在影评开始前，我想先问一下看过影片的朋友，你观看影片前，是当成恐怖片看，还是悬疑片看，又或者是犯罪，推理片，看过影片之后呢？我认为这部影片其他一些元素并不好，或者说没有达标，除了剧情还算是精彩之外，最后的最后更像是一部教育片，应该组织哥伦比亚各党派人士进行观看。下面来说说为什么。

　　一开始，心理医生在就研究女主的心理情况，夜以继日，我差点感动哭了，现在居然还有这样的医生！接下来镜头切到女主角，通过背景可以看出是一个公司的女白领，夜深人静的直接就在办公室趴桌子睡着了，而后则是导演故弄玄虚的时间，原来是为了给女主庆祝生日，如此贴心的领导和友好的同事现在已经不多了，这段的目的就是最简单的带出来女主的工作情况，以及接下来要休假这些事，总不能拉个小孩上班对吧，所以先入为主，定成一个影片期间的“闲散人员”。

　　接着发生在雨夜的凶案，也值得提一下。不论是真得还是假的（其实是假的，第二天女主并没有发现什么），一车人被人拦住，车里头就那么三个人，居然还能让小孩跑掉，这个就很不合理了。退一万步讲，就是几个匪徒并没有意料到小孩子会逃走，但是女主的“骚操作”不能不提一下，居然主动打开车灯？小孩子是能看到，但是几个匪徒的人设是ZZ吗？杀人这种事被人看到，最好的结果就是一块灭口，因为杀一个也是杀，两个也是杀，既然如此就不如都杀掉，而之后的操作也是雷人，当着几个匪徒的面，两个人还都跑了一半的路程，然后再把小孩子带回车上，再发动汽车，还是先倒车再逃走，而几个匪徒则像演电影一样，眼神防守加步行追击，并且在车辆在开走的阶段才知道射击，并且打了不少子弹（我想给你们打圆场说节约子弹都不行），这一段简直就能让人看得出戏。真得，可能只有演电影才会这么演吧。

　　搭救了小安妮以后，女主回家，而稍后的男朋友戏份中，劈腿与否这个不再谈论之中，有可能也都是假的（至于说女主怀疑的地方，因为所在是新闻单位，而男主值班自然知道这个新闻却不知道，怀疑和闺蜜有一腿。其实事情并没有真实发生，也没有新闻，所以男朋友可能确实和女主闺蜜两个人在加班什么都没有发生，同时因为这件事和整部影片剧情联系不大，导演也没有更多的视角进行解读，连这两个人的额外镜头和更多的情况都没有介绍）。

　　因为小安妮不让报警，而女主似乎也讨厌和警察打交道，所以便决定自己来解决这件事，这个倒也算是正常吧，不过回到现场疑点就来了，这里什么都没有，报纸上也并没有任何消息（除了几个更换她昨晚上撞坏的消防栓工人）。这里倒是合理的，因为正常情况下即便确实有事情发生，可能也已经把现场处理了，更何况是这种大雨夜，痕迹也是挺难留下的（看上去雨下了挺长时间的，第二天一大早出门阳光明媚，然而一眼望过去马路居然全干了，不由得佩服国外城市排水做得好）。

