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  • snowwolf
    2009/7/27 20:57:24
    《对手》中的亮点
    全集看完后,王浦江——林平 这对恋人的感情也许是最令观众津津耐人寻味的,斗争条件是那么的严酷,留给观众的想象空间更是无尽的遐想,
    更重要的是从王浦江身上看到的一个真正的共产党员的本色!
    全集看完后,王浦江——林平 这对恋人的感情也许是最令观众津津耐人寻味的,斗争条件是那么的严酷,留给观众的想象空间更是无尽的遐想,
    更重要的是从王浦江身上看到的一个真正的共产党员的本色!
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  • 牛奶221
    2020/5/12 1:28:40
    “他们说没有名字的都叫太郎”

    这世界不是非黑即白,这世界不是所有人都过着跟自己一样的生活。有的人活在社会的边缘,无法融入主流社会。他们孤立无助想要求援,声音却埋没在人海里,只能通过暴力填补空虚的内心,宣泄无处诉说情绪。

    “喜欢是什么?”当太郎对路边的欧巴桑说出自己内心的疑惑时,欧巴桑不予理会,只是麻木地问这他家在哪学校在哪。当太郎愤怒地拿出手枪时,欧巴桑眼里只有惊恐和害怕。他们渴望与社会交融,却理解不了常人的

    这世界不是非黑即白,这世界不是所有人都过着跟自己一样的生活。有的人活在社会的边缘,无法融入主流社会。他们孤立无助想要求援,声音却埋没在人海里,只能通过暴力填补空虚的内心,宣泄无处诉说情绪。

    “喜欢是什么?”当太郎对路边的欧巴桑说出自己内心的疑惑时,欧巴桑不予理会,只是麻木地问这他家在哪学校在哪。当太郎愤怒地拿出手枪时,欧巴桑眼里只有惊恐和害怕。他们渴望与社会交融,却理解不了常人的情感,于是一味地被审判被拒绝。最终还是用暴力诉说着苦楚。

    祈祷是什么?生是什么?死是什么?这些对于他们来说是无法理解的情感吧。他们无法理解别人同时也不被理解。在这样的绝境里,只有三个人在一起互相取暖的时候,人生好像才拥有意义。

    我是为了苏打关注的这部电影,想不到最后被YOSHI弟弟的演技给圈粉了。演这部电影的时候他才16岁,前途不可限量呀。

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  • 小川叔
    2019/9/10 10:56:53
    嘿!不必在未来等我了,未来已经来了

    我给这部戏的原著小说写过书评,也算是原著粉吧!

    当时听说会改变成电视剧的时候,其实没敢抱太多期望,毕竟你懂的,现在都什么时代了,谁还看青春片?这几年的青春片,几乎每一个都糊的连妈都不认识。

    我们长大了,青春片,以及所有和青春有关的东西,都好像臭抹布一样,避恐不及。

    最近做了一个腹部的手术,大夫提醒我不能剧烈运动,最好不到久坐,防止腹压增高,把伤口崩开,然后

    我给这部戏的原著小说写过书评,也算是原著粉吧!

    当时听说会改变成电视剧的时候,其实没敢抱太多期望,毕竟你懂的,现在都什么时代了,谁还看青春片?这几年的青春片,几乎每一个都糊的连妈都不认识。

    我们长大了,青春片,以及所有和青春有关的东西,都好像臭抹布一样,避恐不及。

    最近做了一个腹部的手术,大夫提醒我不能剧烈运动,最好不到久坐,防止腹压增高,把伤口崩开,然后我就把一边渗血的刀口外面敷了一个纱布,绑了一圈弹力带,坐了一个半小时的地铁,去了新片活动现场。然后在那里硬是坐了三个多小时。

    我其实算不上什么真爱粉,我只是想看看,看到从文字变成影像,到底是一种怎么样的心境。

    故事内容,我看别的小伙伴已经说了,这里就简单概括一下:郁郁不得志的屌丝青年郝回归,在自己的假婚礼上遇到了自己的初恋,几乎是人生所有的不堪到了一个顶峰之后,他意外地在玩游戏的时候穿越回了自己的17岁,和其他穿越小说不同的是,他没有变成17岁的自己,他变成了17岁的自己的【班主任】~~~~

    嗯,这个有点奇葩的,超越了什么平行空间,什么时间旅行等等一系列的理论的设定,从一开始是吸引我看原著的点。

    当然,作为一个中年男人,最打动我内心的是,如果人生可以重来一次,我会怎么做?

    不过你也别以为一个穿越了,带着后半生记忆的【我】,就能改写自己的【前半生】,嗯……怎么说呢?你自己想想,如果现在那你穿越回去,遇到17岁的你自己,就你那时候的吊样,你是会好好和他讲话,还是揍他一顿?或者说……你好好讲话,过去的你也未必听。

    很多事,即便回到过去,也未必能改变,因为成长是需要时间和过程的……

    也就是这个过程,变成了这部戏最好玩的矛盾点,【我对我自己的改造】,这个剧一不留神就容易变成逗比型作品,再不留神就容易变成【纯怀旧型作品】。

    喂!怀旧这件事,都是中年人干的,但中年人都不看青春片的。

    因此一开始我不是很看好小说改编成电视剧,怕变成夏洛特烦恼升级版,或者是一惊一乍大呼小叫的日韩混合版,而事实证明,它都没有。

    没有炫技,甚至都没什么烂片的气息,几个主演都是新人,却给出了诚意、自然、发挥到位的演技,不做作、不偶像、不韩剧、不日式。

    活动上听刘同说,选角色的时候,一度因为主演费启鸣是抖音网红,而一直想放弃他,甚至让他试了两次戏,才最后定下了,我想决策的艰难和风险也的确是有考虑过的,而他自然的演技,甚至有点小井柏然的长相,也真的是成为了我本次看片的一大享受。

    对于国内的电视剧而言,剧本好,基本上是成功了百分之五十,如果演员选对了,差不多成功了百分之七十,那么剩下的百分之三十,就是导演对演员的激发,对剧本的理解和呈现,甚至是导演对自己的要求。

    小说里可能寥寥几笔,十几个字,但对导演来说,可能是一天的布景,八个小时的拍摄,还原原著之外,如果导演还能加入自己的手法,那真的说明,导演是用了心的。开头李光洁的一些对镜头讲出内心OS的巧思,甚至是刘大志一些预想,但后来真去实现了却发生反转的小情节,真的是蠢萌又有趣,看得出导演有心了。

    这里分享现场活动的两个小细节:

    一个是刘同讲到当时去邀请李光洁,因为太紧张了,所以提前喝了一大杯酒,所以见到李光洁的时候,他有点醉,但已经很坦白和放松了,于是他说,我怕你看不上我们,我怕你不乐意拍这个青春剧,我怕你拍了之后又随意的改剧本。

    在那一刻我觉得挺心疼的。

    我一直以为他是青春光线副总裁,出版圈的宠儿,应该很有优越感才对,投资的影视剧有眼光,作品改编的电影也大卖到不行,但我没想过他在影视圈依旧把自己放得这么低,依旧会紧张、忐忑、担心。

    李光洁后来回应说,刘同的这一番话,把他想要说的所有的理由都堵死了,就在那一刻,他想试试看,据说那天他们喝了两瓶酒,其他的,他都不记得了,只记得刘同在洗手间狂吐,却一直说,我没事。

    有太多的【我没事】,被之后的光环所掩盖。

    另外一件小事是当时流浪地球的导演郭帆到场的一番发言,然后刘同有些哽咽了,有些事,即便你努力了,做到了最好,但如果没红呢?没想象的那样呢?

    说到这里的时候,刘同说,那就说明我们自己做的还不够好,我们还可以自我反思,我把我能做的都做了,如果这还不行,那我也只能接受,然后,再来!

