哈哈哈
最有趣的是,火星还大言不惭的介绍自己特效的制作牛叉程度:http://www.hxsd.com/tutorial/muhouzhizuo/20110324/35547.html
说实话,看完火星的文章之后。更感觉你们不靠谱了。仔细看看你们文章中“歼十投射导弹”的那个配图。从弹翼可以看出是PL12(SD10)导弹,可是导弹的弹翼做的太粗糙了,形状都不准确。而且导弹在地面罩着的红色保护罩。。在空中的特效镜头中保留了。。这说明制作方根本没航空常识。
配图中另外的配弹是我军早期50年代曾装备的PL1型的导弹。。我了个去。。一群军盲做特效。。。
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本片还有一点,就是配乐。。。。没特色。。和运动镜头的配合一般。没有让人有记忆的OST。节奏感不强。。慢吞吞的感觉,基本上合其他主旋律电影一样属于大路货。。这一点和国外商业电影相比差距明显。。。欧洲人靠的是流行或重金属的摇滚乐做配乐。。节奏感很不错
而老美在配乐很著名的是 Hans Zimmer的电子合成配乐
。。貌似国内还没有这样的代表人物??对音乐国内这块不熟悉。。。关于汉斯季墨 的作品可以看这个豆列:http://music.douban.com/doulist/207774/