原谅我只有这么简单直白的感受，但是我是真的从这部电影里感受到了这一点。真瑞的愿望清单让我想到，人生的确是有一些美好的事情是可以期盼的，去游乐园玩啦，尽情吃甜食，穿好看的鞋子，以及有一个喜欢的人，他愿意为你做任何事，包括代替你活下去。其实卓也给了真瑞最后的快乐时光的同时，真瑞也治愈了卓也，他因为姐姐的自杀很消沉，但是真瑞告诉他，哪怕是在没有她的世界普普通通的活着，也要尽力的去看，去听，去感受，告诉活在他心里的自己，她死后这世界是怎样继续的……所以我看到电影最后，葬礼上的卓也脸上没有过多的悲伤，之后也继续积极的生活，我觉得是因为从真瑞那里获得了信念和力量。真好啊，在姐姐死后，爱人死后，没有沉浸在悲伤中无法自拔，也没有像她妈妈担心的那样去自杀，大概就是一切向前看的意义吧！日本的电影总是攻心为上，总感觉不知不觉就上了一堂人生课。

所以还是活着好啊，积极的活着，哪怕没什么可高兴的事，哪怕厌恶自己，哪怕觉得人生无望，哪怕陷入困境，可是只要能看，能听，能感受，还有一个对于我本人很重要的事情，就是能吃到好吃的东西，就很好了呀！一无所有又怎么样，人活一世，就是来找乐子的，不要自寻烦恼吧！

我小的时候，看过一部童话，讲是两个孩子为了寻找邻居太太女儿治病的青鸟而踏上漫漫冒险之路，最终找到青鸟的故事。后来我才知道那是诺贝尔奖的获奖作品《青鸟》改编的。所谓青鸟，就是人类的幸福。而一路上的危险，就是人类在寻找幸福的道路上的重重阻碍，有记忆，有黑暗，有愚昧，有死亡等等，我记得最后邻居太太的女儿见到青鸟病就立刻好了，但青鸟还是飞走了，象征着幸福是如此短暂易逝。

看完这部片子，我知道这是另一部《青鸟》，而不是你们反复提的《寂静之地》。这部片子所隐含的隐喻，远远比《寂》多，而剧情的疏漏却很少，这当然得益于原作的精彩。并且和《青鸟》一样，这部深得象征主义的精髓，是在恐怖电影的外表下试图讲述一个人类追求幸福的故事。

那团黑暗的物质到底是什么？超市哥解释为诸多文化中的人类克星。从电影中可以看出，看到了它的人，会悼念故去亲人的名字就像看见了他们一般，或者像看见了终极的恐惧，或者极致的快乐，而立刻用自杀的方式走向死亡。但是精神病人却不受任何影响，反而成了“它”的信徒，四处用暴力逼迫正常的人去看。而“它”，无处不在。

我理解“它”是人性中的最脆弱的部分：对至亲的极度思念（随他们到另一个世界），对极致快乐的渴望（过量毒品致死），对极致黑暗的恐惧（恐惧导致精神压力过大自杀），看似荒谬，但实际现实中都发生过无数次。你无法与之抗衡，因为人类的本性是如此脆弱，不能抗拒比性快感多十倍的毒品，甚至也不能治愈“抑郁症”，唯一的办法就是“把眼镜蒙住”，凝视深渊时，深渊也在凝视你，而你无法与深渊抗衡，那么就看也不要看。就与其说是一种你们所谓撞车的“设定”，倒不如说是创作者精心设计的象征。

那三只鸟则分别象征着马弗里和两个孩子，鸟的颜色恐怕不是一种巧合，同时也取了青鸟的寓意——人类的幸福和希望乃至善良。所以孩子的名字一直都叫做boy和girl，这个象征简直做的有些直白地近乎笨拙了。电影和原作的名字也叫做《bird box》，鸟一直都被装在盒子中，即使最危险的时候，马弗里和男孩女孩也没有放弃这个盒子，悉心保护。当“它”到来时，鸟会不安鸣叫。“它”的信徒试图攻击屋子里的人时，第一件事也是把鸟笼放在冰柜。而最后，三只鸟终于在盲人学校的绿藤花园中被放出盒子，这对应着《青鸟》中终于寻获幸福的情节。