    导演和副导演在现场吐槽刘同在片场很爱哭。

    我也不记得从什么时候起,他开始变得爱哭起来,以前印象里他都是冷静客观,目标性强,有极大的说服力和感召力,这样的人突然有一天开始,很容易伤感,容易泪流满面,我也很想问问到底是发生了什么。

    直到那天活动当天,我似乎找到了答案。

    我们总认为温柔是一种软弱,却从未想过,也许温柔也是一种力量。

    我们总觉得哭了,流泪了,就是丢脸的事,可当一个人能接纳自己的丢脸的时候,或许也正是说明这是他强大的开始。

    我从没问过刘同,为什么对青春片一直情有独钟,到底青春,对他来说,意味着什么?

    当天李光洁说,我曾经自认为是一个没有青春的人,因为我的青春回忆不值一提,我当时心想,对啊,谁的不是这样呢?

    我想我之所以不乐意去怀念青春,是因为我的青春里除了烦恼、迷茫、困惑之外,好像啥都没剩下过。

    谢谢刘同,用他的柔软,帮我们记住,青春里还有朋友,有虚荣,有懵懂,有痛苦,有做不完的考试题,也有忘不了的好吃的,有一个恨铁不成钢的妈,也有一个督促你进步的好老师。

    在教育压力,一切向学习看齐的时代,我的青春里除了考试,除了担心,除了距离高考还有多少多少天,除了做题复习,还有校门口好吃的蒸鸡蛋,还有每天早起时候的学校慢跑道,还有食堂每周四才有的好吃的丸子,以及至今都记得的小伙伴。

    我们的青春被压抑住了,然后在自我内心里扭曲,埋葬了。

    希望,小说,电视,能变成了打开的钥匙。

    透过这个小小的时光隧道,我真的不知道,40岁的自己如果看到17岁的自己,我要对他说点什么……

    大概唯一能说的一句话就是:请相信你未来会长成为一个很不错的大人,哪怕起步晚一些,哪怕波折多一些,只要你往前一步一步走下去,就会变成你想要成为的样子。

    我在未来等你。

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  • Ana
    2022/6/19 10:36:40
    又甜又撩,反正我是挺上头

    不吹不黑,2集亲亲、4集结婚,这节奏感我觉得很可了。而且这部剧很难得的,没有那种“我爱你我不说”、“我想你我硬撑”、“我关心你我死犟”的小甜剧致命缺点,看的就很爽~

    先来说说花亦南这个顶级护妻狂魔,真的无时不刻的在盯妻、宠妻,看得人心花荡漾的。老婆跟姐姐争辩永远无条件护犊子帮老婆说话;虽然养尊处优小半生,但

    不吹不黑,2集亲亲、4集结婚,这节奏感我觉得很可了。而且这部剧很难得的,没有那种“我爱你我不说”、“我想你我硬撑”、“我关心你我死犟”的小甜剧致命缺点,看的就很爽~

    先来说说花亦南这个顶级护妻狂魔,真的无时不刻的在盯妻、宠妻,看得人心花荡漾的。老婆跟姐姐争辩永远无条件护犊子帮老婆说话;虽然养尊处优小半生,但却愿意为了老婆下厨,爆炒鸡蛋壳、油泼土灶坑,虽然饭没做成,但是诚意可嘉~得知有人欺负老婆,总是暗戳戳、明晃晃的给老婆撑腰,“护妻狂魔”的人设不仅在家里好使,对外更好使!老婆病倒,他不眠不休的照顾几天几夜,生生把自己都熬倒了,这样的好男人,真的很难让人不心动啊~

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  • kington
    2007/7/27 17:26:33
    最佳拍档之女皇密令:港版的盗宝喜剧片
    本片是最佳拍档系列的第三部,导演徐克,编剧黄百鸣,主演仍然是最佳拍档金刚许冠杰、光头佬麦嘉、男人婆张艾嘉,秉承本系列搞笑和超强想象力的特点,麦嘉的滑稽表演加上徐克天马行空的想象力,黄百鸣的搞笑桥段设计,使本片在最佳拍档系列中很突出。

    很适合全家人一起看,很多让人印象深刻的搞笑情节,现在看来依然会令你大笑不止,比较经典的比如测谎仪那段,光头佬本想用测谎仪来让金刚说出金刚,不料反而入套自
    本片是最佳拍档系列的第三部,导演徐克,编剧黄百鸣,主演仍然是最佳拍档金刚许冠杰、光头佬麦嘉、男人婆张艾嘉,秉承本系列搞笑和超强想象力的特点,麦嘉的滑稽表演加上徐克天马行空的想象力,黄百鸣的搞笑桥段设计,使本片在最佳拍档系列中很突出。

    很适合全家人一起看,很多让人印象深刻的搞笑情节,现在看来依然会令你大笑不止,比较经典的比如测谎仪那段,光头佬本想用测谎仪来让金刚说出金刚,不料反而入套自己说出泡妞情节,结果被男人婆狠整,很是好玩,而且这里麦嘉的表演非常生动有趣,还有一段是在飞车追逐时,坏人在墙上画了一条路引金刚入瓮,也特别搞笑。

    八个月大的光头仔王嘉明在里面也引人注目,特讨女影迷喜爱,甚至比现在的《宝贝计划》里的baby更棒。

    很多超具想象力的东西被加入电影,比如穿着宇航服的坏蛋,可以飞天的圣诞老人抢劫者,海底的大鲨鱼潜艇等等,新邦德,白头神探也纷纷加入,高科技色彩的盗宝攻防,飞车追逐,这些在当时看来都是新颖有趣的东西。

    拥有众多流行元素,和谐的剧情,优秀的表演,又是老幼皆宜的喜剧类型,想不卖座都难。

    附影片资料:
    片名:最佳拍档之女皇密令
    英文名:Aces Go Places: Our Man from Bond Street
    导演:徐克
    监制:黄百鸣
    编剧:黄百鸣
    主演:许冠杰 麦嘉 张艾嘉 光头仔(王嘉明) 许冠英
    摄影:陈俊杰 黄仲标
    策划:徐克 施南生
    出品公司:新艺城
    类型:动作 / 喜剧
    上映年份:1984年1月26日(香港),1984年11月21日(法国)
    IMDB:>>
    功夫词典:>>

    内容简介:

    金刚(许冠杰)受一名自称英国特工的邦先生所托,为英女皇伊利莎二世回港盗取被窃的皇冠宝石。与此同时,隶属秘密组织总部的汤哥伦士已到港调查由邦先生领导之国际犯罪集团。金刚为邦先生顺利完成任务后,再被港督传召协助汤夺回宝石及捉拿邦等人。

    http://www.donnieyen.net/blog/u/2/archives/2007/20076217432.html
    【详细】
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  • 陌洛莫
    2018/8/28 16:28:03
    虽然及格分,但值得更多人看见

    天才J系列我从第一季等到现在,等了三年才等到这部大电影。

    如果说不失望,那是假的。但我仍旧觉得这部电影值得更多人看见。

    阿J全程下线,初夏演技怎么这么尬,各类精英看起来像是在过家家……这些我年少无知看第一季的时候完全没发现的问题一个个跳了出来,不过,这些都不妨碍这个分数,仅仅就这个题材,我认为就值这个分数。

    其实从第一季我就能从剧里看出死亡笔记的影子。我是

    天才J系列我从第一季等到现在,等了三年才等到这部大电影。

    如果说不失望,那是假的。但我仍旧觉得这部电影值得更多人看见。

    阿J全程下线,初夏演技怎么这么尬,各类精英看起来像是在过家家……这些我年少无知看第一季的时候完全没发现的问题一个个跳了出来,不过,这些都不妨碍这个分数,仅仅就这个题材,我认为就值这个分数。

    其实从第一季我就能从剧里看出死亡笔记的影子。我是死亡笔记的死忠粉,偏执的L党。

    所以在这里最喜欢阿J(也因为思宇小哥哥好看啊)。但是,郭佑郭就到底是个什么鬼……我是来看烧脑燃起来的,不是来看拳击的……我如果看拳击我去看武林风好吧啦……不过,从下一部来看,这部应该算是承前启后?算是一个过渡吧,燃的都在下一部。

    但是,我为什么又给了及格分呢?

