写在20201015的短评:
“真实事件改编,
仅凭这点就已经倒吸一口凉气了.
残酷, 暴烈, 不寒而栗.
本以为结束时彻底被字幕的彩蛋震惊了,
写在20201015的短评:
“真实事件改编,
仅凭这点就已经倒吸一口凉气了.
残酷, 暴烈, 不寒而栗.
本以为结束时彻底被字幕的彩蛋震惊了,
太太太牛逼的警醒!
作为德国常住人口,
这十五年的真切感受:
德意志确实是个懂得反思的民族.
好片子, 想起[浪潮], 想起很多!
但是看完后的抑郁和被掏空感,
需要一点时间去舒缓.”
最初打开这部剧,一方面是导演曹盾的上一部作品《长安十二时辰》非常精彩,让我对这一部作品充满了期待。另一方面是因为看到主演是秦昊。我是从《火锅英雄》开始关注秦昊的,而他主演的电影和电视剧,我看过的基本都没有失望过,尤其是《春风沉醉的夜晚》、《隐秘的角落》、《推拿》,《浮城谜事》,不仅故事扎实,秦昊的表演也令人印象深刻。因此形成了一种印象,那就是如果是秦昊主演,应该
最初打开这部剧,一方面是导演曹盾的上一部作品《长安十二时辰》非常精彩,让我对这一部作品充满了期待。另一方面是因为看到主演是秦昊。我是从《火锅英雄》开始关注秦昊的,而他主演的电影和电视剧,我看过的基本都没有失望过,尤其是《春风沉醉的夜晚》、《隐秘的角落》、《推拿》,《浮城谜事》,不仅故事扎实,秦昊的表演也令人印象深刻。因此形成了一种印象,那就是如果是秦昊主演,应该还是不错的。看过前四集后,我发现,秦老师诚不负我,这部剧确实挺硬核的,香!
《猎狼者》是一部反盗猎题材的剧,故事发生在自然环境恶劣的野生动物保护区,冰雪覆盖的原始森林,植被稀少的戈壁,勾勒出了原始、蛮荒、苍凉的背景。而在这样的环境中,人性也许亦回归于较为原始的状态,人们,至少影视剧中的人们,都凭借着本能活着,善良与罪恶,爱与恨,都被放大到极致。而就在这里,上演了一场惊心动魄的生死猎杀,一场警察与盗猎者的互相猎杀,一场正义与邪恶的较量。
2022年6月份常高兴的高兴快乐都和飒飒有密切关系。常高兴是个外地人在北京遇上了一家地道老北京还有小饭店的老北京,常高兴的轴和飒飒的爽快很搭,普通人群中的悲欢离合不过是好好生活好好团圆的日子。遇上了就是高兴的!外地人的身份是真的不容易。一个户口限制了好多事情。。生活剧里这个可以无脑看看哦!剧情里唯一假的大概就是天上掉下了一亲戚??
2022年6月份常高兴的高兴快乐都和飒飒有密切关系。常高兴是个外地人在北京遇上了一家地道老北京还有小饭店的老北京,常高兴的轴和飒飒的爽快很搭,普通人群中的悲欢离合不过是好好生活好好团圆的日子。遇上了就是高兴的!外地人的身份是真的不容易。一个户口限制了好多事情。。生活剧里这个可以无脑看看哦!剧情里唯一假的大概就是天上掉下了一亲戚??
很有意思的剧,剧中角色不分男女都很喜欢挖墙脚,要追求可以,你等人家分手不行吗?所有角色都洗白,看的我拳头硬了。男主想要塑造朴实诚实的形象,但是这不等于不分情理。最后两集觍着脸找理由见田枣儿的样很作呕,自己女朋友的和妈妈的表情看不出吗?但凡分手了认真追求我都不想骂人,一边装着好哥哥的样一边不想好妹妹嫁出去,还想让别人一起劝的剧情真是作呕。那个米粒也是眼瞎的,活该和发财这种男人在一起。她真的好喜
很有意思的剧,剧中角色不分男女都很喜欢挖墙脚,要追求可以,你等人家分手不行吗?所有角色都洗白,看的我拳头硬了。男主想要塑造朴实诚实的形象,但是这不等于不分情理。最后两集觍着脸找理由见田枣儿的样很作呕,自己女朋友的和妈妈的表情看不出吗?但凡分手了认真追求我都不想骂人,一边装着好哥哥的样一边不想好妹妹嫁出去,还想让别人一起劝的剧情真是作呕。那个米粒也是眼瞎的,活该和发财这种男人在一起。她真的好喜欢劝自己的闺蜜田枣儿出轨和挖墙脚啊,枣儿跟福根在一起的时候劝枣儿和远航在一起,福根和枣儿分了和萍萍在一起她又劝枣儿说福根对她有意思。仁义村的教育就是情大过理法吧,大嫂的表现让我感觉是个无畏犯法的奇葩女……那个老头看着德高望重说得每一句话都像教唆犯罪。远航和发财这种渣男能洗白是我想不到的,我出轨我冷暴力但我还是个好男人,我能拥有美好前程和白捡的妻子女儿,真是厉害了。保安队长就更搞笑了,欺软怕硬,偷别人钱还搞嫁祸,一心想中彩票不干正事,最后也洗白,真是牛。主角不应该做家政公司老板,应该去戒毒所,劝人行善积德,感化buff100%。相对正常的女角色是萍萍,形象塑造得还行,能力强,有情有义,善解人意。总的来说,我感觉这个编剧应该是个大男子主义者……缺乏对法律的基本尊重,对出轨和挖墙脚充满了向往……
如果问起当代追剧女孩最喜爱的影视剧类型,那一定是甜!宠!剧!生活这么苦,嗑cp就是我们单身女孩获得糖分的方法。
小鉴日常追偶像剧的标准就是——双箭头恋爱,全程无狗血。
如果问起当代追剧女孩最喜爱的影视剧类型,那一定是甜!宠!剧!生活这么苦,嗑cp就是我们单身女孩获得糖分的方法。
小鉴日常追偶像剧的标准就是——双箭头恋爱,全程无狗血。
这不,小鉴最近就追了一部超甜的古装言情剧《愿我如星君如月》。女主假扮太监入宫,和皇上谈起了恋爱。
当你沉睡时 改变者
前言 光影故事
朴慧莲编剧的作品又播出了,还是没有任何意外地,男一号仍然是李钟硕。于是,追剧的人们多了打趣的话:
流水的女主,铁打的李钟硕。
当你沉睡时 改变者
前言 光影故事
朴慧莲编剧的作品又播出了,还是没有任何意外地,男一号仍然是李钟硕。于是,追剧的人们多了打趣的话:
流水的女主,铁打的李钟硕。
从首次合作以来,能与编剧有如此信任与沟通,乐于演出,不能不说是双方的好运。无论是有读心术的纯情报恩男,还是心怀复仇愿望的记者,抑或是反转人生的检察官,都是一样面孔的不同人生,虽然有奇特之处,却不奇突,反而能让观众产生共鸣,于是好评不断。或者,这就是朴编剧的一贯性,光与影交替出现:
@主人公都有虚构的特异功能;
@主人公都有无法言说的惨淡人生;
@主人公最终都能凭借坚定的意志,脱离命运的泥沼,找到真诚的恋人,与之携手共度人生。
这样奇特又励志的故事背后,是无法言说的黑暗,虽然如此,仍有希望。这就是自带新颖性,题材体现正能量,揭露但不挞伐的分寸感,符合三大台对剧本的基本要求。所以,虽然间隔时间略长,但仍是一部接一部地拍下去。有制作社明知是套路,却愿意与之合作,因为在精彩的故事背后往往一点点地好奇:
这一次又是怎样地光明与黑暗的交锋?
