对于一个专业医生来说，应该不是他们演的那种样子。从说话、谈吐、气质、处理事情的方式等等都不像。那么演员们会认为 我们是在艺术化的处理每一个角色，做了艺术加工，电视剧不是写实的，内容上就是悬浮架空的，那么对人物的塑造为什么还要那么真实呢？为什么要像人们对医生的固有印象一模一样呢？

可我看到医生在面对患者突发情况慌张、不知如何是好的样子；看到他们对自己专业陈述时的生硬背词儿；看到案例分析讨论的时候除了唐医生其他医生都跟业余人士似的；看到他们的日常工作闲到爆炸…………这就是你们对角色的塑造啊？

设定是天主教修女打恶魔，但是修女有“天使光环”加成... 相对算有新意

美术设计OK、道具质量一般；演员表现OK，但是编剧导演都不太行。剧中青春片的部分可以处理的更深刻，比如女主如何成长或者如何找到信仰，而不是单纯因为找到组织就接受了自己的命运... 心路历程变化的比较僵硬

角色反转的套路并不新奇，而且一直以来背锅的角色在背锅的描述上也比较刻意，反转之后依然会有：他是好人他为啥要这么干 的疑问...

最多三星，不过女主简直就是真人版Last of us的Elly！强烈期待LOU有影视作品并且找这姑娘来演～

抛开粉丝滤镜，我甚至都只想打1星，问题在于电影还没开始就告诉你它是来煽情的，然后1个半小时不到的电影大段大段的煽情戏，搞得每个人的眼泪都不值钱一样。

说真的，我宁可整个故事从3所高校挑出这群问题学生，把焦点聚焦在原生家庭的故事都比这种蜻蜓点水式的告诉你这帮废柴不是废柴他们只是家庭环境不好来的有意义。然后狗血的设计刘德华是逃避车祸责任回来教音乐，非要创造一个看似不完整但是又完整的合唱情景。

这部电影唯一值得我称道的是我看到了李丽珍、关礼杰、孙佳君、郑丹瑞、吴岱融、尹扬明、谢君豪、卢冠廷，至于鄂靖文，我是真的没看出来……看着一群随着香港电影黄金时代一去不返的男男女女，只能是一声叹息。

最后一个吐槽，《狮子山下》还能唤起多少香港年轻人的奋斗精神呢？其实有时候也不能说香港青黄不接，像这样一部电影其实都是年轻的青少年演员，可是我的第一反应就是这里面有多少废青。

看完了，也要跟这个系列说再见了。。受不了了，编剧真的想一出是一出，果然这种快餐式的ip一旦太长了缺陷都暴露出来了，也不到是因为经费问题还是想要强行写下去。。槽多无口，列几个耿耿于怀的：1.喊着要复仇要攻打你城市的大猩猩军队在狭窄的街道整齐列队一个灯柱子都没碰歪好有素质的侵略者哦2.前脚叫人HR是朋友是家人，后脚人刚被杀就把杀人犯引进团队里了流弊哦主角光环3.嘴炮攻击力快比武力值强了，害死人家哥哥你说两句就和好了为了救你女人可以忽视毁灭人类的风险哦4.没搞错吧没搞错吧这就是所谓的情深不寿吗好痴情哦中间无缝连接那么多暧昧对象动的都不是心是身体是吧太草率了吧5.一些基础的设定更奇怪，到一些不重要的情节可以不穿制服也不会烧衣服，甚至别人被带着跑也不会烧了哦骂累了不想写了。。电影好歹时间段节奏快讲完一个故事就行了还能理解，毕竟就是个爆米花电影，没想到电视剧版也是这种1+1+1=2.5的套路，告辞！

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很棒，剧情很紧凑，不拉跨，twins的演技好棒，宋安妍，真的把那种高敏演的很好，娇娇的反派演的也好好，好带感，她俩好美，很不错，很喜欢，看的粤语的，有字幕，看着很棒，粤语是原因，很喜欢，第一次看剧看了片尾，片尾曲，娇娇唱的很棒，继续追剧去啦，你们都有追剧吗？我已经开始看第二遍啦，就是剧集太少了，不知道能不能蹲一个，第二季??????

原谅我只有这么简单直白的感受，但是我是真的从这部电影里感受到了这一点。真瑞的愿望清单让我想到，人生的确是有一些美好的事情是可以期盼的，去游乐园玩啦，尽情吃甜食，穿好看的鞋子，以及有一个喜欢的人，他愿意为你做任何事，包括代替你活下去。其实卓也给了真瑞最后的快乐时光的同时，真瑞也治愈了卓也，他因为姐姐的自杀很消沉，但是真瑞告诉他，哪怕是在没有她的世界普普通通的活着，也要尽力的去看，去听，去感受，告诉活在他心里的自己，她死后这世界是怎样继续的……所以我看到电影最后，葬礼上的卓也脸上没有过多的悲伤，之后也继续积极的生活，我觉得是因为从真瑞那里获得了信念和力量。真好啊，在姐姐死后，爱人死后，没有沉浸在悲伤中无法自拔，也没有像她妈妈担心的那样去自杀，大概就是一切向前看的意义吧！日本的电影总是攻心为上，总感觉不知不觉就上了一堂人生课。

所以还是活着好啊，积极的活着，哪怕没什么可高兴的事，哪怕厌恶自己，哪怕觉得人生无望，哪怕陷入困境，可是只要能看，能听，能感受，还有一个对于我本人很重要的事情，就是能吃到好吃的东西，就很好了呀！一无所有又怎么样，人活一世，就是来找乐子的，不要自寻烦恼吧！