    那是因为这个题材在国内真的极少涉及,连死亡笔记都被和谐,不能观看。

    正义与邪恶有时候真的没有一条泾渭分明的界线,更多的是模模糊糊不清不楚,甚至每个人都有自己的想法。L党和夜神月党吵到今天也没个结果。

    但我认为,不管是不是为了拯救世界,这个世界上没有任何一个人可以拥有剥夺另一个人生命的权利。他或许该死,但不该由你判决。我尊重法律,所以拒绝私刑。

    这其实是该放到明面上讨论的话题,只是电影里对这方面的讨论并不深入。

    也期望能看到后续会更加深入一些。

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  • 喜儿喂鸭正经地
    2022/1/24 16:44:07
    细田守:电影是为了苦闷的人存在的

    NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间,记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。在一次审片过程中,细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见:“汗滴应该更白一些。”他说,“总之,让汗滴看起来更加明显一点。”此时,画面上的男孩——男主角九太,正因为误入怪物的世界而惊慌失措,无路可逃。

    这是细田守绝大多数动画

    NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间,记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。在一次审片过程中,细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见:“汗滴应该更白一些。”他说,“总之,让汗滴看起来更加明显一点。”此时,画面上的男孩——男主角九太,正因为误入怪物的世界而惊慌失措,无路可逃。

    这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑:见到喜欢的人不敢表白,不愿面对自己心中隐隐的梦想,但凡真的发生点好事在自己身上的时候,第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人:她天生对音乐有着自己独特的感知力,却因为童年的一场意外,再也无法施展自己的才华;暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马,害怕遭受同学们的诽议,只能远远与他躲开。

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  • 火柴头15275
    2022/5/20 19:33:12
    生理期的意义

    每个女孩子到了青春期的时候,都会迎来一位丑萌丑萌的生理酱。虽然你不喜欢她,但还是要接受——她每个月都要定期来找你,陪你一星期才离开,如此周而复始30多年的事实。

    每个女孩子到了青春期的时候,都会迎来一位丑萌丑萌的生理酱。虽然你不喜欢她,但还是要接受——她每个月都要定期来找你,陪你一星期才离开,如此周而复始30多年的事实。

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  • 终结者
    2018/4/6 15:38:56
    有些选择逃避的人儿啊,正在经营着属于自己的那片小森林

    清新、感动、治愈,这就是我观影的第一感受。影片于我来讲,触点很多。不完整的家庭、碰壁的社交、迷途的困惑……一切飘荡的疑问均在片中找到了归宿及答案。可能有人觉得做作,但很多事情就好似尘归尘土归土这般简单自然。

    清新、感动、治愈,这就是我观影的第一感受。影片于我来讲,触点很多。不完整的家庭、碰壁的社交、迷途的困惑……一切飘荡的疑问均在片中找到了归宿及答案。可能有人觉得做作,但很多事情就好似尘归尘土归土这般简单自然。

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  • 流风揽湖
    2015/10/30 8:53:08
    如何读懂老梗:007和超级间谍类型片中的“传统”都经历了些什么?
    如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”,我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

    摸着良心说,这绝对是对此片的称赞而非嘲讽,毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说,如何炒好冷饭,把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调,理应是头等重要的技术活。

    甚至可以说,这对所有商业类型片来说都是一
    如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”,我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

    摸着良心说,这绝对是对此片的称赞而非嘲讽,毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说,如何炒好冷饭,把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调,理应是头等重要的技术活。

    甚至可以说,这对所有商业类型片来说都是一样,对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘,二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

    那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢?

    1. “幽灵党”?“魔鬼党”?

    此部007续篇的英文名叫SPECTRE,中文将其译为幽灵党,从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里,普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”,(虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ )所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

    是的,即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜,但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过,在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中,SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS,基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织, 也类似复联里的Hydra。

    有意思的是,SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像,更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景:

    彼时正值冷战期间,国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工,那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

    但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点:弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构,恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢?

    因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织,它是一切恶事的罪魁祸首,那么现实中原本错综复杂,难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里,即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

    那么就终于要说到在这最新一部的“007:幽灵党”中,SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然,现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了:所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

    好吧,其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知,全球化早已经是一个老掉牙的议题了,即使这电影讲的是信息和安全系统全球化,那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说,你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗,更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之,把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地,明显不是一个很新鲜的尝试。

    相比之下,这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中,SPECTRE的头头叫Blofeld,大多数时候观众都看不到他的正脸,一般他不是背影出镜,就是镜头对准他坐着的下半身(不好意思听起来污),然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了,只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

    而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候,很有逼格的坐在逆光中,讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达,看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候,他轻易的就从逆光中转脸过来,大喇喇对着邦德say了个hello。

    大boss这个超出007预期的行为,显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”,视觉超载的大时代,连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

    片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬:“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸,那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

    只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己,即使作整容手术也在所不辞,所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

    而在新007中,Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤,有趣的是,这次倒不再是因为伪装,而是真的受伤了。

    2. 我是谁?我为什么是我?

    整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括:特工被赋予的杀人的权力,同时也是不杀人的权力 (the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS,既是在回应M说的中心句,也是在同时点明主题:真是十分标准的高考高分作文格式。

    更具体一点说,如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后,邦德作为“人”的童年和过去;那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权,那么007作为一个有血有肉的人,对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

    与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比,他能亲历现场,切实的感受暴力;他有判断复杂情境,而非只懂非黑即白的思维能力;他不是冷血的杀人机器,他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”(ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现,无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M,还是money penny和Q酱,都不再枯坐在办公室里,只盼着007去出生入死。

    这部电影尝试回答一个略严肃的问题:特工这个行业到底有什么社会意义?

    这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作,谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义,专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程,其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义:作为特工,听从指挥不断杀戮的意义到底是什么?真的永远是代表正义消灭邪恶么?怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的,而不是腐败而残暴的?

    007这部新片,给出了一个相当乐观和理想主义的回答:即使你所在的机构腐败了,你还有爱你的耿直上司(M),爱你的同事(moneypenny和Q酱),你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你,特工拥有自己独立的意志,有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

    至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威,做出正确的判断”,到底是不是过于理想化,大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

    3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

    这仅仅是我猜测,稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候,心情大概都犹如哔了dog:即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当,我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的,你就给我看这个?

    是的,虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了,但不可否认,这个片头真的无比的复古无比的老梗:女郎们裸露的,柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞,再加上一些五毛火焰特效,气氛堪比夜总会。

    特别是,导演(像被漫威传染了一样)在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头;那位看不清脸的新邦女郎,在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时,似乎也身姿绰约小鸟依人。

    这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆:比如在1964年票房大卖的“007之金手指”,里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

    不可否认,我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋,但我相信即便不是所谓的女权主义者,现在的大众影迷对总是等着被解救的,无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

    我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑,最好还能有点儿能打的武力值。所以,之后的剧情中,当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿,当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯,面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨,讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

    但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长,不知是好事还是坏事,她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨,始终被保护的花瓶。果然,关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了:

    邦德给了她一把枪。

    她说:我讨厌枪支。

    邦德皱眉,似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子,接着耐心教她枪的构造,和开枪时不要闭眼。

    她又重复了一遍:我讨厌枪支。

    但随后,邦德无奈地劝她一定开一枪试试,蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉,熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹,对着天花板放了一记空枪。

    当邦德露出刮目相看的表情,并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候,我也正式地对此片导演刮目相看了:他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱,需要保护的一面的塑造,明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

    相反,他恰恰是在通过重演和反转的模式,来调戏,讽刺,最终颠覆这种传统。

    这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次:

    当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候,蕾雅赛杜为难地小声说道:我不能... (I can't) 。这时候,相信大多数观众都会像电影里的邦德一样,第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的:就像出现在电影前半段,在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇(莫妮卡贝鲁奇)一样,她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

    然而当邦德结巴着安抚她,建议她留在这儿之后,他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了:因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下,而是在提出永远的分手。那么这次,邦女郎的经典台词“我不能”,暗示的不是依赖,而是独立。