原来是做梦。
当你沉睡时 改变者
第一篇 改变命运的撞击
梦境,对于现实世界而言,是虚幻,也是不可能发生的事。虽说白日梦经科学证明,有利于健康,从前在经书中有过先知预知世事是来自做梦的先例,可是提到对事物发展变化的预言来自做梦,还是会被人看作是在说笑。尽管曾有那么多案例证明,梦里的事也有可能真的发生,但就普遍概率而言,没人相信梦里见到的事有可能变成现实,所以“做梦”这句话常被用来形容不可能发生的事。不过,在我们这个奇特的故事里,主人公就是一个以梦境预测未来的人,可谓是朴慧莲编剧标配。
与上部作品相似地,朴慧莲编剧仍然选择将女主人公设定为特异功能者,不过这一次,二十五岁年下的女演员人选定为裴秀智,倒真是难得。
为什么这么说?
那是因为与李钟硕一样,裴秀智也非头一次与朴编剧合作。实际上,朴编剧最爱用熟悉的人。演员与编剧,彼此已有所了解,说是新作合作无间,也不为过。朴慧莲编剧,对于裴秀智而言,是有特殊意义的人。
当年若非制作社和编剧顶住压力和批评,坚持让时年十七岁的裴秀智继续扮演KBS青少年电视剧【Dream High】里的主人公高惠美,就不可能有高惠美与宋三东的爱情佳话,也不可能侧成秀智与金秀贤的默契合作,当然也就不会有日后的演艺秀智。【Dream High】一剧对韩剧业界的贡献有目共睹,主推三男三女共六名新秀艺人,当年在剧中选出的演艺之星K,即是金秀贤,此后一路长红,成为韩流发展里程碑式的艺人,也从侧面证明,编剧与制作社选人到位,目光锐利。六人众除张祐荣注重学业,耽于综艺;咸??晶(咸恩静)受组合纠纷影响,演艺事业受挫,现正逐渐恢复之外,其他四人均发展良好。与出道时给予信任和鼓励的编剧再合作,裴秀智会有怎样的表现,真是令人期待。从目前情况来看,正面评价较多,已有热心观众强烈要求意见出列:
“这个编剧是不是很懂秀智 好像把她写的很自然.演戏演的像是开了外挂一样”
这里要解释“开了外挂”这话,这是游戏用语,经常用来称赞角色表现好。在众口一辞认为秀智演技有待提高时,能有这样的正面评价,实属不易。不过,朴慧莲编剧本来就是很了解秀智的人,能把角色写得如此清新可爱,也是因为了解演员本人所致。最重要的一点是,有编剧的贴心安排,秀智在剧中似乎不需要表演,只要做自己就好。
话题回到剧情这里,既然做梦的女孩是秀智扮演的洪南珠,那么男主人公又是为了什么与做梦先知女相遇?
其实,在开篇就已明示两人第一次相遇,是在女方做梦时就已预示。虽然梦见自己主动拥抱对方,非常奇突,做梦的人都被吓一跳,但这也成为剧本设定的第一悬念:
究竟会在怎样的情况下,导致以梦境预示未来的女孩子会主动拥抱不认识的异性?
即便是梦的主人洪南珠也非常排斥和抗拒,就是因为这样,才会在一开始,把梦境中拥抱的丁宰璨当成了奇怪的变态和疯子,以警惕的眼神看他,极为反感和排斥对方。可是,直到撞车当时,洪南珠才明白过来,原来梦境是以提示的方式,救了主人一命。就在当时,她才欣然上前,坦然拥抱对方,对他说:
-我相信你!
