《梦流感》（Петровы в гриппе）由基里尔?赛勒布伦尼科夫（Кирилл Серебренников）执导，改编自阿列克谢?萨里尼科夫（Алексей Сальников）的小说The Petrovs In and Around the Flu，叙述后苏联时期的国宅中，彼得罗夫一家得了流感，在阿斯匹灵与伏特加的交互作用下，遁入了幻梦之中。本片时空穿梭于1977及2000年代，揉杂梦境、幻觉、现实与回忆，难以确切将每一幕的时间点皆定位及划分。

导演从开头就给了观众一技下马威，公车上满是对“现实”不满的人民，而在公车外，武装人员忙著射杀民众。喧嚣、不安是后苏联社会的整体氛围，束缚国家的枷锁一夜之间卸下，开放与封闭的辩论再起，伴随著禁忌不再的无所适从，弔诡的气息静静穿梭在公车的狭窄空间，透过话语暗示当时俄国人最害怕、厌恶的种种。

公车上有人抱怨政府，有人抱怨民族。人们咒骂戈巴契夫与叶尔钦，在他们心中，前者是所谓的“亡国”之君，后者向西靠拢，导致因解体而溃散的俄罗斯整体概念加速离散。很巧妙地，这裡虽然没有提及普丁，却以如此灰暗的俄罗斯社会情状反讽了普丁政权，即使二十年过后来看，当年的普丁比今日更加开放，重新箍拢了破碎的俄国，却埋下了扩权、独大的种子。

至于民族问题从苏联时期延续至2000年代，因没了“苏联”这个大框架，国家、民族之间的距离自然扩大，多数加盟共和国、卫星国家喜迎自己的新身分、新护照，其中也有不少曾叱吒中世纪欧洲的国家重拾主权。除了俄国，几乎所有的国家都欢欣鼓舞，因前者认同“苏联”大于“俄罗斯”，曾经的老大哥反而成了最急需重塑国民认同的国家。在本片第一幕中，导演已经描绘了2000年代俄国社会的集体挫折，他们无处发洩，只得不断咒骂，以怒气掩盖恐慌。

塞勒布伦尼科夫任职果戈里中心剧院艺术总监长达九年，于今年去职，将俄国经典文学搬上剧院舞台，其电影也深具剧场感与文学性。片中的作家谢尔盖为了使其作品能于死后成功而选择自杀，凸现对于文学之极度迷恋与崇拜，文学几乎成为拜物的一环。谢尔盖的作品与人生抉择，或许正凸现了黄金时代对于俄国文学的重要性，如双面刃般，奠定俄国文学世界地位的同时，也削弱了大众对于现代文学的关注。

文学改编一直是俄罗斯剧院、电影作品的主要选项，本片原著也曾被改编为戏剧，片中将谢尔盖著作的情节直接演绎出来，加上背后佈景，使观众猝不及防地被抽离而出，尽显场面调度的魔力，将文字如此破格地转译为影像。

由国家引发之病症

“流感”限制了身体行动，但其所造成的灼热、晕眩感却能使思考更为狂放，本片以流感作为基底，连结不同的时空，彼得罗夫忆起过往、栽进了自己创作的漫画世界，彼得罗娃的杀人瘾头被点燃，而在虚幻中的一切却又如此真实。人们的心理状态赋予虚幻越发真实的背景、元素与感官，彼得罗夫一家患上流感的设定，可视为2000年代的俄国人民在意识与身体上都抗拒所处空间的隐喻，行动经常受到国家、法律规范等等外在限制，唯有心灵能获得自由。

这样的概念并非本片首创，早在19世纪，俄罗斯思想家赫尔岑（Александр Герцен）就曾将1830至1840年代（尼古拉一世统治期间）称为“外在奴役和内心解放交织的时期”，白银时期名家阿赫玛托娃更是“内部流放”（或称内部／内在移民）的代表。不同于许多异议者远走他乡，内部流放者寻求的是精神与国家的分离，被动对抗国家制度，经常被认为是该国专制与极权的象徵。本片拍摄于导演仍被软禁期间，所以全片都在莫斯科拍摄，而导演也曾表示“拍摄本片的过程帮助自己度过一段艰难时光”，可以说本片从内到外，从创作者到作品本身，都坠入了内部流放的状态中，叙事手法与剧情发展完全超乎观众想像。

