提到全职高手,有小说粉,有动漫粉,有剧粉,有电竞粉,有演员粉,很荣幸的,我五种都是。从小说了解故事情节,从动漫了解动画特效,从剧中还原情节动画,感动电竞比赛的热血氛围,被演员的生动演绎所折服。全职高手,不枉精心打造,佩服!
全职高手电视剧优点一:真人cg特效精良,电竞游戏画面篇幅大
以往的电竞题材剧涉及的游戏情节还是比较少的,
《陪你到世界
提到全职高手,有小说粉,有动漫粉,有剧粉,有电竞粉,有演员粉,很荣幸的,我五种都是。从小说了解故事情节,从动漫了解动画特效,从剧中还原情节动画,感动电竞比赛的热血氛围,被演员的生动演绎所折服。全职高手,不枉精心打造,佩服!
全职高手电视剧优点一:真人cg特效精良,电竞游戏画面篇幅大
以往的电竞题材剧涉及的游戏情节还是比较少的,
《陪你到世界之巅》侧重爱情与战队生活;
《亲爱的热爱的》侧重爱情与电竞梦想(电竞改成了黑客大赛);
《最强男神》侧重电竞圈的阴谋和冲突(自由之战游戏情节还算多,但不是真人特效);
《全职高手》侧重电竞游戏和比赛。
这剧真的是满足了我心中对游戏情节的幻想,它精准的还原了原著荣耀游戏的古风,不论是公会,场景,人物,武器,打斗特效都是精致无比,太酷了,而且真人建模,生动形象,在游戏里也可以感受人物的喜怒哀乐;同时游戏情节篇幅在整部剧接近30%,是大制作了
全职高手电视剧优点二:合理改编原著,核心内容不变
原著篇幅很长,电视剧集数又短,全部演到位不现实,能精准的改编,合理的压缩人物,同时保留核心情节,核心人物形象,就是重中之重了。全职高手这方面做得不错,经典台词还在,人物的性格,重要的故事情节也是精心策划,跪服!还记得里面让我印象深刻的一句话:你喜欢电子竞技么?如果你喜欢,请把它当做荣耀,而不是炫耀!
全职高手电视剧优点三:突出电竞精神,弘扬热血梦想
这部剧主打的精神思想是梦想与激情,也许很多人觉得电竞误人子弟,觉得游戏情节暴力,但是实际上电竞不是这样子,电竞不是沉迷网络的刽子手,也不是暴力的代名词。
全职高手这部剧告诉我们:电竞就是一场比赛,一场表现自己,为国争光的职业。真正的电竞职业选手,用青春和努力成全着自己的梦想,挥洒着自己的价值。三百六十行,行行出状元,电竞锻炼着思想,手速,脑力,战术思维,团队配合,商场赛场等等的能力,可不是一无是处的,它是心中的荣耀之巅!
全职高手电视剧优点四:演员演技好,剧组用心打造
剧里所有的演员都在用心演绎着,叶修的执着,苏沐橙的成熟,蓝河的搞笑,乔一帆的小心翼翼,包子的跳脱,黄少天的话痨,韩文清的不屈,喻文州的坚定……所有的角色都是特点鲜明,印象深刻。剧组也是用心打造,不论是场景道具,还是人物刻画,情节的还原,都是一番心血不负有心人。
全职高手电视剧优点五:主题曲好评,游戏音效,bgm好评
片头曲《来自尘埃的光》磁性有深度,听起来热血沸腾;片尾曲《荣耀的战场》节奏轻快,斗志昂扬;中间游戏比赛的高光时刻,配乐音效完美契合,让人随之燃动内心,音乐打造好评点赞!
总而言之,从一开始的期待,到播出后的惊艳,我对全职高手这部剧内心万分赞同,期待这部制作精良的剧能大火,也期待未来的剧都能如此用心,期待中国的电竞梦想能够激励大家,传递正能量!全职高手,冲鸭!!!