或者,从本剧开篇,编剧就已经给了观众需适应剧情中不断出现梦境与现实切换的可能性。于是,区分梦境与未来不同之处,就成为本系列剧评每篇必做之事:
洪南珠见到有纹身的中年男子,开车以后停下,抽烟又使用打火机,导致燃油蒸汽爆开又起火,危及生命,既是梦境也是现实;
少女洪南珠梦见有服役中,身着迷彩服的男子,手持危险物品,上了公交车,导致驾驶员和全车乘客蒙难,是梦境;疏散乘客后,驾驶员与该名男子一起遇难则是事实。
丁宰璨目睹洪南珠被男友李宥凡蒙蔽,遭遇交通事故后昏迷多日,在失去意识的情况下,被男方污蔑为肇事者,此后经历母亲疲劳而失足,伤重死去的打击,在楼顶决意轻生的景象则是梦境。
洪南珠在下雪的晚上,明确表示信任丁宰璨所说的话,理解他突然撞车是为救她,并主动拥抱男方,既是梦境也是现实;
实际上,正是因为丁宰璨受梦境驱使,急于阻止事态发展,为救人自行撞车的义举打动了洪南珠,当即向他表示信任,改变了事态发展和每个人的命运,才有在这之后的种种。所以,丁宰璨雪天撞车一事可以看作是整个故事的开端。除此之外的种种,均是对故事主线的补充。比方说,丁宰璨原本就很了解与洪南珠约会的律师李宥凡,而他的人生挫折与不幸就来自于李宥凡的唆使。就是因为这份了解,使得丁宰璨在做梦之后,拥有对于事态节奏的把握,也使得他在紧要关头能够不顾一切,勇往直前,直至改变事态发展为止。因此,到了洪南珠与丁宰璨两人被送往医院检查时,洪南珠对丁宰璨的好感已经一目了然:
他是能够以做梦预知未来的人,是与她相似的人,也是到目前为止所见唯一一名能够改变事态发展的人。
在此之前,洪南珠从来没有遇到过这样的人,就连她死去的父亲也是说着知道的话,救了很多人,却仍然独自走向末路。就是这样的可能性,爱的理由已经足够。虽然人们都说遇到有趣的灵魂很难,可是对于某些拥有奇特天赋的人来说,遇到理解自己的人更加困难。
爱,有先知先觉,当知当觉,后知后觉。两个都爱做白日梦的人,他们彼此的爱意,不是当知当觉,就是后知后觉。
转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。
第11-12集观后。来,我保证,这是一篇技术文。题目是《以浴室吻为例,分析钟汉良吻戏教科书的重点内容》。共四章。这是上篇。钟汉良以前接受采访时曾说过,关于吻戏的处理,他在脑海中都是有步骤的,他会和对手演员沟通,一二三四,我会做什么,然后你要做什么,我们俩怎么配合去完成整个过程,把剧
转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。
第11-12集观后。来,我保证,这是一篇技术文。题目是《以浴室吻为例,分析钟汉良吻戏教科书的重点内容》。共四章。这是上篇。钟汉良以前接受采访时曾说过,关于吻戏的处理,他在脑海中都是有步骤的,他会和对手演员沟通,一二三四,我会做什么,然后你要做什么,我们俩怎么配合去完成整个过程,把剧本和导演要求在这场吻戏中表达的情绪展现出来。那么我们就来分析一下,这个浴室吻是怎样完成的。所有的吻戏都是用来表达情绪的,它可能会成为剧情和人物关系的某个转折点。而情绪的表达主要是靠三件事完成的。第一是节奏,第二是动作,第三是台词的语气把握。从节奏来说,吻戏的核心部分,是吻的过程,也就是下篇第三章内容。要想突出这个核心与重点,吻的前后就不能是同样激烈的程度。吻之前的铺垫,要慢慢把节奏推上去;吻之后的收尾,要慢慢让节奏平静下来。这个过程中所有的动作都要配合到位,然后用台词的语气把握去构建和调整观众的情境沉浸。第一章,情绪的酝酿。谈这场浴室吻的情绪酝酿,千万不能忽略掉进入浴室之前的这一小段内容。听到门铃响,聂宇晟从卧室走出来去给谈静开门。门开后,谈静却在门外停留了好几秒钟,才慢慢的走进来。进来后,两人就相对而立,镜头是从聂宇晟的背后给,谈静的大幅动作可以看得到,但看不清脸上的表情,而聂宇晟始终是双腿微微岔开背对镜头站立的姿态。这个站立的背影里,已经看得出他在克制着一丝怒气,一种“我要听听你打算说什么”的态度。在这一段里面,就是要设置节奏的基调是放缓的,两个人的动作和肢体接触几乎为零,连两人的表情都看不到。也就是说,刚开篇,要先把节奏和动作降到最低最小的状态。然后两人开始对话。听到谈静道歉,说,“孙志军他没有想要把你打成这样”,聂宇晟的身体微晃了一下,感觉是想要表达什么但又克制住了。谈静继续替孙志军道歉,聂宇晟说出了“你让他自己来吧”这句话。谈静说,“我来也一样,他不是坏人,你能不能原谅他这一次”,聂宇晟再次慢慢地说,“我不要听你说”,然后又语带薄凉讽刺地说,“你让你老公来呀”。请注意钟汉良说这句台词时的语气表现,他把聂宇晟对孙志军的不屑和对谈静替他道歉的怒意中夹杂着几分醋意,体现的充分而又微妙。谈静一再说对不起,聂宇晟说,“还有别的事吗”,然后打开了门。这时谈静有点着急了,她目的没有达到,所以她的台词节奏也就加快了,她告诉聂宇晟,孙志军不能再被拘留了,恳请他算是帮自己一个忙。几次三番地听到谈静替孙志军道歉求情,这时聂宇晟的情绪也忍到了高峰,因此他的对话节奏也加快了,他说出了心底最介意的一句话,“要不是为了他, 你也不会来找我是吧”。谈静居然说,“是”,聂宇晟听到这一句,一下子就把门关上了。这时聂宇晟的节奏又放慢了下来,请注意,这个地方就是在为后面酝酿着情绪。停了几秒钟之后,他一把拽过谈静,把她拉进了浴室。第一章小测问题:聂宇晟为什么要停留这几秒钟才去拽谈静?他为什么不在听到话之后立刻拽着谈静往浴室走?这两种表现方式会造成观众什么样的观感不同?第二章,情绪的发展。聂宇晟拽着谈静进浴室,脚步的速度是逐渐放快的,请一定注意到这个细节,因为这个脚步的放快,也意味着接下来动作节奏的加快。在浴室镜子前面,聂宇晟是从背后环抱住谈静的姿势,这个背后环抱而不是一旁拽着,表达了此刻聂宇晟对谈静的珍惜,而珍惜里面又饱含了怒气,因此他捏住谈静的下巴,让她抬头看镜中自己的脸。此刻聂宇晟有五句台词。“看看你。”“看看你自己。”“脸都被打成什么样了。”“看到了吗?”“你还跑过来给他求情?”这四句话,每一句本身语速都是快的,表达了聂宇晟的愤怒和心疼,但是,他在每句话之间都留下了足够长时间的停顿,这个停顿就是节奏的控制,要体现这一句比前一句更递进的情绪发展。然后他放开捏着她下巴的手,两只手都握住她的双肩,头也贴上她的脸颊和肩窝,“你在想什么”,她不语,他的怒气更盛,怒气里面充满着浓浓的心疼,他扳过她的身子,又一次问,“你在想什么”,“嗯?”谈静终于有了反应,她抬头看着他,两人贴的那么近,聂宇晟的双手一直抓着她的肩头,这时又是停顿。在这只有聂宇晟不断颤抖的停顿和喘息中,谈静贴近了他。于是,聂宇晟忍不住吻了上去。第二章小测问题:这段里面谈静没有一句台词,节奏都是聂宇晟带着走,他是怎样把握节奏和台词语气的呢?你注意到那个“嗯?”的破音了吗?这是聂宇晟和谈静重逢后的第一次肢体接触,在这个阶段,聂宇晟的手除了捏下巴之外都是紧捏着毛衣和肩膀的,两人并没有其他更多的亲密碰触,为什么?还有,钟汉良每句台词中间停顿时候的呼吸、气息、喘息,你都捕捉到情绪了吗?镜头从侧面给到钟汉良的时候,聂宇晟的面部和唇部是什么表情呢?这表情,意味着什么呢?是渴望?是压抑?是思念?是克制?还是全都有?@钟汉良未完待续看下篇