其他象征的地方也举不胜举。大叔象征着人性最保守的部分，怀疑和警惕一切陌生人事，拒绝改变。从人类的历史长河中看这是可以保证暂时的安全，但却故步自封无法进步，人类的进步仰赖于惊世骇俗和离经叛道，大航海的意义远远大于任何一个所谓的盛世。如果大叔活着，他们是无法踏出小屋一步的，也就无法到达最后的乐园。胖孕妇——也就是代表着人性最善良（也就是圣母）的部分，则让黑暗进了屋，连累了大家的性命。黑人后爹则象征着人性中的最美好品质——勇敢，坚强，善良，希望（给孩子们讲述未来和小朋友一起玩得场景），以及自我牺牲（最后摘下眼罩拯救了孩子和马弗里）。马弗里，其实就是代表着人类的软弱，逃避（不想面对有孩子这个事实，甚至怀孕仍要酗酒）和怀疑的本性，在责任感（有了两个孩子）和希望（黑人的影响和河下游那个世外桃源）的驱使下，经过重重考验（激流等等）逐步变得勇敢，坚信（最后的树林里，不被“它”的声音迷惑），终于获得了幸福。

而最终那个门，不就是《圣经》中所说的“窄门”么？

综上所述，我希望大家能把这部片子看成是一部充满了隐喻并且成功把隐喻巧妙地设置成合理情节的精彩电影，而不是一部撞车之作，这部片子最终会得到大多数人的认可，我有这个信心。

最近的青春剧打卡频繁，回忆已经被消耗的差不多了，不过这部剧的内容不是80、90后的回忆，而是70后的回忆，看惯了自己的青春，突然来这么一部讲父母青春的剧多多少少会有点新鲜感。

剧情是通过一个90后韩范小鲜肉的视角来讲述的，以倒叙的形式展开了一个“找老爸”的故事。大家是不是想起了《请回答1988》里边的“猜老公”环节呢，这部剧就是要围绕着“猜老爸”进行到底。

刚开始是一段中考的戏，学霸女主李丽莉在正答着语文卷，突然就来了人生中第一次大姨妈，只好乖乖回家洗裤子，中考也考砸了，生活总是如此不巧 。前边还有一个细节设计的很好，早上去考试的时候，女主自行车掉链子了，来暗示后边可能要发生不幸的事。

不过，考砸的不止一个，青梅竹马的学霸王波也故意“考砸”了，交卷之前看见李丽莉还没回来，分分钟把已经答完的题擦掉，包括自己压中的作文，看来这小子有戏，不过，这种自毁前途的操作可是不推荐观众学习。

接下来李丽莉和王波同时考到了很乱的西四高中，还到了最差的一个班级，丝毫没有学习氛围，所以丽莉想要转班，并且想办法表现自己，带领全班同学包揽了学校的工作。

这时男主赵磊出来了，他调皮捣蛋，与女主性格完全相反。你叫我值日？我不但不值，还要捣乱，反正怎么能被开除学籍怎么来。先是值日时候乱撒垃圾，再是在上层领导到校检查时跳舞，但是一系列捣乱操作下来还是没有实现被开除的梦想，就像《西虹市首富》里越是想花钱，钱越来越多一样。

另一边的王波开启了表白——但是对象并不是女主，而是女主的闺蜜。总觉得此事必有蹊跷，但是也只好寄希望于赵磊了，赵磊真的是宝藏男孩了，霹雳舞跳的6不说，性格简直是吸粉狂魔。

典型的嘴硬心软，奶凶奶凶的，李丽莉推荐赵磊当了文艺委员，赵磊指责了她半天，说她不懂霹雳舞是什么，然后发现对牛弹琴，于是扭头就走，李丽莉问他去哪？他说:去做黑板报。让我想起了情侣吵架，破门而出顺便买个菜回家的段子。