本人接触日剧比较少,确切的说,大都是以观看电影为主。这部日剧,在我花了两天的时间看完后,终于体会了那些当初追这部剧后来弃坑的人是什么感受。
幸运的是,因为我从不追剧的习惯,让我可以在一口气地情况下看完整部剧。
但即便如此,我还是对这部剧中后半段的慢节奏感到窒息。男女主角之间明明是一起生
本人接触日剧比较少,确切的说,大都是以观看电影为主。这部日剧,在我花了两天的时间看完后,终于体会了那些当初追这部剧后来弃坑的人是什么感受。
幸运的是,因为我从不追剧的习惯,让我可以在一口气地情况下看完整部剧。
但即便如此,我还是对这部剧中后半段的慢节奏感到窒息。男女主角之间明明是一起生活,但却无有效的交流,无法同时地理解对方,很多对话的情节中充斥了误会,这实在让人胃痛。
当我以为等到女主角终于鼓起勇气像男主角告白时,开始进入主线剧情并且尘埃落定,但难以置信的是这时男主角却还是把女主角当作朋友,瞬间感觉这种人现实中肯定是不会存在了,但就是因为如此的戏剧化,让我意难平地自虐般上头继续一集一集地观看。
带着无比错愕的情感,我在看完了最后几集之后,突然发觉这部剧其实在逻辑上并没有那么的狗血。因为无数的情节都暗示了,表面上男主角自认为的爱情,根本就不叫爱情。
男主角毫无感情经历的经历,让他对于爱情产生了一种奇怪认知。百濑美晴是他心中的白月光,当他向大加户解释为什么一直“守望”着美晴时,说出的意思是学生时代作为同学的美晴对他的热情,以及作为伙伴的她,在许多方面也帮助了他,让不善言辞且孤独的他在同学之间有了许多联系,他也非常喜欢看到她的感觉。在我看来,这种说辞很难让人真正去信服,纯真的爱情,是几乎什么理由的。爱情会使人盲目,男主的这番言论,或许是他对于在这段荒唐的守望道路上无休止行进,为了自我安慰所进行的合理化自我暗示。
男主学生时代对美晴就一直隐藏情绪,当她对哥哥开始产生了感情,男主还毫无行动,竟然甘做嫁衣,这让我感到无比的诧异。当然,这可以用学生时代比较害羞勉强解释,但是后来,遇到了相貌性格(表面上)非常相似的美食博主,男主虽然吃惊但还是丝毫没有付诸行动追求。
这与剧集后半段男主倒追女主角大加户时的用心之疯狂,向所有人夸赞自己的妻子、不惜向女主角的评委一再请求、以及那经典的日剧跑去追那被女主角看作非常有意义的红色沙发形成了鲜明的对比。
我也就开始明白了,男主对美晴的情感并不是爱情,那只是一种浅薄的欣赏,像是对挂在墙上的玩偶的欣赏。因为这源于在青春期时美晴的出现,填补了本就内向的他在女生方面的空白,也让他有了对于“爱情”的最初的畸形感受。但那不过是青春期的小男生对于异性的一种迷恋,这种迷恋足以让专一固执的人难以走出过去。或许恋爱的最高境界就是彼此当作朋友的生活着,而不是两个人在不了解对方的情况下相敬如宾。现实中也不乏这类人,年少时期朦胧的Ta,成为了长大之后意难平的对象。这部剧集给了我们最标准的答案:忘掉Ta,去追求眼前的幸福吧。
剧情开头有一处小细节,作为主审法官的老白,对案件中警员的证词有所怀疑,亲自跑去案发现场勘察证实,一个对底层民众富有同情心,同时又恪守法律公正性的干练形象非常的鲜明
然而当法官角色转换成慈父,面对肇事逃逸的儿子,以及很有可能来自受害人黑帮父母法律之外的无情报复,老白并没有犹豫很久,儿子的安危被置于一切信念之上。于是乎职业法官的缜密思维,对人心细致的洞察,都转变成伪装的技巧,迅速将事