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钟汉良的浴室吻教科书。下篇。通过上篇我们可以清晰地看到,节奏、动作、台词的语气把握,是帮助酝酿和发展情绪的三大武器。节奏必须要有张有弛有快有慢。动作要跟着节奏走,动作幅度的大小可以改变节奏的变化和体现人物情绪发展与情感关系。而台词的语气把握,中间要留有气口,让观众的情绪始终和人物情绪处在同一个轨道与速度上。那么接下来我们看看吻的核心与吻的收束。第三章,吻。聂宇晟是颤抖着,啜泣着,崩溃着,又克制着吻上去的。吻之前他有一段停顿和留白,钟汉良用喘息、哭泣、凝望、战栗,给自己和观众留足了情绪空间。甚至当他的唇贴上了她的时,他都没有着急,而是继续颤抖着,颤抖中叹息了一声,然后松开了抓着她毛衣的手,捧起了她的脸,深深吻了上去。这就是好演员的节奏感。他留了足够的时间给观众陪着他们进入到人物的情绪中。没有吻之前的酝酿与铺陈,你不会觉得这个吻如此天崩地裂,如此令人绝望,又如此令人叹息。这一切过程是一气呵成的,是自然而然当情绪发展到这一步的必然。因此,观众会随着剧情而感动于这个时刻。因为节奏好,有停顿有留白,这就让观众有足够的心理期待。那种“终于吻上去了”的感觉,随着背景音乐和吻的过程而达到观赏高潮,实现了观众的心理满足。整个吻的过程其实是有层次的。一开始聂宇晟的吻是心疼,在这种最最极致亲密的接触中,他不再紧捏她的毛衣和肩膀,而是一下子就把谈静的外衣脱掉了,他用双手捧着她的脸,用双臂去紧紧抱住她,从腰抱到肩颈,把谈静狠狠的揉在自己怀中。两人翻转激烈。谈静也放松下来,环住了聂宇晟的腰,之后又捧住他的脸。得到了谈静的回应后,聂宇晟被鼓励到了,他去亲吻她脖颈的敏感地带,这就是欲望的开拓,这是属于爱人之间的吻,一切熟悉的感觉都回来了。就在这种高潮中,节奏又有了变化,当吻略略舒缓一点时,谈静说,求求你了。聂宇晟停顿了一下,说,“不行,你让他自己来”,这句台词的处理完全是成熟情人间在情欲交织那一刻的处理,有赖皮,有调弄,有霸道,有“我的女人要听我的”那种微妙,钟汉良一边吻着,一边用他温柔蛊惑的语气以一种欲念十足的味道去宣告占有。这个劲儿拿捏得真是绝了。这段镜头处理的特别好,尤其是音乐的运用,年轻时片段的闪回隐含的意蕴,以及舒琴的手机声,这段是紧张、高潮迭起、欲念丛生的;这段也是放纵、渴望、肆意、不顾一切的;这段还是摸索、熟悉、别后第一次在一起时干柴烈火的;这段更是从彼此有一点克制,到旧情人一触即发发现完全可以赤诚表达的滚烫炙人的。你能看到欲,更能看到情。你能看到豁出去了,你也能看到压抑不已。这就是好演员激情戏的张力。第三章小测问题:在吻的过程中两人彼此主导地位的反复变化,是不是一种节奏感的表现与复杂情绪的表达?第四章,吻的平复。这段戏里面,吻的平复部分做的很巧妙。一方面,舒琴的来访给浴室吻的激烈荡开了一笔节奏,观众本来是沉浸在激动人心的吻当中,随着镜头的切换和背景音乐的临近尾声,就让这个吻慢慢放缓了节奏。另一方面,谈静始终还是放不下她来找聂宇晟的核心目的,因此她在激情之余,一直在恳求聂宇晟。一旦加上对话,就令节奏舒缓了。谈静哭,离开聂宇晟靠着墙壁哭,聂宇晟就那样凝望着她为另一个男人求情和哭泣,那一刻聂宇盛的颓废感呼之欲出。接着,谈静又靠过来搂住了聂宇晟的脖子,靠在他肩窝哭。当谈静过来搂他的时候,聂宇晟有一瞬间的放松,他知道,这个搂他的动作是属于他们两人的,而不是属于求情的,他的双手也从背后抱住了谈静。头仰起,眼睛睁开了,却又是失神的,无奈的,自嘲的,和认命的。谈静低头看到了他脖子上褪色的红绳,聂宇晟摇着头,似嘲笑自己,又似放弃了所有的骄傲与坚持,他们两人身体分开,各自靠在墙壁上,在谈静的哭泣中,聂宇晟似宿命般的低了头。这个吻的平复,也意味着两人关系和后面剧情的发展。聂宇晟所有给自己建立起来的铜墙铁壁,都在这一吻当中破了功。他始终是见不得她哭,他始终是不会让她哭,这是他对谈静爸爸的承诺,也是他对自己一生的坚守。从情绪酝酿期的对峙冷漠,到情绪发展中的激烈表达,再到疯狂的在吻中释放多年来的欲望和思念、心疼与不舍,是重逢,是告别,是想要留得住,是怕你不回头,最后到雨收风静,发现自己还是走不出谈静的泪光,逃不离心底的深情。这个吻是层层递进千回百转的。它的每一个步骤都是钟汉良对节奏的控制、对动作的把握,对台词语气的拿捏。在我看来,吻戏是绝对需要演技的,甚至因为吻戏是情绪爆点戏,所以它所需要调动的演员的情绪和感知能力更是饱满和要求精准的。吻戏封神这件事,并不是每个演员都能做得到。能够带领观众进入情感高潮,是演员对人物的塑造能力决定的。好演员不一定都能演得好吻戏,但能奉献出一个个经典吻戏片段的,那一定是好演员。钟汉良,就是这样的好演员。所以,他当得起一切的赞誉。@钟汉良
年前读完了中华书局版的《西游记》,恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映,谈谈我对电影和原著的看法。
目前豆瓣上几万人看了电影,打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊!”——莫名其妙,乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影,我真想提早劝大家一句,《西游记》本就不是一个美好的童话,而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法
年前读完了中华书局版的《西游记》,恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映,谈谈我对电影和原著的看法。
目前豆瓣上几万人看了电影,打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊!”——莫名其妙,乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影,我真想提早劝大家一句,《西游记》本就不是一个美好的童话,而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法,是“抒发人性的幻想喜剧”——没错,归根到底它的结果是取得真经、修得正果,当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分,殊不知,那就是最黑暗、最值得推敲的部分。
而作为西游迷的周星驰, 深得原著中对人性洞察的精神,在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致,这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的,那抱歉,周星驰的核心绝不会让你看这个。
第一,猴子本就不美。
第二,唐僧不是至善的师父。
第三,八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。
就这三点而言,无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子,师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家,八戒是个纵欲的猪刚鬣,沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢?师徒间的蝇营狗苟,取经路上的种种猜忌怀疑,每一步都走得险,既要克服自己的心魔,还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经,其实每个人都心怀鬼胎,相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。
你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗?不是的,那就是原著里写的。
举个例子,当唐僧一行人到了比丘国(巴贝尔当国王的那个国家),他们闯下大祸后,国王大怒问道:“是谁干的?”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空,“是他!”——这不禁让我大呼叫好,是啊,唐僧就是这样的人!