其实这类片子好多都已经拍的挺出彩，挺成熟了。就是不知这部编剧大人和导演是怎么把这样一部青春校园剧硬拍成社会尴尬片的。首先剧情尴尬不说，各种台词及动作镜头也是蛮尴尬的，让我一看再看尴尬症都犯了。虽然想说可能是因为审批的原因，不管是积累的暧昧的好感还是算初恋也罢，最后都转变成积极的高大上的能量，但是转变之尴尬真是让人无语。没有良心的老师的洗白过程也蛮尴尬，就因为从小缺钱，长大就得歪着心思去骗别人来赚钱，这是什么道理？一转眼，就变成连钱都可以随意捐出的良心老师？若干年后，虽说是为了说明成长的过程，但这高中到大学的过程也蛮尴尬，然后就是签书会，浦发银行啊……真牛！真扭，唉，强扭的瓜不甜呵！

也许因为鲁迅的文章，绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄，也毫不影响剧情的发展。

《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧，本片评分不高，但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上，本剧有很多可圈可点之处。

在2000年左右，陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷，将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中，使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切，埋葬良心与道义，从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起，曾经给我巨大的冲击。

如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话，那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。

雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬，雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下，令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下，水汽蒸腾在空中，就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨，绿树愈绿，青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面：那种透不过气来的沉闷，以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围，用雨表达每个人内心的愁闷，也用雨消磨人世间的愤愤不平，同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。

剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠，黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季，有人说是杨梅红时雨，也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里，玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。

十九年后当一切又重启之时，另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前，正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天，丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学，从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学；玄珠逃离家庭；玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。

绍兴不仅是一个多雨的地方，更是一个多水的地方。它河网纵横，湖泊成群，是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。

全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时，而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力，可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。

这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一，至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇，两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船，以便能在水如此众多的地方，方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人，装到停泊在小巷尽头的乌篷船上，再将尸体划出镇子，到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。

另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的，本剧没有正面表达。但通过几个暗示，我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。

水乡的标志除了河，还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多，剧中的角色亦如此。

错综复杂，曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下，斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住，每一条街巷都散发着它独特的味道。

玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店，也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大，正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿，打电话给田老师是在长桥直街。

街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比，但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线，它的末端连着古老的越王台。在这条街上，每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店，旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者，成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。

不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片，一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间，那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中，每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间，是内心的一个独白。

最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候，梅雨季里潮湿的地面并非由于雨，而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街，街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里，现代化早已包围了一切，但在这表面的热闹喧嚣背后，你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。

夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹，和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角，人们看不到的角落，在黑暗深处，又在发生着什么。夜可以包裹一切，巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时，那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失，被巷子深锁，过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节，也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭，目击者的不明，都并不是凶手有意为之，而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。

除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外，对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好，绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。

昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上，周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂，也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中，邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。

《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方，但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景，而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地，这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。

看了无名卫士，董琦牺牲那段，灵柩被送回他父母家的那一段，我差点哭死过去，眼泪止不住，（两个老演员演技太好了，能带动人，）董琦的清白唯一的证据不是那一个证书，他的清白在我们心里??????????????很佩服那些为了革命做卧底的人，在刀尖上走钢丝啊，我有时候会想，如果是我，我能不能做到，能不能忍的住……

看的我很憋屈，翻人东西这么理直气壮的吗？二哥这么没脾气？感觉就是很不真实，就算是陌生人帮了忙也应该来句谢谢吧？后面和前面的剧情前言不搭后语的，就真的很莫名其妙啊！我真的觉得妹妹这个角色感觉不这么行，没有看到剧保人，更加没有看见人保剧，这个剧前后矛盾！！！无语至极！！！！特别是插曲！！！！

杨德昌曾说：虽然压力或紧张是生活里很不好的一个部分，但是那也是让生命延续的重要原因。这个才是人生。

这一句话俨然成为了“中国台湾新电影”在某一个层面的注脚。上个世纪80年代，在一批海归派电影人的带动下，台湾电影开始聚焦都市中的平凡家庭，将中产阶级的焦虑以及中年危机的城市通病，当作时代命题，从而打破电影作为宣传工具的旧文化形态，拉开艺术反省时代的序幕。

2007年，杨德昌去世。他的挚友侯孝贤说了句：“杨德昌走了，他带走了台湾新电影。”其实侯孝贤忽略了一个传承者、同样是海归派的张艾嘉。

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看到三分之一后面就一直开了1.5倍速。偶尔觉得剧情有点尬的时候就开弹幕缓解尴尬。有时候看的生气，看看弹幕心情能好点。有些弹幕吐槽说的很对，能说到你心里。

看到结局之后我的最大感觉，有一条弹幕说：我们这个世界无论谁离开谁以后都会有新的伴侣。连舟爱尹露那么久，也是和陈雪在一起度过余生。漫长的22集的告别，其实也是真的告别了。所有那些年轻时做的疯狂的事，其实也终究会过去啊。弹幕说，剧里好多接盘侠，但是我也想说，剧里的带孩子的妈也都挺幸运，至少都能找到接盘侠。还是那种全心全意的接盘。这世界，无论谁离开谁都能过得挺好。时间总是最好的解药。

剧情有很多比较不严谨的地方，但也不能要求太高，一个是那个连舟的女同学和老板被捅死在车里没交代，还有尹露为什么在韩天林抱着孩子走了之后还在屋里脱衣服等着啊，不冷吗，不能等人来了再脱吗，手动捂脸。吐槽的点有点多，但还是给个及格分以表鼓励吧。