赶快更新吧，很好奇女主老公到底是谁。

又一个青涩的夏天过去。好像每年夏天都会有那么一部略有点儿尴尬的，青涩的，滤镜厚重到看不到一点面部瑕疵的校园剧诞生。好奇怪，每一次一边吐槽一边追完全集，然后下一次依旧乐此不疲。对于暗格，记忆里好久以前就看过那么一部小说，不同于很多原著党的抵触，在看到两位主演以后，我是有那么点期待的，陈哲远真的帅到让我觉得惊叹，徐梦洁也是那个喧嚣的夏天那部盛大的综艺选秀里让人一看就讨厌不起来的存在。被很多人诟病的台词，却让我觉得，是这部我在今天可以宣称是我最喜欢的校园剧的这部剧里让我最为感动的地方。诚然是青涩的，略有那么点尴尬的，但我却觉得，无比地真诚又可贵。我一直觉得真诚是最最打动人的东西，小暗格是，陈哲远是，徐梦洁是，导演亦是。陈哲远的每一次眼眶通红，徐梦洁的每一次潸然泪下，让人觉得自然又心疼，这样可贵的共情能力，作为演员真是极好的天赋。还有一点很奇妙，他们之间那种奇怪的，可爱的，又很自然地冒出粉色泡泡的氛围也是难得的加分项。下午刚刚看完暗格超点的最后一集，外面下起了倾盆大雨，多多少少有那么点怅然若失。周斯越没有小说里过得那么苦我心里是有点高兴的，好像又那么点抹开了心里对于周斯越的痛的那么多的意难平。

夏天终究是要过去的，周斯越丁羡会在那个平行时空里永远相爱。

也祝福陈哲远徐梦洁两个小朋友能够越来越好，永远保持真诚和热情。

期待去你们或者你们各自的下个夏天。

【详细】

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这部剧也许是我虽然给出五星评分但对其表达的观点却不是那么认同的唯一一部作品。原因何在？说来话长。

初遇《空镜子》，具体时间久远得现在回忆起来已经完全没有印象了，但这么多年过去，它依然是我记忆里的经典国产剧。今年春节，心血来潮又回顾了一遍。

现在再来看这剧，它的局限是显而易见的。尽管如此，我依然很喜欢这剧，喜欢杨亚洲导演不动声色、内敛又含蓄的镜头语言。喜欢这剧独特的氛围、气场，以及对生活不灭的希望和热情。或者说喜欢它因一个人内心不变的善良和单纯而变得越来越美好的因果表述。孙燕在最后一集的独白，将简单生活收获朴实幸福的美好渲染到了极致。

然而，生活不可能永远只停留在这冬日阳光满溢、春节前夕的四合院里。时间会带来自我的觉醒、成长的蜕变，伴随着刻骨的疼痛，我们每个人唯有不断得反思和前进，才能真正找到属于自己的路，自己的幸福。

结合琐碎冗长又辛苦的现实，我是怎么看待孙丽和孙燕呢？

按照原作者笔下老孙夫妇俩的个性，家庭氛围，我一直认为孙丽不该是那样的个性。怎么样的个性呢？嚣张跋扈，凡事以我为尊，不考虑他人的想法，习惯性无视哪怕是最亲近的人。两个字总结——她就是一个自私的女人。

孙燕是个极其晚熟的女子。她的个性，恰是她姐性格的反义词，太无私了。以致我重看时，真为她着急，这姑娘，怎么这么没有自我，不知道自己要什么呀？两次失败的感情经历曾带给她很多痛苦，深深的自我怀疑，是不是因为我不够好才没有人爱？我还能找到幸福吗？然而恰恰是这些惨痛的经历让她沉睡的自我慢慢苏醒了，明白了自己是个怎样的人，需要什么，应该坚持什么，放弃什么。换言之，没有之前的不堪回首，也就没有了后面的重生。