放到原著里,《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。
比如在第五十六回《神狂诛草寇,道昧放心猿》里,孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经:“他姓孙,我姓陈,各居异姓,冤有头,债有主,切莫告我取经人。”
八戒笑道:“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”
三藏又多念了一句:“好汉告状,只告行者,也不干八戒、沙僧之事。”
大圣忍不住笑道:“师父,你老人家忒没情义。为你取经,我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼,你倒叫他去告老孙。虽是我动手打,却也是为你。你不往西天取经,我不与你做徒弟,怎么会来这里打杀人!”
猴子干脆狂怒, 又往尸体上倒了几棍。(这里绝对是邪典恐怖片桥段。)
事实上猴子也了解师父的为人,他说,你念那经也没用,我在天上地下都认识人,随你怎么告。唐僧没辙了,又翻了面孔说,“徒弟呀,我这祷祝是教你体好生之德,为良善之人,你怎么就认真?”一句“我都是为你好,我说笑呢”推了个干净。
这样的猜忌和博弈,在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路,一心只想保护师父,但每每他履行职责打杀妖怪后,那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”,甚至念紧箍咒残酷体罚,让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼,每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子,不但不会帮说好话,反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难,八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意,“取经成果我就要分一大半了”。
说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦,第五十七回干脆到观音那里大哭一场,心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者(其实也是一种隐喻,暗喻人心善恶、正邪两面),给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时,你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的?
三藏道:“你可趁他都不在,到他洞里取出包袱,我们往西天去罢!他就来,我也不用他了。”
心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了,你师父还没把他当自己人,反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体,没用的时候用过即弃,仔细想来,心不可谓不寒,人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下,这不就是我们身处的现实世界么?放之职场也好,复杂的社会关系也罢,谁能保证每个人都是完美的猴子,一心只想保护师父上西天取经呢?连带队的人都不能保证。
在真假猴王大战过后, 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理:师父是人,八戒是人,只要是人,就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样,会偷懒,会栽赃,会暗地里戳人,小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当,死也要拉个垫背的,他总会让八戒先行;在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据,给唐僧时不时地秀一秀,“你看,你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来,唐僧才渐渐改口,说“悟空是我的好徒儿”。
说到这里,不知道你有没有失望透顶了——什么?《西游记》竟然是这样的?
是啊,正因为它这样,它才能千古流传, 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著,是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么?不是的。如果只是写美好如何美好,《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分,它才真实,它才让你感同身受。
而我昨天看到韩松落写的影评后,也十分认可他提到的一点:根据《西游记》改编的电影电视,大多尽力美化唐僧四人,陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身,说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处,是“以为不至如此偏偏如此”。
如果你研读过小说,再看周星驰改编的电影,一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处,另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大,将唐僧之虚伪放大一百倍,将八戒之贪婪放大一百倍, 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知,原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象,而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好:这才是真正的西游啊,真正的艺术再加工!最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾,而我的感受恰恰相反:看华语电影界,有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象?唯周星驰、徐克二人,他俩的联手没有让我失望。
如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦(在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣)还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。
但随着取经的发展,大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起!
而我感到最震撼的是,比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国,所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻,你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具!——这里真的很周星驰啊,解构再解构,只消用一秒的时间就能打破你的固有思维!让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义,往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子?总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允,我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起,林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中,唐僧本就为情所扰, 说不上真的喜欢什么女人,但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲,正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样,电影(和小说)玩的就是这样的魔术。虚虚实实,欲念和压抑欲念,只在心中。
在《西游记》小说的最后一回,当所有人取到真经时,你再回头来看他们的取经之路,多少有些讽刺。其实取经取经,取得的是什么呢?真的是那五千多卷经书么?又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号?对猴子来说,根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说,也不过如此。
谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲,能打败他们,不是靠悟空有多了不起的本领,而是靠他去求了各界人情,放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时,恰恰是每个人面对未知的长路,不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好,妖也好,都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来,这才是最难的部分。
周星驰深谙人性,又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说,悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角,有灵性,有本领,有勇气,有坚持,也要面对种种邪和恶,努力融入人世间。取得的“真经”,事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩,我想真实的周星驰也许就是如此:相信一些纯粹的东西,但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中, 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。
我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说,和看《西游记》电视、电影,也不会是同样的感受。
对我们这一代人而言,童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身,也是多少人心中的完美代表。
只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空,同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加,慢慢也会对这部分感受更深。
但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花,去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时,我们反而会说:荒谬!可笑!那不是真的!