剧情开头有一处小细节,作为主审法官的老白,对案件中警员的证词有所怀疑,亲自跑去案发现场勘察证实,一个对底层民众富有同情心,同时又恪守法律公正性的干练形象非常的鲜明
然而当法官角色转换成慈父,面对肇事逃逸的儿子,以及很有可能来自受害人黑帮父母法律之外的无情报复,老白并没有犹豫很久,儿子的安危被置于一切信念之上。于是乎职业法官的缜密思维,对人心细致的洞察,都转变成伪装的技巧,迅速将事故过程中的线索全部抹去,只是有些事自有注定,处理中老白并没有察觉身后的宠物犬悄悄叼走了带有儿子血迹的重要证物。。。
与开始制毒就一条道走到黑的毒师不同,内心有冲突的老白即想帮儿子脱罪,又想减轻因此事顶包黑人青年的刑罚,所以找到负责案件辩护的女徒律师,希望通过审讯中的漏洞来对检方施压,女律师表示很为难,但考虑了片刻后答应帮忙,但提出了个看似云淡风轻的小要求,以后两人喝酒时不谈公事
显然两人之前私交不错,但并没有逾越一般关系以外的亲密行为,也隐喻了女律师借机提出的某种诉求,一直对亡妻有缅怀之情的老白也明白平息此事需要付出更多代价
似乎一切都沿着老白全盘可控的方向发展,然而被狗叼走的重要证物,内心煎熬回到案发现场作死的儿子,案发现场神秘的黑色汽车,都预示着完美的补救措施随时会被撕开巨大的口子,期待后续!
Sucks。。虽说还挺浪漫可能也只有法国才能拍出这种傻白甜的浪漫 说是喜剧一直抱着怀疑态度直到70分钟左右看到d跟踪c c跟踪b b跟踪a这种离谱的剧情时才发觉这真是一部喜剧 高个子对导演的情感就是跪舔无论对方有没有伴侣疯狂跟踪疯狂吃醋 导演也够恶心的对感情也是跪舔 因为导演和男友分手 导演对高个子逐渐萌生依赖 都当一切发生好转时导演才得知高个子才15岁
Sucks。。虽说还挺浪漫可能也只有法国才能拍出这种傻白甜的浪漫 说是喜剧一直抱着怀疑态度直到70分钟左右看到d跟踪c c跟踪b b跟踪a这种离谱的剧情时才发觉这真是一部喜剧 高个子对导演的情感就是跪舔无论对方有没有伴侣疯狂跟踪疯狂吃醋 导演也够恶心的对感情也是跪舔 因为导演和男友分手 导演对高个子逐渐萌生依赖 都当一切发生好转时导演才得知高个子才15岁 导演瞬间心灰意冷 虽然高个子一直都是对导演呈顺从态度 但是导演一直不接纳不理解高个子对他的好直到失去时也没有发觉高个子为了导演对电影付出的努力以及高个子一路上的陪伴 可能不喜欢就是不喜欢陪伴也无法改变吧 虽说最后高个子通过身体诱惑以及家人朋友的助攻下成功跪舔拿下原本打算独自离开心灰意冷的导演 然后再吐槽个点导演也是口嫌体正直 边说不要边盯着高个子的裸体 边说不要停下边用手抱着高个子开始亲起来。。我个人觉得这只是高个子对导演单向的爱 根本看不出导演和高个子之间的爱 结尾也牵强到不行 这部片导演也是多少有点问题 也恭喜这部片成功获得我的第一部一星同影影评 结尾还不如be浪费我107分59秒宝贵时间:(
1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说
1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说,“‘新浪潮’既不是一场运动,也不是一个学派,又不是一个集团,它只是一定的量,是报界创造出来的统称,为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类,以往,每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在?