孙燕爸爸说自己为什么剪报、为谁剪报挺感动我的。总的来说，两姐妹的父母都是挺简单单纯的人，孙妈妈是典型的北京老太太，她所谓的人生经验，不过也就是家长里短、社会新闻的浓缩版，带着世俗的偏见，功利的眼光。有一集孙妈得知姐妹俩都离婚，伤心极了，对孙燕吼了一句“你和你姐都不是什么好东西。谁知道你安的什么心啊。”说实话，我挺震惊的。这不该是一个母亲对自己亲手抚养大的女儿说的话，这句台词太狠了。可见编导对生活还原的力度还是挺彻底的。母女有时会是对立面，甚至针锋相对，水火不容。看上去有些不可思议，但生活的真相和残酷也正在此，越是亲近的人，伤害也越深。责骂抱怨和逼迫已经完全走到了爱的反面，所以我常提醒自己，不要被所谓的爱控制，也不要因为爱，而去控制别人。

张波对孙丽的感情，在我看来，有点像爱上爱情。以他对孙丽深刻的了解，他应该知道像她这样个性的女人是不会安分做一个旅行公司的职员、一个母亲和他张某人的妻子的。那他为什么还要和孙丽结婚呢？赌徒心理+当年太年轻吧。

而孙燕对张波的感情，多少有点盲目。离婚后的她，在极度孤独压抑的心情下，被张波的男子气概、渊博深沉吸引是完全情有可原的。然而，一厢情愿的孙燕只是渴望能有个伴儿，她并未想过除了生活上的照顾，她和张波能有灵魂的交流吗？这样的自己能给予张波力量和希望吗？

孙丽和马黎明，青春冲动时期身边有一个荷尔蒙同样强烈的异性，不发生点儿什么才是怪事。他们的确有很多共同点，极易吸引异性的容貌、极度自私，不安分，渴望激情又没有足够的耐力和定力去维护一段感情。马黎明比孙丽更缺乏安全感，更需要被照顾和关怀。所以他是无法被期待的，无论在哪段感情里他都是被动的，他都在等待别人给他归属感和家庭的温暖，很遗憾，爱是双向的，安全感同样如此。或者说，真正的爱情应该发生在灵魂、人格对等的人之间。儿童时期的缺失注定马黎明不完整的自我，要先勇敢克服平衡好这部分，才能从容应对感情，应对它带来的风暴和失去。他屡次刻意接近单纯的孙燕，说明他是多么软弱多么无助，但同时也映射出他的人品也是多么不值得信任。

翟志刚这部分没什么好讨论的，对他曾经的恶，生活给出了更尖锐的回击。

潘树林第一次去孙燕家就在集体照中认出了孙燕的父亲，这真是天注定的缘分。潘的耿直鲁莽憨厚，正义感爆棚，对应孙燕的纯朴善良简单，真是再合适登对也没有了。也许只有当我们心无旁骛，勇往直前，方才能收获今生的无怨无悔、圆满完整。演员本身的个性也非常符合角色，两位的气场太契合了。

就孙丽去美国前后的剧情设置，我认为作者有点弱化这段经历对她个性的影响。我觉得她去了美国后，整个人更狭隘了，对生活爱情的理解也更局限了。不过是个通过婚姻换美金的人生格局而且还失败了。对孙燕说出那样不可理喻的话，这书是白念了，这金也是没镀上去，付出的代价似乎也不值了。当初那么急切得要出国，请问到底是为了什么？？？

而孙燕的局限在于，对幸福的理解。重复繁重琐碎的家务，今天干完明天还得接着干，日复一日，没有穷尽，那种深深的疲乏和生命力的消耗，绝对不是电视里看上去那么美好。家人的笑脸，时间长了，也是不足以支撑漫长岁月的操劳和付出的。更何况，孩子的教育问题，飞涨的物价房价，这变换的时代层出不穷的各种内在外在矛盾，家可以是温暖的港湾，家也有可能是冲突的聚集地。在我看来，能抵御所有这些的，是你必须努力去实现自己家庭身份以外的价值，可以从工作上找，也可以在兴趣爱好上找，可以从参加社会活动中去找，也可以通过其他方式不断充实强大自己。有句话不是说只有把自己照顾好了才能照顾别人吗？就最后一集最后一个场景来看，孙燕还沉浸在新组建家庭、母亲身份被认可的无尽喜悦中。我祝福孙燕，但我也更期许一个勇敢看见自己、焕发出更多光亮和温暖的孙燕！