童年记忆已成创伤

流感所造成的幻觉贯串全片，而彼得罗夫的孩子也被感染，他们都吃下了1977年的阿斯匹灵，两人的幼时记忆也被巧妙地合而为一。除夕夜，发烧的彼得罗夫依然前往庆祝活动，孩子们围著圣诞树唱歌跳舞，呈现俄国新年的经典风情。雪姑娘和严寒老人在圣诞树旁炒热气氛，而彼得罗夫最深刻的记忆却是雪姑娘冰冷的手，因为过于冰冷使得记忆犹新。

然而，从雪姑娘的视角来看，那是个她在抉择是否堕胎的烂日子，卸下戏服、剥掉童话外衣，她仅是个普通的女人。两段不同视角的影像，一个彩色、一个黑白，一来一往之间，彼得罗夫的童年不再，过了二十多年，他才晓得新年之于他竟是一道创伤，公车上画著诡异妆容、仿雪姑娘造型的车掌，更再度印证了童话已然被染上了现实的色彩。

“雪姑娘”无法跨越这二十多年的光阴，无法于今日挪用雪姑娘的形象，但当年的美好却又在这段幻想中被拆解。雪姑娘是俄罗斯民间童话重要角色，也经常出现在绘画、歌剧等艺术创作之中，她是俄罗斯文化组成的重要部分，却在孩子长大后被解构，亦颇有传统意义转变的暗示。

童话不免带著神话、奇幻元素，它巩固了特定文化的价值与疆界，苏联政府曾对宗教严厉打压，取消耶诞节，直到1935年才将耶诞节归为世俗新年庆祝的一部分，显现了宗教传播之深之广，已非单一政权可以掌控，但在社会开放的过程中，却渐渐地丧失其神话光环，仅剩无止境的冰冷。

小结

《梦流感》是一部相当纯粹的俄罗斯电影，凭弔21世纪初俄国社会的紊乱身心，捕捉集体记忆逐渐龟裂的过程，却又不愿遵守观众习惯的电影叙事，也不屈于时空、真实虚幻的边界，仅透过牆上的文字似嘲讽似提示地牵引观众。我们甚至不能完全悲观地看待那个时代，因为社会正打破旧有结构，缓步自力复原，而当代的众声喧哗与度日处方都被导演藏在一幕幕跳跃嫁接的故事之中。

周五去和朋友去看了全球风暴，看签名我们都以为是灾难片之类的，结果看完以后我们所有人统一认为这是科技片吧！不过还是有看点的，所以总结了全球风暴五大看点：1.科技搭台，亲情唱戏；2.强化特效版后天+微缩版2012+男版地心引力；3.吴彦祖戏份不多但也不是打酱油的路人甲；4.白宫陷落伦敦陷落之后斯巴达在奥兰多第三次拯救美国总统；5.反派又是打着拯救人类的旗号反人类，你们到底累不累？

喜欢科技片的还是可以看看滴！催婚话说看到美国片子出现中过。作为中国人的我感觉满满自豪！

今天阴雨，也迎合了我的心情。最近饱受生活打击，在友谊中受到了些伤害，所以，看到呼呼的朋友这集，非常有感触。

再三退让，讨好，能换来真挚的友谊吗？没有原则地忍让，恐怕只能沦为受气包吧。

看着墙角哭泣的呼呼，我看见了少年时期被排斥的我。理由也挺简单，一群女孩早恋被老师抓，认为是我告密，只因为我学习好。

学习好，头脑聪明，是天生，是本质，如同上苍在每一个生命中注入不同的特质。然而有些特质异于常人时，引发的，是不理解，然后埋下怀疑与虚幻的种子，最后，发展为敌意。乃至，群体排斥，以及，校园暴力事件。