    当然,再之后的剧情还是沿袭了传统的发展,邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救:唯一值得庆幸的是,在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中(起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段),蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的,看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

    最后的最后,当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车,似乎开往幸福的新生活的时候:我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

    这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子,”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神:事实上,直到今天她也是女神,因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

    某种程度上,她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格,那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

    Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装,其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是,这位邦德至今唯一的妻子,在婚礼后的电影末尾,立刻就被SPECTRE暗杀了。

    而她死去的时候,正如如今蕾雅赛杜一样,坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

    所以,即使蕾雅赛杜梨花带雨,是被解救的小公举,还被邦德公主抱,我也相信她是个好邦女郎:因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后,还依然活着。

    ====================
    额外补充一些其他零散的梗

    a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒:点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”(Shaken, not stir)是007系列的经典梗,此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中,邦德来到心理治疗所的吧台,想点马蒂尼,却被告知没有酒精饮品,因此装逼失败。

    b.关于在火车车厢里的肉搏戏:据我所知,“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏;当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

    c.关于强壮的傻大个反派:此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手,其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单,最后一准要被邦德以智取胜,以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 (http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/)。对,这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的,通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

    d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发:相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”,其实这也是个梗!在“007海底城”里,邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落,其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



    ====
    P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”,但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里,除了二者之间的对(tiao)话(qing),电影把Q酱被坏人围堵,和邦德去救被坏人挟持的邦女郎,交叉剪在了同一段,大概也很有些象征意味了。。。

    P.P.S. 如果你在一片“007!必须是一个铁血铮铮的汉子!”的呼声中想看酷炫屌的女特工片, 我推荐我头像这一部,叫Hanna。

    ===

    加在最后的一点想法:

    这一段时间观察这片子口碑的发展,也是很有趣的经历,但一切其实完全不出我所料:大部分人都觉得它“烂俗”,“烂俗”还是“烂俗”。

    没错,我也觉得它“烂俗”, 但我认为所谓“烂俗”其实有两种:一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗,仍在真情实感地自我感动;但还有一种“烂俗”,是被电影本身意识到的,甚至被电影故意突显,以自讽自嘲,产生“笑果”的。

    我个人理解是,我们现在看大部分早期的007,能明显感觉到那就是真情实感,毫无自觉地在烂俗;而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”,至少在一些细节上,它的烂俗显得很“故意”,或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

    它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗,生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用,类似于苏珊桑塔格所说的坎普 (camp)。

    举个更容易明白的例子,我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧,更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样,就是一讽刺喜剧。

    然而最大的败笔是,这种讽刺风并没有贯穿全片,而是在真情实感地在道德卫士中,穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了,且一起被打为装逼。

    不过既然都已经买票看过了,大骂一声“烂片!”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评,会觉得钱花得没那么冤,起码还感受到了些有趣,那我就一本满足了。



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  • 房子里的灰犀牛
    2017/12/30 21:29:39
    一部本该值五分的电影,只能被导演拍出四分
    题材是好题材,可惜没有拍好。非主流性取向与性别不平等的议题按理说任意一条线只要钻入得深一点都会是一部好片,但很遗憾影片中这两条线相互交织,出现在同一个人物身上,却没有深入表现出主人公的这种双重心理压力,相反却在小丑似的Bobby身上铺入了大量戏份,在我看来这不过...  (展开)
    题材是好题材,可惜没有拍好。非主流性取向与性别不平等的议题按理说任意一条线只要钻入得深一点都会是一部好片,但很遗憾影片中这两条线相互交织,出现在同一个人物身上,却没有深入表现出主人公的这种双重心理压力,相反却在小丑似的Bobby身上铺入了大量戏份,在我看来这不过...  (展开)
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  • 大花芹菜
    2020/5/21 19:06:58
    想看醉后爱上你

    嗯……你们都从哪儿看呢,我快哭死了,我不知道从哪儿看。看到你们都在那说自己看了之后的感受,啊啊啊,好羡慕……所以,有没有哪位好心人call我一下啊啊。光看不能吃的这种感觉太难受了。(最过分的是我一想发出去还得凑满140个字,可我只想求这部剧啊,也不是我不想写这剧的故事线或者里面的主角什么的,问题是我看不着啊,我才刚刚搞这个app)

    嗯……你们都从哪儿看呢,我快哭死了,我不知道从哪儿看。看到你们都在那说自己看了之后的感受,啊啊啊,好羡慕……所以,有没有哪位好心人call我一下啊啊。光看不能吃的这种感觉太难受了。(最过分的是我一想发出去还得凑满140个字,可我只想求这部剧啊,也不是我不想写这剧的故事线或者里面的主角什么的,问题是我看不着啊,我才刚刚搞这个app)

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  • MahooGing
    2017/4/3 21:01:40
    难以形容我面对导演慢镜头时的尴尬
    片子本身来讲,画面干净。演员演技方面来讲,除了有些时候演的戏有点太过,反而让人觉得很别扭之外,其他都还好。男主角的眼神表现的还是比较有神采的。
    故事应该大体分为两条线,一、棒球队的输和赢,二、男主角和他的好基友的关系变化,掺杂好基友的命运变化。
    就题材而言我感觉选的应该不错,从影片最后出现的一些真实照片可以看出导演是打算借助真实背景来处理一个有关棒球的青春的故事的。
    棒球青春,其
    片子本身来讲,画面干净。演员演技方面来讲,除了有些时候演的戏有点太过,反而让人觉得很别扭之外,其他都还好。男主角的眼神表现的还是比较有神采的。
    故事应该大体分为两条线,一、棒球队的输和赢,二、男主角和他的好基友的关系变化,掺杂好基友的命运变化。
    就题材而言我感觉选的应该不错,从影片最后出现的一些真实照片可以看出导演是打算借助真实背景来处理一个有关棒球的青春的故事的。
    棒球青春,其实要是拍好了,会非常感人,会很励志。但是要是拍不好,拿捏不好自己这部影片的中心,台词写的太别扭,那么片子味道就会变。
    一开始看电影的开头还算舒畅,男主角的身份背景,和基友的关系交代的很清楚,性格塑造上也让人觉得很鲜明。就是慢镜头处理的太过,让人看了觉得很难受。

    最后比赛我很无语,可能比分现实就是如此吧,但是男主一上就被打的流鼻血,规则上讲该下场吧,都流血了吧,kano也是,出那么多血还敢让孩子投?就算不下场你好得处理一下吧,把脸擦擦,上上药,看看情况啊。一脸血继续投我也是醉了。而且被球砸了是蠢吧,你个当投手的不知道内野投手最危险,看见球先趴下吗,18.44米挺远的又不是子弹,实在不行手套也挡不住?……这哪有什么感人元素在里面,居然还能拍出坚持不放弃非要爬上投手丘,还慢镜头,男主脸放大镜头,一脸血往前走,停下啊这孩子被打的出现幻觉了……!!

    裁判可以被告上法庭吧?出事了怎么办?被球直面就鼻梁轻流点鼻血,如果是红线球这个正面打脸是会死人的,居然没脑震荡,还继续投,还超常发挥,突然把男主打爆的对手就打不好打不到,然后队友都开挂,前面一分不得后面疯狂得分还突然守备就变好了,还赢了……我,我说什么好。

    关键是这时候居然穿插一大堆莫名其妙的回忆杀,然后诡异慢镜头,筒子楼逆光拍,球衣掉下来,拍个超长慢镜头。哦对了,还有守备慢镜头,忽快忽慢,我说导演你怎么了,为什么这么多细节慢镜头,我好尴尬啊,你慢镜头可以有但太多很奇怪啊,很奇怪啊,很奇怪啊!然后男主内心独白,什么要改变,踏出半步,加上一首好听的意味不明的音乐,音乐好听归好听但是和场景不搭啊,而且怎么都要奋斗不放弃赢比赛了放那么悲伤的音乐干嘛?