【详细】

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Marvel 近年横掃商業電影市場已是不爭的事實。在白人主導的意識形態下，超級英雄一般都由西方白人擔任，其他有色人種只能是奸角或sidekick。Marvel 的商業計算之高，已到算無遺策的境界，當今世上能成功拍攝以黑人為主角的超級英雄電影之製作公司，非Marvel 莫屬。因此，可以預期《黑豹》也將會如其他Marvel電影般大獲成功。打着黑人超級英雄電影的招牌，很多人認為《黑豹》有助推動種族平等。似乎當世界各地的觀眾都以黑人英雄為偶像時，種族隔膜便能打破，對黑人的刻版印象亦隨之消失。但請别忘記，以進步的議題包裝保守故事，是近年英雄電影的拿手好戲。The Dark Knight Rises看似是講無產階級抗命的故事，但原來只是受反派搧動，有破壞無建設，資本家Batman反而維護社會安定。《雷神3》建構強勢女性形象，足以摧毀男性英雄，但她亦只能是反派，鞏固了男人對強勢女人的恐懼想像。同樣地，《黑豹》中的黑人想象亦非如想像般美好。以下劇透《黑豹》以非洲國家Wakanda的皇室糾紛展開。Wakanda 藏有大量罕有的釩金屬，政府以此發展高超科技，冠絕世界。為免令其他國家見獵心起，Wakanda 以貧窮農業國家的形象示人，平時則以高科技隱藏國土於非洲草原中，與世隔絕。歷代國皇為了保障國民利益，都盡量隱藏實力，避免與外界接觸。但其中一些皇室成員認為認為政府取態過份保守，以Wakanda 的財富和科技，大可向白人世界開戰，拯救黑人同胞於水深火熱之中，毋須避世偷生。Wakanda 政府只救自保，置其他非洲國家和黑人於不顧，未免過於保守。皇室就此分裂，為爭奪皇位大打出手。誠然，Wakanda 科技先進、國富民強，大大打破了《血鑽》等荷李活主流電影建構的非洲形象，非洲人亦非往日的弱者，只能坐待西方白人征服或拯救。相反，片中的美國特工Ross受傷，亦是靠Wakanda 的尖端技術治瘉。黑人是弱者、白人是強者的二元對立被打破。雖然片中的Wakanda仍然充滿部落圖騰、非洲音樂、紋身、奇裝異服等富異國情調的符號，但電影至少從物質、科技和個人能力上肯定黑人的形象。但當我們細心解讀反派的形象時，卻會發現魔鬼在細節。電影主要的衝突位來自皇室正統和異端兩派人物相佐的外交政策。反派人物自然屬異端一派，他們認為Wakanda應該以財富和科技連結其他非洲國家與黑人，對抗白人，這些主張帶有明顯的泛非洲主義色彩，他們的領導者N'Jadaka主張以暴力對抗白人，亦似乎是以黑人民權領袖Malcolm X為藍本。電影中主張黑人平權的角色被再現為血腥之徒，他們只能以暴力手段爭取平權，甚至企圖侵略其他國家，建立黑人政權。這些負面形象大大質疑了黑人運動的合法性。提出這些主張的更是非正統的皇室成員，進一步以血統論的角度，丑化追求平等的黑人。電影主角、正派角色是與白人友好合作的Wakanda國皇T'Challa，他的敵人則是意圖奪取皇位、攻擊白人的N'Jadaka。如此設置巧妙地將白人與主角放在同一陣線，主角與敵人打生打死都是在間接維護白人的固有權益。換言之，只有擁外交手腕，能與白人做朋友、進入白人體制（聯合國）的黑人才是好人，其餘的一律被排除。T'Challa 的女友Nakia 是一個高舉普世價值大愛包容的「左膠」角色，認為Wakanda坐擁巨富，應該收容難民、拯救弱勢，但T'Challa 以保護國家利益為由拒絕，大行保護主義與孤立主義（影射Donald Trump？）。結局是，T'Challa放棄孤立政策，決定援助海外弱勢黑人，但第一步竟然是在美國設立文化交流機構之類的官僚政策，而非直接幫助弱勢。千百年來，Wakanda為了免受西方殖民者覬覦珍貴資源，一直與世隔絕，深藏不露。最後Wakanda融入世界的第一步，竟然是在聯合國上主動將資源和技術分享到西方世界！還有比這更保守的敘事嗎？Marvel的聰明之處，在於能為保守的故事披上前衛的外衣。表面上是講述黑人成為英雄、 與白人平起平坐的故事，實際上， 黑人英雄的形象完全符合白人的需要，並沒有為他們帶來威脅。黑人英雄亦無任何保障種族平等的行為，反而以爭取平等的黑人為敵。看來，主流超級英雄電影仍然被主流的美國意識形態支配。