天生力气大的呼呼弄坏了积木，被大家嫌弃，然而他是无辜的。有些事，就是不可控，然而负面情况发生时，群体通常懒得静思己过，第一反应是要找人背锅。这是不成熟的孩子，在无法满足自我需求后，寻找可依赖哭诉抱怨的港湾。当然，换做成年人，就成了巨婴化，时刻要别人抚慰，道理事实对错是非丢一边，怎么满足自己的玻璃心怎么来。

到最后，也许每个人都是孤岛。

理想世界里，呼呼展示了真实的自我，收获了一群朋友。

现实中的呼呼，有被人聆听的机会吗？

一个是攻气十足的欢爷，一个是有点小傲娇的玉美人，看着乔易白总是被虞欢调戏得害羞真是分分钟被甜到爆炸啊！拒绝所有女生的暧昧，偏偏只喜欢虞欢，天天围着虞欢投食，在高冷大神和呆萌忠犬之间切换自如，我站稳了这对欢白cp！男生女生都太会撩了叭，看的人心痒痒，心里面小鹿乱撞~这种设定真的很讨人喜欢，内外反差感太强了，对不喜欢的人事物就顶着一张冷漠脸，但是对心仪的女孩子就绞尽脑汁想着怎么对她好，对她温柔，活脱脱的忠犬属性！

个人觉得挺好看的，从喜剧，奇幻，武装的角度来看，是一部不错的片子，反正我看的很开心，很搞笑。里面的演员也是蛮喜欢的，也有演技，当然除了少数几个人以外，个人觉得里面的特效良心。当然也有一些缺点，这也是国内电视剧的通病，以剧情有点拖沓，特别是后面的二十多集的时候；还有一个剧情逻辑有时候感觉不合理；最后一个结局并不完美，前面都是开开心心的看的，很多搞笑幽默的片段，但是最后这结局，不是很喜欢，也并不完美，看成一个悲剧，还有最后的【鸣鸿】也是槽点满满。大概就这些吧，个人觉得是一部值得推荐的搞笑片，八分。

1-12看完弃。男编剧精准的知道要收割的女性观众是哪三类。一，磕男男CP的，二，女性主义（但实际这部剧披着女性主义的皮厌女），三，磕男的肉体的，特意把池晟的肉体凹造型成创造亚当（当然他的身材确实很守男德就是了）以及男二。他的法官袍也是参考了宗教式。果然韩剧大多难以逃离6集开始崩的诅咒。反派女主有救女服务生免得她被性骚扰的救猫咪情节，然而这之外的处处强调了她极其令人厌恶的面，个人怀疑编剧故意用情节引导观众厌恶她。努力在传达一种品行高洁出身蓝血的男主比起靠自己努力从沼泽里爬出的女主就是更加好这种价值观。男二开始还成，最后选择了男主的立场，还要埋怨男主因为他他变得不善良了，吐。反正怎么着女主和女二的取向一定要是男主男二，关键时刻她们都要恋爱脑，一定不能像平常那么聪明，一定要干尽蠢事。我想说，女主别把性别卡那么死，明明和女助理之间的百合线更加萌。

前6集还好。后面……有些韩剧之于韩国人，就如同网文爽文之于中国人一样，爽点和节奏是让人沉迷，因为这些架构实际是有技巧的。但要说能改变啥吧，啥也改变不了，但是韩国的编剧和行业还是很敢拍的就是了。

但看6集后的剧情走向，我的心情就如同看到一个男作者写耽美，里面净是恶毒女配，然后在wb发现这个男作者还各种吐槽腐女不配一样，这比看一个女作者写耽美全是恶毒女配还要恶心上一个度（女作者厌女也很恶心，但是比第一种好那么一丢丢）。

案子有真实的部分，比如incel的baomin男发直播所说的话“我们的女人”（呵呵），诈骗犯第一个去救钱而非妻女，连妻女都一同欺骗（神奇的是这女的以为他一无所有原谅他就如同素媛案里的原谅他的妻子一样，jiaoqi的脑回路真的是难以理解）