正如法国新浪潮电影有两个不同的起点,“浙浪潮”这一概念的提出,也有两条不同的路径:一方面指一批聚居在浙江(主要是杭州)的电影人的电影制作,其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表(同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》,杜海滨《1428》,周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品)。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”,除了创作者生活工作于杭州周边,并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外,更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面,以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出,他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合,力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上,这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量,但这样一次自觉的理论在地运动,却给我们更多启示。
在这里需要强调的一个理论前件是,“浙浪潮”(杭州新浪潮)这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动,首要的需要理解什么是诗性电影。于此,我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法,并通过它们二者间的辩证的往返运动,为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。
1. 方言性,作为弱小文学
《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了(吴语)方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见,尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话,李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言(《告诉他们,我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等),以及于万玛才旦导演的藏语电影(《撞死了一只羊》)等。这些电影采用在地方言的表达方式,绝不是制作电影的经济性考量,而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的(尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越),但在空间上却高度集中,他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人,与地方性空间高度依存的则是人物的方言。
帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度,他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的,这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音,而是被当作词语时,意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”(minor literary)。对德勒兹而加塔利来说,所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学:“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学,而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是,不管怎么说,这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”(《何谓哲学》,p.33)而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来,方言拒绝以再现的方式看待语言,方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言(普通话)的模式之中,语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式,也不宣传再现人性,它产生的是尚未能辨识的东西。
2. 动力论
诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力,而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。
《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影,这部电影自身非常突出的美学气质,不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然,《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的,不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖,而是因为这部电影的突出的拍摄手法,与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间,具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样,借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事,与这种美学特征最为符契的影像运动形式,便是侧面横向运动镜头。