    ……最后配合着香港占中场景,我就不懂了,这慢镜头也是慢到极致,你好好的一个青春励志片你加什么政治元素,以为逼格会更很高吗?导演想说什么?从香港现状引发的一段有关棒球的反思?打棒球赢了说明人要向前走适应社会变化潮流?不是不放弃吗?我怎么感觉哪里怪怪的?

    以及最后对手路人甲的颜值太高了,投球他放大镜头,打击也很强也放大拍滑垒也拍人家背影,这个攻守走三拍子这么厉害这么帅姿势还看着比男主舒服多了……导演你确定你不是为了衬托对手ace的帅气和男主的蠢吗……
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  • 夏至的阳光
    2021/1/7 13:36:43
    “把这份感情命名为爱情还太轻浮”。
    很美的电影。最后的部分小松菜奈穿着蓝色裙子在海边奔跑的样子实在是美翻了。很多人觉得这是一部纯爱电影。如果你把男女之间超出友情的情感爱情,那么我非常同意,这是一部讲少女与大叔恋爱未果的电影,好看还不油腻。但男主对女主说:把这份感情命名为爱情还太轻浮。或许爱情...  (展开)
    很美的电影。最后的部分小松菜奈穿着蓝色裙子在海边奔跑的样子实在是美翻了。很多人觉得这是一部纯爱电影。如果你把男女之间超出友情的情感爱情,那么我非常同意,这是一部讲少女与大叔恋爱未果的电影,好看还不油腻。但男主对女主说:把这份感情命名为爱情还太轻浮。或许爱情...  (展开)
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  • 翼心翼意
    2021/10/6 12:05:39
    很可惜,还不如三傻罪徒。

    相比之前的三傻罪徒,成本更高了,张浩戏份更多,张浩明显看出演技不错——一人分饰两角能明显看出气质天差地别。

    作为喜剧片有些地方能让人忍俊不禁会心一笑。

    可是!

    剧本差太多了。

    三傻罪徒的剧本是内容不够丰富,

    相比之前的三傻罪徒,成本更高了,张浩戏份更多,张浩明显看出演技不错——一人分饰两角能明显看出气质天差地别。

    作为喜剧片有些地方能让人忍俊不禁会心一笑。

    可是!

    剧本差太多了。

    三傻罪徒的剧本是内容不够丰富,可完全能称得上质量上乘的网络电影,甚至填充下细节能称得上不错的犯罪片。

    可是尖峰时刻不管是逻辑还是细节就差太远了。。。

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  • 艾灯
    2022/10/18 18:48:58
    她这种“反派”偏执狂,我爱了怕了

    我爱偏执狂。我怕偏执狂。因为偏执的本质,是如何面对失败。或者说是向你提问:如果告诉你努力了也大概率会失败,你会什么时候放弃呢?所以,我喜欢偏执狂电影。最著名的莫过是《黑天鹅》和《爆裂鼓手》。《黑天鹅》其实是在问:成功就能让我变得可爱吗?《爆裂鼓手》其实是在问:成功就能让我不再恨你吗?大多数偏执狂,与其说是陷入某种狂热的执念,不如是说在等待梭哈之后一无所有的轻松。今

    我爱偏执狂。我怕偏执狂。因为偏执的本质,是如何面对失败。或者说是向你提问:如果告诉你努力了也大概率会失败,你会什么时候放弃呢?所以,我喜欢偏执狂电影。最著名的莫过是《黑天鹅》和《爆裂鼓手》。《黑天鹅》其实是在问:成功就能让我变得可爱吗?《爆裂鼓手》其实是在问:成功就能让我不再恨你吗?大多数偏执狂,与其说是陷入某种狂热的执念,不如是说在等待梭哈之后一无所有的轻松。今天聊一部没有《黑天鹅》那么高级,但视听非常漂亮、人物塑造非常饱满的偏执狂电影。

    新手 The Novice

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  • 腊月葬花人
    2010/9/20 0:48:21
    小小苦楚等于激励
           年轻人的恋爱,总没有很多目的。他给她惊喜,她给他信任,日子也许平淡,但是开心就好。
           总有些小插曲,但是其中的心思,互相都明了。但是她总有一些不能甘于平淡的苦衷,也许她以前一直扛着,苦苦支撑,你知道吗?也许都没有说。机会来了,跟
           年轻人的恋爱,总没有很多目的。他给她惊喜,她给他信任,日子也许平淡,但是开心就好。
           总有些小插曲,但是其中的心思,互相都明了。但是她总有一些不能甘于平淡的苦衷,也许她以前一直扛着,苦苦支撑,你知道吗?也许都没有说。机会来了,跟着挑战,还有诱惑。这部戏很明显有着阿蛋的企图在里面,青春是一块方糖,巴塞罗那,breakupclub,都只是考验,和Susie的赌约一般,只要努力过,总会有不可预知的回报。
           黄真真出道之后,风格日渐收敛,唯有从那粗略的dv镜头才能找到当年那话儿的感觉,记得她表示过不喜欢和大明星合作拍片(指的是六壮士),也许这就是无奈向商业片妥协的结果,幸好,这里还有郑丹瑞,生活总有苦甜,还是需要有人来提醒下年轻人,他们所拥有的是什么。
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  • Sakura
    2020/10/4 15:09:39
    剧评 | 《艾米莉在巴黎》总算有了一部不是说塑料法语的美剧,但颜值那么高的巴黎有种欺骗感。

    (本文在某公号平台,被某法语大号抄袭洗稿,在这里强烈谴责随意剽窃他人劳动成果的行为。谢谢大家支持原创)

    Who is Emily?

    奈飞新剧《Emily in Paris》讲述了一名美国社交媒体营销达人E

    (本文在某公号平台,被某法语大号抄袭洗稿,在这里强烈谴责随意剽窃他人劳动成果的行为。谢谢大家支持原创)

    Who is Emily?

    奈飞新剧《Emily in Paris》讲述了一名美国社交媒体营销达人Emily,机缘巧合被派到法国巴黎,从美国视角帮助法国人线上营销的故事,期间发生了语言,文化,工作及生活方式中的种种不同。本剧短小精悍,第一季共分十集,每集半个小时,分别以一个冲突主题来命名。负责服装设计的依然是Patricia Field。因此有不少服装和《欲望都市》和《绯闻女孩》有些异曲同工,不过我不是这方面的专家,各位小红书达人测试你们眼力的时候到了。

    Emily的这个名字取得非常妙,首先大家最熟悉的是法国电影《天使爱美丽》,Amelie和Emily其实在发音上有些类似,只不过这次换了一位美国艾米莉。Emily的法国女上司还有点”穿普拉达的恶魔“的味道——那部电影里,Emily Blunt演的女助手Emily使得后来的新人不配有自己的名字,安妮-海瑟薇的角色一开始对于老板来说是她的“New Emily”。而且某些角度Lily Collins和Emily Blunt有点神似。总之,你要进时尚圈,第一个英文名Emily准没错。

    此外,Lily Colins本身就没有什么拿得出手的作品,所以对于这部电视剧的期待也不要过高。这部剧适合想练一点法语听说的朋友们,warm up一下耳朵。

    颜值爆表到不真实的剧组

    由于这次剧组大手笔全程在巴黎实景拍摄,选择了不少母语为法语的演员,角色的政治正确性也照顾到了,白人同事,黑人同事,男同事,女同事。挑演员的casting老师估计是按照《绯闻少女》的标准选的,或者要求更高,Emily随便一个楼下的邻居都是八块腹肌的帅哥,各种能撩,会做饭。不,不,不,现实生活中,你楼下的只有腿脚不便,脾气暴躁的大爷。这剧完全美化了巴黎男人的颜值,至少提升了五六倍这样。剧中还给Emily加了一个华裔闺蜜,真的是太周到了。然而,剧组有钱有闲,请了那么多个法国演员,真的不能好好audition一个华裔演员吗?