有的黑脸老头看着人模人样，结果背后是gou（内容过于舒适，主要怕她扇完他脸被外人看出来他脸肿，不过可能因为黑没被看出来，哈哈）。结果这个gou还不乖。

女主在福利院的演讲是太有意思了。

最近刷剧和电影之后参看打分的一个纯个人感触就是，她们用极其宽容的态度对待男作者的作品，用极其苛刻的态度对待女作者的作品。厌女而不自知的一个表现

比起这部，顶楼都显得特别可爱，毕竟千同学疯起来可真是哈哈哈（虽然她也恋爱脑吧）。

预测如果女主没有一个好结局那取向就更加明显了

部长失败就失败在挑对象上很没有眼光。这个演员的颜和演技还是很喜欢的

池晟演起变态来确实还挺有意思

每次看韩剧都能看饿了，是因为TA们把吃东西拍的确实很香（但实际韩国菜就算了吧）

以前每次去吃麻辣火锅，不太能吃辣的我，总要选鸳鸯锅。彷佛一条退路，一旦不小心被辣到，立刻能喝白汤解辣。去年第一次在北京吃重庆的九宫格火锅，当时放眼望去，所有人点的都是九宫格，可我见锅底一片通红，突然心生畏惧﹗后来，还是点了安全的鸳鸯锅。过了一段时间，再次去那家店，我就想，既然大家都能吃九宫格，我应该也可以啊。于是，第二次，我终于鼓起勇气点了九宫格火锅。一开始，果然感觉特别辣﹗得一直喝酸梅汤解辣，慢慢适应以后，发现不喝白汤真的无所谓，浓郁独特的麻辣口感味道确实极好﹗此后，我已经可以吃任何麻辣锅，对重庆的九宫格火锅更是情有独钟﹗然而，上火的麻辣火锅不能经常吃。所以，天冷想吃火锅时，大部分还是选择对身体较好的清淡养生锅。正因为不能想到就吃，麻辣火锅遂成为一种奇妙的存在。时常在念中，却只偶一为之，因而更教人念念不忘。这不就是『单身男女』中，程子欣的心态？比起温柔专情的火星男启宏﹙养生锅﹚，她似乎更爱花心善变的地球男张申然﹙麻辣锅﹚。只是理智告诉她：火星男才是最好的选择。若想保持身体健康，最好还是多吃养生锅，至于麻辣锅，想想就好。第一部的结局，子欣选了大多数女人都会选的绝世好男人启宏，第二部则有了戏剧性却意料之内的反转。而这结局也让很多观众不甚满意：又帅又浪漫还专情到不行的吴彦祖凭什么出局啊？如果是吴彦祖和古天乐，我也选吴彦祖啊，没办法，吴彦祖太容易让人出戏了。或许换个人演启宏，观众对子欣左右为难的纠结会更有认同感。之前看第一部时，我没有特别的感受，总觉得程子欣爱上张申然好没说服力。先是在对面大楼的玻璃窗排个笑脸，就让子欣对她一见钟情。几年后重遇，又是各种土豪行径，让她帮着选房选车，程子欣就深深爱上他了。虽然爱确实简单，可这也太简单了，简单到没什么动人的细节，以至于程子欣后来选了深情、专情还兼浪漫的火星男，全在意料之中。第二部的张申然依然故我，泡妞的方式也如出一辙，他在众多约会对象中选了条件和性情都最好的杨鸯鸯当女友，却也在交往的过程中继续随性劈腿。得知真相后，不同于程子欣的断然分手，杨鸯鸯选择睁一只眼闭一只眼，直到遇见与启宏相似的水星男程子建才开始理直气壮表达自己真实的情绪。而张申然也再度因情敌的出现卯足全力想挽回女友。明明是不同的恋爱，面貌却极其相似。也许，这部爱情电影真正想表达的不是爱情，而是人们当下的选择。当下的选择未必是最好的选择，呈现的却是那一刻最真实的自我。没有其他选择的时候，人很容易跟现实妥协，一旦出现另一种可能，无论男女都会做出对自己最有利或最想要的选择。偏偏”最有利”和”最想要”的选择往往不同。所以，第一部中，当程子欣正为张申然伤心之际，适时出现的启宏像是救命稻草，让她混乱的心得以平静。一起在苏州工地看日出的那一刻，她意识到自己也爱上了启宏。