薇薇安·索布切克认为:“当我们看到(镜头)运动时,它反映了我们自我意识中最基本的运动性,这种运动性内嵌于世界中。”可以说,作为土生土长的富阳人,导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式,体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式,镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学,顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉,便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊,男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。(31`40``)导演在船上跟随游泳的江一,画面中岸边的风景依次展开,树木郁郁葱葱、亭台楼阁,还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走,最后搭摆渡船过岸(42`35``)。十分钟余的长镜头不疾不徐,描画出富春江边的景与人。第二处是(1`55``08```)顾喜的父母江边祈福,雪后的富春江,颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界,让我们将电影看成一个窗口, 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画,从右到左或者从左到右的视觉动力学,与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”,在这里变为在二维的影像表面卧游,空间从整个画面边缘慢慢呈现出来,如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感,一方面将风景的连续性呈现出来,同时也把人物的“动态”(kinesis)——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中,往往是“景大人小”,人物不再是叙事的重心,而是环境的“点缀”。(值得一提的是,电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发,华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地,他认为与西方绘画相比,中国绘画更加接近电影。此处有待展开。)
3.液态影像,抑或一种“水性”
“水性”(aqueuousness),一种有别于陆地性(territoriality)的异质本体论(hetero-ontology)。在去人类中心主义的视角下,我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源,而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体?水,具有连通性和渗透性,并且在行星尺度内流动、交换、生成,塑造并缔结着地缘政治。
“水体现象学”,后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯(Astrid Neimanis),她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发,进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质,而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性,身体与身体的界限不再泾渭分明,而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性,因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性,由此聚焦于水的媒介特性本身,即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响,水体哲学延续了反二元论逻辑的思路,因为二元论作为分析性的成就,并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念,它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能,为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。
4. 摄影机-意识
诗性电影(cinema of poetry)在间接自由论述的视角下,就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。
摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像,它还承载着前者得以自行转化及反思的视像,帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观(free indirect subjective)。可是除此之外还有着另外一回事,它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。
《运动-影像》第五章的“知觉-影像”,德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分,认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡,要想跳出这一无意义区分的闭环,关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知(imperceptible)这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看?当我们把知觉微观化、分子化、流变化,当我们becoming-imperceptible,这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看,德勒兹认为所谓的“诗意电影”(cinema of poetry),就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上:“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识(camera consciousness)是诗意电影创作的深层动力,是判定诗意电影的一个高阶美学依据。
5. 氛围本体论
“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派,大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。