    好闺蜜Mindy Chen的扮演者是一位韩裔演员Asheley Park,演技是okay,可是这个塑料中文听着实在有点别扭。这都2020了,怎么还挑不出个authentic一点的演员呢。这位华裔闺蜜的背景设定还非常有意思,Mindy是一个中国拉链大亨的女儿,中韩混血,中学在美国读书,后来参加了《中国好声音》挫败了以后,想要逃离中国。因为一直梦想来巴黎,于是来读了商科,由于不想继承亿万家业,辍学当了保姆。如果有人跟我交朋友的时候,这么给我讲身世,我可能立马觉得是个骗子吧。可能这年头的华裔,给欧美人的印象,不是暴富的富家女,就是保姆服务员吧。不过,看电视不必太较真。

    网红这么好做吗?

    Emily来到巴黎后,开了一个Emily in Paris的Instagram账号,就像所有的小KOL那样,记录风景,美食,到第三集粉丝已经6000了,随随便便一个post就被马克龙老婆Brigitte给转发了。这网红事业走的真是顺风顺水太容易了。到了第四集已经2万个粉了。涨粉真的没那么容易,如果你不同意,那给我也涨个粉呗。本来剧里面对于社交媒体或者平价的美国文化也是半认真半调侃的。社交媒体以及网络红人充斥着表面化的平庸,但确实是如今营销最有效的方式。因此,究竟是保持品牌的主张还是迎合消费者的喜好是个无解的辩题。法式 Vs 美式?

    由于法国本土演员的出场,这里的文化冲突显得更让人信服了。里面吐槽美国和法国文化的点还抓得挺准的。比如,第一集的时候,法国同事在Emily讲话的时候打断她说,你为什么说话要这么响。我真的快笑瘫在沙发里。(美国人讲话真的太大声了。。)比如,我一直以为是纽约太吵了,所以大家都有点耳背,因此说话特别大声。

    片中有一段讲述Emily的政治正确和女权主义的观点是非常美式的。有些广告对于性感的诠释究竟是sexy还是sexist?Emily觉得男性不能objetfy女性,比如全裸的女性拍香水广告充斥着男性的视角。然而法国人对此不以为然,也许女性就是想通过自己的身体来诠释被人渴望的幻想,这也是一种权利的体现。因此在美国闹得沸沸扬扬的#metoo活动中,以凯瑟琳德纳芙为主的法国女性反而发动了反metoo运动。我赞成这个对话和讨论要继续,而不是一概而论。

    送上一个法国版Vogue采访主演让他们在巴黎和纽约中做选择。非常有意思,快来看一下,我放了法语字幕,不要错过练习的机会。

    最后,想认真练法语的朋友们,我推荐另一部奈飞法剧 Plan Coeur,故事也发生在巴黎,男主跟Tom Hardy有几分神似,故事很法式。目前出了两季。

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  • 己注销
    2022/7/17 22:55:45
    食之无味,弃之可惜

    先不讨论两个草案的可行性

    感情线写得也太糟了,又多又杂,编剧似乎是想写出作为职业人士对待感情的干脆,但是弄巧成拙,根本看不出来,只是每次看到剧中的感情线都难受得百爪挠心。

    1.zoe和唐明,离婚又同居,有了宝宝,但是zoe因为意外,需要人工流产,面对4个月的宝宝和zoe 唐明选择了Zo

    先不讨论两个草案的可行性

    感情线写得也太糟了,又多又杂,编剧似乎是想写出作为职业人士对待感情的干脆,但是弄巧成拙,根本看不出来,只是每次看到剧中的感情线都难受得百爪挠心。

    1.zoe和唐明,离婚又同居,有了宝宝,但是zoe因为意外,需要人工流产,面对4个月的宝宝和zoe 唐明选择了Zoe.所以zoe选择了和他分手……这个原因我真是一头问号,甚至怀疑是我从小看到大的港剧吗?(“你竟然保大不保小 我要跟你分手…”???)

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  • 老油条皮皮虾
    2023/1/30 16:03:21
    优秀的游改作品

    HBO开年封神,游改剧集的美末相比于游戏既进行了影视化改编,是节奏紧凑又加入了大量的原创剧情,前三集下来的口碑甚至超过老牌丧尸剧行尸走肉。不仅补充了真菌虫草如何感染全球世界观,而且将游戏中的未解答的谜题明示出来。两者都表达了同一个主题,末世下的人性之爱,剧采甚至可以看做是游戏的导演剪辑版了。虽然我在b站云过这ps独占,但剧集所给人的冲击是真莫大的。

    HBO开年封神,游改剧集的美末相比于游戏既进行了影视化改编,是节奏紧凑又加入了大量的原创剧情,前三集下来的口碑甚至超过老牌丧尸剧行尸走肉。不仅补充了真菌虫草如何感染全球世界观,而且将游戏中的未解答的谜题明示出来。两者都表达了同一个主题,末世下的人性之爱,剧采甚至可以看做是游戏的导演剪辑版了。虽然我在b站云过这ps独占,但剧集所给人的冲击是真莫大的。

    【详细】
    149510
  • 11
    2017/12/9 18:32:50
    超级棒
    看了这么久《玛丽苏遇上杰克苏》“冰淇淋”版主海报曝光了。暖而不燥、甜而不腻的冰淇淋背景之下,一股浓浓的梦幻甜美恋爱风呼之欲出,让人垂涎欲滴却又不忍咬下那一口。在唯美的画风之下,或优美、或干练、或活力四射,或温暖、或霸道、或浪荡不羁,神态不一的众人各有各的故事。
    《玛丽苏遇上杰克苏》里面想出名的十八线没名气女演员艾玛,遭遇带娃离家出走的事业强人生活白痴表姐牛苏苏和靠着星座满世界找男人的中二少女
    看了这么久《玛丽苏遇上杰克苏》“冰淇淋”版主海报曝光了。暖而不燥、甜而不腻的冰淇淋背景之下,一股浓浓的梦幻甜美恋爱风呼之欲出,让人垂涎欲滴却又不忍咬下那一口。在唯美的画风之下,或优美、或干练、或活力四射,或温暖、或霸道、或浪荡不羁,神态不一的众人各有各的故事。
    《玛丽苏遇上杰克苏》里面想出名的十八线没名气女演员艾玛,遭遇带娃离家出走的事业强人生活白痴表姐牛苏苏和靠着星座满世界找男人的中二少女荔枝,同一屋檐下的三人看似梦幻童话的日子过的却是鸡飞狗跳的故事。而穷困帅气漫画家苏志焕(刘以豪饰),妈宝男总裁大人高立森(钟骏胜饰),被逼相亲花痞男神蒋摩杰(娄茗森饰),死宅直男工作狂李克力(刘道玄),中央空调唐唐(黄宏轩饰)的突然出现,给三位女生本身乱七八糟的生活带来了各种让人忍俊不禁又发人深省的发展。看来冰淇淋糖衣之下颇有深意啊~
    【详细】
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  • 嘤嘤嘤的树树
    2014/12/4 17:12:59
    设计再好,可螺丝和螺母根本不匹配


        上映前一阵在朋友圈看到了一些口风,影片被冠以“年度最佳”的称号。本来是想在独立影像展的时候去看的,但是错过了场次,问了问哥们,一片赞扬之声,紧跟着就是金马奖的赞誉而归,足足被吊起了胃口,总算赶上公映,看了一遍,自我感觉去并不是那么好,在这里随便聊几句。

         整体而言


        上映前一阵在朋友圈看到了一些口风,影片被冠以“年度最佳”的称号。本来是想在独立影像展的时候去看的,但是错过了场次,问了问哥们,一片赞扬之声,紧跟着就是金马奖的赞誉而归,足足被吊起了胃口,总算赶上公映,看了一遍,自我感觉去并不是那么好,在这里随便聊几句。

         整体而言,《推拿》还是秉承了娄烨导演电影创作的习惯性质感,关于城市文化中的符号化碎片,对于雨水,河岸以及天空的影像强化,着重对人与人关系的探讨,以及人状态捕捉描摹,还有那斑驳的色调,摇曳的镜头,碎片化的剪辑和高品质的电影配乐,应该说,《推拿》在视听语言风格上保持了娄烨导演的一贯创作水准。比如表现小马视觉变化的段落中,视听效果的紧张和跳跃性让人看得心头一紧,血脉喷张。