怦然心动是爱，感动生情也是爱；一见面就能挑起各种情绪是爱，在一起就感到平静安心也是爱。何者更爱？就得看当下的自己偏向哪方？第一部子欣选择了更有安全感的后者，但第二部又回到最初的选择。一来是剧情所需，二来这个选择确实是她当下的心之所向。只能说女人实在很难抗拒男人为自己不顾一切﹗虽然站在旁观者的角度我认为张申然很自私，但当他看到子欣一见他就情绪失控，瞬间明白子欣对他依旧有情，才会想极尽所能为自己再争取一次﹗一直觉得张申然就像个好胜心特强的孩子，只要有人抢心爱的玩具，他便非夺回来不可﹗第一部出现启宏抢子欣，第二部出现子建抢鸯鸯，他紧追不舍、守候一整晚，以及求婚时藏起婚戒的戏码全都如出一辙。一个人在爱情中的表现，往往就是真实自我的展现，或许张申然更爱的是在爱情里赢的感觉。至于女强人型的鸯鸯，在爱情里反倒比较小女人心态：她明明比较适合Mini Cooper ，却偏偏更喜欢驾驭不了的法拉利。面对总是三心二意用情不专的张申然，她一开始选择隐忍，直到出现与张申然势均力敌的火星男程子建，她才扬眉吐气似的冷对张申然。后来她虽然答应张申然的求婚，内心对子建却依然有期待，才会在误以为被子建欺骗时气到无法接受。她的感情明显偏向子建，最后却仍无法接受张申然放弃她选择子欣。不管男女，在爱情的紧要关头，似乎都无法放下自尊心，关键在于：没有那么爱。因为没有那么爱张申然，所以她先想到的是受伤的自己；也因为没有那么爱程子建，尽管他做了令她感动的事，她还是有所犹豫。爱情有两种，一种是鬼迷心窍的爱上一个人，另一种则是死心塌地的迷恋爱情。前者会选择自己”最想要”的，后者则会选择对自己”最有利”的。然而，大多数的时候我们分不清爱的究竟是”对方”还是”爱情”？因此，当下的选择只代表那一刻的心之所向，未必是内心深处最终的答案。爱情一如人生，每时每刻都在变化，爱与不爱在当下是绝对的事，但长远来看又未必如此。由此可见，『单身男女３』应该也不远了。这是现实生活中的爱情故事，除了两位梦幻的极品外星男之外，其他人像雾像雨又像风的情感，看来还挺真实。没有人能天天吃麻辣火锅而不上火，但天天吃养生锅的人也无法避免偶尔对麻辣锅的渴望。怦然心动很美，但每天心都跳得厉害也不好受；日久生情很好，但一切都在掌控中总是少了几分滋味。说到底，人心就像无底洞，表面看来没有改变，内心也许早已千变万化。所以啊，爱情只有最适合的选择，却没有不后悔的选择。即便内心有替代不了的人，也未必会是你最终的选择。爱情的成长，就是自我的成长，懂得了如何让自己少受点伤，却也与单纯执着的自己渐行渐远。这是幸，也是不幸。

我给了影片三星，和许多很烂的片子一样，但并不是说，这部片子和那些烂片一个水平，相反超出了太多。

之所以三星，也是因为导演往里塞了太多的东西，偏离了一个好电影的结构。

影片结束一看，果然，海量的编剧，每个人都把想法往里塞，作为导演，不取舍是不行的。

但是，黄渤作为新人导演，肯定和新人作家犯一样的毛病，自己的作品哪里都好，硬是一点都不肯删，这就尴尬了，过犹不及。

134分钟的长度，我在观影期间频频看表，并没有影响到他人，因为其他观众也有看表和聊天的。影片的节奏太慢了。

到荒岛求生第6天的时候，我就已经有点不耐烦了。

不怨我。

这种题材，从小就看过《鲁滨逊漂流记》，一个人的漂流，两个人的生活，就能写一本书。此后的《蝇王》，是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。而后，电影《荒岛求生》，一个人的荒岛生活。多人的荒岛求生呢，足够拍出一部封神的美剧《迷失》。