显然气态影像这一概念来自德勒兹,德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态:固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手,论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架,回到一种微观感知的层次上。
“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”
显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影,或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定,我们可以简单地把固态影像理解为人类感知,液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态,而气态影像则是更进一步,指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时,德勒兹例举了美国实验电影,认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构:快闪蒙太奇(flickering)、极速蒙太奇(hyper-rapid)、翻拍与转录(refilming、re-recording)
气态影像(gaseous image)。在影像形式上,美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像,但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念,一种属于“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。
诗性电影,冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走,但也回归世界。
本片的置景温和且真实,很喜欢,惊悚的气氛营造得相当到位,观影的时候很容易代入到影片的情境当中。小男孩被恶魔附身的时候,身体的扭曲程度让人深感诧异,还有水床那一段戏拍得也有新意,画面相当恐怖,堪称经典。本想打三颗星,没想到最后的转折,还是有被感动到,加一颗星。
本片的置景温和且真实,很喜欢,惊悚的气氛营造得相当到位,观影的时候很容易代入到影片的情境当中。小男孩被恶魔附身的时候,身体的扭曲程度让人深感诧异,还有水床那一段戏拍得也有新意,画面相当恐怖,堪称经典。本想打三颗星,没想到最后的转折,还是有被感动到,加一颗星。
看了三集左右,改的不三不四的,一开始带点同情,想他改动一下是为了让节奏快一点,但是你这特么也改的太不符合逻辑了,这就已经和经典擦肩而过了,要是原著党接着看下去,定然会被喷死。接下来说说不合理的地方
1.阿苏勒是一个一开始很怂的人,那时他年龄小,但是很善良,让刘昊然直接来演,一个大块头时不时的开一下挂,让人很突兀,这里剧中的阿苏勒十分的刚,看谁不爽刚谁,这也和年龄有关系,原著中他弱
看了三集左右,改的不三不四的,一开始带点同情,想他改动一下是为了让节奏快一点,但是你这特么也改的太不符合逻辑了,这就已经和经典擦肩而过了,要是原著党接着看下去,定然会被喷死。接下来说说不合理的地方
1.阿苏勒是一个一开始很怂的人,那时他年龄小,但是很善良,让刘昊然直接来演,一个大块头时不时的开一下挂,让人很突兀,这里剧中的阿苏勒十分的刚,看谁不爽刚谁,这也和年龄有关系,原著中他弱小,无能,但他会用自己小小的肩膀去为苏码挡住,你就会为一个小孩子而感动。
2,由于节奏太快,也就不存在什么父子情了,他一开始认真颜部为阿爸,后来怎么马上就和杀父仇人有了感情,并重新认仇人为阿爸,这里就没有任何铺垫,强行父子情出来,原著里怎么培养我就不说了,可以自己看。
3.其中山碧空那个情节在原著里形容的十分惊艳,但是剧中没有过多花钱,特效上舍不得花钱在哪里。
4.阿苏勒的爷爷在原著里是个疯子,但到了剧中变成了傻白甜,哎,无语。
5.嬛公主请个那么老的演员是真的服了,我看都有30几岁,看的特别出戏。
6姬野的人设也被改了,他是一个孤独,骄傲,重来不服输的人,而且也是男主,我觉的后面很可能全围着吕归尘转了。这是一部双男主的剧,写的不比盗墓的双男主差。但是为了迎合市场。哎
7.再说羽然吧,心中的女神啊,宋祖儿气质倒是蛮符合,但是耐不住编剧,后面肯定会越来越偏。
最后,总结一下吧,这部剧的演员阵容很强大,一线小生和老戏骨都有,演技到也都在线,但是这剧情崩了,这让不是原著党的人看不懂,而且很突兀,很奇怪。又让原著党的人不能接受这样的烂剧情。口碑肯定是凉了,建议去看小说吧,剧情堪比权游,十分精彩,人物刻画细腻生动,让人进入一个奇幻的世界
路阳拍了四部长片,前任告急口碑着实不佳所以我没有看,其它三部都看完了。感想是,一个人的审美、思维方式、表达方式,无论是优点还是缺点,真是江山易改秉性难移。
据我看来路阳其实一直想表达一种,“没有任何一个人任何一件事有绝对的是与非”的感觉。绣春刀1和2里,丁修滥杀无辜,沈炼出于私心接受魏忠贤的贿赂,卢剑星行贿买官,丁显杀人冒名顶替,裴纶笑面虎公报私仇,陆文昭脚踏两只船勾结盗匪,朱由
路阳拍了四部长片,前任告急口碑着实不佳所以我没有看,其它三部都看完了。感想是,一个人的审美、思维方式、表达方式,无论是优点还是缺点,真是江山易改秉性难移。
据我看来路阳其实一直想表达一种,“没有任何一个人任何一件事有绝对的是与非”的感觉。绣春刀1和2里,丁修滥杀无辜,沈炼出于私心接受魏忠贤的贿赂,卢剑星行贿买官,丁显杀人冒名顶替,裴纶笑面虎公报私仇,陆文昭脚踏两只船勾结盗匪,朱由检不惜害死兄长以求上位……这些人和事,都很难一口说出是与非。而盲人电影院里陈语的最终回归,除了主观意愿,多一半则是由于道德绑架:老金说盲人们需要你,老金在盲人面前说陈语要走了,盲人说你走了我们怎么办,陈语梦见他走后盲人和老金遭受的苦楚。弱势群体的“请求”到底算不算道德绑架?陈语是不是道德绑架的受害者?出于道德绑架的选择到底是不是值得赞美?这些问题也有待商榷。我不觉得路阳是一不小心拍出了道德绑架感——我觉得他就是想拍道德绑架。道德绑架怎么了?道德绑架其实是最常见的,逼人去做某事的动机。没有人能不被道德绑架,所有人都在为别人活。