         而且电影在演员表演上,除了沙老板这个御用演员外,动用了非专业的演员,以及对盲人生活细节的拿捏和刻画,不仅是题材和拍摄方法上的一种尝试,也带给了观众独特的观影体验,从这个角度上来说,《推拿》也算是一次较为有趣的创作探索。不过梅婷的南京话说的假的一比哎。

         但是,《推拿》在故事上分歧或者说是争议是显而易见的,过于平摊的人物关系设置,缺少情节推进的小情节设置,以及穿插故事左右的旁白,让《推拿》的故事性比之前的《浮城迷事》《颐和园》《春晚》等影片都要脆弱,如果说故事以零散生活化的细节堆砌进行了开篇,那么到了故事快结尾的时候,几个人物各自命运并没能在一个点上堆积和爆发出来,让本该是电影高潮的部分瞬间崩落坍塌。即使用视听语言来极力弥补,滥用了鲜血和暴力去渲染,仍然是不够劲的。按摩店的解体用了沙老板的喷血作为收尾,简直有点国产鬼片中天降妖魔的怪力乱神式的粗糙,而尤其让我觉得难过的是最后的电影结尾,本来还有些悬念的小马竟然实实的出现了。让电影非常没有灵性,意境全无,还不如采取虚而实之,实而虚之的手段。可以说,《推拿》的剧本改编其实做的是不优秀的,甚至没有完成电影化的基本诉求,由此也可以看出金马奖的趣味吧,笑。

         那么问题来了,《推拿》这样一部有着较好文学基础的名家小说,碰上娄烨这样一位才华横溢的导演,最终却没能碰撞出绚丽的火花,究竟是为什么呢?我想答案显而易见,小说原作中成熟的固有的人物框架无形中对娄烨造成了一种束缚,娄烨无疑是拍爱情和情欲的大师,擅长表达的是那种半死不活的,无病呻吟的,心事重重的文艺边缘人物。而《推拿》中涉及到现实问题的底层边缘人生活状态,以及盲和健全人之间的深层智慧和哲学问题,无疑需要较深的思考广度。虽然《推拿》里当众激情场景,自残等段落单独拎出来还不错,但是裹挟在整体的基调框架上非常奇怪。一种是极端的自我的价值观,另一种是普世的广义上的智慧和哲学,根本就不是一回事。

           因此,《推拿》最终的效果是很有限的,虽然在局部上有亮点,但是整体乏味,假大空,宛如凤凰卫视的配乐纪录片,甚至是《舌尖上的中国》,归根结底,还是选材的问题。

          讲句俗话,螺丝和螺母根本不匹配。
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  • 温姐说影视
    2019/3/27 19:28:20
    《让我听懂你的语言》傣医玉儿香等了一辈子的男人,真的爱她吗?

    最近被各式各样的爱情故事所包围,《招摇》魔王之子厉尘澜对女魔头路招摇的守护之爱。《只为遇见你》于直跟高洁信任危机的甜虐之恋。但瓜众眼中爱情的样子应该是《父母爱情》的那种,哪怕你是喜欢吃大葱的男人,我是喜欢喝咖啡的小资女人却还是选择在一起,被面临降职甚至被撤职的江德福依然要娶安杰而感动,孩子们都结婚了安杰炒股赔了8万多块钱,江德福在家里做饭天天就是素菜,安杰炖了只鸡,江德福不吃,等安杰走了偷着

    最近被各式各样的爱情故事所包围,《招摇》魔王之子厉尘澜对女魔头路招摇的守护之爱。《只为遇见你》于直跟高洁信任危机的甜虐之恋。但瓜众眼中爱情的样子应该是《父母爱情》的那种,哪怕你是喜欢吃大葱的男人,我是喜欢喝咖啡的小资女人却还是选择在一起,被面临降职甚至被撤职的江德福依然要娶安杰而感动,孩子们都结婚了安杰炒股赔了8万多块钱,江德福在家里做饭天天就是素菜,安杰炖了只鸡,江德福不吃,等安杰走了偷着吃。我能想到最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老。直到我们老得哪儿都去不了,我还依然是你手心里的宝。

    只要看上《让我听懂你的语言》就会爱上她,西双版纳傣寨的美无法言喻,关键是他们对万物的敬畏之心,寨子里的人不止拜佛拜鬼神,还拜山神、树神、水神,连动物、植物都拜。他们信奉,万物有灵,有林才有水,有水才有田,有田才有粮,有粮才有人。人家过着跟大象友好相处的生活,大象受伤了,傣寨的人把它们治好等伤养好再送回雨林,还有个为了大象受伤连觉都睡不好的可爱村长。

    《让我听懂你的语言》是由孙艳华执导,熊语真编剧,邱泽、陆怡璇、王刚领衔主演青春情感剧。该剧以两代上海男人和两代西双版纳傣女的爱情故事为主线,讲述了一个经济发展与生态保护的故事。

    傣医玉儿香,在寨子里看病不要钱。姐姐,姐夫因车祸双双去世,留了个女儿她给带大,终身未嫁。她没嫁人更重要的是,她在等一个承诺会回来娶她的上海男人徐远达。这个男人是个知青,回城后就再也没回来过。后来得知,他们从没收到过彼此的信件,是因为当年徐远达现在的老婆给藏起来了。如果一个人喜欢花,就会经常去看它。但如果是爱花,这种感觉应该是每天看着它长大,给它施肥浇水,不敢碰触,怕折断它的花蕊,怕它不见了,放学回来要看好几次,甚至睡觉也还在牵挂。即使是信件被藏起来了,当年的环境也不好连自己养活自己都费劲,那后面的30年里,环境好起来了,都没有牵挂到来寨子看一眼你说的曾经那么深爱的人,请问真的爱吗?你结婚了也不怕,应该告诉人家一声,就这样耽误了一个女人的一生,错过了人生最曼妙的结婚生子。

    但傣医玉儿香却说,我这是在等人吗,只是在修行而已,僧人在庙里修行,我在尘世修行,同样都是修行,有何不同。面对跪在她面前忏悔的徐远达的妻子,玉儿香说我恨不起来,毕竟陪伴他的人是你。可转脸就自己喝醉了,终于可以放下了这么多年的期盼,心中有个人只是为了让心不空而已。

    如果从现实的角度讲,爱一个人就要在一起呀,不在一起的等待,是不是跟不以结婚为目的交往一样呢?但从修行者的角度来讲,又何尝不是幸事呢?在一起生活时间越久情越重,没了这一世的纠缠,如果可以换取下一世的清醒也未尝不是一件好事。

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  • 茉莉郡主
    2017/8/6 14:10:42
    直男倒戈史

    内含大量剧透 请慎入


    内含大量剧透 请慎入


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  • 波西多尼亚
    2021/7/11 3:56:00
    抛开女演员

    这部戏单看演员名单很多人已经没法客观看待了。毫不夸张的说钟楚红、周慧敏、邱淑贞三人都有实力进入那些“香港最美十大女星”之类的排行榜。别忘了还有大美女关秀媚。那么抛开几位女神,这部电影是否是烂片呢,未必。

    这部电影很清楚的表达了两个道理,第一个是通过爱人与事业的对立来反映爱情中的矛盾。当恋人在事业上有对立时,各抒己见互不相让是完全无法解决任何问题的,必须有一方主动做出让步。生活中恋

    这部戏单看演员名单很多人已经没法客观看待了。毫不夸张的说钟楚红、周慧敏、邱淑贞三人都有实力进入那些“香港最美十大女星”之类的排行榜。别忘了还有大美女关秀媚。那么抛开几位女神,这部电影是否是烂片呢,未必。