那么,是不是好的作品,就等时间的检验吧。
又是这样一部电影。纯爱+Bad Ending
又是这样一部电影。纯爱+Bad Ending
从影院出来有种恍如隔世的感觉中国人,总是被他们之中最勇敢的人保护得很好徐峥说看完这样的电影就觉得语言特别的苍白无力出来看着熙熙攘攘的人群,热热闹闹的商场,老人们安逸的牌局,想说声谢谢但也太轻了我不是历史迷也不是军迷,作为大多数中普普通通的一个,真的很惭愧,上一次去了解这些东西估计是很多年前的历史课本上了,而当时的我只会抱怨这些东西怎么那么难记。这段时间因为电影的缘故,刷了不少老兵的采访。没有
从影院出来有种恍如隔世的感觉中国人,总是被他们之中最勇敢的人保护得很好徐峥说看完这样的电影就觉得语言特别的苍白无力出来看着熙熙攘攘的人群,热热闹闹的商场,老人们安逸的牌局,想说声谢谢但也太轻了我不是历史迷也不是军迷,作为大多数中普普通通的一个,真的很惭愧,上一次去了解这些东西估计是很多年前的历史课本上了,而当时的我只会抱怨这些东西怎么那么难记。这段时间因为电影的缘故,刷了不少老兵的采访。没有哪个人讲到当年的事不是潸然泪下,看的人好沉重。印象很深刻的,有个爷爷他的战友牺牲时让爷爷把他带回家 但是爷爷没有办法把他带回来。后来高龄的爷爷参观纪念碑,因为纪念碑上没有战友的名字而痛哭,说怎么能没有他的名字。是呀!我们怎么能忘掉那一辈人。(记者后来去找爷爷战友的名字,纪念碑上是有他的名字的,只是因为人太多字太小爷爷没有找到。但彼时的爷爷已经走了。)回家的路上,看着满街的五星红旗,心里软软烂烂的,小时候老师说那是烈士的鲜血染红的,如今我还是愿意相信。在药店要了一面小旗拿回家,慢慢从电影中缓过来。如今山河已无恙,希望你们能看到。关于电影本身的记忆点太多了,反正不愧对票钱。
冰淇淋与雨声,简单直白的名字,中二病的气息扑面而来;剧情也是干脆利落:讲的是小镇里即将上演一出舞台剧,出演的是通过试镜选出的少年少女们,但是这场舞台剧中止了......
在意剧透的朋友可以安心了,导演(富有深意)大大咧咧的把故事梗概打在大屏幕上,当然这跟“多年以后,奥雷连诺上校站在行刑队面前,准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。”的开头差不多一个意思:人总归是要死的,但生
冰淇淋与雨声,简单直白的名字,中二病的气息扑面而来;剧情也是干脆利落:讲的是小镇里即将上演一出舞台剧,出演的是通过试镜选出的少年少女们,但是这场舞台剧中止了......
在意剧透的朋友可以安心了,导演(富有深意)大大咧咧的把故事梗概打在大屏幕上,当然这跟“多年以后,奥雷连诺上校站在行刑队面前,准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。”的开头差不多一个意思:人总归是要死的,但生活还得好好过,是吧?
电影画面是从一个对着镜头说唱的大叔开始的,歌词关于时间和逝去的青春。然后是舞台剧的导演讲戏的环节:故事的开端是朋友要搬离这个小镇,讲述痛苦的回忆,人物的挣扎,目的是描绘青春期的疼痛。
接下来随着画幅的拉宽,电影正式进入了剧场模式(少年少女们排练戏剧的镜头)
画幅的切换贯穿了整部电影,作为电影中发生的事和电影中的戏剧里发生的事之间的界限,在切换的多次重复后,这个界限逐渐变得模糊,作为观众一不留神就被带入不同场景中的表演。加上演员们透过屏幕直接对着观众的视线和独白,进一步淡化了观众和屏幕的边界。你我是在和电影中的演员看着同一场舞台剧,观众被拖入与电影中的现实那个维度。
所谓剧场效应,在现实生活中表现为,人们习惯通过一个画面隔开一段距离去观赏别人的喜怒哀乐,生活被戏剧化,本身成了一座大剧场,人既观剧,亦被动演剧,在不自觉状态中被彻底异化,抛出了自我,生活于别处,人们的生活处于佛教所说的“依他起性”的状态而没有自性。
作为梦的延续,被选中的少年少女们意料之中的上演了一场硬闯话剧场的大戏。
记得某个伟人说过“梦想总是要有的,万一实现了呢?”,导演的套路还真的是母猪带胸罩,一套又一套啊。虽然说在所有令人绝望的结局中,“幸福的结局”是最最令人绝望的结局,还是让人忍不住的想看一眼梦实现了的模样。同时,让观众去回溯,如果舞台剧最终没有上演的预设被打破,那么历经的这一切会不会有完全不同的意义。如同,早已分手的恋人和多年的老夫老妻去回想从初见到相爱的点点滴滴。
然而,强撸的春梦不甜。当你踌躇满志的踏上舞台,发现面对的是空荡荡的观众,所有注视的目光,赞赏的掌声全都来自你自己的想象。如同某人死了,却不愿意死去,他不断归来,刺痛着生活的鼻息。如同哈姆雷特的父亲,活死人的归来是为了提醒活着的人去清偿未完成的债务。梦想的第一次死亡是被现实撂倒,梦想的第二次死亡是被我们亲手掐死,这时候梦想才真正死去。
原发布于我的个人公众号:久石乞。了解一下?
抛开一切专业性或是理性因素,从我看完电影后的直观感性感受来讲,这是一部好电影。作为天团系列的第二部作品,我看到了佳佳在呈现作品上的诚意和进步,这部电影可能有瑕疵、有不足,但在我心里是一个能够感动我的好故事,能够让我印象深刻的好故事。足矣。作为佳佳多年的老粉,我也看到了他不断打磨作品和呈现好作品的诚意。希望天团系列能继续下去,也希望佳佳作为导演能呈现更多有着自己独特
抛开一切专业性或是理性因素,从我看完电影后的直观感性感受来讲,这是一部好电影。作为天团系列的第二部作品,我看到了佳佳在呈现作品上的诚意和进步,这部电影可能有瑕疵、有不足,但在我心里是一个能够感动我的好故事,能够让我印象深刻的好故事。足矣。作为佳佳多年的老粉,我也看到了他不断打磨作品和呈现好作品的诚意。希望天团系列能继续下去,也希望佳佳作为导演能呈现更多有着自己独特风格的作品。
很久没有看到这么牛逼的电影了,以下所有文字均为意识流。
任何情况下,在涉及到利益驱使的情况下,人总是会选择性相信以及去“巧言令色”的面对他人。在一种集体大环境如此的情境下,结果往往是法治、规矩的缺失,直到逐渐麻木,最终导致非常糟糕的结果。