绣春刀里的沈炼也是如此。救周妙彤,一半是因为喜欢她,另一半大概就是出于对抄了她家的愧疚。后者甚至可能占了一多半:从绣春刀2来看,沈炼复职是崇祯即位以后的事情,崇祯八月即位十一月收拾魏忠贤,而在下狱之前沈炼对北斋有着莫名的情愫,喜欢周妙彤很可能是出狱以后的事情——合着沈大人出狱后第一件事就是去逛窑子然后喜欢上了周妙彤然后就要义无反顾地救风尘哪怕对方明确拒绝了他也在所不惜?不见得吧。结合有网友说北斋是周妙彤的姐姐(还是妹妹?),他愧疚与弥补的成分可能远大于所谓“喜欢”。
盲人电影院里的配乐似也能佐证这一点。我猜路导一定听戏吧?不然对戏曲元素的运用不会这么炉火纯青。盲人票友几次隐隐约约哼唱的段子分别是乌盆记(休将我当作了妖魔来论)、三娘教子(小东人)和空城计(错用了小马谡)。(另有一段似乎是白门楼原板改了念白但是跟主线剧情不很搭界就不说了。)乌盆记里的张别古为了一个闹鬼乌盆的再三哀求去打官司,明知风险极大,但出于“道义”“仗义”不得已而为之;三娘教子里的王春娥贤德守贞,但其实她不得不守贞——她是薛家的丫鬟,是“小东人”继承的财产,她并不享有与大房二房相同的改嫁权利;诸葛亮是惟一一个清楚知道蜀汉不可能得天下的人,主子无能手下无才,但是由于有了先帝的嘱托,他不可能说出这些真相,他只能装糊涂,明知不得已而为之。这些唱段每次出现,音量都很小,模模糊糊,唱腔也不甚标准,但它们也许并不是偶然。它们跟主线剧情其实有着同样的指向。陈语和张别古王春娥诸葛亮甚至沈炼一样,都是被道德绑架了的“不得已”的普通人。
绣春刀里,丁修假扮笛师那场,台上唱的是林冲夜奔(那个极具现代感的倒缨盔油彩脸扮相就不吐槽了……)。宝剑记里,林冲被高俅父子逼得家破人亡雪夜上梁山,但最后依然选择接受招安为朝廷效力,因为在他心里大宋没有错,错的只是高俅狗奸贼。他心里依然有对大宋的一腔愚忠。沈炼也是如此。他以为魏忠贤错了,他也错了,而他错在没有杀死魏忠贤,但他不认为错的是这个时代,或者至少他不愿意承认。对于威胁到这个时代根基的人,比如金人,他拼死也要阻止,从萨尔浒战役到赵靖忠事件都是如此。绣春刀2里他对陆文昭“时代误人所以要换个活法”的思想也是不甚赞同的。他满心想的都是通过铲除这个时代扭曲的表象来拯救与维系这个时代,他意识不到大明这个时代内里的“气数已尽”,他满腹都是对这个时代的愚忠。所以林冲夜奔的出现也不是偶然。
至于不相干……个人认为这是路阳始终没能克服的缺陷。我能感觉到他想表达一些东西:陈语与小鸥的感情,刘梅与张老师的感情,以及盲人们看的电影《花火》里的感情,路阳想把这些感情联系起来并且表达点什么——但这个“什么”究竟是什么呢?恕我眼拙。至少在我看来他表达得不甚明朗。《花火》本来是非常重要的线索,但片中对《花火》的讨论先是偏向了“色彩”“电影艺术”“一千个读者一千个莎士比亚”,最后居然止步于新盲的张老师对现实的难以接受。对片中的情感则鲜有着墨。说实话如果我不知道那片子是花火,我可能压根不会想到这里头还有对主线感情的呼应,大概只会把它当作塑造张老师形象的一个元素吧。
绣春刀里也有同样的问题。东林党到底是一个怎样的存在?韩旷到底是不是东林党?他到底是东林党还是独立于阉党和东林党的存在?他影射的到底是东林党的看似清流而绝非清流,还是个人私欲,还是什么更复杂的存在?——当然可以说这是导演的留白,留给“能看出更多”的观众的白,但我个人并不十分赞同这种以“不说”而营造“复杂”的手法。在我看来电影该是一个完整的、能够不借助外力而自圆其说的故事,而不是假设观众已经知道了某些事情(比如花火和明末党争)。既然这不是一部纪录片,那么观众就有理由认为片中的每一个人物/元素/势力都融入了导演的个人理解与演绎。就算“我”晓得花火的剧情,就算“我”晓得东林党,就算“我”晓得东林党不是纯粹的白莲花,那也只是“我晓得”——它们跟导演你的“晓得”未必一致,跟你想表达的东西也未必相干。你当然可以说,这些东西有待观众自己脑补,一千个观众有一千个路阳,但实际上,解释之缺乏导致了剧情之不相干,影片之不完整,而且难免有皇帝新装之嫌。
主感情线的“难看”也是路阳电影中一以贯之的弊病。陈语和女朋友失败的感情就不说了,刘梅到底为什么喜欢张老师?刚刚加入盲人群体的张老师究竟表现出了什么闪光点以至于她被深深吸引?朱由检好歹是个亲王为什么不能纳北斋为妾养在深宅大院不让她惹祸?见了情敌到底为什么不但不怒反而问“你喜是不是喜欢她”?沈炼到底为什么喜欢周妙彤?性吸引?可他又不和她上床;其他吸引?又没表现出来;单纯的愧疚?不可能,他对她含情脉脉柔情似水……总而言之,主线感情似乎总是失于无趣,失于缺乏动机,乃至让人笑场。反而是副线的感情既完整又吸引人——陈语与小鸥单纯是被彼此的外貌吸引,这个动机看似单薄但是又足够充分足够自然,就像他们站在矢车菊田里的那一幕一样充满了童话色彩;裴纶沈炼北斋之间的“侠义”“路见不平”“为兄弟两肋插刀为陌生人也当如是”;丁修非杀他师弟不可,因为师父偏袒,因为背叛师门在“江湖”上等同于认贼作父,然而事到临头他又下不去手,因为这毕竟是和他自幼相伴的人,因为丁门的人都死光了,杀了你这世上又只剩了我一个人。
总之盲人电影院作为路阳的处女作,虽然节奏较绣春刀更为拖沓,剧情较绣春刀更为松散,运镜较绣春刀更为稚嫩,那些好的坏的,那些不得已不相干以及细节的不偶然却无一不闪烁着深深的“路阳”烙印。据说前任告急是讲白血病渣男为了自救而四处找前女友以寻得亲骨肉救命的故事,但不知是否也有这样的是非难辨与情非得已。也许可以一看。
特朗普,小丑,选举,邪教这些元素在一起挺棒的。
其实Kai Anderson也只有一些没脑子无法独立思考,只会让种族主义,性别主义或者无所谓有什么莫名其妙的仇恨的人追随他。只会去找别人的fear,妄图击溃他们或者是蛊惑傻子,说他一直被这个世界和周围环境humiliate,想要看见他们的anger还要讲一些很自以为是的道理来掩饰自己巩固自己作为divine leader。这就是一个
特朗普,小丑,选举,邪教这些元素在一起挺棒的。
其实Kai Anderson也只有一些没脑子无法独立思考,只会让种族主义,性别主义或者无所谓有什么莫名其妙的仇恨的人追随他。只会去找别人的fear,妄图击溃他们或者是蛊惑傻子,说他一直被这个世界和周围环境humiliate,想要看见他们的anger还要讲一些很自以为是的道理来掩饰自己巩固自己作为divine leader。这就是一个愚蠢的cult没有什么说服力。
其实Ally从怕密集的洞,血,小丑,到最后revenge has cured的转变,特别是第九集对Ivy的复仇很爽。
Your gang of circle-jerking fascists are all dead, your brother and sister are dead, and you are trapped in a cage. Your sick, ugly, necrotic DNA will rot in prison until you die. A demagogue, manipulator, fuvking abject white turd.