    这部电影很清楚的表达了两个道理,第一个是通过爱人与事业的对立来反映爱情中的矛盾。当恋人在事业上有对立时,各抒己见互不相让是完全无法解决任何问题的,必须有一方主动做出让步。生活中恋人也是如此,无论谁对谁错,总需要有一方去主动揽责,要维护爱情,就不能硬碰硬,哪怕明知道自己有理,也不要过于执拗,因为你面对的是你爱的人。

    另外一个道理就是暧昧。很多人都有关系很好的异性好友,这些好友可能因为是纯粹的友谊,所以自己并不介意在别人面前展示相互的友情。但是,在恋人眼中,这就是另外一种情况了。我们总说不要小心眼,但是也分什么事,没有人愿意接受自己的爱人和异性太多接近甚至暧昧,这会让他(她)们怀疑不安甚至产生醋意,这点男女都一样,因为再信任也是单方面的,很多事不是“你信任我我就不会有问题”这么简单。所以,有了爱人的人,最好还是学会与异性保持距离,在敏感的事情上保持透明。这才是彼此相处之道。什么个人隐私啊,心胸宽广啊之类的,都是有限度和分情况的。现实生活中因为这种说不清道不明的暧昧关系而引发矛盾甚至导致不好结局的恋人太多。爱一个人肯定不难,但是想携手走到最后实在太难,因此一定要珍惜。如果觉得这样自己吃亏了,那么毫无疑问自己对待爱情不是忠心的。

    所以综合来看这部电影真的挺不错,给个三星没问题,另外再单独为几位女神加上一星。

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  • haruka
    2017/12/18 15:35:52
    可能是不客观的评价

    看完动画再看真人版感觉差距很大 首先剧情因为电影长度问题删了好多设定也改了不少 必然会造成看得时候觉得剧情跳跃不连贯等问题 动画前几集看的时候也觉得看不太懂 电影更不用提了 然后男女主感觉没什么cp感不知道是演员的问题还是剧本的问题动画里男女主虽然也面瘫脸但是日常互动交流感觉还是很有爱的 真人完全觉不出来 然后就是演员的演技问题 看动画其实设定也面瘫但是完全没问题因为人设就是如此 但是真人就

    看完动画再看真人版感觉差距很大 首先剧情因为电影长度问题删了好多设定也改了不少 必然会造成看得时候觉得剧情跳跃不连贯等问题 动画前几集看的时候也觉得看不太懂 电影更不用提了 然后男女主感觉没什么cp感不知道是演员的问题还是剧本的问题动画里男女主虽然也面瘫脸但是日常互动交流感觉还是很有爱的 真人完全觉不出来 然后就是演员的演技问题 看动画其实设定也面瘫但是完全没问题因为人设就是如此 但是真人就会有呆的感觉 我觉得二次元的一些特有的气场还是很难在三次元还原的 会长长发挺pl短发确实不如青春里的感觉好可能是角色性格原因?对周平没什么意见 但他的长相确实没有传统二次元男主的感觉啊…

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  • 烈焰红唇龙
    2013/12/9 11:01:19
    绝世双姝——张敏和邱淑贞
    王晶负责文戏洪金宝负责武戏的这部魔教教主,日后看来,仍然是非常经典的。
    纵使它有这样那样的瑕疵,纵使它的笑料依然摆脱不了屎尿屁,纵使它将金老的原著几乎改得有些失实。
    但不得不说,还确实是好看。 如同赵本山所说的,别让你媳妇乱走了,呆在家写月子2吧。
    大家看完之后迫切地想看下一部。

     按王胖的风格,这么好的题材,当时票房也不错,绝壁是要拍个三部曲的。可惜由于
    王晶负责文戏洪金宝负责武戏的这部魔教教主,日后看来,仍然是非常经典的。
    纵使它有这样那样的瑕疵,纵使它的笑料依然摆脱不了屎尿屁,纵使它将金老的原著几乎改得有些失实。
    但不得不说,还确实是好看。 如同赵本山所说的,别让你媳妇乱走了,呆在家写月子2吧。
    大家看完之后迫切地想看下一部。

     按王胖的风格,这么好的题材,当时票房也不错,绝壁是要拍个三部曲的。可惜由于经费问题,没了下文。不能不说是遗憾。也是我所看香港电影的一大恨。

    本片里的张敏和邱淑贞,实在教人难以忘怀。一个英气中带些妩媚,一个笑容中显出明艳,站在一起真真叫个绝世双姝。
    张敏所饰演的气场很强,豆豆饰演的小昭我见犹怜。这个版本的二人非常之符合我心目中的双姝形象。

    说几个细节:

    1,张无忌找赵敏拿十香软筋散的时候,使出乾坤大挪移震得赵敏的一帮人七荤八素,赵敏都差点衣不蔽体,她这个时候按一般女演员的演法,也许哎呦哎呀扮野诈痛。但张敏在躺着时候来了个非常漂亮的盘身翘腿,谈笑自若。 个人觉得这一举动非常符合原著中赵敏性格要强不让须眉的形象,但在心爱的男人面前又会适时地显露一丝妩媚动人。 恰到好处。

    2,最后在武当山上张无忌质问赵敏的时候,他上前逼她到墙角。但赵敏毫无惧色,反而是张无忌退了两步。 无忌本来是拆天弄井的大英雄,这时却为赵敏的气场所震慑。与其说是无忌天生性格优柔寡断怜香惜玉,怕自己爱上赵敏,不如说是张敏饰演的赵敏气场太强。

    3,小昭无忌二人在堕入悬崖共度一晚后,小昭醒来时看着无忌,冷不防地亲了他一下。然后继续装睡。等到无忌醒来时候,她才跟着醒来。当时小昭的那种少女情怀,略带娇羞,可爱动人的神情。被邱淑贞非常自然地表现出来。


    另外,本片中的华山派田启文峨嵋派灭绝等所谓正派人士的行径,对比当今的社会来看,也是显得非常讽刺的。 不知道该说王胖有先见之明,还是该说我们的社会在物质文明愈丰富的同时道德在滑坡?


    张敏,豆豆都是被人习惯以花瓶相称。二人的代表作也感觉有限,豆豆的愈堕落愈快乐,不道德的礼物,鹿鼎记里的建宁,还有本片里的小昭,还有很多很多角色, 我喜欢,这就足够了。


    突然想起以前评论时朋友说过一句:“如果你爱的女人,第一次见到你就一直流泪,你会怎么办?”

    而本片中我们很喜欢的女人,第一次见到你的时候就一直笑,
    那我们该怎么办?


    相见欢,相忘难。相逢一笑,泯然于心。
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  • 闻天机
    2015/12/23 14:56:27
    邓超,你为什么要骗小学生的钱?
    (恶棍天使的高票房证明了我国的观众群体不配拥有高质量的电影)
    明明是一部烂片,依靠跑男的荧屏热度,骗粉丝和小学生的钱,邓超这样真的好吗?
    俗话说的好,有一有二,没有再三再四,喜剧电影不是小品段子,骗的次数多了,以后还会有人上当吗?
    你已经有足够多的钱了,何必再为了圈钱拍烂片呢,演好电影给喜欢你的粉丝看不行吗?为什么偏偏要靠装疯卖傻博取眼球,忽悠一群毫无审美意识的小学生
    (恶棍天使的高票房证明了我国的观众群体不配拥有高质量的电影)
    明明是一部烂片,依靠跑男的荧屏热度,骗粉丝和小学生的钱,邓超这样真的好吗?
    俗话说的好,有一有二,没有再三再四,喜剧电影不是小品段子,骗的次数多了,以后还会有人上当吗?
    你已经有足够多的钱了,何必再为了圈钱拍烂片呢,演好电影给喜欢你的粉丝看不行吗?为什么偏偏要靠装疯卖傻博取眼球,忽悠一群毫无审美意识的小学生
    邓超,光电影里植入的无数广告就回本了吧?另外电影的制作费应该没有宣发费用高吧?
    呵呵,这真是一部诚意满满的圈钱烂片啊,可怜脑残粉为了送钱纷至沓来,最后荼毒的还是我们这些普通观众。 长此以往,电影院哪还会有什么精良制作,全是脑白金厂出品的大烂片!
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