且看这部电影中每个角色,在角色所处的当下,每个人都受制于当时的情景与自身的困窘,被迫、半被迫的去迎合一种“看似不对”的情况。
很久没有看到这么牛逼的电影了,以下所有文字均为意识流。
任何情况下,在涉及到利益驱使的情况下,人总是会选择性相信以及去“巧言令色”的面对他人。在一种集体大环境如此的情境下,结果往往是法治、规矩的缺失,直到逐渐麻木,最终导致非常糟糕的结果。
且看这部电影中每个角色,在角色所处的当下,每个人都受制于当时的情景与自身的困窘,被迫、半被迫的去迎合一种“看似不对”的情况。
从最开始的偷东西,到逐渐的一步步的作恶,再到大家都心知肚明的陷入了一种集体疯狂。
刚开始的时候,主角救了另一位饥饿又疲惫至极的逃兵战友,在他们休息完后则四处觅食。到了谷仓后,那位战友则举着石头,在主角偷东西的时候时刻准备干掉睡在谷仓的农户;将石头砸在农户头上。这一个悬在半空中的石头很多时候也像是我们心中对于善恶评判的一杆秤,也许我们只是肚子饿了想找东西吃,但如果在偷窃食物的过程中,若是会落得如同谷仓外那位被杀死吊起来的尸体的下场,自己则多半会痛下杀手。片中的那位则没有下得去狠手,仓皇逃跑中被另外两位闻讯赶来的农户用钉耙戳死。而主角则是急忙逃窜中,将睡在谷仓的农户推倒撞在石柱上,自己溜之大吉。
人在面对利害的时候,往往是趋利避害的,在不同程度的情境下趋利避害,人往往会做出各种疯狂的举动。
进一步到了后来,主角摇身一变,成为了上尉,HauptMann,德语里Mann是男人的意思,而Haupt则是头的意思。我们的头男从最开始的收编老兵Freytag时,双方彼此的态度则是暧昧的,Freytag需要有人为他的逃兵行为在通行文件上签字,而上尉也需要有人来帮他打下手装门面。
到了农家酒馆,上尉和Freytag刚一进去,在全部人的眼光之下,大胡子老板直截了当的就对上尉说:“现在没人认制服了兄弟。”(战争即将结束)但是上尉则非常机敏洞悉人性且演技沉着非常的,将这群乌合之农夫们的利益,放在了信任“上尉”角色天平的另一端盘子上。大家则立刻开始装傻,不仅纷纷向元首致敬,而且开始希望能通过这位自称“帮农夫们找回所丢失的利益”的上尉获得一些好处。在上尉坐下之后,煞有其事的掏出钢笔和小本本准备记录哪位乡亲丢了些啥之后,当中一上来便有人谎称自己的两匹马丢了,而他边上的村民则说:“你根本没有养马。”
直到Freytag去后厨端吃的时候,大胡子胖老板非常不信任的,将两份餐盘不情愿的“交”给饿的不行(三天没吃饭)的Freytag。在Freytag端上来摆到上尉桌时,则是随便一放,立刻坐到边上狼吞虎咽起自己的那一份,而我们的头男上尉则说:“那咱们先休息一下。”便放下本本开始在众人目光下吃东西,而上尉这种有身份地位的人,自然得把戏演全,即使自己很久都“不知肉味”了,还是用刀叉规矩优雅的小口吃了起来(对比刚开始在吉普车找到苹果的样子,判若两人)。毕竟人生如戏,The Show Must Go On是吧。
这刚开始,也足见人总是利益驱使的,而所谓黑白是非,则都是利益暂时不足以模糊你对所谓“规矩”判断带来的道德安全感(或者说是优越感)。
而后在酒馆下榻时,Freytag帮头男上尉宽衣,而上尉则只是惦记明天要吃什么,没想着要进一步去搞什么事情,而且在Freytag临走的时候,也说了句:“谢谢。”大致是想表达对于Freytag配合演出的感谢吧。但在晚上,酒馆大胡子胖老板则拉来一个逃兵,说让上尉就地正法。而上尉此时在做了短暂的心理准备之后,掏出手枪直接击毙那位逃兵。因为上尉知道,如果显示出了任何的软弱,死的不仅是他自己,也很有可能就如同最早在谷仓外那位老兄一样了。
这种在更强的环境中,人对利害的判断更强,也更加明白,那么能去跨越的底线也就越深,现在就已经是真正的“杀人不眨眼”了。
随后的则是在另一户农舍中,遇到了另三位逃兵三人组。其中领头的其实一眼就看到了这个头版上尉有蹊跷,一边的裤脚没有卷起而长的太多。但迫使于情境,也被收编。当中非常值得玩味的就是他们的这个户籍通行证,某种程度上,当权者实际上总对下位者有一种身份的许可权,放眼到我们的生活当中大抵也是如此。
这种权力的授予和夺取,都需要满足“上位者”的许可,而下位者为了要得到一些自己的小方便,则很多时候默认,也变相巩固了上位者的权力。在我个人看来,如果“上位者”的合法性本身就是存疑的,不符合大多数人的诉求的,即是独裁的。那么下位者往往在得到几次“好处”之后也会成为牺牲品。
这逃兵三人组在归队于头男上尉之后,也接受了一套头男所传达的意识形态:“咱们是为了元首办大事的。”于是在自己的通行证被授权后的某种安心与几杯酒下肚的微醺中打算跟随这位上尉。
而后又遇到了防空炮二人组,当然也很自然的被收编了。收编之后路上遭遇敌机,上尉还让这俩哥们立刻像是做样子又像是表现顺从的原地掏出炮来打飞机。
但是好景不长,在车没有油了之后,便出现了电影海报的人拉车+防空炮的场景。而在这个过程中,三人组的头头暴躁哥,在这样的非人待遇下,不愿意配合头男上尉演出了,绳子一撂问出了一句:“这他妈个算啥?!”与此同时,另外一辆军警卡车开了过来,另一位胖上尉本来是很凶悍的要求这群正在进行“人拉车+防空炮”的当代艺术家们赶紧拿出通行证以验明正身。怎料我们的男主角头男上尉,则沉着冷静的从容应对并表示自己是受到了党中央元首的最高指示,来查探前线后方情况的。于是在胖上尉不明真假的情况下,也选择默认相信。实在是被头男上尉的演技折服。
随后主角一行人,遇到的则是当时片头最早追杀头男上尉的狙击98K,狙击98K一边在车上看着头男上尉说有点面熟,一边还还吹逼自己“从不忘记一张脸”。到后面在二号集中营一系列的事情,则是每个人为了自己想办的事情,来配合头男特工队一行人演出。