一月底,湖北17岁脑瘫儿死于家中的新闻,在网络上引起一片哗然。
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救命城主大人狠狠爱住了!!!叶昭南帅到我了!!特别是退位的那段!还有“我可不是什么关三妹,孤乃木兮城城主叶昭南!”女扮男装最帅的一个!甜剧!甜剧,甜剧,重要的事情说三遍!强力推荐!!!入股不亏!!我们的城主大人!!!希望有第二季,必须有第二季好吧,原班人马!!!!我一定看!!!姐妹们快冲!!
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亚裔,黑人,女性独立,少女青春期,gay,动物保护,不分性别的厕所。
各方势力均有照顾到,最终所有群体代表被强行捏到一起,给人一种诡异的和谐感,世界仿佛处于另一个次元。
让我不禁思考,连动画作品这种最单纯,最纯粹的艺术作品都要被意识形态裹挟,美国的艺术创作环境是否还有净土了。也许只剩下《爱死机》了吧,哈哈。。
本来抱着被治愈的心态去欣赏这些短片,结果看到最
亚裔,黑人,女性独立,少女青春期,gay,动物保护,不分性别的厕所。
各方势力均有照顾到,最终所有群体代表被强行捏到一起,给人一种诡异的和谐感,世界仿佛处于另一个次元。
让我不禁思考,连动画作品这种最单纯,最纯粹的艺术作品都要被意识形态裹挟,美国的艺术创作环境是否还有净土了。也许只剩下《爱死机》了吧,哈哈。。
本来抱着被治愈的心态去欣赏这些短片,结果看到最后脑子里被塞了很多奇奇怪怪的意识形态,这一点让人细思极恐。
不过所幸并没有浪费我多长时间,远在东方的我也没必要去替美国人操什么心,他们自己爱怎么玩怎么玩好了。
只是,有孩子的网友们在陪孩子看完后一定要记得提醒一下您的孩子:男孩子要去男厕所,女孩子要去女厕所哦~
1.服装造型还好,一星给造型,感觉挺搭。
2.男女主角颜值变动大,看造型吧。林一鼻子大大概因为鼻孔软骨不立体,仰头的时候不精致。徐璐脸总是很干,显得很多皱纹。头发放下来就好看一点。
3.剧情设定太过时,什么女主和女二争歌王。还有男主的大学宿舍。小说基本写的是一起
1.服装造型还好,一星给造型,感觉挺搭。
2.男女主角颜值变动大,看造型吧。林一鼻子大大概因为鼻孔软骨不立体,仰头的时候不精致。徐璐脸总是很干,显得很多皱纹。头发放下来就好看一点。
3.剧情设定太过时,什么女主和女二争歌王。还有男主的大学宿舍。小说基本写的是一起玩游戏的过程吧。这种剧情确实一眼望到底。而且男女主到底有什么个人魅力,看不出来。
4.演技问题,女主性格到底是可爱,软萌,还是什么?很多地方个人化。