对导演方刚亮来说，拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面，他称自己是一个没有太大野心的人，也不去理会周围的潮流风势。言下之意，他对自己的现状和定位都很清楚，拍摄这种格局和预算都不大的片子，正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深，实际上，光有这么几个关键词，《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了，而且，更有可能是泛滥的滥，泯然众矣。类似题材，珠玉太多。再者，观众难免想当然。母爱的可歌可泣，一朝梦圆。孩子的幡然醒悟，走出新天地。结果，这些想当然的东西，电影里基本没有。由于电影全部由手持、跟拍镜头所组成，追求写实风格，观众在这部电影扮演一个特殊的存在，比起一般电影，他们与电影人物显得更加接近，几乎就是生活在那个家庭的隐形人。方刚亮不让演员化妆，不做灯光要求，尽量做到了生活化，故事场景也不加太多的装饰，从而达到了他要追求的电影美学，简单、质朴。按照他的话说，这么一件真事，他最怕观众看着看着，觉得哪个地方假了。对他来说，这是电影最大的失败。所以，不少人是这样描述感受，开始很难进入，慢慢的又开始接受，最后豁然开朗。在这部电影里，现实如此平淡、低调和真实，以至于一旦进入孩童的视角，那里是一个鱼眼或变形过的世界，色彩艳丽，这种太过明显的反差处理当然是有意的。现实中，孩子是一个非正常人，但在影像处理后的世界里，他比寻常人要看到更多的色彩，更丰富的细节跟奥妙。他的眼睛是放大镜，又像红外扫描仪，这个神奇的滤镜世界，它成为《我的影子在奔跑》的一个特殊手法。不过，光有这些，尚无法让电影真正好看。填充整部电影的是这样一些琐事：上幼儿园把自己藏了起来，上课注意力无法集中，做出各种出格的事情……结果无一例外，母亲帮他擦屁股，赔礼道歉。而在孩子看来，母亲做这些不仅是理所当然，甚至，他还觉得烦躁，讨厌自己的世界被任何一个外人闯入。对修直而言，母亲不是母亲，她叫田桂芳。这个称呼有个距离感，也是自闭症的一个体现。这名母亲又比一般的母亲要辛苦太多，她几乎是把所有时间都耗费了这个孩子身上，风里来雨里去。所以，我们看到电影呈现了一个互相寻找的过程，而不是放弃治疗或者强迫治疗。开头结尾是机场段落，修直离开了机场，寻找田桂芳去了。而除去这两处地方，在电影的绝大多数时间，都是田桂芳在找他。这个寻找过程，呼应了片名里的影子和奔跑。《我的影子在奔跑》不是一般的情节剧，没有高潮冲突，没有去套解铃，譬如修直遭遇同学欺负，又得到了谁的帮助，倘若有这些，实在显得过于编造。整部电影就是围绕母亲跟儿子，别无他物。即便偶有叔叔和父亲的闯入，但那些线索都是了佐证母亲的情感，而不是引出道德跟伦理的批判考量。但也不是说，影片这样做就万无一失了，兴许，不少人会觉得电影闷，看着提不起精神。在这种莫不在意的观感背后，何尝不是自闭症在现实中的境况遭遇。与正常人相比，自闭症患者更加敏感，更为在意周围的一丁点风吹草动。所有细微的言语，他们会抑制不住地进行夸张放大，形成恶性循环。实际上，哪有那么多人在意别人的生活世界啊，可是，一旦有人显得跟周围人不一样，那么，麻烦和压力也会旋即追至。在我看来，《我的影子在奔跑》有个最难能可贵的地方，它是从正面去塑造自闭症患者，没有自怜自艾，也没有想过博取观众的同情。它要说的事情很简单，一个自闭小孩，他也能健康成长，离开家庭，出国去求学。即便修直做了很多离谱的事情，也不懂得表示“感恩”（即便父母的爱是不计回报的），可是，他就是那样成长了，整整的十七年。即便很多时候，你会觉得，这部电影和这个小孩一样自我，不管不顾，沉浸到属于他们的世界。可跳出来看，这不就是这部电影的最大成就么？假设导演有更多的预谋和追去，那么，《我的影子在奔跑》就不会是这样，而是又一部《海洋天堂》，需要大明星的包装，需要公益爱心的呼吁和献唱。【北青报】