从刚开始的取得逃兵基地的信任,到逐步通过各方利害的信任,再到去逃兵营视察,暴躁哥主动请缨通过暴力让他人臣服。这时候他是在是有点看不下去,走出逃兵营,站在门口对后面出来质问他的Freytag说:“他们其实跟死了没什么两样。”
这句话我认为挺值得玩味的,也许在社会达尔文主义的角度上来说,确实如此。无非就是争夺与杀戮,你死我活的事情,一旦放弃了,失势了,在通过制定规则者制定的规则求得生存,也只是苟延残喘。所以《The Winner Takes it all》。
之后残酷的30*3方阵集体挖坑排排队枪毙,哦,不对,是炮毙,高射炮毙,真的叫做叹为观止。在这不得不一提剧组对于整体、细节的处理和把握都堪称精良,无论是整体的布景、灯光、镜头、道具、特效……的制作,都堪称一流品质,这里给德国人的严谨和品控与自我要求,手动点赞。
对了,说道炮毙,那防空炮打上去则真的是立刻炸成肉酱,给你最真实的体验和代入感,主角在当中有一段好似尖叫,但是突然蒙太奇一切,又是正常捂住耳朵的样子非常有趣。也许那个在尖叫的只是他的内心?但实际上自己则要保持自己的形象、身份和地位该有的样子。
这里我不禁想顺带一提:实际上我们在生活中,大部分时间不都是演员嘛?在不同的情况面对不同的人,不同的表现与自我要求,也许通过不断地学习与练习可以做到某种程度的内心和“演技”的统一,但我还是认为,明白利害得失很重要,在各种固化的价值观念,或者说对于价值观念的各种解释权下,灵活的去调节自己来应对,使得自己达到平静和更好的存续,也是持续一生的修行。
随后则是更多的在失控下的荒诞,和对于面对利害人调节自我来装傻的情节。
无论是在逃兵基地被炸毁之后,头男上尉特工队一行人来到城市为非作歹。
还有花天酒地,和因为暴躁哥搞了上尉看上的女人而被扒光枪毙(不识时务者,殆矣)
(当中那个被暴躁哥搞了的女人,在暴躁哥刚被拖走后,还错愕受惊,但在意识到局势之后,则又对头男上尉袒露胸脯表示顺从,这可以说是很原始很基础了。)
此后种种,在这就不一一赘述。片子已经拍的入木三分、自己看便可以了。
直到片子结束时,头男上尉从三楼顺着被单很“SWAT”的溜下来,逃到了一幢壮大建筑物的后花园的森林中,发现骸骨遍地,自己走入森林,可能也是表达了某种隐喻,于是我感觉:嗯,很不错。于是原以为片子就这样结束了。
怎料想,片中最有趣的部分在结尾字幕时。
剧组很有趣的把片中的装甲轿车开上了今天的大街,而头男上尉快速法庭审判特工队则依然保持当时的扮相,一车人在众目睽睽之下招摇过市。(男主角侧搭着挡风玻璃实在是很有型,其他几位也同样凹出了非常令人印象深刻的造型,再次给剧组的道具和服装以及精良的制作点赞)
一群恶棍在大街上一路威逼哄抢,调戏妇女。无论是演出还是真的如此,则也侧面的体现了,在利害面前,我们都倾向于装傻,来得到趋利避害的效果。这样的装傻,无论从小范围到大范围,只要不是争取人身而为人该有的尊严,而是装傻,多多少少,迟迟早早会需要装傻的每个人去买单。
如果没有一个属于大多数人共同努力创造、并认可的秩序,并且秩序不持续的服务于大多数人民,而是服务于一些野心家、既得利益者的利益,则整体都会部分地、或多或少地因为装傻而买单。
我认为我国目前的局势,似乎……
这个剧还挺冷门的,虽然看到六点几的评分,但是我还是来看了!相信有很多姐妹也是从肖瓶考古过来的,算是戒断叭hhhhhhh看到评分我其实期望值已经比较低了(毕竟带着比较强的目的性)但是,我觉得剧情就还可以,我个人就还挺喜欢剧里的反转的,可能剧情还是有点经不住仔细推敲,这一点我承认确实有点。
但是我可能带着鱼粮滤镜吧,只要米若出现了就觉得其他都不重要了,就和沙海一样,只要秦昊老师出现,
这个剧还挺冷门的,虽然看到六点几的评分,但是我还是来看了!相信有很多姐妹也是从肖瓶考古过来的,算是戒断叭hhhhhhh看到评分我其实期望值已经比较低了(毕竟带着比较强的目的性)但是,我觉得剧情就还可以,我个人就还挺喜欢剧里的反转的,可能剧情还是有点经不住仔细推敲,这一点我承认确实有点。
但是我可能带着鱼粮滤镜吧,只要米若出现了就觉得其他都不重要了,就和沙海一样,只要秦昊老师出现,再傻的剧情我也能肝
至于弹幕里面说的一开始黑人带枪很不现实啊什么的,我觉得看剧有时候就不要太较真,把背景架空一点看吧……还有最后一集,大桥上一辆车也没有,确实比较脱离现实,但是整部剧保险调查员调查案子也挺脱离现实的,就当图一乐,谁认真谁就输了是吧。
剧中有一点挺戳我的,就是米若可以说是对方元没有保留,纽梦让米若把鲁班指的资料偷偷给他,他第一时间就告诉了方元。还有米若被劫持到大楼上,方元来救他那段。我真的挺激动的,终于没有五花八门的误会梗了!
米若和方元都很聪明,虽然有时候比较离谱,但试问这样的人谁不爱呢hhhhhhhh米若的搭配服装都还是不错的,就是妆发差了点,去酒庄穿西装的那次发型就很好看??,可惜后来都是全刘海了,感觉就没有那么惊艳了,包括妆容脸和脖子不是一个色233333可以很明显看出来,鱼粮的演技提升得还是很多的,米若那会多少演技不太成熟,但是有几个点真的萌到我了!
话外音,为什么鱼粮对自己的长发这么执迷,我觉得小哥的发型就很好康啊,求求他短发加半刘海半永久啊!(包括他小笔记直播那次发型也不是很好)
期待第二季吧!
不得不说,武动乾坤其实是三部曲里比较普通的一部,但这次出的动漫番剧,感觉还是相当不错的。书迷朋友请不要打我,我也看过武动,就感觉女主压根没多少戏份,而且对男主态度转换之快是让人始料不及的,就像突然莫名其妙发生了,莫名其妙不杀了,莫名其妙爱上了。如果小貂是雌性的话,我相信她绝对是全文第一女主。为什么说武动乾坤这种IP很适合改成动漫番剧呢?
不得不说,武动乾坤其实是三部曲里比较普通的一部,但这次出的动漫番剧,感觉还是相当不错的。书迷朋友请不要打我,我也看过武动,就感觉女主压根没多少戏份,而且对男主态度转换之快是让人始料不及的,就像突然莫名其妙发生了,莫名其妙不杀了,莫名其妙爱上了。如果小貂是雌性的话,我相信她绝对是全文第一女主。为什么说武动乾坤这种IP很适合改成动漫番剧呢?