《迷失》可是六季，121集，巨大的容量。

影片的体量，难以撑起导演的野心。整部影片的观影体验是不好的，导演不断的和观众玩捉迷臧，不断让观众的期待落空，而最后又没能给出足够震撼的结局。

以下就开始剧透了，完全按照我的记忆写的。

1，影片第一个问题就是类型不明确。类型明确，是和观众的一种默契。我该怀着什么样的心情观看呢？我即将看到一部什么样的电影呢？

《一出好戏》是什么类型的电影？

喜剧？有些笑点，但是整体很阴暗。

悬疑？情节倒是峰回路转，但是转完就算了。

恐怖？也符合，孤岛、末日，幸运者为了生存产生分歧，敌视对方。但是点到为止。

爱情？整部电影的爱情就像支线任务，主角不得不去完成的感觉。

剧情？这是最令人受不了的。

2，说剧情，影片第二个问题就是矛盾的设置。

前期吊足了观众的胃口，主角中奖了，要兑奖，这是他离开的巨大动力，区别于其他角色。

结果呢，这个奖被老天爷兑了。观众的期待落空，主角陷入大低潮。

反弹吧，不然电影怎么演下去？

主角失去了离开的动力，目的转换，改为称霸小岛。好，角色黑化，挑拨战争，再阻止战争，取得人心，称霸小岛。

这种矛盾显然不能把影片推向结尾，所以主角掌握了全岛，陷入狂欢之际，就必须弄出一个新的矛盾。

这时候能离开的船出现了。矛盾再次产生。主角失去了彩票，失去了离开的动力，显然不想走了。

而此时张艺兴的角色黑化，强行推动剧情，要把众人留在岛上，他离开去享受富贵，主角受到排挤，再次陷入低潮。

两次低潮期了！！

这个矛盾总算能把影片推向结尾了。

但这个情节真的好吗？

不好，因为主角转换了。戏的重点落在了张艺兴的身上。他能支撑起这种角色的转变吗？能令人信服吗？

扯淡了吧。开头观众就以为张艺兴是来客串的，是来当绿叶的，结尾把这种重要的角色反转交给他？

最后都是靠着耐心看完全片。

两次低潮期，多次反转剧情，消磨了观众的好奇心，这帮人死不死啊？还回不回去了？不回去也挺好的？开始繁殖吧？咋又不繁殖了？咋这个角色就黑化了。

张艺兴的角色黑化，一来可信度不高，二来实在累，说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的，非常辛苦。

3，就是表演了。以及某些稀奇古怪的情节。

黄渤的表演，没得说。

于和伟，也是演技派。

张艺兴，被调教的不错。

其他人呢？包括女主角在内，整个表演都尴尬到不行。

还有造型。

张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。

其他人始终都是刚刚落难的模样。

只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。

当导演就不能太仁慈，看着太出戏了。完全没有代入感，没有真实感，我纯纯当作荒诞剧看的。

这片子若不是黄渤导演的，估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。

还有，黄导，是你潜规则了大胸女，还是制片人潜规则了，无原则的给她加戏，这样好吗？

4，还不如直接拍成荒诞戏剧呢。

抓住“团建”这个梗，足以从头嗨到尾。

观影时，每当电影里喊口号，就有观众小声说：还是团建~

5，总的来说，《一出好戏》不差，只是不够好。或许是我对黄渤当导演期待较高。目前来看，是不如管虎，更差着点宁浩。但从本片来看，肯定是胜过郭敬明，不一定胜过韩寒。

6，本片看完，对黄导的下一部电影，还是蛮有期待的。