今年，有幸结缘了一部优秀的儿童文艺作品——曹文轩的《草房子》，继之前看完原著后，眼下又补了同名电影。查了下，这部影片还荣获了2000年金鸡奖的最佳编剧，作为一个先读完原著的人，在观看电影时就更能体会作者的匠心。

二十多万字的原著，要改编成一小时四十多分钟的影片，情节的取舍上就需要谨慎，好在担任编剧的是原作者，自然懂得如何为我们汲取精华、锤炼成金，原作人物纪传式的结构被打融为影片浑然一体的故事，原本看似割裂的叙事、单独的人物交织成完整的有机体，更有了日常生活的原本风貌。

《草房子》作品的内涵绝不单薄，作者探讨了许多的成长议题，从秃鹤身上，我们懂得了接受缺陷的美；从纸月的遭遇，我们看到了校园霸凌的恶；从杜小康的家庭变故，我们学会了战胜挫折的勇；甚至还借蒋一轮和白雀的恋爱，诠释了爱情里的担当；最后还从主人公桑桑的病，进一步发觉了生命的美好。

原著中有两段情节在电影中被删除，分别是秦大奶奶和细马的故事。细马作为过继给叔叔婶婶，从一开始双方的各种不适应，到以小小年纪挑起家中的大梁，一路的表现似乎太过于小大人，让人赞叹的同时却难以产生欣赏，删去合乎情理。而秦大奶奶从一个顽固的“落后分子”逐渐被感化，最终用生命守护这方“草房子”的故事，似乎就删得有些可惜了，毕竟，草房子代表的是桑桑童年记忆的伊甸园，却是秦大奶奶心底难以调和的现代化，这本是一个很好的关于代际视角的议题。

细节的改动则更令人感动，比如桑桑偷父亲的本子是为了给杜小康抄课本，纸月最后一次拜访桑家留下了龙形玉佩，以及纸月最终被亲生父亲带去了他乡，都进一步加强了影片中亲情友情的力量，从而将草房子这样一个童年的梦境，变得更加纯美而隽永。当桑桑最终坐在草房子的屋顶上，喊出他童年生活里那一个个熟悉的名字时，陪他一起向逝去的童年致礼的，还有屏幕前的每一个，正在童年之中，或是早已告别童年的观众。

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。”那真的还是敬谢不敏了。——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。要知道，惊悚是它的首要元素！惊悚片节奏缓慢是想怎样？前半个小时简直昏昏欲睡。导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。可是正片开始后与此并无关联。后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。导演肯定会并线的。然后一直看到结尾也并没有。我非常懵。当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，

「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，

男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，

摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，

「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，

最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。但这些优点不足以弥补叙事上的不足。导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。

终于等到《宠物医院》的第二季回归，也趁着限免重温了一遍第一季，依然禁不住每集都要泪目。

第二季感觉前几集看下来总体上要比第一季欢脱，这可能是第一集仓鼠蛋白定下的基调，毕竟蛋白吸氧那一段我笑得差点要从沙发滚下来，那个翘起的jiojio透露出的全是生无可恋的气息，又叫人怜爱又实在过于沙雕。

看到肉松那一段真的也哭得很惨，毕竟松狮真的是我以后最愿意养的狗狗品种没有之一（等我养了猫之后～），所以有种莫名的共情，看的时候脑子里一直响起第一季那句话，大意是猫猫狗狗们都是比我们更懂得爱的生物，因为如此所以它们才会更早地去往天堂，而留下我们人类在这个世上去继续学习什么是爱以及如何去爱。

人总以为是自己找了一个宠物来疼爱，其实是宠物找到了人来守护。